什么是镜头，景别，运动，角度，色彩，声音？

　　哈哈，我这个学期选修了一门视听语言艺术

　　就是介绍以上这些的

　　老师教得特好，特别喜欢他！！

　　看看我记的笔记吧：

　　 人物镜头

　　它是活动主体镜头

　　强调活动主体的形象特点与心理特点

　　 空镜头

　　特点：相对人物镜头而言（空镜头不空）

　　主要是景物镜头

　　不出现人物（主要 指与剧情有关的人物）的镜头

　　而且有写景与写 物之分

　　风景镜头，往往用 全景或远景表现

　　“细节描 写”，一般采用近景或特写

　　意义：用来交代环境 渲染氛围

　　转换时空 调节节奏

　　表达象征意味

　　时间长短标准

　　 快切镜头

　　特点：屏幕停留时间相对较短

　　动作过程被分拆组合

　　作用：利于表现节奏感

　　常为形式主义创作所采用

　　 长镜头

　　特点：屏幕时间相对超长

　　实际动作相对完整

　　作用：利于反映生活原貌 具有内在张力

　　常为现实主义创作所采用

　　表现表演的戏剧性

　　视角标准

　　 客观镜头

　　特点与作用：中立镜头

　　采用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头

　　不加判断，利于观众自己判断

　　 主观镜头

　　特点与作用：摄像机视点直接代表剧中人物视点或者导演视点

　　常同画面变形、色彩变幻等手段相互配合

　　景别标准

　　 大全景：摄影机放在远处拍摄空旷场地画面

　　作用：交代环境 营造氛围

　　主镜头（Master shot）、段落镜头、基调镜头

　　体现深厚哲学观念与人生态度

　　 全 景

　　特点：全身镜头

　　介绍人物身份、体魄等特点

　　动作镜头

　　 中 景

　　特点：膝盖或者腰部以上

　　关系镜头

　　二人中景 三人中景

　　过肩镜头（反应镜头）

　　 近 景

　　特点：胸部以上

　　个人情绪镜头

　　 特 写

　　作用与特点：颈部以上

　　特 写

　　人物心理

　　转场过渡

　　运动标准

　　 推 拉 摇 移 跟

　　 节奏镜头

　　 抒情镜头

　　色 彩

　　概念：由于被摄物体表面吸收或者反射光的特性所呈现出来的色的面貌（光色）

　　分类：色性标准

　　 色的波长性质

　　 分为冷色与暖色

　　冷 色

　　 青 蓝 蓝绿 蓝紫

　　含义：趋向抑制

　　收缩感

　　宁静 低沉

　　暖 色

　　 红 黄 橙

　　含义：趋向爆发

　　扩张感

　　兴奋 活跃

　　色彩的象征意义

　　白

　　 干净 纯洁

　　 平等

　　 同时具有多种可能性（纯洁的残酷 阳光下的罪恶 死亡的偷袭）

　　红

　　 源于对火的崇拜 吉利 幸运

　　 生命 激 情（短暂 面临威胁）

　　 爱 ——博 爱 性的释放

　　 暴力——集体暴力（革命） 个人暴力（斗殴）

　　 归向死亡与重生

　　蓝

　　 辽阔 自由

　　 沉静 安然

　　 寒冷 忧郁

　　 死亡的存在

　　黄

　　 新生 希望

　　 金钱 至高无上

　　 污秽 破败

　　绿

　　 萌芽 生机 希望（春风吹又生）

　　 宁静 和平

　　 邪恶 恐怖

　　黑

　　 未知 神秘 邪恶 死亡

　　光线种类

　　自然光

　　日光和天空的照明

　　光照范围大，普遍照度高，明朗均匀。

　　难以人工控制

　　适合现实主义创作（朴素自然）

　　人工光

　　灯光照明

　　在光照范围内，强度及显色不及自然光

　　不受时空限制，可以自由控制

　　混合光

　　不同光源同时使用

　　多用来造成特殊效果

　　要注意亮度平衡

　　影调标准

　　高 调

　　主光以亮调为主

　　乐观积极 充满希望

　　过亮则又有着另外含义：

　　虚幻、迷茫、焦虑、分裂

　　低 调

　　主光以暗调为主

　　悲观消极 麻木沉沦

　　对比调（中间调）

　　明暗势均力敌

　　复杂矛盾 冷静平和

　　光位标准

　　顺 光

　　“正面光”——光线投射方向与拍摄方向一致

　　照明均匀柔和 没有阴影 平和 纯洁

　　不利于表现空间感 物体质感 比较平淡

　　多用作副光辅助造型

　　顺侧光

　　“斜侧光”——光线投射方向同拍摄方向成45º角左右

　　能够使得被拍摄物体产生明暗变化

　　非常利于表现被拍摄物体的轮廓感与立体感、层次感。又被称为“伦勃朗光线”

　　“流氓兔”光线

　　侧 光

　　光线投射方向同拍摄方向成90º角左右

　　有明显阴暗面和投影

　　容易形成“阴阳脸” 慎重使用

　　用来表现人格分裂

　　侧逆光

　　“反侧光”——光线投射方向同拍摄方向成135º角左右

　　拍摄对象大部分处于阴影之中

　　利于勾画出人物轮廓

　　一般需要辅助照明

　　表现拍摄对象的消极状态

　　逆 光

　　“背面光”——来自物体背面的照明

　　只能照亮被拍摄物体的轮廓

　　表现人物封闭心理

　　主要剪辑手段

　　插入剪辑

　　在正常叙事过程中插入看似同情节无关的镜头

　　利于传达创作者的思想观念和

　　必须谨慎使用、广告作品中如同抓住观众的一只手

　　平行剪辑

　　两条或者两条以上情节线索镜头穿插剪辑在一起

　　强调不同线索在情节、主题上的一致

　　加快节奏

　　利于形成叙事张力

　　交叉剪辑

　　在密切因果关系联系下的不同情节线索镜头的剪辑

　　由平行剪辑发展而来 但更强调不同线索间的因果关系

　　利于制造紧张氛围

　　气窗 特点

　　• 一般处于画面后景中

　　• 小光源

　　• 增强画面的立体感 层次感

　　• 温馨 希望

　　支点 特点 画面中用来统一视线的组成部分

　　• 形体突出 有重量

　　• 一般处于前景

　　• 增强画面的立体感 层次感

　　中央位置的特点

　　• 理应被视为视觉的注意中心

　　• 由于对期待的满足反而容易显得平淡无奇

　　• 常用来表现人物的呆板、被动

　　井字位置

　　• 灵活生动 具有合比例的美感

　　• 便于交流

　　• 利于构图

　　顶部位置的特点

　　• 被视为具有支配力量的位置

　　• 适合表现权威、神圣

　　• 但是如果被缺乏吸引力的人物占据则显得滑稽或者可怕危险（小人得志）

　　底部位置的特点

　　• 与顶部位置相反 是被支配位置

　　• 适合表现从属感和无力感

　　• 由于接近滑出画面，又能够表现危险

　　左右边缘地带的特点

　　• 长处于暗处

　　• 多表现不愿被人知晓的秘密

　　• 神秘不可知的力量或者死亡

　　画面外的特点

　　• 仍是一种存在

　　• 常表现黑暗、死亡、神秘、恐怖

区分如下：

一、全景

全景一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。

拍摄全景时，不仅要注意空间深度的表达和主体轮廓线条、形状的特征化反映，还应着重于环境的渲染和烘托。

二、中景

中景是主体大部分出现的画面，从人物来讲，中景是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面，能使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流。

中景的分切破坏了该物体完整形态和力的分布，而其内部结构线则相对清晰起来成为画面结构的主要线条。在拍摄中景时场面调度要富于变化，构图要新颖优美。

三、近景

近景是表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面，它的内容更加集中到主体，画面包含的空间范围极其有限，主体所处的环境空间几乎被排除出画面以外。

近景是表现人物面部神态和情绪、刻画人物性格的主要景别，用它可以充分表现人物或物体富有意义的局部。

在拍摄近景时，要充分注意到画面形象的真实、生动和客观、科学。构图时，应把主体安排在画面的结构中心，背景要力求简洁，避免庞杂无序的背景分散观众的视觉注意力。

四、特写

特写一般表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。特写画面内容单一，可起到放大形象、强化内容、突出细节等作用，会给观众带来一种预期和探索用意的意味。

特写是局部的刻画人物或事物的景别处理方法。运用这类镜头，能够准确地传达故事情节，直接地反映出剧中主人公的心理状态和情绪。同时，也能间接地影响观众的心理反应，特写不一定只是刻画人物表情的，手、脚、道具等与剧情有关的物体，只要需要，都可以用特写来表现。

五、远景

远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。  

远景画面还可分为大远景和远景两类。大远景主要用来表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。

远景拍摄尽量不用顺光，而选择侧光或侧逆光以形成画面层次，显示空气透视效果，并注意画面远处的景物线条透视和影调明暗，避免画面的平板一块，单调乏味。

全景是人体的全部和周围背景。画面的景别，取决于摄影机与被摄;物体之间的距离和所用镜头焦距的长短两个因素。

……交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具;有表现力，从而增强影片的艺术感染力。……

　　本片是日本**天皇黑泽明对梦的勾画，全片共有八个梦境，分别是：太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车之村。　这八个梦几乎贯穿了人类生活的所有主题，战争与和平、社会与人生。在不同的梦境里有着不同的场景，配合不同的色彩，把人类所面对的所有主题一一呈现。　太阳雨：小男孩独自走在树林里，无意中看见了一支迎亲的队伍，每个人都戴着面具，迈着节奏统一而缓慢的步伐，突然，藏在大树后偷看的小男孩被发现了，他慌忙逃回家中。母亲知道了他的行踪，责备他不应该去偷看，并且交给他一把小木剑，要他自行了断，或者在彩虹底下请求他们的原谅。小男孩拿着木剑茫然的走在田野的彩虹底下。　桃园：小男孩给一群女孩送去茶水，送到时却发现少了一人，他询问那个女孩到哪里去了，回答他的却是，根本没有那第六个人，这时小男孩透过半开的门看见那个女孩就站在房里，随即追了出去。小女孩把他引到了一面梯田前，消失了，紧接着出现了许多穿着古代服装的宫廷侍卫和帝王姘妃，他们一会站在梯田上跳舞，一会让梯田上长出了很多桃树，一会又把它们全变成干枯的树桩。　风雪：一支登山队遇到了暴风雪，艰难的行走着，他们渐渐耗尽了体力，再也无法挪动脚步，带队的男人大声的鼓励他们要坚持下去，但最后也倒在雪地里失去了知觉。这时风雪之中来了一个女人，她俯在带队男人的面前，给他温暖，男人终于清醒过来，女人却随风飘去，男人摇醒所有的同伴，最终找到了他们的营地。　隧道：一只狼狗把一个军官逼进隧道里，军官在走出隧道的时候，背后却传来了一个人的脚步声，他回头一看，发现来人竟然是在部队里丧身的战士，军官问，你不是死了吗，战士回答，对，我是死了，可是我的父母一直相信，我还活着。军官和战士进行了一番肺腑之言，接着，阵亡的整个队伍都从隧道里走出来，军官泪流满面。众人离去，狼狗又再出现，对军官吠叫不止……　乌鸦：年轻的画家在观赏凡高的名画时，对一幅画十分欣赏，然后他竟然走进了画中，他发现了在田野里作画的凡高，刚割去自己耳朵的凡高告诉他，太阳的光芒在召唤着他去画画，没时间和他瞎谈。年轻画家跟着凡高的脚步，经过了很多凡高名画里的场景，最后，凡高消失在一片山坡里，天空中突然四处飞来乌鸦，这场景突然又变成一副画，年轻画家发现自己还站在展览馆里，那幅名画的面前。　红色富士山：日本的富士山爆炸了，因为大量的进行核实验，人们都在慌乱的逃生中，年轻人、老者和带着两个孩子的妇女望着火红的富士山，无助的交谈。大难过后，他们在海边醒来，年轻人问，其他人都到了哪儿，老者回答，他们都在海底。对着远出不断冒出的烟雾，老者解释红色、蓝色、**烟雾分别代表了哪种放射性物质，要躲避这些灾难性的气体，就必须躲到海底……　垂泪的魔鬼：年轻人行走在荒漠中，他发现了跟在身后的人，走进一看，原来是个头上长着角的魔鬼，魔鬼告诉他，自从人们开始使用核武器，核辐射把一切都改变了，让田野里的蒲公英长得比人还高大，而人类自己也变成了恶魔的模样。　水车之村：年轻人走进一个村子采风，他发现这里野花遍布，风景怡人，最有特色的是水边的水车，他上前同木屋前做水车的老者交谈，老者告诉他，这是一个没有名字的村子，这里是大自然的一部分，现在越来越多的人没有认识到自己是生活在大自然中，反而自作聪明的想要改变大自然，尤其是那些专家学者……

　　编辑本段精彩评论

　　这部**所要表达的主题很明显的包含：祈祷世界和平、反对战争、保护自然环境 。黑泽明的**镜头很宽广，有很多长景、全景的镜头，这部**的一大特色是色彩十分绚烂，想象力十分丰富，寓意的表达也很深刻。是一部很美丽的**。本片在故事的整体构架上已经完全脱离了情节性因素而转入对生命的深层思考之中，使用了大量的长镜头配合卓越的视觉特效表现了梦境中的不同世界。所有的梦似乎都表现出人类迷失和不确定的主题，但本身又充满了一种绝望的缅怀。　美国大导演马丁·斯克西斯相当崇拜黑泽明的影片，在本片中也担任了角色（饰演梦境中的梵高），可以说是好莱坞大导演和黑泽明一起为观众谱出的华美乐章

编导必知的景别及镜头运动知识

　编导专业的考生需掌握一定的影视艺术基础知识，**画面与镜头即为其中之一，画面即景别，它是有摄影机从不听距离对拍摄吾进行拍摄而得到的。

　**需要凭借一定的物质材料，构成特殊的艺术语汇(银幕画面)，然后再按照**艺术特有的构成规律，将这些艺术语汇组成为有机整体。这样，就形成了**与众不同的艺术语言——**语言。

画面景别

　所谓景别，是指“被摄主体在画面中呈现的范围”。它是由摄影机从不同距离(包括镜头焦距的长短)对拍摄物进行拍摄而得到的。

　景别的产生，**的一大进步，它由固定位置的摄影变成移动摄影，由单一的视点变成多种多样的视点;大至宏观世界，小至微观领域，都能尽收眼底，仿佛见其人，观其画，临其境，察其情，得到审美享受。同时，采用不同的景别，还能创造出各种心理效果。下面择其主要，分别予以介绍。

　1、远景

　镜头离开拍摄对象比较远，画面开阔，景深悠远。一般拍摄自然风光、大的场面等，人物在其中变的十分微小，给人一种或登高，或远眺，气势宏伟的感觉。

　2、全景

　摄影机摄取人物的全身或场景的全貌。它是塑造环境中的人和物的主要手段，人和物可以通过环境的衬托来展现自己。

　全景镜头在视觉上给观众造成的印象，同在剧场里观看舞台框内的演员演出十分相似。全景往往还是一场戏分镜头的基础，先让观众了解剧中人物在哪里，使观众有一个空间感，以便明白故事的发展。

　3、中景

　摄影机摄取人物膝盖以上部分或场景的局部。它把人物从环境中划出来，要求观众既注意人物的形体动作，又盯着人物的表情。它在一部影片中往往使用较多。

　4、近景

　摄影机摄取人物上半身或物体的局部。人物的动作已很难看全，观众全力注意的是人物的表情。近景有时也摄取景物的某一部分。有时摄取人物腰部以上的镜头，一般称为中近景。

　近景最主要的特征是显示人物的脸，所以，它常用来表现人物在感情交流时的反应，如全神贯注、凝视、欣喜、悲伤、愤怒等等。

　5、特写

　拍摄人体肩部以上头像或物品的一个细部，通称为特写。特写是视距最近的镜头。特写(包括部分近景)，其主要功能无非是选择和放大。

　特写的艺术表现力和美术学价值首先在于它可以直接反映人物内心的变化。

运动镜头

　摄影机在动动中拍摄的镜头，叫运动镜头，也叫移动镜头。它“既可以使画面显得特别真实，而且能使观众在与摄影机一同移动的时候，产生一种身临其境之感。”(巴拉兹：《**美学》)运动镜头可以千变万化，常见的有推、拉、摇、移、跟。

　1、推镜头

　推镜头指拍摄对象基本不动，摄影机沿光轴方向由远而近向主体推进的连续画面。其作用是描写细节、突出主体，其所要强调的人或物从整个环境中突出表现出来，赫然在目，十分清楚。推镜头能将观众慢慢带入故事情节之中，使观众渐渐进入一个“忘我境界”。推镜头能表达一个人的内心活动。推镜头有快、慢推之异，渐进和突进之别。一般而言，由弱到强，由远到近，循序渐进。快推则急促有力，猝不及防，产生紧张感、兴奋或慌乱感等。

　2、拉镜头

　拉镜头方向正好和推镜头相反，摄影机向后退，由近景、特写拉成全景或远景，主体由大变小。拉镜头有时会创造出类似全景的效果，展现人在环境中的位置，给观众以情绪的感染和无穷的想象。

　3、摇镜头

　摇镜头指摄影机放在固定位置，运用三角架上的活动底盘使机身上下左右摇转拍摄而成的镜头。随着科学技术的'发展，摄影机摇的角度已从九十度扩展到三百六十度，甚至可以连续、快速转动，大大地扩展了镜头的视野，表现更为丰富的内容，造成独特的艺术气氛。摇镜头可以表现环境、纵览场景全貌，或交待两个拍摄对象之间的空间关系。

　4、移镜头

　移镜头指摄影机放在移动车或升降机上，对被摄体作跟随、横移或升降运动的摄影方法。摄影机沿水平方向移动为横移镜头，摄影机上下垂直移动中所拍摄的镜头称为升降镜头。无论镜头横向或垂直运动，都能打破画框四条边的局限，无限止地扩大空间，扩展视野，同时，又能使画面构图不断变化，从而克服了**自身的弱点，增强画面的空间感和动态感以及**反映生活的能力。横移镜头如同人们在生活中一边走一边往侧面看、或坐在交通工具上观看窗外的景致，不但看清了剧中人的行动，有时甚至有一种跟着剧中人一起行动的感觉。镜头的运动往往是不断变化的，以创造多种形式来造成空间的主体感和延伸性，来表现拍摄主体的各个部分，揭示主体的本质。

　5、跟镜头

　又称跟摄。摄影机跟踪运动着的被摄对象进行拍摄的摄影方法。跟镜头始终跟随拍摄一个在行动中的表现对象，可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体，又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。

　推、拉、摇、移、跟，各有各的长处，加在一起，其优势远远超过它们本身的总和。所以高明的导演，总是根据内容的需要，综合运用各种运动镜头。同时，十分讲究镜头的速度、节奏，以表达出编导的主观情绪。

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