画作中的每一笔都满含着画家的真情实感吗？有没有虚构的情感呢？

画家常常把辛勤创作出的作品比喻成自己的孩子，可见画家在创作中是寄予着满满的真情实感的。画家创作过程中的每一笔勾勒描绘都倾注着自己的思想感情，都和画家的脉膊一起跳动。

意大利文艺复兴绘画巨匠达芬奇为了创作《蒙娜丽莎》，从构思酝酿到落笔完成用了14年时间。这幅画寄予了达芬奇太多的思想情感，仅是蒙娜丽莎的眼神和嘴唇他就修改了100多遍，最后创作出千古传奇令人无限猜想的蒙娜丽莎的微笑。至今这微笑的谜底都没有人能够解开。《蒙娜丽莎》成为巴黎卢孚宫的镇馆之宝。

无独有偶。法国十九世纪古典主义艺术大师安格尔非常擅长描绘女性形象，尤以人体艺术见长。他一直想创作一幅正面全身的人体油画，在他年富力强的50岁那一年，就有了《泉》的构想。但是追求艺术完美的他一直在思考这幅画每一个细节怎么表现，连画家自己都不敢想象，到这幅作品完成时他已经76岁高龄了。《泉》被世界许多国家列为人体艺术教学的范本。

后印象派大师梵高一生穷困潦倒，颠沛流离，他把全部思想感情倾注在艺术创作上，只有在画画时他才忘掉人世的痛苦，全身心地投入。荷兰十七世纪天才画家伦勃朗受雇为人画一幅画，画家按照自己的思想和情感完成了画作却没有得到雇主的认可，雇主要求他重画，伦勃朗宁可打官司输掉官司也不肯改画这幅画，因为这画中盛满了他的感情。这幅画就是著名的《夜巡》。

画家的情感和想象力一样丰富，都是通过手中的笔凝聚于画中，有的外露，有的含蓄，浇灌着画家的心血和智慧。一枝一叶总关情，画家的每一笔勾勒描绘都是内心思想情感的流露，跟作家写小说，诗人写诗，音乐人谱曲是一样的。

《夜巡》是17世纪荷兰画家伦勃朗的名画。现藏于荷兰阿姆斯特丹美术馆。此画所描绘的其实是白天队长与副队长（画面中间两位人物）的景象，因光线昏暗而被误认为是描绘夜间，画中人物确有其人，有些人认为此画暗藏某些故事另有深意。

和伦勃朗跌宕起伏的的人生一样，《夜巡》在成画至今的300多年中的经历，也可谓戏剧性。首先，据说这幅画原本描绘的是白天，因为长期被烟熏颜色变黑，后来才被人们误称为《夜巡》。至于什么烟能将“日巡”熏成《夜巡》，我们不得而知。然而，这阴差阳错的一熏，似乎给这幅画带来了更好的效果。

后来，1715年，为了将这幅巨画从阿姆斯特丹市政厅中搬出来，有个“天才”出了一个主意——“把它锯了”。因此我们今天看到的画作，其实是比实际尺寸要小的。下面这幅是1712年的临摹版，从这个版本中我们可以看到，原画的四边都被做了不同程度的裁减，其中左边的两个人物被完全切掉了。底部的切割，切掉了队长脚前方的空白处。

伦勃朗遭受到了沉重的打击，从此一蹶不振然而，打垮他的还不止这件事我们知道，现在的人喜欢把自己的情人称为“干女儿”。而艺术家为了标新立异，总爱把情人称为“Muse女神”。伦勃朗的Muse女神——他的妻子萨斯基亚的死，对他造成了无法弥补的沉重打击。此后，他的孩子、亲人也都一个个地离他而去。1669年，63岁的伦勃朗在穷困潦倒中结束了他戏剧性的一生。伦勃朗一生留下了100多幅自画像，从意气风发，到风烛残年，可以算得上是没有文字的自传。

伦勃朗作于1642年的油画《夜巡》是他一生中最著名也最受争议的作品。当时，他接受了为阿姆斯特丹城射手队成员画一幅群像的订件。伦勃朗在构图上一反陈规，画面采用接近舞台效果的手法，既让每个人的形像都出现在画面上，又安排得错落有致，塑造了一个庄严有序的战士出征场面。巧妙的光线运用为画面增添了某种神秘感，两个主要人物处于照明中心，神情逼真生动，强化了画面宏伟的巴洛克风格，作品因此带有风俗画和历史画的性质。但是，此画的顾主们却对作品很不满意，因为每位射手都付了相同的钱，但画面并没有为他们安排相同的位置和清晰程度。因此他们要求修改此画，但遭到伦勃朗的拒绝。为了索回画金，阿姆斯特丹射击手公会将伦勃朗告上法庭，并对他进行大肆攻击，引起轩然大波。

一、构图

该画作在构图上一反陈规，画面采用接近舞台效果的手法，既让每个人的形像都出现在画面上，又安排得错落有致，塑造了一个庄严有序的战士出征场面。

班宁·柯克队长正对着副官下达命令，两个主要人物处于画面中心，两条向中心移动的斜线增加画面的动势，强化了画面宏伟的巴洛克风格。

二、明暗

这幅画的明暗对比强烈，层次丰富，富有戏剧性。画面上多数的人笼罩在淡淡的光线之中，看不清眉眼，有的只露出一部分脸面，只有柯克队长、他的副官还有那个小女孩全身沐浴在光线中，成为全体队员中最为突出的人物。

其他人物都被安排在了暗色调的中、后景中，或者只露出一张验，或者只有一个模糊的轮廓，在画面上起着力学上的作用。

三、色彩

整个画面使用和胜利相关的**作为主要渲染色调，无论是金发璀璨的小姑娘，和画中人物大部分的衣着背景等都铺了一层**柔光。

这也是伦勃朗的惯用技法——透明厚涂，先用灰白色以厚涂法画出画面整体的素描效果，再用透明油彩一层又一层地敷上，于是最后得丰富的色彩变化。于是使得整幅画色彩斑斓、层次分明，鲜活动人。

扩展资料：

《夜巡》是一幅革新的画作，它把传统的荷兰群像绘画改变为耀眼的光线、色彩和动态，使传统肖像画的要求从属于一个更大的、更杂的、联结的整体，使原有的群像绘模式发生巨大变化，是一件有重大历史意义的现实绘画。

在创作完成后不久即被画作的雇主——射手队的队员们带回去了，因为画作太大无法挂在门厅里面，队员们就自行把周边裁掉，这样也使得整幅画丧失了原有的平衡。

而且挂这幅画的大厅是烧泥炭明火取暖的，时间久了，炭灰就在画上落了厚厚一层，使得整幅画色彩变得暗淡，以至于到了18世纪，人们把这个原本是白天的场景误以为是在夜晚进行的。

从而给这幅画取名为《夜巡》，后来一直被荷兰王室所收藏，直到19世纪阿姆斯特丹国立博物馆成立后，一直作为其馆藏珍品被保存着。

--夜巡

《夜巡》是帕特里克·莫迪亚诺的作品。

《夜巡》一书由法，帕特里克·莫迪亚诺所著，人民文学出版社出版发行。《夜巡》出版于1969年，是莫迪亚诺的第二部小说，进入当年的龚古尔文学奖决选名单。这也是莫迪亚诺第一部被翻译成英文的作品。

小说的叙述者为抵抗组织“地下骑士团”工作，但他同时服务于法国的盖世太保。如何成为叛徒，如何不成为叛徒？这个问题始终缠绕着他。

通过这本令人震惊的书，这本既温柔又残酷的书，莫迪亚诺试图为这段往昔岁月驱魔，虽然他并未在被占领的巴黎生活过。他唤醒了死者，以一种急促的乐调牵引着他们，完成这奇异的夜巡。

作者简介

帕特里克·莫迪亚诺，法国当代著名作家，2014年诺贝尔文学奖获得者。莫迪亚诺1945年生于巴黎郊外布洛涅—比扬古地区，父亲是犹太金融企业家，母亲是比利时演员。1968年莫迪亚诺在伽利玛出版社出版处女作《星形广场》一举成名。

1972年的《环城大道》获法兰西学院小说大奖，1978年的《暗店街》获得龚古尔奖。1996年，莫迪亚诺获得法国国家文学奖。

他还分别于2010年和2012年获得法兰西学院奇诺·德尔·杜卡基金会世界奖和奥地利欧洲文学奖这两项终身成就奖。莫迪亚诺的小说常常通过寻找、调查、回忆和探索，将视野转回到从前的岁月，描写“消逝”的过去；也善于运用象征手法，通过某一形象表现出深远的含义。

伦勃朗（1606-1669）Rembrandt荷兰

油画《夜巡》无论从艺术性还是从思想性上看，都是无可指责的。伦勃朗坚持不修改，坚持了他的艺术信念和为人民所肯定的现实主义艺术原则。不久，画家的妻子去世，创作上与生活上的双重打击，给他的生活造成了不应有的坎坷。尽管如此，画家没有离开自己的创作道德，他岿然独存，不因此而迎合当时资产阶级的胃口。

——《外国美术名作欣赏》

如果在浩若烟海的世界艺术史中排列出五位顶级美术大师，伦勃朗当之无愧地便是他们中的一位。他独特的绘画方式代表了北欧民族的最高艺术天分，当我们提到“光和影”时，首先浮现在脑海中的也许并不是印象派的画家们斑斓的作品，而是这位17世纪的绘画巨匠的一系列画作，他那包裹在神秘光感中的作品引起了人们对画面蕴涵的气氛的无限遐想。

伦勃朗被称为“夜蛾”，原因大概是他的作品好像是在“短视”的情况下画成的，《夜巡》是他以强光黑影的手法所画的一幅最辉煌、最重要的作品。伦勃朗在对光线的处理方面的造诣无人可及，这也使他的这幅画作极难模仿。这幅画是荷兰流行的群像画，可以说伦勃朗是群像画的高手，他的成名作《杜普医生的解剖学课》就是群像画。如果伦勃朗实际一点，不把对艺术的追求看得那么重，他满可以仿照那幅使他名利双收的群像模式画《夜巡》。可是伦勃朗并不是一个甘于墨守成规和为了“生意”而作画的人，他选择了变革之道，力求赋予群像新颖的面目。

《夜巡》是伦勃朗年富力强阶段的代表作，同时也是一幅不朽的名作。画面描绘的是射击手们为了执行一件公务准备出行的景况。正中着黑衣、左手前伸的是队长，他正与身边的副队长谈着，其余的人物被安排在左右两侧和后景中；他们有的在擦枪，有的在击鼓，有的挥舞旗帜，充满一片繁忙和紧张的气氛。

伦勃郎画的《夜巡》产生的社会背景：1642年，射手队长班宁·柯克上尉和他手下的队员每人出100荷兰盾，请伦勃朗画一幅集体像。当时，市民的军队已不再有仗可打，变成了富裕市民的社交俱乐部，他们热衷于请画家给自己画像，以此来显示武功，而这些穿戴整齐，衣着光鲜的年轻人们也颇受到市民们的青睐。

班宁·柯克队长看到伦勃朗为牧师安思罗和他的妻子所画的肖像，他很喜欢这样的绘画，自卫队的队员们的审美情趣也大致如此，他们希望画一幅群像。

在这个群像中，官兵们全副武装地披挂起来，团坐在桌子周围，桌上摆着牡蛎和精美的盘子和酒器，每个人都显得很勇敢和骄傲。伦勃朗接受了定件，因此创作了《夜巡》这一画作。

《夜巡》艺术鉴赏

这幅画的明暗对比强烈，层次丰富，富有戏剧性。画面上多数的人笼罩在淡淡的光线之中，看不清眉眼，有的只露出一部分脸面，只有柯克队长、他的副官还有那个小女孩全身沐浴在光线中，成为全体队员中最为突出的人物。

其他人物都被安排在了暗色调的中、后景中，或者只露出一张脸，或者只有一个模糊的轮廓，在画面上起着力学上的作用。