“钻石王老五”李厚霖，抛弃秦海璐和李湘闪婚闪离，如今怎样了？

李厚霖，又称“钻石王老五”，他确实当之无愧。

他首先开辟了年青时尚潮流人群的I do“订制钻石礼品”知名品牌。

I Do已变成现代都市中国白领完婚及稀有情感表达的钻饰优选，其时尚潮流的欧州设计方案和宝贵的感情内函也被诸多知名人士、大牌明星青睐，并渗入工薪族。

钻石通常和女人联络在一起。

李厚霖也很懂女性，他依次与演艺圈三位当红明星打得火热，他曾经爱过周艳泓，伤过秦海璐，在了解李湘33天后密婚。

他的感情视线和打造出“钻石”知名品牌一样独特，令人自愧不如。

钻石“王老五”

李厚霖，80后的回忆，天津人，北大工商企业管理研究生。

上世纪七十年代初出世的人，能有着研究生称号的人也算微乎其微，李厚霖的聪明智慧使他在商业竞争中游刃有余，得心应手。

二十六岁的他，就创立HIERSUN（恒信）钻石组织，创领域之先例，他巨资打造出亚洲地区第一个集成电路工艺定义体验中心——HIERSUN（恒信）钻石城堡，变成现代化技术专业钻石珠宝首饰零售管理中心。

实际上，那时候的我们中国人对"钻石"仅仅一个定义，而李厚霖早已见到国际性创业商机。

HIERSUN（恒信）知名品牌开创之初，便吸引住了很多国际性顶尖级珠宝首饰设计高手为其知名品牌打造出不凡的珠宝首饰佳品。

女性这一巨大的人群，对奢侈品牌要求的销售市场，足够让店家赚得盆满钵盈。

伴随着中国改革开放的国家扶持政策，强劲的中产阶层兴起，消费人群成指数级升高，李厚霖首先占领了销售市场。

李厚霖卓远将来，他依次在中国地质大学、中央美院等多家造型艺术高等院校开设重点学业奖学金，奖赏出色的设计方案优秀人才，为全部领域的将来开展人才资源。

他建立了一套详细、科学研究的运行管理体系。

他缜密的逻辑思维和机敏的视觉效果，使他在领域中站稳脚跟，店铺称”王“。

李厚霖的王者之心不但让同行业卑躬屈膝，更让许多妙龄少女爱不释手。

但李厚霖对女性的规范好似他对钻石的兴趣爱好一样，他独美”女星“。

畅游情感世界

《你可能谈了个假恋爱》，周艳泓多年以后唱了这歌，多多少少展现了她的感情情况。

千禧之年，她碰到了李厚霖。

一次天津市的巡回演唱，她的一首《茉莉花》钩住了李厚霖的灵魂，李厚霖向她进行了明显的感情进攻，她的心被不设防的虏获了。

这名中国乐坛的“乐坛奇女子”投入了李厚霖的怀里，新闻媒体有过之无不及了她们的感情，周艳泓也爱得很资金投入。

听说，那时候，周艳泓还运用自身的人脉关系资源协助李厚霖连通一些关联，开拓了一些销售市场。

但周艳泓的勤奋并没有将爱情开展究竟，由于远古传说的先祖创造了那么一个词“变心”。

李厚霖看到了秦海璐。

在娱乐圈，秦海璐归属于较早出名的一个，二十二岁便凭着在《榴莲飘飘》中的优异演出，夺得中国香港**金像奖的大牌天后荣誉，有“文艺范儿极品女神”的别号。

秦海璐从内心深处透出来的美让李厚霖眼前一亮，他不管不顾前任，一瞬间“感情大挪动”，对秦海“璐关怀备至”，护花使者24小时迎候。

他对秦海璐动了真心，谈恋爱大半年，李厚霖明确提出完婚。

想不到秦海璐拒绝了，她讲：“婚姻大事儿或是谨慎点好，应当给彼此之间多一点时间掌握。”

秦海璐的腼腆和谨慎给了李厚霖再度“看花”的机遇，李厚霖碰到了李湘。

李湘，那时候湖南台的最红节目主持人，也是巨星捧月的“小公主”。

可缘份便是很奇特，李湘和李厚霖的情感迅速提温，33天就宣布进到婚姻的“跑车道”。

得偿所愿的李厚霖，工作在这时候却闪烁了绿灯，不能想像的是他的婚姻也遭受“严冬”。

他与李湘海誓山盟的婚姻只保持了一年，就“人走茶凉”了。

李厚霖遭遇着工作和婚姻的双重打击。

但是，应对外部的猜忌，李湘回应得很得当：彼此工作中都太忙，外部的社会舆论大。这变成两个人离异的原因。

难道说也变成李厚霖不会再触碰“感情”的缘故么？

以后的十几年，李厚霖没有传来过与感情有关的经典片段，仅有工作上的”重头再来“，再度位居千万身家的富商之列。

再度兴起的李厚霖看起来分外不张扬，把心身交到了“佛性”。

有一种声音：李厚霖后悔莫及娶了李湘而放弃了秦海璐。

听说，李厚霖是在给秦海璐送出50颗钻石浪漫求婚以后，忽然地雷复，转过身便娶了李湘，这让不明就里的秦海璐深受严厉打击，悲痛欲绝。

事儿的前因后果仅有被告方内心清晰，大家见到的，仅仅李厚霖和好多个“女明星”感情恩怨的现象和他现阶段的情况罢了。

热衷公益，心有所属

李厚霖虔敬于公益慈善，他与李湘摆脱了二种彻底不一样的情感线。

李湘离异一年后就嫁给了了汪小菲。

李湘和汪小菲在2005年年末，因李湘发布两首最新歌曲《不用说爱你》和《0123456》相遇，汪小菲出任两诗音乐的MV**导演。

2009年3月，二人确认已在1月份宣布结婚登记，如今，李湘早已是两个孩子的母亲了，一身的“比较富态”味，二婚的李湘好像选准了婚姻的方位。

来看，忙，并不是婚姻的阻碍，仅有合不符合适才是婚姻的祖传秘方。

而李厚霖按住了儿女私情的暂停键，却把情感寄予在公益慈善上。

2008年，汶川大地震，李厚霖为赈灾捐款2000万，用以开创中华慈善总会“I DO股票基金”，已援助26000名少年儿童，协助其助学金、诊疗、心理成长。

李厚霖的踪迹遍及四川、甘肃省、重庆市等好几个贫困地区。

十几年的坚持不懈，李厚霖感触颇深，李厚霖乐此不疲，他的心身也在这其中获得身心的洗礼。

人的真真正正使用价值无非便是一种超然物外的人生境界，找到这类人生境界，便可四大皆空。

范馨心

范馨心画家范馨心，1989年生于山东菏泽，出生书画之乡，自幼酷爱书画，2010年本科毕业于天津美术学院，2011年考入天津美术学院中国画系硕士研究生。现为天津美术学院教师，中国美术家协会天津分会会员，天津青年美术家协会会员，天津书法家协会会员。作品在北京、天津、山东，香港等地展出并发表。多次入选全国美展并获奖，并被多家艺术馆及政府部门收藏。

中文名：范馨心

国籍：中国

民族：汉族

出生地：山东省菏泽

出生日期：1989年4月

职业：画家

毕业院校：天津美术学院

代表作品：雪意,隐逸图,秋瞑仙居,小趣系列等。

主要成就：天津市美术家协会会员

天津市青年美术家协会会员

天津市书法家协会会员

山东书法协会会员

艺术简介

范馨心画家范馨心，1989年生于山东菏泽，出生书画之乡，自幼酷爱书画，2010年本科毕业于天津美术学院，2011年考入天津美术学院中国画系硕士研究生。现为天津美术学院教师，中国美术家协会天津分会会员，天津青年美术家协会会员，天津书法家协会会员。作品在北京、天津、山东，香港等地展出并发表。多次入选全国美展并获奖，并被多家艺术馆及政府部门收藏。

艺术风格

南开大学历史学院博士天津工业大学艺术学院教授北京大学艺术访问学者白路教授对范馨心创意水墨简评：

天街小雨润如酥，草色遥看近却无。范馨心的创意水墨，别开生面，趣味盎然，以其天真自由的想象力点染出一片灵动的水墨乐园。

传统中国画，经过千百年的积淀，已然形成了高度典雅化、程式化的类型。经典的艺术范式，只可攀登不可超越。那么，中国画的传承与创新，必然会生发出青出于蓝而别于蓝的新芽。当代中国美术院校的年轻学子们，正在进行着多元化的探索。林间新绿一重重，小蕾深藏数点红，范馨心的创意水墨，就是其中的一抹新绿、一点红蕾。

说到创意，可从作品几个方面看出来：

其一、材料的大胆试验。传统中国画以其单纯性、象征性、自然性的审美特征贯穿历史，从唐、五代、宋元、明清直至近代。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，墨即是色，墨分五彩。而范馨心汲取传统墨法，尝试以日常生活中的材料掺入墨色，使画面色彩呈现出更丰富的层次。

其二、工具的多样化尝试。在作画过程中，根据画面的视觉语境，适当变换工具。诸如用烟头点烫出莲藕的凹凸感，用手指涂抹出山川的回环往复感等等，使画面呈现出更多的动态过程感。

其三、题材的突破与拓展。中国画“画分三科”，人物、花鸟、山水，是传统艺术审美文化的经典对象。然而，随着人类存在方式以及社会生活内容的日益发展、变迁、丰富、深化，传统题材显然已不能满足当代审美心理的多元诉求，于是题材的多元化应运而生。在范馨心的作品中，有诗酒风流的古代诗人，有山川日月花鸟鱼虫，有小桥流水人家，也有似花非花似雾非雾的意识流，这些刻意而又随意的涂抹，提供了无限想象空间，读者可以从自己的观察立场出发，任意定义，从而产生作品与读者之间多样化交流与互动，搭建了审美赏阅众声齐鸣的“娱乐场”。

艺术评论

“灵”“技”毕现,“馨”“新”向荣

——喻建十

范馨心自从进入研究生学习之后，很快就显现出她的灵性，再加之其悟性及刻苦，在绘画技艺上有了长足的进步，开始形成了既有浓郁的时代气息又有鲜明的形式特点的风格特征。

她的山水画，意趣别致，视角新颖，技法独特，富有新意。其独具的笔墨符号将自然与生活的本相，衍化成画面上那有强烈主观色彩的艺术语言，达到了别样的物象与心境的统一。从那注入饱满情感的胸中丘壑里，我们分明感受到那溢发着的浓郁艺术特质。充满形式构成要素的清简彩墨点染出她鲜明的个性和感受，在我们面前展现出清新自然又别有意趣的小世界。

范馨心十分注重艺术语言的锤炼，追求笔墨流淌之间率真张扬的个性自然释放。在她的作品上，强调画面抽象，内心抒写的直接性，使笔墨披露情感世界的外延更加扩大化。同时还很巧妙地运用了夸张变形的手法。在具象与抽象之间、内容与形式之间达成了某种默契，使笔墨与形象紧密地结合在一起。

总之，范馨心的山水画，是根植传统文化的个性化诗意表达，将传统文化、时代精神、个人风格有机地融合在一起。赋古思今，传情表意，使传统富有现代生命力，具备了一定的艺术价值和艺术品位。时于今日，虽然她还在攻读硕士学位研究生的过程中，但是在这期间的出色表现足以说明她是一个非常有资质和潜力的青年画家，我为能有这样的学生而感到高兴，同时，也坚信她的未来会更精彩。

参展经历

2006年天津美术学院海河写生展览

2007年山东省政协举办优秀书法作品展

2007年参加”美好的礼赞---山东庆祝党的十七大美术书法摄影大赛"

2010年天津美术学院毕业生作品展二等奖并留校

2012年作品《雪景清霁》参加天津美术学院踏墨游春书画展

2012年参加“天津精神”书画作品展

2012年天津鸿德艺术馆“希冀书画作品展”

2012年天夏季达沃斯论坛第六届新领军者年会《东方，艺术天津》天津青年国画家作品展

2012年参加“后笔墨计划：延伸与转向”展览

2012年作品《君子》在大艺网“当代水墨专场”在线展览

2012年参加第四届中国书画名家精品展

2012年在“入世风景——范馨心水墨作品展”

2013年在山东青州“王慧智研究生工作室山水画师生作品展”

2013年在中国书画报“王慧智研究生工作室山水画作品展”

2013年参加“中国青年美术名家作品展”入选

2013年参加“天津、台湾两岸中青年书画艺术家邀请展”

2013年参加“第五届中国书画名家精品展”

2013年参加潍坊画院,潍坊文联共同主办的”天津美术学院师生精品展”

2013年参加由中国昌邑广电局，昌邑美协主办的中国画优秀精品展

2013年参加由香港亚洲文化交流协会和中国书画报主办的第九届“相约香江”书画展

2014年举办“相约香江”金奖发布会

2014年在中国书画报展厅举办范馨心个展

2014年参加“逸韵抒怀，翰墨从心——中国画四条屏提名展”在中国书画艺术馆展出

2014年参加第十届“水墨泰山”中国画名家作品展

2014年参加第十二届全国美展

2014年参加“天津美术学院名师作品展”在包头展出

2014年入选“天津百名中国画小幅作品精展”

2014年参加第三届“青未了”中国书画名家条屏展

2015年参加“中国宋庄全国青年艺术家水墨作品邀请展”

2015年参加“新华社——致青春当代优秀青年画家作品展”

2015年参加“美丽中国”全国中国画扇面艺术大展。

2015年参加“灿若繁花”天津名家精品展

2015年参加“画言画语”中国画名家小品展

2015年参加“天津美协山水艺委会山水画展览”

2015年参加“翰墨齐香”庆八一中国画名家作品展

2015年《中国艺术大家》电视特别节目

2015年名家艺术邀请展

2015年参加“以心接物”走进学院全国高校青年教师中国画作品展

2015年参加春华秋实——当代名家书画展

2015年参加纪念李叔同——弘一大师诞辰135周年书画作品展

2015年中央电视台收藏天下栏目专题报道

2015年参加大雅清韵——天津青年中国画六人展

2015年“和哈哈哈”天津美术学院辞未迎申小品展

2016年天津电视台专访

2016年百年名家迎春微展览

2016年致青春——回顾2015艺术新锐年展

2016年天津首届百名艺术家瓷板艺术邀请展

2016年“墨舞笔歌致青春——津门青年女画家优秀作品展

2016年“天美娇子”六人艺术展

2016年“道法自然”天津美术学院山水工作室作品展

2016年“纪念***成立95周年书画作品展”

出版获奖经历

2007年书法作品在山东政协专题刊物刊登

2008年国画作品‘乐’获奖并在联合日报刊登

2011年发表艺术论文，"当代艺术史书写”——国际学术研讨会在天津美术学院召开，在《艺术指南》杂志刊登

2011年范馨心“小荷才露尖尖角”在《ARTGUIDE》艺术杂志发表专题介绍

2012年参加“后笔墨计划：延伸与转向”展览并出版画册

2012年作品刊登在《东方。艺术天津》首届天津青年国画展作品集书画家

2006年在纪念孙中山诞辰140周年中国书画精品展中获得优秀奖

2007年山东省政协举办优秀书法作品展获得入围奖

2008年山东省政协举办优秀书画作品展获得二等奖并刊登

2010年天津美术学院毕业生作品展二等奖并留校

2012年作品《圆荷争秋露》《晴秋图》《新荷弄晚凉》出展2012夏季达沃斯论坛《东方，艺术天津》天津青年国画家作品展。作品由天津市政府搜藏并作为市礼赠予出席夏季达沃斯论坛的国际贵宾

2012年”牡丹奖”山东书法作品双年展获得优秀奖

2012年在第四届中国书画名家精品展获得优秀奖

2013年优秀书画家范馨心作品清赏在潍坊日报专刊刊登

2013年在中国书画报专刊刊登山东青州展览

2013年在第五届中国书画名家精品展中获得优秀奖

2013年为天津美术学院国家奖学金获得者

2013年在第九届“相约香江”书画展中获得金奖

2014年在天津举办个人画展

2014年在中国书画报社展厅召开范馨心新闻发布展

2014年作品在“盛世经典——中国书画名家六条屏作品集”刊登

2014年在潍坊日报刊登专版介绍

2014年作品出版在第十届“水墨泰山”中国画名家作品集

2014年作品入选第十二届全国美展暨天津美术作品展

2014年作品入选第三届“青未了”中国书画名家条屏展并出版作品集

2015年作品在“美丽中国”全国中国画扇面艺术大展中，被评为“优秀奖”

2016年出版“纪念***成立95周年书画作品集”

作品赏析

素质教育，首先是充满感情的教育。一个受孩子衷心爱戴的老师，一定是一位最富有人情味的人。离开了情感，一切教育都无从谈起。

但这种情感，不是装模作样的“平易近人”，也不是教师对学生居高临下的“感情恩赐”，而是朋友般平等而真诚的感情。

感情当然不能取代教育，但教育必须充满感情；然而，有时候师生之间相互的感情并不一定有着明显的直接的“教育功利”目的。因为如果师生间建立起了感情的良性循环——教师经常想：“这么好的学生，我怎么能不想方设法地把他们教好呢？”学生经常想：“这么好的老师，我怎么能不好好听从他的教育呢？”——那么，我们的教育已经现出成功的曙光！

把自己当作学生的朋友

感受他们的喜怒哀乐

爱学生，就必须善于走进学生的情感世界。而要走进学生的情感世界，首先就必须把自己当作学生的朋友，去感受他们的喜怒哀乐。“每个孩子都引起我的兴趣，总想知道，他的主要精力倾注在什么上面，他最关心和最感兴趣的是什么，他有哪些快乐和痛苦等等。我的小朋友圈子一天天扩大，并且像我以后才意识到的那样，连我不曾教过课的那些孩子也成了我的朋友和受我教育的了。”——当我第一次读到苏霍姆林斯基这段真诚的话时，我竟感动得眼睛都湿润了：一个享誉全球的大教育家竟然有这样一颗爱孩子的童心！还是这位我敬重的教育家，曾在一个春天，和他的学生们共同买了一条小木船，然后划到一个荒无人烟的小岛上去探险。教育家写道：“可能有人会想，作者想借这些事例来炫耀自己特别关心孩子。不对，买船是出于我想给孩子们带来快乐，而孩子们的快乐，对于我就是最大的幸福。”（苏霍姆林斯基：《巴甫雷什中学》）

在人格上和学生绝对平等

获得学生的敬重而非敬畏

教师对学生真挚的爱，这是我们感染学生的情感魅力。有些教师总喜欢在学生面前表现出“高深莫测”、“凛然不可侵犯”的“派头”，从中体验着自己的“尊严”。其实，这不是尊严，只是威严。

真正的尊严是敬重而非敬畏。师生在人格上应是绝对平等的，教师不应自视比学生“高人一等”。因此，我们对学生的爱，不应是居高临下的“平易近人”，而是发自肺腑的对朋友的爱。这种爱的表达既是无微不至，又是不由自主的：上课时，面对学生的问候，我们不是礼节性地点点头而是充满真诚感激之情地深深鞠躬；气温骤降，我们感到寒冷时，也自然急切地提醒学生“多穿一件衣服”；学生生日到了，班主任笑眯眯地送上一张贺卡；节假日，我们邀约学生（或被学生邀约）去远足郊游、去登山探险……当我们把爱心自然而然地献给学生时，学生会不只把我们当作老师。这时我们获得的尊严，就不仅仅是教师的尊严，更有朋友的尊严、同志的尊严、兄长的尊严、父亲的尊严。

教师真正的尊严，从某种意义上讲，并不是我们个人的主观感受，而是学生对我们的道德肯定、知识折服和感情依恋。当我们故作尊严，甚至以牺牲学生的尊严来换取自已的尊严时，学生根本不会买我们的帐，只会向我们投来冷漠的眼光；当我们“无视”自己的尊严，而努力追求高尚的品德、出色的教育、真诚的感情，并随时注意维护、尊重学生的尊严时，学生会把他们全部的爱心和敬意奉献给我们。这样，我们便把自己尊严的丰碑建在了学生的心中！由此，我们可以得到一个朴素的真理

《永远天真多情的我们》（七弦弄月）电子书网盘下载免费在线阅读

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书名：永远天真多情的我们

作者：七弦弄月

豆瓣评分：75

出版社：浙江文艺出版社

出版年份：2019-1-1

页数：352

内容简介：

18岁的风景太美好，18岁的故事也太多情。

风筱绮，毒舌女学霸，个子娇小，可软萌可高冷，怼得赢全世界，也能凭武力制服敌人。

景骁，桀骜打架王，对待其他女生不解风情，只有面对心上人才会嬉皮笑脸，忠犬又耐心。

高三那年，他们相遇了。原本天差地别的两个人，就此结下不解之缘。景潇第一眼见到筱绮后就再也无法将思绪从她身上移开，从此死皮赖脸地求着她帮忙辅导学习、一起喝她最爱的红豆奶茶、一起**逃课打群架……

而他们各自带领的两个放牛班本是死对头，但在经历了好几次或奇特、或惊险、或乌龙的事件后，居然变成了亲密盟友，班上同学也最终克服周遭的偏见与自身的困境，纷纷实现自我理想，彼此间更是产生了奇妙的感情……只是那时他们太年轻，总以为感觉对了就是一切，殊不知现实会让他们天各一方，此去经年。

这是关于青春的童话，也是令人无限回味的怀旧纪念读物。谨以此书，致年少美好单纯，还有多情的我们！愿她能让你记起自己的成长，找回那热血、中二、美好又遗憾的旧时光。

永远天真！永远多情！永远有希望！永远热泪盈眶！

作者简介：

七弦弄月

知名青年作家，天津市作家协会会员。

90后双鱼女，写作路上的独行者，情感世界的流浪人。

十年坚持写作是一段孤单的旅程，从此遇上的每一位有缘人，都是值得收藏的风景。

没有华丽堆砌的辞藻，只有一腔真心热血，固然我不会永远年轻，但愿我笔下的故事，能在你记忆里温柔长存。

新浪微博：@作者七弦弄月

梦想的丢失，怜悯的缺乏，公正的失落，灵魂的堕落，荣誉的舍弃，谦虚的消亡，牺牲的鄙夷，诚信的匮乏与勇气的丧失。

人类的美德我们究竟还能剩下多少？我生活的世界，一个物欲横流而又信仰危机，拜金主义而又迷失灵魂的时代。

我们是否还记得起当初那个相互包容的年代？经济的发展，虽然导致时代的进步，但是我们所遗失的信仰与灵魂，已经远远大于我们所得到的。。。

这个时代我们是否还有属于我们自己的中国梦？而不是一个又一个为了活下去而被现实逼出来的未来。。。我真的想把握住自己的未来，真正属于自己的生活。

我的生活，一个属于我自己的生活，做我自己喜欢的事业，学我自己所喜欢的东西，甚至，可以说出我自己的心声。

我生活的世界，一个不属于我的世界，而又不得不生存在的世界。这是现实的悲哀。

是否某一天，我也会追随着富士康的脚步，投入的蓝天白云的怀抱之中，消散在空气里。

怀着一颗兴奋的心，进入小学。抱着一颗希望的心，步入中学，拥着一颗梦想的心，走入大学。最后我们的一切梦，都会被残酷的现实所粉碎，沦落为社会的奴隶，失去自己的灵魂与梦想，堕落的心灵无法净化，迷失的信仰不会升华。当我们真正明悟世事的时候，恐怕已经步入知天命之年。

人生不过百年，为什么我的世界不能被我们自己所掌握，不能过着我们所期望的生活，适合我们的生活？

教育让我们沦为分数的奴隶，工作让我们沦为房产的奴隶，社会让我们沦为虚荣的奴隶。这一切又一切的东西，不过都是些许的浮华。

世人皆醉我独醒，多么向往着李太白的豁达。可惜啊，却始终达不到千金散尽还复来的境界。

愿圣光怜悯这个悲叹的世界，至少我们心中还会拥有着那一寸净土。那一寸没有被污染的灵魂，那一寸始终保持着自己良知的心灵，那一寸属于我们自己本心的意识。

我爱我所生活的世界，同时，我也恨我所生活的世界，未来的道路始终是需要我们自己的双手来开拓，哀其不幸，怒其不争。我们的世界，是我们所创造的，我们的未来，是我们所掌握的。圣光终有一天将会净化这个腐朽的世界，而堕落灵魂，也将会得到升华遗失的美德，也终会得到回归。放弃的信仰，也会重新拾起。而我们，也会获得新生。

        诗经里说“心乎爱矣，遐不谓矣，中心藏之，何日忘之。”意思是说：心中洋溢着爱的情怀，相距太远而不能倾诉，深深地珍藏在心中，无论何时，永不相忘。

      早在三千年前，人们就已经对爱情有了最好的解读，可如今这个复杂纷繁的世界，除了盛产快餐式的爱情以外，更多的是人们对爱情的恐惧与迷茫。而如何在恐惧迷茫中获得一份平淡朴实的情感，路遥的《人生》告诉我们，世事再复杂，情感当中最该保有的却是一个“真”字。

      读路遥的《人生》，我们能够读到一种种朴实真诚的温暖情怀，这种情怀是从一辈子孑然一身的德顺老汉身上开始的。刚开始出场时，我曾猜测过各种德顺老汉的单身理由，唯独没想到在他的心里竟然隐藏着一段圣洁如白莲花式的爱情天堂。

        在第十一章中，德顺老汉看着高加林和巧珍在一起幸福甜美的笑声，不禁发出由衷地感叹：“你们年轻人真好！少男少女，亲亲热热，我老了，但看见你们在一块，心里也由不得高兴啊……”而后在高加林的再三追问下，德顺老汉才向他们讲起了自己为之守候一生的情感历程。

        大概在二十几岁的时候，德顺老汉为了活命给地主刘国璋家揽工，因为为人激灵，心眼活，很快被打发到口外去驮盐、驮皮货。在无定河畔一个歇脚的店里，德顺老汉遇到了此生唯一的一次一见钟情，店主家的女儿灵转。德顺老汉说：“我每次赶牲灵到她们那里，灵转都计算的准准的，等我一到她们村的前砭上出现，她就唱信天游迎接我哩。她的嗓音真好啊！就像银铃碰银铃一样好听……”“每次歇进那店，我就不想走了。灵转背着他爸，偷着给我吃羊肉扁食，荞面饹饹……一到晚上，她就偷偷从她的房子里溜出来，摸到我的窑里来了……一天，两天，眼看时间耽搁的太多了，我只得又赶着牲灵，起身往口外走。那灵转常哭得像泪人一样，直把我送到无定河畔，又给我唱信天游……”

      “大概唱的是‘走西口’吧？对不对？”高加林笑着说。“对着哩！”说着，老汉又忍不住唱了起来。他的声音是沙哑的，似乎还有点哽咽：并且一边唱一边吸鼻涕——哥哥你走西口，万不要交朋友，交下的朋友多，有钱的是朋友，没钱的两眼瞅；哪能比上小妹妹我，天长日久……

      德顺老汉上气不接下气的唱着。到后来，已经曲不成调，变成了一句一句的说歌词；说到后来，竟然抽抽搭搭哭起来了；哭了一阵，又嘿嘿的笑出了声，说：“啊呀，把它的，这是干甚哩！老呀老了，还老得这么不正相！哭鼻流水的，惹你们娃娃家笑话哩……巧珍不知什么时候已经靠在了加林的胸脯上，脸上静静地挂着两串泪珠。加林也不知什么时候，用他的胳膊按住了巧珍的肩头。

        “德顺爷，灵转后来干啥去了？”巧珍贴着加林的胸脯，问前面车子上黯然神伤的老汉。德顺老汉叹了一口气：“后来，听说她让天津一个买卖人娶走了。她不依，他老子硬让人家引走了……天津啊，那是到了天尽头了！从此，我就再没见我那心上的人儿！我一辈子也就不再娶媳妇了。唉，娶个不称心的老婆，就像喝凉水一样，寡淡无味……”巧珍说：“说不定灵转现在还活着？”“我死不了，她就活着！她一辈子都揣在我心里……”

      德顺老汉与灵转从一见钟情开始，到从此驻进了彼此心里。而“如果遇不到喜欢的人，宁愿一辈子不再娶”的爱情信条，竟然被德顺老汉坚守到终老。

      看到此，令人感动唏嘘的不止是这段感情有多么曲折，而是德顺老汉情感世界里的一个“真”字。就像德顺老汉说的：娶个不称心的老婆，就像喝凉水一样，寡淡无味。而如今这个丰富多彩的世界，又有多少人能够拿出自己的真诚，发自内心的去面对自己的情感之路呢？

      读路遥的《人生》，读出的大概就是一种人间恒久的真情吧。

      有人说，缘分里难求的，是两情的永恒，感情中难得的，是两心的真诚。而《人生》这本书里的德顺老汉恰恰给诠释了情感中的这种“真诚”。

申大鹏

姓名：申大鹏

生日：1983年3月21日

职业：艺术家、大学教师

毕业院校：天津美术学院

作品类别：油画

现居：北京与大连

代表作：《岛》、《星期一》、《英雄》、《红》等

中文名：申大鹏

民族：汉族

出生地：辽宁大连

出生日期：1983年3月21日

职业：艺术家、教师

毕业院校：天津美术学院

代表作品：《岛》、《星期一》、《英雄》、《红》等

基本资料

姓名：申大鹏

生日：1983年3月21日

职业：艺术家、大学教师

毕业院校：天津美术学院

作品类别：油画

现居：北京与大连

代表作：《岛》、《星期一》、《英雄》、《红》等

人物概述

1983年生于大连，2002年以专业课文化课总成绩第一名考入天津美院油画系。2009年毕业于天津美术学院研究生部。现为大连理工大学建筑与艺术学院绘画教研室教师，是中国当代80后具有代表性的青年艺术家。

申大鹏以细腻写实的手法，独特敏感的视角，超乎想象的画技完美地呈现了震撼人心的画面。他的绘画作品更多的是对于艺术家自身及这一代年轻人的内心心理活动的关照，这种关照真实可信而又直击心灵。他的作品涉及回忆，梦境，现实，内心等多个角度，准确的体现了在这高速发展的当代社会年轻人的心理状态及精神特征。看他的作品犹如一次深入艺术家内心梦境与情感世界的探索，在由丰富的色彩与形式交织成的想像空间里旅行。近几年来他在延续绘画线索的同时，又进行了新的艺术探索。

艺术之路

2004年参加第三次句集画会《全新代的崛起》当代艺术展。（北京清华大学美术学院）

2005年参加天津美术学院马利油画展并获一等奖。（天津美术学院）

2005年参加《磁极》天津当代艺术展。（天津）

2005年参加全国美术学院优秀作品展。（中央美术学院）

2006年参加首届全国美术学院师生作品展。（深圳大芬村）

2006年参加《独生一代》第一回合展。（北京玛斯德比当代艺术中心）

2006年参加《超验的中国》当代艺术展。（北京阿拉里奥画廊）

2006年参加天津美术学院本科毕业作品展，并获二等奖。（天津美院美术馆）

2007年作品参加《匡时中国当代艺术拍卖会（70后艺术专场）》，并成功拍出作品。

2007年参加北京798艺术节主题展《抽离中心的一代》。（北京706大厂房）

2007年参加北京国际画廊博览会。（北京会展中心）

2007年参加“艺术北京”国际画廊博览会。（北京农览馆）

2008年参加仁艺术中心8月群展。（北京仁艺术中心）

2008年参加“艺术北京”国际画廊博览会。（北京农览馆）

2008年素描作品被韩国启明大学永久收藏。

2009年参加天津美术学院研究生毕业生作品展，并获二等奖。（天津美院美术馆）

2009年举办《少年物语》个人画展。（北京仁艺术中心）

2010年参加“艺术北京”国际画廊博览会，作品入选艺术突破单元。（北京农览馆）

2010年参加光州双年展艺术博览会。（韩国光州）

2010年参加寓言的风景——闫珩、申大鹏双个展。（香港当代唐人艺术中心）

2010年参加关东新生代美术作品展。（大连）

2011年作品参加“旋转木马”第三届中国新锐绘画奖展览。（北京时代美术馆）

2012年作品参加亚洲画廊艺术博览会——中日韩画廊精品展。（上海展览中心）

2012年作品参加《仁艺术中心十周年青年艺术家群展——围观》。（北京仁艺术中心）

作品在国内外多个书籍、报刊与杂志发表，多幅作品被个人与机构收藏。

人物评价

“80后”的新生力量（高松)

第一次看到申大鹏的作品，就被他的"功力"所震撼，他的作品中充斥着一种"80后"的独有的压力感、孤独感、怪异感。

"80后"一代，他们的眼中往往是充满着茫然、无助。他们大都受了良好的教育，可是当他们真正的从象牙塔中走出来的那一天才发现自己的天真。理想与现实之间的距离使他们面临着空前的社会压力。"房奴"、"车奴"似乎已经成了他们的代名词。"80后"一代，是孤独的一代，他们是独生子女的第一代，三班倒的父母使他们从小就没有玩伴，只得终日独自面对枯燥的玩具，这就逐渐形成了他们以自我为中心，不懂得与人交际，所以他们的思想意识中没有集体，只有个人。"80后"一代，同时也是怪异的一代，他们崇尚孤独，却喜欢幻想。他们崇尚自由，却充满叛逆。

申大鹏通过他高超的技术把画面中人物刻画得淋漓尽致，《蝴蝶NO1》中孤独少年瘦弱的身躯上却长着象征梦想的翅膀，戴着眼镜的眼睛中却充满了惊恐。《蝴蝶NO2》中满是绿色的房间中一个少年却用老式的缝纫机和熨斗制造自己的梦想。《星期一》中飘扬的红旗和夹着皮包的男人形成了一种鲜明的对比，女学生空洞的眼神，显然是对商业化社会的一种漠然。《父女》中女孩与父亲独有的距离感。《岛》中那饱经风雨的一家人。申大鹏用他独有的视角画了"80后"的人生。

2006年

少年的私人记忆（朱其）

申大鹏的绘画具有80一代的新艺术特征，他这一代人成长于中国崛起的社会背景，但他的艺术深入描绘一种少年的私人记忆，从他的父亲、妹妹、时尚到超现实的梦。

这一代的绘画也许称不上伟大，但回归到一种绝对的自我真实。申大鹏的绘画类似一种少年的私人笔记，他只画跟他直接体验的私人记忆有关的一切，他的父亲、妹妹以及他自己，再也没有别的题材了。

他画得最多的是他的父亲，是那种东北的劳动者，有时候看起来像个下岗工人，脸朝天惊诧的表情，毛发竖起，眼睛向上瞪大着近乎变形地泛出眼白。有时候看上去甚至像个身体壮实满身赘肉的屠夫，上身裸露躺在铁架床上。

申大鹏创作了一个新的“父亲”，这个父亲不再是上一代人眼中的代表很多中国人的集体父亲，而只是他一个人的父亲。“父亲”形象的私人化，也使他选择了一种更无微不至的显微镜的绘画方式：超级写实主义。申大鹏的每一张画都画得很慢，因为他要细描每一个身体乃至皮肤的细节，很多细节比照片还要细，甚至具有照片没有的细节。

但他不认为自己是在画照片，他认为他的绘画中的父亲有不少变形，甚至将皮肤斑痕的想象性放大，这是照片不可能做到的。他的写实主义的父亲形象具有一种东北社会主义工业时代衰退期的底层特征，不仅呈现出身体劳累的真实感，而且充满“体温”甚至现场的灵魂状态。

有意思的是，申大鹏的“父亲”形象，不是指向一种社会关怀以及集体意义，而是转向一种极其私人的观看。他自己也画了一张“自画像”，把自己描绘成一个小屠夫，非常呆滞荒诞的青春表情，但他的自我特征就像许多80一代，表现得生活比上一代人优越了很多的新气质。他还画过他妹妹，一个比他看起来更新世代的酷女孩，穿着性感时装，时髦抽烟的手举在半肩，一脸不知人世疾苦的茫然神情。

父亲、妹妹以及他自己，申大鹏完成了一个家族的私人谱系的塑造。在某种意义上，绘画的方式对申大鹏而言就像是一种图像的手段，通过这种精细入微的刻画手段创造一个私人的形象史。形象的“私人化”，这似乎是他追随他那一代人及其中国的社会变迁的必然结果，在他的私人记忆中，似乎不再敢信任他没有直接亲历过的任何事情，甚至连对私人经验、记忆和想象之外的任何东西都没有兴趣。

这在申大鹏的绘画中几乎变为一种本能反应。他在一个时期的人物绘画的水平有时候简直相差很大，如果涉及到他的父亲、妹妹，他就画得栩栩如生，充满形象的力量；如果涉及他私人圈以外的人，人物就像一个没有内在精神的时尚躯壳。

他近期的绘画转向一些超现实的装饰性很强的想象性图像，比如一个孩子与一对苹果，一个婴儿在荆棘丛中，或者一个卡通儿童高举着一条巨大的鱼。似乎在自我想象的领域，他也不愿意越出自己没有经历的界限，只限于少年的私人记忆。对公共性、上代史、观念意识形态以及非亲身的领域，申大鹏觉得私人领域是最自由、安全以及可靠的。为此，超级写实主义成为放大这一私人性笔记的最佳手段。

申大鹏的形象的“私人化”，事实上不仅是他一个人有这种趋向，实际上有一批他的同龄人正在出现“私人化”的潮流。从上一代近二十年为之奋斗的“个人性”，到申大鹏这一代的“私人化”，如何定义这个取向的意义？也许“私人化”本身就是一种意义，他不需要在参照什么，这使得申大鹏的艺术的表达在人性和语言上比上一代人更细腻，但是画面的格局却大为缩小，甚至只有少年的私人记忆。但在一个高速变动的时代，还有什么能让年轻一代觉得更可靠呢！

2009年

寓言的风景（魏星）

申大鹏的作品则更多的是对于艺术家自身的内心心理活动的关照，他的作品以极为细腻和高度写实的手法，去表现身边熟悉的人和事物。但它们又并非是现实主义的，而是带有超现实的风格，并且把流行的卡通样式与超级写实的技巧完美地结合在一起，从而形成了他自己的个人风格。观看他的作品犹如一次深入艺术家内心梦境与情感世界的探索，在由丰富的色彩与形式交织成的想像空间里旅行。

2010年

“意油未尽”中国当代青年油画家介绍（梁健）

申大鹏的作品是利用写实的手法来映射自己在梦中感知到的事物，如《缝纫机》、《苹果》以及《花儿》等作品，每一个细节都是让人信服的真实存在，然而通过画家有意识的组合，却仿佛卡夫卡中的幻境。画家构造出的梦境强壮有力，从而脱离了飘渺的定义。

2011年