小酒馆民谣小朋友和爸爸唱的歌叫什么

《半壶纱》。根据查询信息显示，小酒馆民谣中，小朋友和爸爸唱的歌曲叫做《半壶纱》，歌曲原唱是陈粒，是一首融合了中国传统、民谣和摇滚元素的作品，象征爱情、生命的短暂和珍贵，具有诗意和感人的情感内涵。

酒，对人生来说有一种特殊的感情，特殊的含义。很多时候，很多事情，许多感情，能用一杯酒来解决问题，能用一杯酒来助兴。谦大爷爱酒也是出了名儿，他在外有一句佳言：要啤的，还是要白的。

曾经一场车祸版的《汾河湾》，是谦大爷奉献的最让人津津乐道的一场相声表演。我也曾看过谦大爷喝酒的一小段视频，海大的碗，一饮而尽，喝得红光满面，豪气冲天。当然，谦大爷在书中也说道：一直到现在，我也不承认我有酒瘾。为什么呢？因为我喝酒是在享受喝酒的那份惬意劲儿——三五知己坐在一块儿，海阔天空这么一聊，感觉特对！当然，有条件的话也得吃着，吃着那就更放松了，口腹之欲嘛！谁都喜欢。颠仨炒俩，弄几个爱吃的菜，坐在桌子上一侃山，多好啊。

可见，谦大爷爱喝酒，但是他的目的不是为了喝而喝，那是瘾君子，谦大爷喝酒，是自己喝惬意，跟朋友喝融洽。这也不难看出，谦大爷的处世哲学。

一 于谦的北京老味儿处世哲学

据说，老派北京人重礼数，善待人，颇有尊贤礼让之风，惯会以玩世的心态体味人生。作为老北京人的谦大爷就是如此。说相声是玩，出书是玩。平日里，养马、遛狗、养鸟、养鱼，天上飞的，地下走的，水里游的，好像没有他不玩的东西。他的一切，就是“玩”。

正如郭德纲先生说的，于谦是个很会生活的人，他的生活，归根于一个字“玩”。在他看来“玩比命大”。对生活中的各种琐事，始终保持玩的心态，就不会觉得累，什么事儿就都带着趣味儿。

谦大爷看似凡事儿都随性洒脱，全然不在意，实则是将这世间之事看得通透明白。郭德纲先生的徒弟们都爱跟谦大爷在一块儿，有什么事，也是先去找谦大爷商量。私底下，徒弟们演练相声，即使再不好笑，谦大爷呵呵一乐，既缓和了气氛，也不至于让徒弟尴尬。

同样的，郭德纲先生的相声之所以能够如鱼得水，离不开谦大爷的功劳。之前郭德纲先生的搭档，德云社的开创者之一，张文顺先生捧哏时，擅长攻击，刺啦啦地直怼回去。相声就差了那么点儿意犹未尽的感觉。换成谦大爷之后，郭德纲先生自己也感觉到了舒服。舞台上的谦大爷定位明确，不慌不忙，衬托别人。他是顺着郭德纲先生的剧情走，不争不抢，偶尔搭腔，但句句都踩在点上。

大智若愚，待人谦和，是所有接触过于谦的人对他的评价。

跟这样的人相处，就像杯中的酒，醇香、舒服、痛快。

二“放下烦恼，嘬嘬老味儿！”

谦大爷好酒，对关于酒的美食，谦大爷也讲得头头是道。从南到北、正食副餐、满汉全席到清粥小菜都能把平常不知道的犄角旮旯的吃法告诉你。

所以，此书的书名虽是酒馆，实则不止讲的是关于喝酒的事儿，更多的，全是关于食物的，从头到尾顺着读下来，仿佛吃了一大顿饕餮大餐。

书中关于各种下酒小菜，如数家珍。各地有各地的习惯，烤肉撸串配啤酒；丸子汤变着花样汆汤，羊肉的、猪肉的，还有素的；各种时令野菜。

喝酒讲究个就酒，没钱人有没钱人的喝法，来上二两酒，几个鹅卵石蘸着酱醋，或者一个花生米，甚至还有嘬洋钉子的；有钱人也有有钱人的喝法，来碟子鸡爪子，几颗花生米，碗碗碟碟地摆上一桌子。他们嘴里咂摸着味儿，喝着酒儿，聊着天。倒也是喝酒的趣味儿。

文中也提到了就酒时的，下酒菜的选择：酒菜一般就是有嚼头、有味道，还吃不多、吃不饱，不耽误后边吃饭的，这样的菜，下酒最好。这一点，很像谦大爷的性格，这下酒菜，不能夺了酒的主位，它存在的目的，就是烘托主位，作点缀用。认清自己的位置，安稳而知足，便是上乘的做法。

酒喝好，轮到硬菜上桌，鸡鸭鱼肉排着队上。这算是一场酒宴上的尾声，就着主食吃着菜，尽兴而来，尽兴而归。

这一场酒，仿佛是打通了任督二脉，从里到外都透着一股子舒畅。

好酒的人，他们每天坐在这儿，要二两酒，老朋友闲聊几句，不管吃点什么喝点什么，那份惬意劲儿，慢生活的感觉，才是最让人欣赏的，不是深陷在酒精中不能自拔的酒腻子，只是好着那口悠悠岁月的舒缓。

这份感觉，就仿佛幸福全在唇齿之间，绵长的酒香在口中久久不能消散，酒馆里三五好友的午后小聚，是冬日里一碗撒上葱花香菜的乳白羊肉鲜汤，是疲累一天回到家的油酥花生米加小酒。

懂得酒香美妙的人必定是懂得生活和热爱生活的人。

而这，从古到今，关于下酒的佐料，也有很多有趣的事情值得说道说道。

三以文、以诗佐酒的趣闻

古今中外，或文人墨客、或政坛精英，爱酒之人举不胜举……王尔德曾经这样描述他挚爱的苦艾酒：“一杯苦艾酒下肚，你见如所愿；两杯之后，事与愿违；酒过三巡，世间真相如实展现，而这才是最可怕的时刻。”说活我国古代，陶渊明嗜酒，篇篇诗作离不了酒，李白更是被称为“酒仙”，余光中曾这样评价李白：“酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐就半个盛唐。”

说起以书佐酒，首当其中的便是苏子美 ， 此人是宋代文人、词家。关于他汉书下酒的趣事，源自宋人龚明之的《中吴纪闻》"苏子美饮酒"，书中说道：:"子美豪放，饮酒无算，在 妇翁 杜正献家，每夕读书以一斗为率。正献深以为疑，使子弟密察之。闻读《汉书·张子房传》，至'良与客狙击秦皇帝， 误中副车 '，遽 抚案 曰:'惜乎!击之不中。'遂满饮一大白。又读至'良曰:始臣起下邳，与上会于留 ，此天以臣授陛下'，又 抚案 曰:'君臣相遇，其难如此!'复举一大白。正献公闻之大笑，曰:'有如此下物，一斗诚不为多也。’”

这件事翻译过来就是说，苏子美性格豪放，酷爱饮酒。每每在夜间读书时，都要饮一斗酒。老丈人觉得奇怪，便使唤人去看看，去的人发现苏子美在读《汉书·张良传》，每有感慨，就饮一大杯。 杜衍 听说，笑道：有这样的下酒物，饮一斗一点都算不得多！

以书佐饮，既体现了文人墨客的雅致，又在彰显着他们的直率纯朴。除去苏子美的汉书下酒这桩美谈， 陆游 曾在《雁翅峡口小酌》中写到：" 欢言 酌请醥，侑以案上书。虽云泊 江渚 ，何异归 林庐 。"清代文人 屈大均 《吊雪庵和尚》一诗中也写道："一叶《离骚》酒一杯"。清代后期曾做过礼部侍郎的宝廷也有诗云："《离骚》少所喜，年来久未温，姑作下酒物，绝胜肴馔陈。愈读饮愈豪，酒尽杯空存。"

林清玄曾在《温一壶月光下的酒》中这样写道：诗词也可以下酒。喝淡酒的时候，宜读李清照；喝甜酒时，宜读柳永；喝烈酒则大歌东坡词。其他如辛弃疾，应饮高梁小口；读放翁，应大口喝大曲；读李后主，要用马祖老酒煮姜汁到出怨苦味时最好；至于陶渊明、李太白则浓淡皆宜，狂饮细品皆可。

可见，这酒中的真味，全在那诗词中。李白对着孤月的惆怅：花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。即将奔赴战场的男儿尽情畅饮：葡萄美酒夜光杯。苏轼的《水调歌头》，更是字字珠玑：明月几时有，把酒问青天。

这酒与诗人的魂魄、情感浑然天成，早已自成一体。佛家虽然讲究酒、色、财、气四大皆空，纵观古今，喝酒到极处之人，颇有几分佛家的境界。荣辱皆忘，前尘往事化成一缕轻烟，尽成因果，不正是佛家所谓苦修深修的境界吗？

这幅场景，倒是让人想起白居易的那首名诗《问刘十九》：红泥小火炉， 绿蚁 新焙酒，晚来天欲雪，能饮一杯无？

好酒好菜皆以备齐，咋们就着月光，把酒言欢可好？

在成都生活了将近六年的我，其实也没见过这首歌里面唱的小酒馆，它一直都处于我的想象之中，想必其它听到这首歌的人，对小酒馆也是充满了想象吧。其实在成都小酒馆还真是挺多的，不过玉林路门口的那家小酒馆，也许在很久以前就已经关门了。

 

不过现在谈论这些都不那么重要啦，重要的是这家小酒馆不管还存在与否，都已经在人们的心中留下了深刻的烙印，就好像是一种精神支柱一样，将成都的人文风情体现得淋漓尽致，它的独特之处就在于，即便肉身已经消亡，但是精神却会一直流传下去，一直在歌中存在。

这个小酒馆也是赵雷最开始唱歌的地方吧，承载了赵雷关于音乐的梦想，是赵雷一开始唱歌的时候，属于一个他精神食粮的存在。赵雷刚开始唱歌的时候并不出名，小酒馆就像是他的家一样，接纳他包容他，如同在大风大浪的时候，一座遮挡风雨的坚固城堡。

现在小酒馆似乎已经成为了成都的一张名片，如果说赵雷的成都真正意义上将成都这个城市给唱火了，成为了网红城市的话，那么成都的小酒馆，就是那些没有到过成都的人，对于成都全部的美好想象，承载了很多人对成都的憧憬，它是千万人心中不同模样的小酒馆。

 

最后非常欢迎大家来成都做客，这座城市很热情，这里的人民都很大方，希望你们玩得开心，也能找到属于自己的小酒馆！

《顾力木图路上的酒馆》，真实地记录了狼戈的心灵历程。顾力木图路是新疆博尔塔拉蒙古自治州博乐市人熟悉的一条老街道，它见证了博乐几代人的成长，街上的小酒馆留下了当年许多博乐人年轻时的身影。当年，处于人生低谷的狼戈，迷失了生活的轨迹。因沉迷于酒精带来的麻醉而忽略了母亲的感受，直至她永远离开后，才幡然醒悟。8年后，狼戈写下了《顾力木图路上的酒馆》，真实地记录了那段心灵历程。

01

共享农庄：红果树+小酒馆改造记

对于在北京生活的人而言，驱车北上，只需一个多小时，眼前的画面便能从林立的高楼一路“绿化”，山野的气息一路铺陈开来，远山愈来愈“近在眼前”。

在燕山脚下，密云区的张家庄村，一座随着城市发展而日益“空心化”的村庄迎来了它的复兴。

张家庄村总轴测图

场地原始的村落风貌和建筑形式保留得相对完整，村民的生活节奏在现代文化的衬托下显得步履悠闲。这种状态为当下心怀“礼失求诸野”愿景、渴望拥抱《瓦尔登湖》式自然栖居氛围的繁忙都市人提供了可想可念的空间。

对建筑师来说，城市与自然多样发展的可能性难以寻觅，而原生态的乡野则是一片充满希望的沃土，这足以重组人、建筑与自然的关系，并将传统与当下的在地文化进行内化赋形，使其变为可观、可感的形体与符号，渗透到生活中去。

张家庄村中两处最小的宅基地（每处占地二分半，约166平方米）成为了“空间进化”的建筑师的试验田，以居住和经营两种业态融入村落的复兴之潮。两个小院间隔50米左右，各自成章又彼此呼应，形成吸引和示范效应，为实现以点带面的村落空间整体进化开启新的可能。

居住模式：共享农庄红果树

项目定位是城市近郊乡村民宿，这座建筑需要为久居城市的人提供一种完全不同的生活型态，同时需要满足当代生活的功能诉求。宏观而言，这种对乡村文化的保留与尊重和新经营模式的置入正在引领一种文化与经济结构的转变，塑造一种独属于东方的生活 时尚 。

于是，建筑师在对原有农舍进行改造更新时，充分尊重了乡村环境赋予的场所精神，保留了原有院落围合的空间礼序及建筑的外观肌理。院中，一棵“二十多岁”的红果树 （当地人将一种果实很大的山楂称为“红果”，并认为“红果”不是山楂） 被悉心保留，围树而坐的场景唤醒了人们对自然、对故土的记忆，共享农庄的这处院落亦以之为名唤作“红果树”。

甫一进入村庄，跟随夹道绿树的指引便能看到山脚下的小院，远远望去建筑物并不显山露水，谦逊地陪伴着临近农舍。

设影壁以“挡煞”、“聚气”的中国传统院落的布局秩序在这座共享农庄中得以复原，而影壁的存在既有记忆载体的属性，又为入口处增加了一层序列，使外部的行人对院中所藏充满想象。

建筑设为上下两层，首层分配给了公共空间与客房，二层则是完整的主卧空间，拥有一间茶室和一个大面积的室外露台，这为相对私密的空间置入了亲近自然的生活情致。

“红果树”立面图

原建筑为木结构屋架，低矮破旧、保温不佳。为了改善环境劣势、满足居住所需，建筑师拆除了屋顶和一部分墙体，以混凝土来搭建了新的骨架。由于有严格的预算要求，拆除后的瓦、木椽、木屋架都得到了再次利用。

为了实现庭院视觉的穿透性和连贯性，建筑师以大面积玻璃作为首层南北立面的主要材料，置身室内，可观春华秋实、晨昏雾霭，听雨打石板地的清脆声响，让自然风光成为生活风景。

而这种开放又与院外相隔，充分保障了居住空间的私密性，这也是对传统民居内向性审美的一种延续。

为保障户外活动无惧阴雨和暴晒，建筑在南向设置了玻璃雨棚，并以木格栅形成光线的过滤。同时，灰空间的留存是对传统建筑形制“风雨连廊”的追忆，兼具功能和 情感 价值。

而在室内，建筑师用白色为主调，原木和水泥等室外材料延伸进来，整体景致与庭院相得益彰。

家具、摆件，每一处细节都保留着材质的原始纹理和质感，更藏有手工艺精雕细琢的细腻与温度，呈现出一种精致而不失野趣的生活容器。

经营模式：小酒馆

在张家庄村，全村没有一家饭店，想要用餐只能到3公里以外的另一个村。“小酒馆”是基于餐饮需求而诞生的经营形态。同样尊重场地文脉肌理，同样是二分半宅基地的面积，同样是旧农宅改造，“小酒馆”比“红果树”更具公共属性。

临街的院墙由砖石砌筑，与建筑墙体的素混凝土形成风格迥异的肌理，建立了最直观的吸引力。建筑所在地除北侧外并无相邻建筑体，利用如此优势，建筑师将建筑视作“观看的机器”，在立面最佳观景位置设置开窗，让远近景致悉数“入画”。

小酒馆立面图

为了满足商业属性空间应有的尺度感与使用灵活性， 建筑师将坐北朝南的主体建筑加高至两层并做了通高处理，容纳室内就餐活动。

“廊下空间”由“红果树”延续至此，满足半室外就餐的需求。

而庭院之中，暖色编织质感的沙发椅围合出一种欢聚的氛围，水泥花坛里野蛮生长的绿植与竹子与石墙面为近景、矮山与蓝天为远景，让就餐的氛围更加“原生态”。

建筑原有的木屋架被更符合结构、功能的混凝土取而代之，拆除下来的老料被用以修复保留下来的建筑部位。

梁柱、檩条、老墙都还原着最初的形态，成为记忆的唤醒——在传统民居建造智慧与当代文明建筑语言的碰撞与对话间，让来到小酒馆的每个人都印象深刻。

除主要功能外，服务于餐饮的配套功能同样必不可少，与普通餐厅不同，乡野之味可能需要停留细品。

于是，除了餐饮主体空间外还设有三间小客房和一间主卧室，每一个房间都拥有朝向庭院的开窗，于竹影间起居坐卧。希望城市的居民能够为一道佳肴、一段风光、一种生活欣然至此，享受喘息休憩后再行出发。

向乡野去！

“红果树”与“小酒馆”，两个二分半小院，两种经营可能。在吸引外来客、带动新经济之余，这两座当地文化积酿而成的小院对当地居民而言如同一面照见自我的镜子，潜移默化地启迪他们重新认知自己的属地价值与文化价值，为职业选择、生活空间营造提供了一种新的选择。而自然生态的保护、传统文化与民艺的延续正有赖于这种朝向乡野的新运动。

总平面图

“红果树”平面图

“红果树”剖面图

“小酒馆”平面图

“小酒馆”剖面图