文学的情感性的表现是什么

一、文学语言具有形象性。

    这是最基本，最首要的特征。形象性是指所使用的语言能够把描写的对象具体生动可感的表现出来，使接收者产生可视可闻可触的形象性感受。

    文学语言的形象性表现在两个方面，一是将生活中有形有象的事物再现出来，如叙事性作品对人物语言、动作的描写等;二是将生活中无形无象的事物即思想情感形象化。如王朔称跳崖自杀为“尝尝自由落体的滋味，默默地躺在深山，血沃中华。” 如李煜在词作《虞美人》中:“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。” 元代马致远的小令《天净沙秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这首小令的前三句，每一句都是三个不同意义的词语的排列，但当它们被放在一起构成一首小令的时候，词语的孤立意义让位于丰富的合成意境，以一个“断肠人”的意象串联起咀嚼不尽的审美内涵。“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“古道”、“西风”、“瘦马”、“夕阳”这些意象既使作者的哀愁具有具体的表现形式，又使作者的情感与环境的寂寞、荒凉形成了和谐统一的意境，而读者也通过这些意象窥探到了作者长年漂泊的哀愁。

二、文学语言的含蓄性，模糊性。

    凝练含蓄指语言言简意赅。凝练则精粹，含蓄则不浅露，一能当十，少能总多，能诱发创造性想象心理活动。这种方式，能以尽可能少的文字表达尽可能丰富的内容，使读者既感觉到充实饱满，又回味无穷。

    例如：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”作者并未明确的说明国破家亡后自己表现的悲伤。而是借物象花和鸟的情态来含蓄婉转的表达自己的深哀痛。又如，元稹的《行宫》:“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”这首诗没有只言片语描述凄惨哀怨之情，但蕴含在字里行间的意境读来却让人倍感唏嘘。青春易逝，红颜憔悴，那种宫女的无穷的哀怨之情，对盛世衰败的落寞之情给人以无穷的韵味。

    模糊朦胧是相对于科学的精确性而言，是事物现象复杂性与不确定性在整体上的总和。科学概念的特征是二值逻辑判断，非此即彼，是非分明，而模糊性概念特征是多值逻辑判断，亦此亦彼，它反映事物的多因性、动态性。

    中国古代文论中所谓“无言之美"、“无声之美”，实质上指精神指向上的一种可以诱发千般想象的模糊与空白。例如 “红杏枝头春意闹。”一个“闹”字形象生动的表明了春天万物生机的景象。作者有意模糊的将人与植物融为一体，使主体的情感移入到客体之中，使读者如沐春风，感觉身临其境。

    语言尤其是文学语言之美在于“情在词外”、“意在言外”。妙笔全在无字处方为佳作，此处无声胜有声乃为妙曲，不在有形处、全在无形中才算名画。这正是模糊话语在文学作品中所起的作用,也是刘勰在《文心雕龙隐秀》中所指出的“义生文外,秘响旁通，伏采潜发”的艺术效果。任何一部作品都是写作主体(即作者)反映客观事物和对客观事物的主观评价,其中必然蕴含了作者的情感因素,而情感是人类思维中的最不确定,最难以捉摸的,也是最模糊的部分,这种思维的模糊性就必然会反映在作品的语言中,使文学作品的语言也具有模糊性。“见花好颜色,争笑东风,双脸上,晚妆同”是花间派词人欧阳炯用以描写女子貌美的诗句。这是作者当时所见所想，具有极强的主观性及时间性;客体(诗中女子)是谁她究竟生得是哪般摸样作者的写作过程又是怎样的我们不是作者,也不在现场,一切都是模糊不清的,然而这种含蓄而且模糊的表达,读来却有精准语言难以比及的效果。

三、文学语言具有暗示性。

    模糊数学认为“一个系统的复杂性增大时，它的精确性必将减小。”反过来讲，语言越不精确，暗示性就越大，它的含量就越大。

    暗示性，关联心理语言学“内部语言”。所谓内部语言，不是默默不作声的自言自语，而是言语主体在将内心的动机、愿望转化为表述性的外部语言时的-种过渡言语形式。它使用的语汇不多，但意象十分丰富，它的语法结构不很完整，但意象十分强烈。

    例如，古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。如北周文学家庾信《哀江南赋》:“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。"“长亭"成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中"寒蝉凄切，对长亭晚"等。

    一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。如李白《静夜思》: "床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”特别是苏轼《水调歌头明月几时有》"但愿人长久，千里共婵娟。"从良好的祝愿出发，写兄弟之情。意境豁达开朗，意味深长，用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生。

四、文学语言具有情感性。

语言沁润着感情的液汁，所谓“言为心声”。语言学家索绪尔区别了语言与言语两个概念，语言是公众的，言语是个人的。

    语言是一种特殊的社会现象，是人类特有的、最重要的交际工具、思维工具，是一套音义结合的符号系统。

    言语是人们对语言的使用，是说话(或写作)时使用的一套符号系统，这套符号系统就是“语言”;是说话(或写作)的动作，称为言语行为;是说出来(或写下来)的话语，称为言语作品。言语行为和言语作品合称为言语。

    文学语言的情感性是指，文学语言一定会表达作者情感，只是表达的程度有高有低，表达的方式有曲有直有隐有显，抒情性作品表情达意非常明显，而叙事性作品,只要认真体察,也能捕捉到作者情感活动的线索脉络。

五、文学语言具有内指性。

    文学语言作为“内指性”的话语，它指向作品本身的世界，它不必符合现实生活的逻辑。它不是传达第一世界(客观现实)的真实，而是传达第二世界(情感世界)的真实，它可以不尊重事实。

    例如"不知明镜里，何处染秋霜。"作者并不是真的不知道自己头发为什么花白，而是借以反问的形式来引起读者的思考。作者直视客观世界中自己年老的事实，但又强烈的表达了自己主观的情感，表现自己对于年华易逝，容颜老去的无限感慨之情。

六、文学语言具有独创性。

    新鲜是多样的前提，有创造性才有多样性。语言的多样性是指从不同的角度、层次、特性出发，不仅能表现不同类事物，而且能表现同类事物的差异、同一事物的差异。

    “陌生化”就是力求运用新鲜的语言或奇异的语言，去破除这种自动化语言的壁垒，给读者带来新奇的阅读体验。“陌生化”并不只是为着新奇，而是通过新奇使人从对生活的漠然或麻木状态中惊醒过来，感奋起来。“陌生化”相对于“自动化”，自动化使语言失去新鲜感。如“春天来了，雁南飞了，草转绿了，百花盛开了”

    有这样两句话:“春天来了。”“被细雨淋湿的鸟鸣跌落在河面上,江水微涨。微风拂来,夹岸的柳枝被风剪成丝缕,舞成一片婀娜。”(董华翱《守望春天》)两句话表达了同一个意思,就是春天来了,这我们都能读懂,但似乎后者更容易抓住读者的心,因为它更容易引发我们诗意的联想和想象,获得一种美的感受。

情感是态度这一整体中的一部分,它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性,是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验

情感包括道德感和价值感两个方面,具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等等

《心理学大辞典》中认为：“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验”

同时一般的普通心理学课程中还认为：“情绪和情感都是人对客观事物所持的态度体验,只是情绪更倾向于个体基本需求欲望上的态度体验,而情感则更倾向于社会需求欲望上的态度体验”

1 文学是以语言为材料或媒介的艺术

文学语言和科学语言、日常语言有所差别

科学语言是实指的 符号=所指 (玫瑰=玫瑰)

文学语言是感性的 符号>所指

日常语言是实用的、较随意的

文学语言是精密的、自我集中的

语言与其它艺术媒介不同

语言更有内涵性、更富传统

文学语言:不直接诉诸形象,但更有暗示力

文学比其它艺术在题材上更具创造性、综合性

2 文学是创造的艺术

文学语言的特质在自我集中、非直指的

文学是用语言创造一个独立的世界

文学以生活为参照，但往往超越平常生活

3文学是情感的象征, 或情感的形式

文学表现人类对生活、事物所产生的情感 (feeling)

情感被客观化，成为形象、形式，可被观赏

4文学的定义和价值由读者决定

依据惯例判断文学特质

文学使人愉悦

文学是最有价值的写作

文学：文学是语言的艺术,是以语言为材料来构筑艺术形象的,并以渗透着情感的形象来反映社会生活和人的思想感情,具有审美特质的社会意识形态

简单地说,文学是一种社会意识形态

文学具有形象的间接性、意象性、概括性、模糊性因此,它更易于表现广阔的社会生活和丰富的内心世界

作为社会意识形态,文学具有意识性、社会性、和独特性

文学是社会生活的能动反映：从社会生活到文学作品,须经过作家心灵的中介加工在这个问题上历来有不同的看法,大致可归结为“再现说”、“表现说”和“能动反映论”

文学作为人的精神创造产品,带有目的和意义,具备着某种价值其最为直接和独特的作用是它的美悦作用人们在欣赏文学作品时得到情绪上、感觉上和精神上的满足其次是认识作用可以从中认识历史和人生,提高观察和理解生活的能力最后是教育作用文学作品能影响人的心灵和行为,帮助人提高思想境界,净化灵魂,增强生活的信心和力量

《辞海》是这样定义文学的：“文学是社会意识形态之一中外古代都曾把一切用文字书写的书籍文献统称为文学现代专指用语言塑造形象以反映社会生活,表达作者思想感情的艺术,所以又称为“语言艺术”,现代通常分为诗歌、散文、小说、戏剧、影视文学等体裁,在各体裁中又有多种样式”

文学的这种性质就决定了文学既有“纯艺术的”,又不可避免地反映时代背景、社会生活乃至对历史的总结、评判以及对其发展方向的主观愿望如外国名著《安娜卡列尼娜》、《复活》、《红与黑》、《巴黎圣母院》、《人间喜剧》、莎士比亚戏剧、中国的《诗经》、曹操的诗歌、《水浒》、《三国演义》等即使是《红楼梦》,能简单的说它就是一部爱情的悲剧小说吗鲁迅说,翻开中国的封建史,看到的就是“吃人”两字看《红楼梦》就能感到这个社会就是扼杀人性,因而不可避免的产生要推翻这个社会的冲动事实上,《红楼梦》从它一问世就被看作有伤风化和“反书”而遭禁,并不是后人把“革命”强加在它头上

文学是语言的艺术

文学是整个人类艺术中的一种样式。

这里包含两层意思：一是文学作为人类艺术大家庭的一员，一定具有与其他艺术样式相似或相同的特点，如各种艺术样式都是文化现象，一般都具有某种程度的社会意识形态属性，都以感性形式、主观态度和想象方式来反映世界等等；二是文学是人类艺术中的一种特殊样式，它具有与其他艺术样式明显不同的自身特征，如它以人类的语言作为基本媒介，以语言的方式存在；与它所使用的媒介及其存在方式相关，文学形成了区别于其他艺术样式的特点。总而言之，文学与其他艺术的差别和特点，都在一定程度上取决于它的语言组织，取决于它所具有的语言特性。

我们以王小波的《一只特立独行的猪》这篇文章为例进行分析。他本人就是一个特立独行的人，这只猪其实是作者自己理想的化身，但为什么是只猪呢？猪的命运是被人设置好的，公猪阉掉，长肉，傻吃，闷睡，等死；母猪下仔。但是猪也会不甘心于这样的设置，所以种猪不与母猪交配，母猪会吃掉小宰。其实从这个角度说，这些猪就反映了社会中被设置好的人们的生存状态及心理，想反抗又无力反抗，无奈下某种程度的绝望。这反映了王小波写作的态度的某一方面，即对人民大众的关怀，如果你读了他其他的杂文，会发现这种关怀特别是在思想层面上的，他希望人们有智慧，自己思考，反对别人的设置和灌输，讨厌模式化的生活。说远了，再说这篇文章。这篇文章中有两个“我”，一个是第一人称的“我”，就是那个喜欢那头猪的知青，就是管猪叫猪兄的那个“我”，这个“我”更现实，从他身上我们能看到被设置的人的种种懦弱，与猪兄形成对比，使人身上存在的缺点。猪呢，则是作者理想的具体化，像一个天真的孩子，对有意思的东西有着强烈的好奇心并且想要学会他们，比如汽车叫，汽笛叫等等。这也是王小波自己的性格，李银河说过，王小波就像是皇帝的新衣里那个口无遮拦的孩子，同时王小波又崇尚智慧与自由，这两点这篇文章中都有体现。

再说说风格，他的文章就是幽默，但他的幽默后面往往潜在着深刻，他的关怀，他的性格，他的思路等等。就这篇文章来说，相信不会与人认为这是纪实性的，甚至可以说它很荒谬，但荒谬无关紧要，因为这篇文章要体现的是作者的人生态度和所关心的事情，故事情节，内容等等不过是形式，形式上承载了什么内涵才最重要。

文学运用语言来塑艺术形象，传达审美情感。由于文学语言必须通过读者的想象才能感受到艺术形象，因此，文学形象具有间接性。这种间接性既是语言艺术的局限，也是语言艺术的特长和优势，因为它使得文学形象具有其他艺术无法相比的广阔性。文学形象的间接性，可以说是文学区别于其他一切艺术的重要特征之一。无论是建筑、实用工艺艺术，还是绘画、雕塑等造型艺术，以及音乐、舞蹈等表情艺术和戏剧等综合艺术，都通过塑造艺术形象来直接作用于人们的感官，这些艺术形象不仅可以看到或听到，甚至有些还可以触摸到。唯有文学这门语言艺术所描绘的形象例外。

文章中第一段除了开头与中间两句，全写猪。开头一句平起，引出下文。中间一句：“我不认为这有什么可抱怨的，因为我们当时的生活也不见得丰富了多少，除了八个样板戏，也没有什么消遣。”这句插得自然，往往不引人注意，而这句却是这一段甚至全文的文眼。因为文章要说的毕竟不是猪，而是人。这一句虽然轻描淡写，但作者对文革期间被设置得单调的生活的愤怒，已通过黑色幽默传达出来：人的生活居然与动物相差无几！对生活做种种设置是人特有的品性——这句话发人深省。如果说上面那句话仅是对文革的控诉，那么这句话就是对人类生活的反思。作者所举的例子是古希腊的斯巴达，这更表明，设置生活尤其是设置别人的生活，是会思考的灵长类动物——人类的一个毛病。在阅读作品的过程中，通过积极活跃的联想和想象，在自己的头脑中呈现出活生生的形象画面来，这就构成了语言艺术形象的间接性，因而人们把文学又称“想象的艺术”。文学形象虽然不能通过读者的感受器官来直接把握，但它通过语言的中介，激发读者的想象，同样可以使得如闻其声，如见其人，产生如临其境的审美效果，使文学形象活灵活现、栩栩如生地呈现于读者的心灵。在文学作品中思想性和情感性二者的关系极为密切。从一定意义上讲，文学作品的思想性总是被情感所包裹并通过艺术形象表现出来的，只有将情感渗透在思想里的作品才能具有震撼心灵的艺术魅力，使读者在激动不已的同时去深入领会作品蕴藏的思想内涵。另一方面，文学作品的情感性也离不开思想性，因为这种情感往往是在理性思想指导下成为具有特定爱憎情感的倾向性。所谓倾向性，其实就是作家的爱憎褒贬体现在文学作品中的思想艺术属性。显然，文学作品中的思想性和情感性二者相互渗透、相互融会，成为一切文学作品所不可缺少的要素。文学作品的结构与语言具有特殊的地位和作用，它们不仅是构成文学作品的重要艺术手段，而且本身也具有审美价值。文学作品作为一个有机的整体，就必须需要利用结构这个重要手段来完成。对于文学作品来讲，结构具有极其重要的作用，甚至直接关系到整个作品的成败得失。

总之，文学采用语言作为媒介和手段，从而与其他艺术在性质上产生了重大的区别。由于文学以语言作为媒介和手段，使得语言艺术形成了许多自身独具的审美特征，集中体现在情感性与思想性、间接性与广阔性、结构性与语言美等几个方面。