《阳光在远处》表达的情感是什么?

写了作者在旅途中的所见所感，让读者感受到奔波劳累的辛苦和举目无亲的凄凉，表达了作者远离故乡、远离亲人、远离祖国的内心的孤独与寂寞。

《阳光在远处》是著名诗人艾青1932年作于异国他乡的诗作，原载于1932年9月《现代》1卷5期。这首诗巧妙地利用了对比，给读者留下广阔的思索空间。并将诗人心中的愁苦和向往，极好地表达出来。

简介

诗很短，就这么几句，却很完整。诗人的高明之处就在于：他没有去写“暗的旅客”的心理，究竟是怎么回事，更没有直接展开去写。这不仅省了许多笔墨，使全诗纯净，而且赋予了这首短诗更广阔的想象余地。

总的来看，这首诗的一个突出特色，就是巧妙地利用了对比。阳光，是一种象征，象征光明，象征温暖。而却“射在沙漠的远处”，且是“嘻笑地”。而船上“旅客的心”却是“暗”的，这个暗字，把“旅客的心”中种种积淤完全概括了，给读者留下广阔的思索余地。

此画是为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像，画面采取的是近舞台剧的形式，队伍纷纷涌上街头，画中两位身着不同服装的人走在队伍的前列，构成了画面的中心。他们一个身穿黑军服，头戴黑礼帽，披着红披巾，一个穿着**军服戴着**的帽子。二人正在沉着镇静地商议问题，准备对整个队伍的行动作出决议。其他队员跟在他们身后，有的手持长枪，有的挥舞旗帜，有的在互相议论，队伍出发时的紧张气氛跃然纸上。在人群中还有一个形象鲜明的小女孩，夹杂在人群中惊慌失措的样子，是整个画面的意外插曲，有人认为她是光明和真理的化身，是唤起人们反抗异族统治的光荣记忆。

此画可以说是伦勃朗艺术和生活的一个重要转折点。

此画是为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像。射手们每人出一百弗罗仑(荷币),各自认为自己理所当然地与别人占在同等的位置。然而,伦勃朗却没有按照这些人的要求和趣味,把射手们安排在豪华的宴会或欢快的娱乐中,去表现每个人物的多少带有些做作的豪情和风姿,如哈尔期常做的那样更没有把众多的人物并列起来,仅仅作为肖像来画。画家为了不便众多的人物捆塞在画面,对构图进行了精心设计,尽量使每个人都能看见又安排和错落有致,同时还使中心人物斑宁。柯克中尉及副手极为突出。此画的光和色彩的表现也是令人惊叹的。原画表现的是白天,因长期烟薰,颜色变黑人们误称为"夜巡"。这幅杰出的艺术佳作却满足不了枪手们的趣味而导致画家迅速步入不幸之中!它引发了17世纪荷兰的艺术赞助人的价值观与画家个人追求之间微妙的关系。 伦勃朗的画作《夜巡》在当时的欧洲艺术界是一个突破：他在画军官群像的时候没有像哈尔斯那样画得每个人都很完整；也不像他早先的一些作品，每个人物都显现在同样明亮的光线下。他把这张群像画得很富有戏剧性：一群军人正在长官的的带领下出发巡查。正式画面上明暗变化的效果加强了戏剧效果。