怎样理解音乐特征中的情感性？

音乐是表现情感的艺术，作为表达人类思想意志

的载体，古今中外绝大多数的音乐家、哲学家和美学家

都将其视为一种善于表现人对现实生活的心理感受，

尤其是情感态度的艺术。正象黑格尔所说:“在这个领

域里音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊情感，灵

魂中一切深浅程度不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性

和兴高采烈;一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、

痛苦和惆怅等，乃至敬畏、崇拜和爱之类情绪都属于音

乐所表现的特殊领域。”但是，由于音乐在反映现实的

具体性上受到限制，在音乐审美中人们会对音乐情感

有不同理解。在以往的探讨中，我们一方面肯定了情感

交流在音乐的创作、表演和欣赏中的重要性;一方面也

发现了一些对音乐情感的狭隘理解。为了探求对音乐

情感科学、客观的把握，重视对音乐情感特征的研究是

当前音乐美学研究切实要做的事情。

音乐情感的基本特征

作为人类思想意志的表达，音乐的情感以音乐艺

术特有的方式向我们传达着人类内在生命的运动和无

限深厚的精神内涵，对于其存在的意义来说，这种情感

应当是典型的、概括性的，并且是易感的。

一、音乐情感的典型性

我们这里所说的典型是指作曲家在表现情感时，

要选取那些在现

实和社会生活中具有典型意义的情感“素材”。这

就要求作曲家对于特定环境下事物的存在和运动方式

同与他处于同一时代的人有着相同或类似的情感体

验，而他体验的必须更加深刻、更加细腻、更加强烈，并

且能够对以往的情感表现模式有所突破，创造性的运

用新颖独特的方式来表达其音乐的情感内容。贝多芬

的《第三交响曲(英雄)》就是一个突出的典范，它之所

以能够堪称为交响音乐发展史中的里程碑，原因不仅

在于它蕴含了贝多芬从法国大革命中所感悟到的精神

情感，更在于他全新创作风格的运用。

二、音乐情感的概括性

由于音乐所使用的特殊物质材料—声音，具有

非语义性和非造

型性的特点，它不能象语言那样直接表达概念，也

不能象造型性艺术那样为我们提供视觉的表象，这就

决定了音乐情感的表现要具备高度的、非具体的概括

性，我们所了解的音乐在某种程度上具有的多义性和

不确切性，就是随着这种非具体的高度概括性产生的，

　　摘 要本文探讨了在幼儿的音乐活动中，教师如何创设育情的环境，激发幼儿学习音乐的欲望；教师如何引导幼儿体验作品的情感，培养感受音乐的能力；教师怎样指导幼儿模仿音乐的表演，促进幼儿情感的表达。从而达到加强情感教育，萌发幼儿初步感受美、表现美的情趣，以增进其良好情绪情感的发展。

关键词幼儿 音乐情境 模仿

对幼儿来说，他们正处于语言发展的关键期。在幼儿园里，他们在情感上有较多的需求，情绪情感发展还不稳定，具有很强的可塑性。因此，教师在教学过程中，要充分利用“情感”这条无形的线，让音乐拨动孩子心灵中的琴弦，使之受到美的熏陶，培养其感受美、表现美的能力，增进其良好情绪情感的发展，进而塑造其活泼开朗的性格。

一、创设育情的环境，激发学习音乐的欲望

幼儿园音乐教育，在促进幼儿身心全面发展中具有独特的作用。创设一种培育情绪情感的良好环境，激发幼儿主动学习音乐的欲望，为幼儿今后的音乐学习打下良好基础。

1创设优美的音乐情境，促进情感体验

音乐是情感的艺术,让孩子处在优美动情的音乐氛围中，能使他们受到良好的音乐熏陶，达到最佳的教学效果。因此，在幼儿园音乐教学中，应注意创设美妙的音乐情景，对幼儿的情绪情感发展将起到促进作用。例如，在教歌曲《大中国》时，笔者充分利用开展《祖国多美丽》主题活动的优势，在活动室内布置各民族和珠穆朗玛峰等中国之最的引导幼儿观察，利用多媒体手段播放祖国的万里长城、长江黄河，配上悦耳雄壮的音乐，让幼儿欣赏，使孩子们仿佛身临其境，感受到了祖国的山河之美，体验到了祖国的壮丽和伟大，产生爱国的激情，引发幼儿对《大中国》音乐的兴趣及热情。在配乐朗诵、节奏乐、模仿音乐表演等一系列活动中，幼儿的情绪情感得到充分体验，激发了他们的民族自豪感。

2创设良好的心理环境，增进师生情感

幼儿园音乐教学的过程是教师与幼儿情感交流的过程。教师应利用音乐手段，给幼儿更多的关怀和爱，进行情感交流，让幼儿轻松、愉快地投入到音乐活动中去。幼儿入园时，放上轻松愉快的音乐，热情地迎接他们；幼儿午睡，教师轻声哼唱《摇篮曲》给幼儿催眠；自由活动中与幼儿一起唱他们熟悉的歌曲，跳上一段优美的舞蹈；离园时，放上一段抒情的音乐。在幼儿的一日生活中充满音乐声，让每个幼儿从教师的身上和音乐活动中感受到一种期待，一种力量。幼儿对教师的情感依恋化作了学习的动力，创造出了和谐、融洽的心理环境，促使幼儿积极主动地投入到音乐的学习中，更热爱周围的人。同时，幼儿的各种情绪情感也会随之更加丰富。

二、体验作品的情感，培养感受音乐的能力

幼儿园音乐教学中，如何选择适合幼儿的音乐作品和适合幼儿学习的教学方法，是达到幼儿园音乐教育目的的两个重要的方面。

1采用对比的方法教学，引导感受体验

不同的音乐作品体现不同的风格和情感，在幼儿园音乐活动中，教师要认真分析作品的旋律、节奏、力度、速度等特点，引导幼儿掌握不同的特点，从而体会音乐的美，通过欣赏让幼儿对乐曲产生美感和共鸣。根据幼儿学习音乐的实际特点，笔者经常采用对比法让幼儿比较两首性质截然不同的音乐作品。例如，欣赏著名的二胡独奏《二泉映月》，幼儿通过聆听乐曲和教师有感情地介绍该曲的背景，多通道的感受了乐曲的悲苦和凄凉；接着，再欣赏民乐《喜洋洋》，幼儿对喜庆热闹的音乐反映特别强烈，把心理感受通过肢体语言表现载歌载舞的场面，气氛高涨。通过对比、比较的方法进行音乐教学，幼儿加深了对作品的理解，增强了情绪情感的体验。

2开展丰富的欣赏活动，培养感受能力

在舞蹈创编《读书郎》活动中，教师把握住激发幼儿上学的愿望，懂得珍惜现在的幸福生活的情感主线，有意识地让幼儿反复欣赏，熟悉音乐的旋律和节奏，理解歌词内容，学会演唱歌曲。幼儿从歌词中了解到“先生”就是“老师”的意思，明白“穷人要翻身，不受人欺负”的涵义，根据本教材的特点和幼儿的动作水平，教师提供扇子、帽子等道具，启发幼儿联想。幼儿把扇子想象成是一根笔、打开扇子就是一本书，放在肩上是书包等，并根据歌词内容尽情地发挥自己的创造性，创编背书包上学、坐在木地板上看书等情节。在整个活动过程中，通过游戏和联想的方式使幼儿身临其境，从中获取情趣和美感，充分调动幼儿学习的积极性和主动性。

三、模仿音乐的表演，促进幼儿情感的表现

音乐活动中，教师生动形象的语言，优美的舞姿，饱满的热情可以唤起幼儿的美感，并鼓励幼儿在模仿音乐的表演中去亲身体验，促进幼儿情感的表现。

1运用形象的语言教学，体味情感表现

人类表达情感最直接的工具是语言，但由于幼儿年龄小，对音乐所表现的内容和情感往往不能意会。这时，教师就要辅以生动、形象的口头语言，帮助幼儿理解作品，从而产生丰富的情感体验，更好地表现作品所要表达的感情。歌曲《小树叶》是一首由两段歌词组成的歌曲，每段歌词表现了不同的感情色彩。第一段歌词表达了小树叶离开妈妈后伤心、害怕的情感色彩；而第二段歌词则表现了小树叶勇敢的面对现实，憧憬美好的春天。活动中教师通过提问引发幼儿讨论:“如果你有一天将要离开妈妈，心里会怎么想？”“小树叶离开妈妈，是不是跟你们一样的感觉呢？”幼儿各抒己见，谈话中流露出伤感的神情，并真情演绎了这首歌。“第二年的春天，万物苏醒，大树妈妈又长出了许多树叶宝宝，小树叶们又回到了妈妈的怀抱，它们为自己勇敢的战胜了寒冬而骄傲。”在我语言的诱导启发下，幼儿流露出了勇敢、兴奋的神情，他们在为小树叶骄傲，为小树叶而自豪，经过语言的启发，幼儿在演唱中能较轻松自然的把握住感情色彩。

2通过模仿的音乐表演，促进情感表达

在幼儿园音乐活动中，要充分利用幼儿好模仿的天性，鼓励幼儿模仿老师、模仿音乐作品进行表演，激起幼儿学习音乐的兴趣，以此促进情感的表达。《金孔雀轻轻跳》是一个具有浓郁的傣族风格的舞蹈，由于受到所处的环境的限制，幼儿不了解傣族人的风情，更不能体验其中愉悦的情感。此时，教师声情并茂的示范表演显得尤为重要。活动中，把生动的形象、充沛的感情、夸张的动作和欢快的音乐进行有机结合，专注地投入到表演中。教师好像一只美丽高傲的孔雀在竹楼旁跳舞，展翅开屏在河边戏水……幼儿通过观看教师的舞蹈，对整个舞蹈有了一个初步地整体感知，从内心喜欢上了这个舞蹈，一下子就调动起幼儿学习的积极性。接着，让幼儿随着老师的示范进行模仿表演，随着音乐的伴奏和幼儿惟妙惟肖的模仿，音乐活动取得良好的教学效果。可见，让幼儿有充分的感受，能更快的激发他们表演的欲望，促使他们情感的真切流露。在模仿音乐的表演活动中，幼儿的各种情感得到充分的体现，自我表现力也得到了发展。

《魔王b》可谓浪漫主义a艺k术歌曲里程碑式的作品。是舒伯特十v八g岁时根据德国大e文5豪歌德的同名诗歌、一z个w以4传说为3创作基础，融汇了q叙事诗中7浪漫主义q的“新颖而奇妙”的情感而写成的一q首杰作。它是舒伯特青少8年时期音乐天h资最好的外在表现。曲中8通过不x同的旋律音调，分1别描绘了o叙述者、父3亲、孩子p以2及b魔王p四个p不e同角色，展示4出充满戏剧性的情节和具有鲜明个x性的音乐形象。词曲结合完美、结构统一c，充分5体现了u连贯美、对比0美、均衡美、器乐美的艺q术魅力o。一a、浪漫主义n的创作手4法与q古典主义d不i同，舒伯特的音乐完全为5心4所控制，他美妙的旋律可谓有史以1来心8灵最成功的表现。<魔王o>,从3不l协和和弦的运用、持续音的运用、转调手0法、调性对比3四个r方2面归纳了z其织体和声的运用技法,以1期揭示8<魔笛>全曲和声的艺z术待征。k筏ofg啊膜Βg啊膜Βq撙酣s┈piωa

　　课标中提出“丰富学生情感体验，培养审美情趣，促进个性的和谐发展”以及“注意情感体验，以情感人，以美育人”的要求，充分说明了音乐教学对于情感教育的重要性及密切关系。　

一、音乐审美与情感体验

音乐审美教育具有情感性特征，它是以音乐来激发人的审美情感，使受教育者通过亲身的情感体验，产生肯定或否定的审美评价，从而获得心理的满足，情感的共鸣，使情绪得到陶冶，达到以美感人，以情动人的目的。音乐鉴赏的审美过程是审美主体的感知、想象、情感、理解等多种心理功能上综合的动态过程，可分为音乐审美直觉、音乐审美体验和音乐审美升华三个阶段，其中审美主体的情感体验是贯穿审美过程的心理线索。审美体验离不开情感体验，情感共鸣是审美升华之极限。因此音乐审美活动的实质是情感活动，是以情感体验为形式的审美心理活动过程。所谓情感体验，是指在音乐欣赏过程中，欣赏作品或演唱作品而引起的一系列情感反应。情感既是音乐艺术的刺激源，又是主体体验，感受音乐的归宿。因此让学生了解如何体验音乐，感受音乐，使他们的情感得到释放并引起共鸣，从而达到喜爱、理解音乐，是教师依据音乐审美教育的目标和学生心理、生理、年龄等特征，自觉应用审美因素，按照音乐教育的审美规律精心地创设音乐审美情境，是音乐教学的成功和优化保证。师生在特定的音乐审美情境中，触景生情，通过感情共振获得美的情感体验。学生在情感体验中的爱心就会油然而生。

二、情感体验与课堂教学

在教学实践中，我们不乏有这样的经历：某班或某合唱队演唱，尽管音准、节奏十分准确，无懈可击，但给人的总体感受却是平淡无奇，似白开水一样，淡而无味，引不起听者的情感共鸣。这个问题最重要的一个因素是没有解决好歌唱中的情感问题。换句话说，就是表演中缺乏情感体验，或者说情感体验比较肤浅，从而导致了艺术感染力的贫乏。我们说音乐是一门感情的艺术，与器乐曲相比，歌曲的情感除了用音乐的形式来表现以外，还通过文学语言（歌词）的形式来现，因而它的情感色彩更加浓郁，更容易被人们所接受。

1歌唱教学的情感体验

歌唱教学是通过歌曲的艺术形象及学生的审美活动来感染并教育学生的。假如我们仅仅强调音准、节奏等的技能训练与培养，而忽视了歌唱教学中的感情体验，那么就缺少了课堂教学中多向的情感交流。其结果必然是歌曲本身所具有的思想性、艺术性得不到挖掘与提升，所唱的歌曲也肯定是苍白无力，缺乏表现力。所以只有在丰富的情感体验的基础上，以情带声，才能真正做到声情并茂，以情感人。如歌曲《再见吧!妈妈》、《十五的月亮》等歌曲，表现了战士出征时对祖国、对人民的爱，对母亲、妻子的爱，充满了对祖国、对人民和亲人的爱。可见，在歌唱教学中，感染和教育学生的关键应该是歌曲的情感体验。

2欣赏教学中的情感体验

音乐审美活动中，主体的情感体验本质上就是要求主体全身心、主动参与和投入，以最大限度发挥主体的自主性、能动性、创造性、否则音乐欣赏活动将难以顺利进行。

思是欣赏教学中进行情感体验、展开理智欣赏的重要环节。中学音乐欣赏教育中的主体“学生”是针对教师聆听音乐前的设疑进行思考、想象，学生在欣赏过程中寻找答案，主动欣赏。如二胡曲《二泉映月》的欣赏。首先应遵循音乐作品的情境，启发学生思考，并以此为线索引导学生投入音乐。从作品本身的情境出发，以作品的情感为线索，让学生想象月光下二泉的宁静优美，老盲人的一声叹息，打破了月夜的沉寂，如泣如诉的琴声将阿炳对生活的不平、愤懑、无奈和憧憬等不同感情揉进每位欣赏者的心。通过作品欣赏，本质上学生全身心、主动地参与和投入，最大限度地发挥了学生的自主性、能动性和创造性。

3作品分析的情感体验

艺术的学习绝不能停留在感官的愉悦阶段，只有相关知识的文化背景支撑，才能站在更高层次去评价艺术作品，感受艺术作品的魅力。因此，为了强化教学中的情感体验，还必须对音乐表现的要素如歌曲、乐曲的体裁，结构、调式、调性乃至和声作必要的分析与思考，让学生掌握相关的、必不可少的知识、以引发学生健康、有益于身心的情感体验。

①作品的体裁往往与某种情感联系在一起。例如进行曲的情感常常是坚定有力，勇往直前的；舞蹈音乐的情感常常是欢快、活泼的，摇篮曲的情感常常是慈祥、安稳、温柔的。②作品的结构，大到整个歌曲，小到短句，都蕴含着音乐的内容与美感。在唱歌教学中，教师与学生的共同任务，就是对作品仔细的琢磨与研究，以尽可能用完满的歌声展现出它的全貌，同时，在学习过程中，使自己的灵魂得到净化，使情感得到升华。③作品的调式、调性在色彩上给人以明暗不同感受，在一般情况下，大调式的作品情绪显得明朗，小调式的作品显得暗淡。④ 和声也具有渲染色彩的作用，能形成明暗、疏密、浓淡不同的音响效果，进而表现其特有的音乐情绪。在合唱教学中更应注意它

的作用。风格与流派也是正确把握作品形象的不可忽视的因素。

三、情感体验是音乐教育的归宿

只有在丰富情感体验的基础上，才能强调音乐的兴趣，审美能力，积极乐观的生活态度以及爱国主义、集体主义精神的培养。情感目标的制订，既要考虑学生兴趣，学习态度等因素，更重要的是应从音乐作品的内容、形式及其所表达的各种感情，挖掘深刻的情感内涵，再通过教学的过程，经过师生的二度创作，把音乐作品的情感内涵准确地表达出来，达到育人的目的。只有在丰富的情感体验的基础上，才能强调对音乐的兴趣，审美能力，积极乐观的生活态度以及爱国主义、集体主义精神的培养，才能在音乐教学中经过师生的合作，促使学生潜在的、内隐的音乐素质及其情感目标得到充分的体现，变成外显的、现实的情感体验。

四、创设良好的教学环境是丰富情感体验的必由之路

1良好的欣赏环境的创设

音乐欣赏应该有一间专门教室，并把它布置成轻松愉快的环境。比如在黑板上方贴上主题词――音乐是一道靓丽的风景线、乐海听潮等。装饰一些由皱纹纸剪成的飘带，在教室的横梁上可挂些彩色的纸带交织成的网，它具有很强的动感，墙壁上可挂些彩色纸贴成的五线谱旋律。另外，一些音乐家的头像、音乐教学挂图、以及名言警句的字画也可挂在墙上，使整个音乐教室真正成为音乐艺术的天堂。后墙黑板则是一些学生的音乐习作。学生置于这样的音乐环境中去体验、感受音乐作品，是一种美的享受。每周的音乐课都会在期盼中到来，学生不知不觉地体验到了音乐作品的内涵，体会到了音乐的美。

2语言情境的创设

语言情景的创设遵循了审美心理学中的通感现象。它不但适用于对音乐作品的理解，而且适用于听音乐前学生心理投入的情境引导，从某种程度上说，它是老师语言、体态的表演，使学生心理产生与音乐相适应的想象、联想，从而代替一定的视听感应。

首先，根据乐曲的内容，把握好语言的语调。教师应对音乐作品具有丰富的审美情感，在授课前，教师必须深刻理解，准确把握音乐作品的思想情感。教师既要成为作品的欣赏者，又要成为艺术情感的传播者。其次，运用主持人式的语言会收到意想不到的效果。比如在欣赏前，老师轻松地微笑着来一段精彩的开场白：“各位同学，大家好，一周的音乐课又在大家的翘首期盼中来到了，愿我们能在一起轻松、愉快地度过45分钟…”。再有，运用有声无声的学生语言进行情境创设。学生参与活动是体会作品重要的一步，运用有声（比如演唱、演奏）和无声（比如指挥、即兴表演）的语言，以丰富的情感，描述分析音乐作品中的内涵和情感发展，引导学生感受、领悟音乐艺术的真谛。

3聆听环境的创设

课堂聆听环境的创设是引导学生进入音乐情境，感知音乐，并积极启动“审判心理操作”来体验和感悟音乐的首要法宝，是培养学生聆听习惯的根本保证，也是指导学生掌握音乐欣赏方法的重要前提。所以，认真抓课堂纪律，巧妙创设课堂聆听环境，才能保证良好的效果。

4遵循作品情境，引导学生情感体验

音乐是美的，就在于它和其他姊妹艺术一样，能描绘让人心动的情境和让人心醉的情感。音乐欣赏教学以情感为切入口，很容易被学生接受，也符合艺术审美活动的客观规律。遵循音乐作品的情境，并以此为线索引导学生投入音乐。例如圣桑的《天鹅》，以情感切入引导学生欣赏，教师让学生闭上眼睛，用富有感染力的语调、有节奏的语速描绘一幅画面：月光、宁静的湖面、高贵优雅的天鹅，一只伤感的面对死亡的天鹅，怀着对生命的眷恋，在月光下慢慢合上翅膀与生命告别。在良好的聆听气氛当中，优美伤感的音乐和教师富有艺术化的渲染，会让学生内心深处受到无穷的艺术美的感染，得到心灵的净化，从而实现审美主体的情感体验。

五、以学生为主体，丰富情感体验

学科教育呼唤学生的艺术化、情感化机制，老师要本着以学生为主体的原则，培养学生的主人翁意识，把课堂交还给学习的主体―― 学生，使他们由被动接受者的角色转换为信息加工的主体和以知识意义为主体的主动建构者。

1自选歌曲

流行通俗歌曲中也不乏很多精品，教师应尊重学生的选择，把它纳入自己整体 教学计划 中――让学生自己选择一些他们喜爱的内容健康的歌曲向同学们推荐，老师只要对他们自选的歌曲进行思想上和题材上适当的把关就行。如《同一首歌》、《祝你平安》、《爱我中华》、《走进新时代》等，不仅情趣文雅、格调高昂，而且可以大大激发学生学习音乐的兴趣。

2自行收集资料

在欣赏教学中，课前让学生收集相关资料和信息来感知、欣赏，使学生首先获得感性认识，课堂中再让学生交流信息，说说自己对音乐作品欣赏的感受，最后老师也可再对作品各音乐要素，主题、艺术风格提出欣赏参与意见，这样就会收到很好的学习效果。

3以骨干为中心的小组音乐活动。

独木难支，林多叶茂。把一个班分成若干音乐小组进行各种情境教学活动则有利于调动学生参与课堂的积极性。以学生中一些音乐素质较强者为中心，组织一些竞赛小组开展情境类的实践活动，一方面可消除怯场的紧张气氛、互助互励；另一方面也给了学生一个自主学习音乐的空间和展开自我的场所，使音乐素质强的学生或小组的学习兴趣和组织能力得到提高，从而提高全体学生学习音乐的积极性。随着人本主义、建构主义教学观的产生，以学生为中心的思想已深人人心。以学生为本因势引导，不失时机让学生得到情感的体验和能力的锻炼，这样既丰富了自身的课堂教学，又加深了师生间的情感交流。

音乐是美的，因为她是用人类情感实现创作与欣赏的，教学也是美的，因为她需要师生间用智慧和心灵撞击出璀璨的生命火花，因此，音乐教育的情感化、艺术化，激发学生的兴趣和创造欲望，为学生提供愉快的学习环境和更多的审美愉悦，培养高度理智与高涨情感相互平衡、协调发展的人才、是人们现今的教育主题。作为这个主题的实施者，我将不断努力，做一个优秀的音乐传播者。

　摘要：本文从合唱声部的形成、合唱表现功能的演变、合唱组织类型的文化、合唱各声部特点及训练手段的扩展、合唱表演形式的多样化等五个方面分析了现代合唱艺术表现形式的演变和与发展趋势。

　　关键词：合唱，表现形式，发展趋势

　　随着人民生活水平的提高，人们对合唱艺术的欣赏水平也在不断提高，也使得合唱艺术从当初的形式单一的歌唱，发展到现代的多声部并注重多元化的演唱形式。无论是歌唱形式、表演技巧，还是肢体的律动、击掌投足，留给人们的都是难忘怀的深刻印象，

　　一、合唱声部的形成

　　在纪元前12世纪至8世纪的荷马时代，有两部具有历史事实基础的著名史诗《伊里亚特》《奥德赛》。它是用音乐与诗歌相结合的，由人民口头创作的大型作品，同时也是两部以叙事歌曲为基础的单旋律。和声音乐的出现，大约在公元的9世纪，一开始是在宗教仪式的颂歌中出现了两个声部，一个是采用格里哥利圣咏的曲调，被称“奥尔加农”，另一个由作者创作的称“第斯康特”。再后来人们叉在原有的基础上加进了第三、四个声部。这样就使得曲调和节奏复杂和丰富起来。“奥尔加农”的原始形态为四度。五度平行进行。到了1650年左右，音乐史上出现了两大最重要的发展：其一，是严格调性的确立，可以说近代音乐就是完全由词性繁衍生成。其二就是和声的基干定在三和弦与七和弦及其转位的逻辑连接法上，并循环于近关系调中。这两项重大发现就像过去音乐史上复音音乐取代主音音乐一样，逐步地被后人接受。并为在后来的合唱歌曲的创作奠定了坚实的基础。

　　二、表现功能的演变

　　合唱艺术作为一种多声部歌唱艺术形式，是在合声的基础上集体协作，多人共同完成的音乐形式。合唱作品的音乐表现力及其丰富，其作品题材无所不包。它既可以展现气势雄伟，恢宏壮丽的历史画面，如《神圣的战争》、《黄河大合唱》、《英雄的诗篇》，也可以描绘如诗如画的生活景象，如《美丽的草原我的家》、《牧歌》等，它既可以体现深邃的人生哲理和复杂尖锐的思想冲突。特别是上世纪60年代影响最为广泛深远而又久唱不衰的大型声乐作品《长征组歌》。以震惊中外的中国工农红军的两万五千里长征为题通过大型合唱规模巨大、声部多样的艺术表现。她形象生动，情绪互有对比，情感各有起伏，而且格律严整，节奏鲜明，琅琅上口，易于传唱至合唱的演绎，成为一部主题鲜明，内容丰富，形式新颖，风格独特的大型声乐作品。至今四十多年过去了，先后由几代人相继复排演出，魅力犹在，成为我国近代大型声乐作品中的优秀代表作。

　　三、组织类型日益丰富

　　合唱的组织类型是以演唱者的声音分类为依据的。按照不同的人声组合，合唱的类型主要有同声合唱和混声合唱。

　　(一)同声合唱

　　是指由同一类声音组合而成的合唱。如：女声合唱、男声合唱、童声合唱。

　　1、女声合唱：就是全部由女声组成的合唱形式。(如：女声--二部合唱、女声三部合唱、女声四部合唱)

　　2、男声合唱：即全部由男声组成的合唱形式。(如：男声二部合唱、男声三部合唱、男声四部合唱)

　　3、童声合唱：“童声”中“童”的界定是指儿童的变声期完成之前童声合唱的形式。(如二部、三部合唱、成人混声加童声。)

　　(二)混声合唱

　　是指由成年的男声与女声混合组织的合唱，有时也会根据音乐的需要在成人混声合唱队加入童声。

　　混声合唱常用的形式有：二部混声合唱、三部混声合唱、四部混声合唱、六部混声合唱、八部混声合唱(其中八个声部的混声合唱组织最为常用，对一般的合唱曲目基本都能胜任。)

　　四、各声部特点的形成及训练手段的多样化

　　合唱中最基本的组织单位是声部。每个声部均具有各自的特点(音色、音域等)，而合唱正是将这些具有不同特点的声部有机地结合在一起，使之在相互协作的前提下各自发挥特点，以达到尽善尽美的共同演绎一部音乐作品的目的。

　　(一)各声部的特点的变化

　　1、女高音声部 Soprano，是合唱队中的最高音区的声部，音域较为宽广，为b-----c3女高音可分为花腔女高音，抒情--女高音和戏剧女高音，

　　2、女低音声部 Alto，音域为g——f2，其声音圆润，浓厚而温和，女低音声部：第一女低音特点突出温和、圆润，第二女低音声部突出浓厚坚实，在合唱音响中的中间声部在合唱音响中起到纽带、润滑剂的作用。

　　3、男高音声部Tenor，音域与女高音很近似，实际音响效果比女高音低一个八度。第一男高音声部的音质柔和、明亮。第二男高音声部的音质与第一男高音声部相比稍显充沛而坚实。由于男高音有非常的金属感、穿透力，要求演员要适当控制音量和情绪。

　　4、男低音声部——Bass，音域为c——f1，常用音域G——c1，其音色宽厚结实，刚健饱满，在混声合唱和男声合唱中有时也会担任旋律，但在大多数时候担任和弦中的根音，对整个合唱队起到基础作用，

　　(二)多样化的训练手段

　　发音方法的统一，声部之间平衡，谐和的训练，是获得优美合唱音响的基础。

　　1、姿势：首先正确的演唱姿势对歌唱是非常重要的，因为它是保证呼吸顺畅发声正确，保持积极的歌唱状态必不可分的因素。

　　2、呼吸：是发声的动力。日常讲话时，呼吸是很自然的，歌唱时则应在自然呼吸的基础上，吸气量多些深些，呼气要慢而有节制。吸气时，上身挺直，胸部放松，两肩放平，用口鼻子同时吸气，吸气要深吸到肺吐底部，使横膈膜向下推。

　　3、共鸣它在合唱训练中也是非常重要的，“共鸣”是从声带发出的原音，在人体内经过共鸣腔体而引起共振的作用，在人体内，象胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔的头上的头安都是。一般来说唱高音常运用鼻腔头赛共鸣腔体，低音运用胸腔共鸣。只要很好地运用声音的共鸣，就可以减轻声带负担，并增强音量，美化歌声。

　　4、吐字正音：歌唱时做到吐字准确清晰，这样听众才能了解作品的内容，同时，吐字正音又是一种艺术手段，运用得恰当就能使演唱具有更强烈的艺术感染力。歌唱时，将一个字分成头、腹、尾三部分，字头(声母)，字腹(韵母)，字尾是指最后的收音。

　　5、集体练声：合唱是集体的艺术，但声音的个别训练都很重要，必须在个别训练的基础上进行集体训练，才能达到声部间的平衡和合唱音响的谐和。集体训练可进行如下练习：先进行统一的呼吸训练，在呼吸训练的基础上可以进行共鸣训练。

　　6、节奏训练，节奏是音乐的骨架，是音乐的重要组成部分要很好的表现作品，就必须培养每位队员良好的节奏感，常用的节奏训练有全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三连音，切分音，顿音，附点音符，休止符，变化节奏等等。将这些不同的节奏型用统一的速度进行练习。另外，力度对比也是合唱艺术中最有表现力的形式之一。

　　五、合唱表演形式的演化趋势

　　面对今天发展中的合唱事业，在组织排练中或许都会遇到如合唱团中的作品、表演形式等诸方面的问题，就拿合唱的形式来说，在过去的记忆中，台上的合唱演出只是那种“长城、方砖”的单一模式，给人一种严肃、不可逾越的统一服装的连队排列方式。也许是由于合唱的特定性，也许是歌唱的内容及其群众歌咏活动通常要体现出整体性、时代性，或者是一种精神风貌，因此通常合唱的组织者都在力要演唱时的整齐划一。我们可以看到，其实当年的合唱作品大都是高昂有力，尽追求辉煌的效果。所以声部的排放也是女声站前，男声站后，形成声部的感觉，而一旦这种模式形成后，沿袭下来几十年就没变更过，更很少由组织者再去从演唱的形式上开拓。去想方设法寻求其它更贴近生活，更能体现愉悦心情，表达音乐的新形势了。其实，我们中华民族是多民族的大家庭，在群体歌唱的表现上有很多独到的形式。如：广西“刘三姐”式的对歌，贵州侗族大歌，云南少数民族的对山歌等等。冼星海作的《黄河大合唱》借鉴的是欧洲传统模式，这种模式在中国及至世界影响都是深远的，后来创作的如《九一八大合唱》《生产大合唱》则是在合唱的基础上加进了人物、道具、更有表演的成分。上世纪的60年代又出现了大型音乐舞蹈史诗《东方红》《长征组歌》，更加突出了表演性，更加具有人物化、个性化，充分的发挥了合唱在造型方面的功能，它一出现就给听众带来一种震撼的感染力，让观众耳目一新的是台上歌者能跳，而跳者善歌，使舞台上色彩斑斓，久久不能忘怀。

　　合唱艺术发展到今天，无论内容还是形式，都有了很大的变化。但是，无论怎样变化或采用怎样的模式，都应遵循的一条就是要从音乐内容的本身出发，不要让非音乐因素的表演成分取代了歌唱。各种合唱表演形式的探索，发展只有围绕在合唱艺术上进行而不是其他。