触及你内心深处的纯音乐有哪些？

这位朋友，你好！我是一位青年笛箫葫芦丝演奏员/教师，对你的这个问题我很感兴趣。

作为一个音乐人接触音乐也会多一点，每个阶段都有很多触及到内心的音乐。在这里介绍一首最近接触到的一首触动内心的一首葫芦丝曲《彼岸花》。

首先我要讲一下歌曲和纯音乐的区别，因为这首曲子原本是李想作曲，王妍妍作词的一首歌曲，经葫芦丝老师李思才首次用葫芦丝演奏的葫芦丝版本一个作品。

简单来说，歌曲是有歌词和旋律组成的。而纯音乐不包含歌词的音乐。这种音乐形式完全以纯粹优美的音乐来表达作者的 情感 ，所以一般被称为纯音乐。

下面介绍一下彼岸花，学名称为：曼珠沙华，出自佛教的法华经，它的另一个名字，叫做彼岸花。彼岸花其实是二种花卉的统称，一种是曼陀罗华也叫白色彼岸花，一种就是曼珠沙华红色彼岸花。

因其在阴历的7月开花，花谢后才开始发叶，开花不见叶，出叶不见花，花叶永不相见，生生相错。因此才有“彼岸花，开彼岸，只见花，不见叶，生生相错”的说法。秋天长出花梗开花，花谢后长出叶子，春夏叶子渐渐枯萎，球茎进入休眠。

虽然彼岸花被人们赋予彼此相爱却永远无法相见的寓意，李想老师曲中的彼岸花是充满乐观，和对心中美好的期待，乐曲是选用小D调葫芦丝演奏，声音较为高亢。乐曲的曲式为大调，所以更多的是表达了积极的态度。

综上所述，乐曲不仅仅表达：彼岸花，开彼岸，只见花，不见叶，生生相错的忧伤，同时也在表达这对对美好未来期待。

最后，我用葫芦丝演奏了这一首彼岸花分享给你，希望你也触及到你的内心。

很高兴来回答这个问题，至于能触及我内心深处的纯音乐，排在第一位的就是我国著名二胡独奏家阿炳的《二泉映月》，它不仅让我感受着那如泣如诉跳动的音符，更是触碰着我内心的灵魂，感悟着曲折亦或平静的人生。那是因为：

二泉映月

您好，很高兴能回答您的问题！希望能帮助到您！

1我的专业是二胡，自然也就比较喜欢二胡纯音乐了，记得在学校里上学的时候在琴房里练琴时，突然在mp3里听到一首令我很感动的一首二胡曲《睡莲》。当时听到这首曲子，单曲循环了很多次。甚至睡觉时也是听着这首曲子入眠。

2之后我在网络上疯狂的寻找这首二胡纯音乐风的曲子到底是哪位作曲者创作的。并且听了作曲者创作的其他乐曲，首先《睡莲》是贾鹏芳先生演奏的的二胡曲，它的花语是如泣如诉！也是他《Far away 遥》专辑的一个曲子。这首曲子让我感到伤感并且凄美绝伦。这首曲子的作曲编曲以及后期制作都是由日本作曲家京田诚一创作。

3这首二胡纯音乐，直到现在我一直都很喜欢听，前段时间又录制了一遍！这首二胡纯音乐是我至今为止让我听到的所有曲子中最让我感动并且触及到了我的内心深处的曲子！以后的以后我会一直的喜欢这一类的二胡纯音乐的！

你好，很高兴能够回答你的问题。纯音乐是没有歌词的音乐。这类音乐非常适合独自聆听与享受。以前的时候，我会特别偏爱纯音乐，因为它会给我一种单纯，纯净的感觉。

我一直比较喜爱的是丹·吉布森的纯音乐。他的音乐非常有大自然的感觉，里面会有海声，鸟声，溪水声，再配以钢琴，古典吉他等乐器来演奏旋律，让人感到非常放松。类似的纯音乐有很多，像是久石让的音乐，《summer》或是《天空之城》，都会给我一种可以卸下压力，让我感到放松的感觉。

其次我比较喜欢萨克斯的纯音乐。像是kenny g的《回家》，小林相织的《新不了情》，这些都是非常流行的萨克斯纯音乐，听起来很动感，也很能打动到心灵。

我还会找一些古典的纯音乐来听。比如肖斯塔科维奇的《第二圆舞曲》，很有俄罗斯的特征。舒曼的钢琴曲《梦幻曲》也是我闹钟的纯音乐，会让我有种苏醒的感觉，让我充满力量。

最后，我还会听一些器乐曲的纯音乐。比如二胡的《河南小曲》，唢呐的《百鸟朝凤》，小提琴曲《爱的致意》等等。这些都会让我聆听到不同背景，不同时代的声音，让我觉得我在与这个时代进步，让我有种充满动力的感觉，让我能够更好的投入工作与生活中。

希望我的回答可以帮到你。[微笑]

粱祝，在那遥远的地方，莫斯科郊外的晚上。

《亲亲小宝贝》《梁祝》《班得瑞系列》

致爱丽丝，爱的罗曼史，等听起来会让人感觉很浪漫，有一种冲动，年轻时候的恋爱场景自然会浮现出来。

《夏野与暗恋》没错，每次前奏一起内心总是有一种说不出的愉悦，不由自主想跟着节奏摇摆；暗恋的感觉是什么，就是这种感觉；小时候穿上新衣服在阳光下什么感觉，就是这感觉；阳光正好，温度适宜，你开着车带着心爱的人郊游什么感觉，没错也是这个感觉。它会把压抑了很久的藏在内心深处的那一点小放纵直接勾出来。

贝多芬的《悲怆第三乐章》贝多芬大大的神级操作，内心深处膜拜了无数次了，本人更喜欢交响乐版本，不过不太好找；也希望有好心的看官能慷慨解囊分享一下高清音质的资源；每次听起这首曲子，内心也是澎湃的，作为音乐家把自己的世界观、理想全部写进曲子，讲友爱的最高憧憬以他自己的音乐语言表达出来，虽然对 社会 现实心存不满与愤慨，但是也从没有放弃对美好生活的追求与激情。

《Senbonzakura》--千本樱这首日本曲子在中国有很多版本，古筝、笛子、电吉他、二胡都有。不过我比较喜欢网易云里面的《Senbonzakura-Lindsey Stirling》这个版本，喜欢它的原因跟《悲怆第三乐章》差不多，总是能激起内心那一点点的波澜。清新、史诗、共荣、樱花、纯洁等词语差不多可以成为这首歌曲的专用代名词，而在中国，这首歌曲几乎都会在各大漫展上出现过，尤其是2011年9月后半旬至后三年这段歌曲红遍全球的黄金时间，几乎人人都在谈论此曲。也是正能量满满的歌曲。

最后一首是王贤文的《禅乐》，如果你是忙了一天拖着疲惫身躯回家的上班族，茶余饭饱之后不妨躺在摇椅上听一听，仿佛置身于深山幽林之中，没有喧闹，仰望四周，满山蓊郁荫翳的树木和湛蓝辽阔的天空，缥缈的几缕云恰好构成了一幅雅趣盎然的淡墨山水画。

生活中每个阶段都会有不同的人或事，音乐是独自一人时的完美伴侣，希望大家在生活中快乐天天有,万事随心愿；事业再丰收,生活更美满。

小号，萨克斯管以及钢琴和电吉他乐器演奏的曲子，本人都喜欢。

1呈示部：

这段音乐转为慢板，再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。

2展开部：

这部分描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”这三个情节。小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现，变化运用了京剧导板与越剧紧拉慢唱的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。最后锣钹齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。

3再现部：

这部分主要描述了“化蝶”。长笛吹奏出柔美的华彩旋律，与竖琴的滑奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴再次奏出了爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化作一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。

扩展资料

《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。

乐曲在第二部分展开部中，铜管以严峻的节奏、阴森的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题；独奏小提琴用散板的节奏，陈述了英台的悲痛与惊惶，乐队强烈的快板，衬托出独奏小提琴坚决反对封建势力的反抗主题。

-梁祝

让我们来听听音乐吧，让你被浮华牵引得劳累的心享受片刻安宁。下面我给大家整理了乘着音乐的翅膀作文，欢迎查看!

篇一：二泉映月

夜阑人静，泉清月冷，悲悲怨怨，时起时伏，似一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾诉他的坎坷的一生，凡是喜欢民族古典音乐的人，一定猜得出这是阿炳的二胡独奏曲《二泉映月》。流传在中国乐坛上的二胡独奏曲不计其数，但我惟独喜欢这首用血和泪谱写，用心拉出的“自度曲”──《二泉映月》。

我父亲是一个音乐爱好者，能拉一手漂亮的二胡。那时侯家里穷，惟一值钱的家什就是父亲的那把二胡。记得我几岁时，一到夏天的晚上，父亲就拿上他心爱的二胡，坐在临街的门口石凳上，悠闲地拉上几段小曲，有些好乐的村民还会时不时地唱几口。有一次，我听到父亲演奏这首《二泉映月》，乍一听简直喜欢得不得了，那如泣如诉的旋律从父亲那满是老茧的指间滑出，是那么动人心魄，我不由得被它紧紧地吸引了。那时侯，我不懂音乐，冥冥中只觉得自己好象融入了乐曲中，情绪随主人公变化。以后的日子里，每当听到父亲演奏这首曲子，我就立刻静静地凝神平息倾听。但是，这首乐曲真正打动我，却是在我上师范的那一年秋天。

记得那是一个下午，音乐欣赏课，音乐老师拎着录音机来上课，当我得知要欣赏阿炳的《二泉映月》时，激动的心都要跳出来了。音乐开始了，乐曲继短小的引子后，旋律上行，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事，第二乐句从高八度音开始，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情，旋律在高音上流动，并出现了新的节奏因素，柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。全曲的主题变奏五次，随着音乐的陈述，所表达的情感得到了充分的抒发，深化了主题。

音乐时起时伏，忽强忽弱，凝神倾听这仿佛天籁之音，空灵、轻柔;细细品位每一个感觉，飘逸、低回，阿炳用心灵抒写的音乐，滤尽了人间的浮躁，让人抛弃了五光十色的诱惑，深深地牵动我的心，我的心潮湿了，这充满魅力的音乐，那么让人感动，让人情不自禁。这时思想远离了纷乱，灵魂跳起了舞蹈，仿佛神游在隐秘的梦之国。听毕全曲，更犹如见其人。

多年来，每当我听到这首世界名曲，我依然把它当作一首“依心曲”来听，它是阿炳依心而为，依心而诉，依心而来，依心而去的真实写照。啊，这永远的《二泉映月》，为你的每一次感动都能让我回味很久，是因为有了这美妙的乐曲，像空气、像花香一样弥漫在尘世间;是因为有阿炳走来，将人世间的我拥抱。

篇二：音乐之旅

音乐，一种用音符组成的语言。温柔的语言让你轻松甜蜜;伤感的语言让你同情忧伤;欢乐的语言让你心花怒放;雄壮的语言让你精神亢奋。音乐是陶冶情操的秘方，净化灵魂的良药。被音乐所陶醉，被音乐所感化，人生的价值就得到了升华。

虽说是一种精妙的语言，但却不能脱口而出。因此只能靠乐器，钢琴、小提琴、二胡、筝……个个都是杰出的演说家，他们能将有形的音符化作无形的音乐。钢琴的高雅，小提琴的婉转，二胡的沧桑，筝的清脆……正是这些美轮美奂的语言才使得莫扎特、贝多芬、巴赫、柴科夫斯基……这些伟大的作曲家动情，泻下一时的灵感，写出这一首首垂青千年的不朽名作。

去年欣赏了一场音乐会，其中一首小提琴协奏曲梁祝给我印象颇深。虽说主题部分已耳熟能详，但结合二、三部分共同演奏又是另一番感受。首段婉转细腻，小提琴的悠扬将梁山伯与祝英台的爱情故事淋漓尽致的展现出来，绵延悠长，赏心悦目。第二段较第一段坚强有力，择取梁祝中“英台抗婚”这一情节，铿锵有力，表现了英台至死不屈的强烈情感。联系梁祝这一感人爱情故事，品析音乐之隽永，自身会融入整个音乐意境之中，同喜同悲同愤同慨。第三段忧伤悲怆，讲述山伯与英台不受逼迫双双化蝶的故事，感人至深，催人泪下，不禁为他们感到深深惋惜。这是一首长达25分钟的民族交响乐，堪称音乐会之最。但悠长的曲调并没有使人感到厌烦，反而跌宕起伏的音乐使人感到意犹未尽。

音乐的美不仅在于它能给人们情感的享受，它同样赋予许多深刻道理，给人启迪。例如光未然和冼星海共同合作的黄河大合唱，雄壮有力的歌曲表现了中华民族不屈不挠的民族精神，强调我们要向黄河学习伟大坚强的精神;又例如贝多芬的第五(命运)交响曲，悲怆的音符让我们感悟到贝多芬耳聋后紧扼住命运的咽喉，顽强的生存下来的精神。告诉我们面对厄运要有坚毅、顽强、执着的精神。因此感悟音乐深层的蕴意能给你一生的启示。

人一生的旅程就是一次音乐之旅，在漫漫的人生路上音乐随时都陪在我们身边，静听你身边的音乐，你就会发现和了解很多，很多……。

篇三：西部的歌声

西部的歌给我的印象是最深的，虽然接触它还不久，但颇有相见恨晚之感。它古朴纯粹、平铺直叙，甚至缺词少句，但它的纯洁、它的美是永恒的。

青藏高原一曲，阵阵呐喊与情真意切的言辞，让人肃然起敬。同时也让人感到了不禁想在草原上引喉高歌的冲动。

珠穆朗玛，一支更让人心动的旋律——哈达、牧童、大雪山……一切又是如此似曾相识，让人身临其境，让人感受到大雪山无上的纯洁……

这些，才是最真实的'生命表达，是人性深处的古朴原初，又是最高的终极华彩。而那些“陪你去看流星雨”等肤浅的歌词，永远摆脱不了男女情爱，更摆脱不了世俗之念。西部的人，西部的歌，西部的一切。人性，在那里，在最质朴的形式中得到了最大的舒展……

歌声，它不仅仅要表现美，而它要表现的，是一个灵魂，一个民族的精神!“它径直把喉咙挂在悬崖上，和自己拔河，和自己角力，它要活出生命的难度与绝境的高度……”

走在珠穆朗玛的峰底，走在青藏高原上——人，才会感觉到自己的渺小，感觉到自己的丑陋与面对世俗的无奈。用歌声祈祷，用歌声忏悔……

我想，真正美好的歌声，在现实生活中的“歌星”是唱不出来的。真正的歌声，是用灵魂——一个质朴、纯洁的灵魂!也许只有在西部，才会有率真的性情。此时，仿佛青藏高原又响在我耳边，很美。

篇四：我和音乐

不要以为我是音乐家，也不要以为我是未来的歌星，更不要以为我是音乐痴呆;我只是一个刚刚和音乐做了一年半的朋友——喜欢听音乐!

说起音乐，我根本就不懂音乐;没有乐感，连乐谱都不认识;我喜欢听音乐的理由很简单;音乐节奏柔和，主要还是喜欢音乐里的唱词;词，简单、明了、有丰富的内涵、表达的意思很精粹，词句之间有一种微美的柔情;心里默默的用漫漫的语速朗诵，加上思想跟随词的每一个字符，再慢慢地闭上眼睛;这个时候你会觉得世界是你的，很大!你会感觉你此刻进入了一个歌词所描述的境界，很美!

小时候，音乐是什么东西呀不知道!上学了，老师上音乐课也从来没有认真过一次;那时候，学校里有且仅有一架很旧的脚踩式的风琴;从学前班到六年级一共大概是16个班级，上音乐课都要用它;有时候，两个、三个班级会同时竞争;当然高年级的是老大呀!想起那时候的音乐课，可能是我们最喜欢上的课了;那时，不管什么课，上课铃声一响;整个校园里只能听到各个班级叽叽喳喳，有齐声的、有乱音的、有大声唱的、有小声哼哼的歌声;这是学校的要求，这样的教学模式，至今还一直在延续!难道，这样的教育模式，就能培育出什么音乐家吗什么歌星吗我感觉只是为了让学生换换脑子、活跃一下课堂的气氛吧!不管唱的有多难听，至少，也是一种音乐，它也多少发挥了它的功能!音乐课，老师就教我简谱上的7个数字8个音符符;其他的什么也不会!后面就只教歌词，老师坐在风琴前面，脚有节奏的踩着风琴，手指也带着节奏的拍子反复弹着那7个数字的组合，嘴上也跟着风琴苍老的音质和有节奏的拍子唱着歌词，老师教一句，我们唱一句;这就是我儿时的音乐课;儿时的音乐，我没有特别的留恋!

后来，五年级就到了另一个城市，那里的城市不是很好;但是在学校里什么乐器都有，还有一个学生乐团;可是一到上音乐课，我就担心害怕;这里的老师一般不教歌词，只教乐谱和音乐知识;教的乐谱而且还是我一个也看不懂的五线谱，音乐课还有作业呢!我最怕的就是考试了;要唱歌呀!因为我更本就不会识谱;不过还是混过去了!不只是混过了五六年级;就连中学的音乐课也一样混呀!是怕的混呀!回想起来，真是太虚伪了!总算是混过头了，我也渐渐地恐惧音乐课，对音乐更本就没有丝毫的兴趣!一个混字，就足够表示我中学时代的音乐了!其实，我不想用这么一个字来表示呀;很无奈!都是小学时的遗传!难以改变!我慢慢痛失音乐了!

考学，到了天津和北京后，从此告别了受怕、担心、蒙混的音乐课!慢慢消失了对音乐的恐惧感;之后，由于音乐的魅力，在自己身边的世界时时刻刻都可以见到音乐的魅力;为了追随时尚，我也渐渐开始通过各种渠道去学习和了解音乐文化和娱乐文化;不管你走到哪里，你的耳河旁都听到音乐的流淌声音，很丰富、很动听、很时尚;或许，可以这样说，现在也可以把这个世界叫做“音乐世界”;并不虚伪!你的身边你留意了吗你的生活你在意了吗可是音乐一直都在留意你的身边!也一直都在留意你的生活!你出门，不管是上班、上学、逛街、游玩还是乘车或是自己驾驶;你不妨多留意一下你的耳朵!你会觉得耳边总有一种很流行的、很动感的、很熟悉的、很时尚的声音;它就在你的身边!很近、很亲密!你的生活也是一样，现在家庭里都有电视机、家庭影院、DVD、电脑、CD机、VCD、录音机、单放机(随身听)等等，你都会让它们为你的生活增添一种“噪音”!在你开心时，它为你更开心;在你喜庆时，它为你更加喜的气氛;在你伤心时，它为你倾听。音乐告诉你：“生活本来就是有声音的世界!”

音乐，我喜欢听，我喜欢唱词：很精粹!音乐，我喜欢听，我喜欢温柔的节拍：很柔情!音乐，我喜欢听，我喜欢和谐的旋律：很浪漫!我现在几乎分秒都沉醉于音乐，我伤感了，我向它投诉!我孤寂了，我有它牵伴!我时尚了，我拥有它!我快乐了，我和它一起分享!

我和音乐恋爱了!打开电脑，第一件事情就是锁定最爱的音乐;然后让它陪我工作、学习、写作和消闲!要出门，第一件事情还是带上我那最新时尚的MP3，

身边有音乐的留意!我是快乐的、时尚的、自由的!生活有音乐的在意，我是幸福的、知足的、浪漫的!

篇五：暗香

“当花瓣离开花朵，暗香残留;香消在风起雨后，无人来嗅……”

我喜欢沙宝亮的暗香，也许三宝的作品中总带有忧郁的感动和唯美的色彩，融于生活，融于人生。

轻易不说人生，因为涉世太浅、太少。被人说烂了的“人生之书”太厚，它不允许有人超过前几页去翻后面的，只会说一句“想知道一页一页翻吧”。

也许同龄人谈同龄人才会更合适。莫名地想起韩寒，与其说他是一个少年奇才作家，不如说是“痞子作家”更令我信服。他可以在书中大侃中国教育，并且自命不凡地惟其才对，侃完后就扔下笔，精力转到职业赛车，并且留了一头酷的长发，美其名曰：自由主义者。

而那个同样在新概念作文中突出出来的幻城——郭敬明，则完全没有了痞味，活脱一个当代好学生形象，成绩出类拔萃，又写得一手好文章，前途一片光明。左手倒影，右手年华，那个穿着黑色风衣的人，总是给我深深的震撼，如果手中有一片花瓣，我一定将花瓣放在左右年华中，就算花瓣终会落下，但我的梦想还在，残留的暗香依旧。

青春有几年当读到“百年多病独登台”时，显得自己也苍老了许多，惊恐之中，不由得感慨万千。青春不解风情，多想再让它延长几年甚至几十年……

曾经的、现在的、将来的，思想者在呼吸中感动。那条世界上最长的线——人生线，线上放着一本书——人生之书，书上有个人名叫“我”。“我”翻到了青春的一页，里面有几种花名叫梦想、诱惑。“我”采下“梦想”，将“梦想”的一片花瓣轻轻地放在这页上，随风嗅去，一股淡淡的香……

我想，无论怎样，我的心依旧灿烂，我的生命也像那花瓣一样，留给世界淡淡的暗香，留给似水年华。

篇六：我喜欢音乐

任何一个人都离不开音乐，任何一个时代都存在着音乐：远古时代，音乐是风的呼唤，雨的洒脱;百年前，音乐是脚步的稳健，指间的柔情;再后来，音乐是琵琶的飘逸，古筝的缠绵;老歌《上海滩》盛行的时候，音乐是歌舞厅的霓虹，姗姗的舞姿;现在，音乐是钢琴的高贵，流行的旋风。

我喜欢音乐，没有任何理由。

某些人几近疯狂地热爱“蹦的”，某些人一味的追求“爵士乐”;某些人在“的士高”的包围圈里沉沦……他们为了在原野上狂驰的快乐而追求着某种剧烈跳动的所谓的音乐。偶尔，我也会被那些充满激情、弥漫着浓浓时代气息的汹涌的节奏所感染。但相比之下我更喜欢那种轻快柔和的、能带给人们甜蜜的感觉的音乐。当你陶醉于一种节奏舒缓、丝丝缕缕的真情带来的音乐意境时，那要比歌舞厅的霓虹闪烁、劲歌的泛滥带来的“快感”要舒服得多了。

我喜欢音乐，但我没有能力去驾驭音乐。我只会在一处安静的小角落，倾听编织着真情挚爱的古典音乐。有时，一段《梁祝》携带温馨在朦胧的某地漂游着，让我好似雾里看花，隐隐约约地感受着音乐的意境，那儿正在演绎着一段凄美的爱情故事。用文字讲述的梁山伯、祝英台的“傻气”，不易被人理解，甚至没有一个只认现实的人会认可。但时起时伏、古色古香的音乐就会带给人一种惬意的、无法言喻的享受……音乐的美感，是每个人都感受得到的语言。

我喜欢音乐，因为音乐，我开始关注钢琴家的高贵气质;我开始理解音乐创造者的思维;我也开始随着音符的涌动而活跃。因为音乐，我也跟上了潮流的步伐，注意到了今日歌坛上的闪亮点：周杰伦、陈晓东、萧亚轩、蔡依琳……欣赏周杰伦的漂游不定、恍恍惚惚的轻吟;痴迷陈晓东的夸张潇洒、有点霸道的唱功;酷爱萧亚轩的冷艳美丽、时尚动人的节奏;也忘不了蔡依琳可爱活泼、充满魅力的音色……总之，歌迷们崇拜心中的偶像，崇尚动听的歌曲，这也是一种幸福。我也是追星族，也对那些音乐的操控者崇拜得五体投地。

我喜欢音乐，音乐的多样化、多变性占了我狭小生活空间的三分之一。但我不满足，不满足这一小部分的音乐。

我喜欢音乐，喜欢轻快、柔和的、能带给人们甜蜜的感觉的音乐，就像我喜欢清澈见底的山泉，就橡我喜欢淡淡的纯牛奶，就像我喜欢瓦蓝明亮的天空，更像我喜欢亮眼的暖色系，而不喜欢深沉的冷色系。

我喜欢音乐，因为在任意一个没有音乐的日子里，我都会失去快乐的动力。

我喜欢音乐，因为生活中有了音乐的感动，才有了五彩缤纷的幸福，无颜六色的快乐!

篇七：用心灵歌唱

亲爱的表妹：

见信好!你寄来的红豆钥匙扣已收到了。快要期末考了吧，要认真复习!

听奶奶说，你暑假要参加一个合唱比赛了，对吗奶奶告诉我这个消息时，我们都很高兴，我的眼泪都差点儿掉下来。我由衷地祝福你，你终于肯打开心扉歌唱了，你终于不再为你父亲的死亡而封闭内心了。

还记得我对你说的话吗世界上有许多人要离开，我们每天都有告别，人生亦是一场盛大的告别仪式，当我们发现鞋子小了穿不下时，我们就要和它告别了;当阳台的一朵花谢了，我们就和它告别了;当每天太阳公公下山去了，我们也和它告别了……而你与你父亲的告别，也是其中的一个。

还记得你父亲的告别仪式吗你哭闹着让他回来，你拽着我的衣角，抬着绑着白带的头，用满含泪水的大眼睛望着我，用哭腔问我：“姐姐，爸爸为什么不回来了”我只能抱着你颤抖的身体，试图给你一点温暖，眼泪却不住地往下掉。

从此以后，你好像失去了笑容，失去了眼眸的光泽，也不再唱歌了。你父亲的死亡给你心灵蒙上了一层灰，你不爱吃饭，睡不好觉，老是发呆，你失去了原本快乐的心灵。

今天，听说你决定重新唱歌了，我真的很高兴。是你想通了姐姐的话了吗你的父亲也会为你自豪的。

用心灵歌唱吧!那些悲伤，那些苦痛，那些挫折，都值得我们歌唱，因为它们是我们最珍贵的回忆，如同佛链上的佛珠子，一颗颗串起构成了我们的岁月。

用心灵歌唱吧!没有什么能羁绊歌唱的灵魂，没有什么能阻碍一颗跳动的心。那些阴暗的日子已过去，那泛着象牙白亮光的歌声，将会重新给你希望。

用心灵歌唱吧!那些与我们离别的人，会永远存活在我们心中，随着我们的心跳而呼吸。当你用心灵歌唱，你会发现身体中不再只有一股力量。

用心灵歌唱吧!妹妹，我诚心为你祈祷!

祝取得好成绩!

永远爱你的姐姐

2006年6月21日

篇八：乘着音乐的翅膀

我喜欢听音乐，尤其是阿炳的二胡，那是音乐的灵魂，仿如天籁之音。

手腕一抖，前奏缓缓响起，如同一颗石子落进了一汪碧潭，层层波纹漾开来。每每听二胡奏的曲子时我的心中总有一种痒痒的感觉，似乎有一股气在翻腾缠绕，然后漫向四肢，整个身体似乎都要飘起来。二胡之声是那样平缓柔和，而又不乏抑扬顿挫，它是那样容易地诱引了人的感情，并溶在音乐里。

初听时，整个人的神情意志似乎都被定格了，忘记了烦心的一切事，灵魂随着音乐腾飞，她在空中起舞，扯下傍晚时的一抹彩霞做柔软的飘带，摘下午夜时一颗最亮的星嵌在发髻间，让它在黑发中一闪一闪。她在空中旋转，上下翻飞。她无所不能。直到音乐结束，她伏在月亮上睡着了。而我的心已经历了许多，像是穿越了一个漫长的时空，领悟到许多。

二胡的乐声是那样丰富，有时像是在为凄美的爱情哭泣，有时像是在为不幸的人群叹息，又有时像在为消沉的人鼓气，像为正在努力的人加油。

听一曲“昭君出塞”，是那样的幽怨哀婉，她是在思乡吗我仿佛听到了轻轻的“吧嗒”声，那是昭君一颗晶莹的泪珠滴在了瑶琴上。

听一曲“寒江月”，那古老幽远的意味，那浓浓的乡土味，让我想到了余秋雨描述的黑龙江，想到了“霜冷长河”，一样生寒的水，一样寂静的夜，一样清冷的月，一样温暖的人心。

听一曲“平湖秋月”，我感觉我好像在湖边驻足，轻轻抬起手，任月光从指间流过。看着湖里的影子，想到：“影儿落在水里，句儿落在心里，都一般无痕迹”。

乘着音乐的翅膀，在音乐中飞翔，它真是美妙，给了我无穷感受。让我的灵魂得以净化，让我对人生有所感悟，让我想到生活是多么美好。天地变化，日月沉浮，人生天地间，只不过是一瞬，何必在乎太多。慈悲一些吧，宽容一些吧，让我们的人生更美好，让我们的世界充满美丽的阳光和平和的微笑。

末了，想起张爱玲的一句话：“人大都追求飞扬的人生，其实平凡才是人生的底色。”

让我们来听听音乐吧，让你被浮华牵引得劳累的心享受片刻安宁。

　越剧是集编、导、演、音、美于一体的综合性艺术，经过百年的探索、革新、发展，已取得了举世瞩目的成就，也形成了影响深厚的各大流派，而越剧音乐作为舞台语言的核心，它不仅仅为演员唱腔伴奏，还对配合舞台动作、推动情节进展，对调剂舞台节奏、渲染情节气氛以及整出戏的结构统一和完整起着重要作用，因此音乐水准的高低直接制约着舞台上的艺术水准，在整出戏有着画龙点睛的作用。

　　—、越剧音乐的发展过程：“两段“六期”，曲调和流派形成

　　越剧和越剧音乐自1906年诞生以来，迄今已有一百多年的历史，它发源于浙江省一个钟灵毓秀的文明古县—嵊县，兴盛发展于上海，经过田头说唱、沿门卖唱、走台书、小歌班(又称的笃班)、绍兴文戏，越剧的几个革新阶段，才形成了自己鲜明的特色，赢得了广大观众的喜爱，回顾百年越剧音乐可分为两个阶段，六个时期的发展历程：在前50年(1906年-1950年)越剧音乐经历了初创期(1906年-1923年)：落地唱书艺人马潮水用八仙桌搭成草台，上演了《珍珠塔》，所用的曲调就是当地流传的说唱音乐[呤哦调]，就这样越剧音乐诞生了，越剧初创期的演员全为男演员，因此当时称为男腔。(1923年—1942年)为越剧音乐的转型期，1923年农历5月27日，王金水与金荣水创办了以施银花为代表的女子越剧第一副科班，标志着男、女声腔开始进入交替阶段，越剧女腔基本调的形成，为越剧音乐体制的转换奠定了先决性的物质基础，[四工调(腔)]也成为当时最流行的音乐，越剧音乐迎来了它第二个高潮，这是越剧音乐史上最大、最成功、最根本的一次变革。

　　(1942年—1956年)为越剧音乐的完善成熟期。20世纪中国音乐文化是接受西方音乐文化影响的年代，作为诞生于该世纪初，盛行于上海的越剧音乐，这时期也面临着来自内外两方面不和谐的双重因素，因此在1942年“越改”和1953年“戏改”两次改革大潮的推动下，越剧女腔音乐机制得到进一步完善，丰富了内涵，在[四工调(腔)]上运用变调原理，先后产生了[尺调(腔)]、[弦下调(腔)]、[新六字调]、[反四工调]和[南调]等调式唱腔，出现了许多板式，如慢板、中板、慢中板、快中板、连板、快板、嚣板、散板、流水板、二凡等十几种板式，同时也形成了袁雪芬、范瑞娟、尹桂芳、傅全香、徐玉兰、戚雅仙六大流派唱腔，标志了越剧音乐的成熟。后50年(1956年—至今)越剧音乐经历了繁荣期(1956年—1966年)，1956年上海派出了大批越剧团支援全国各地，越剧音乐也因此成为流行于全国各地的一大声腔，“遍地开花”演出市场的日益繁荣，又形成了以王文娟、张云霞、吕瑞英、金采凤、陆锦花、毕春芳、张桂凤为代表的流派唱腔，越剧音乐迎来了鼎盛繁荣期，由于“文革”的到来，越剧作为“怪现象”而遭到了批派，越剧音乐进入了沉默期(1966年—1976年)，直到1977年1月，上海一批著名越剧演员首次登台演出，才使越剧音乐又一次进入新发展时期，而今的越剧音乐丰富多彩，博采众长，更加的注重“歌舞化”、“主题化”了，作曲、演员、琴师三结合，通过“按谱寻声”和“自我发挥”两种方式的有机统一，构成了越剧音乐的“群体创作”机制，这种互相激活的机制使越剧音乐再一次进入了新的和谐发展时期，越剧音乐在整出戏中的作用也大大的提高了，正如张庚先生所说“戏曲的第二度创作，是从全剧的音乐化开始的”。

　　二、音乐—舞台语言的核心

　　越剧音乐的形象是构成越剧表演艺术形象极为重要的组成部分，它具备抒情性(直接或间接地表述人物的情态和内在的气质)、戏剧性(营造舞台气氛，暗示，烘托和推动戏剧矛盾)、节奏性(统领舞台所有艺术因素，包括表演，灯光，布景等变化的节奏)三大功能，并由声乐(唱腔)和器乐(配乐)两部分组成，在越剧音乐中，器乐除了为演员的唱腔伴奏外，还对配合舞台动作与推动故事情节的进展，对调剂舞台节奏、描写环境、渲染情节气氛以及对整出戏的结构统一和完整起着重要作用。

　　越剧舞台表演艺术是以音乐为核心来组织自己的舞台语言的，整出戏音乐的布局，包括每场戏、每个段落的音乐情调的错落、节奏的张驰变化、旋律的情绪反差、唱腔拖腔和过门的长短都对舞台演出有着直接影响。舞台表演艺术的首要任务是塑造典型的人物形象，而塑造典型的人物形象最基本的手段就是通过“四功五法”即“唱、做、念、打、手、眼、身、法、步”来完成的。

　　塑造人物的音乐形象则是舞台演出的重要任务，作曲根据剧情的需要、情节的展开，围绕人物性格设计唱腔音乐，演员在原有旋律的基础上，通过自己对人物内在情绪的把握，剧情的理解，并结合自身的润腔、咬字、嗓音及流派的韵味进行二度创作，呈现出一种不断改进“柔性”的变化之中，好的唱腔音乐不仅能充分体现剧中人物的情感，还能进一步刺激和帮助导演、演员进行情感体验，提供更多的形象联想和启发，设计新的细节动作和创造新的舞台调度。当然一段优美动人的唱腔往往离不开伴奏音乐对它的有力配合，为了把唱腔烘托出来；把唱腔的色彩渲染得更加鲜明；把唱腔的情绪发挥得更加淋漓尽致，琴师们进行了辛勤的劳动、默契配合，运用“抑、扬、顿、挫”“闪、占、腾、夺”多种伴奏表现手法，通过引子、尾声、过门、托腔、行弦来补充唱腔的未尽之情，共同完成舞台音乐形象的创造，在舞台演出中起到至关重要的作用。如我团的《玉蜻蜓》“庵堂认母”一折中，当王志贞眼看分别十六年的亲生之子徐元宰跪地哭斥“人都说母子连心如骨肉，为什么我娘对我冷如冰？为什么我满腔热情换无情？为什么她将我当作陌路人？”时，作曲采用[正调腔]中的[流水]板式，乐队琴师拉起了京剧中常用的板胡，紧拉慢唱与演员的唱腔密切配合，充分渲染了当时王志贞欲认不能、欲罢不忍的痛苦矛盾心理，也把故事情节推向了高潮，作为徐元宰扮演者的我，被当时激越中带凄惨，哀怨中带抗愤的越剧音乐深深地感染了，再一次进入了体验与表现，从而更好地把握了人物内在的思想感情，充分准确地展现了舞台艺术形象。其实象这样的例子是举不胜举，一台经典的越剧传统大戏，都会有一些经典的老段子，如《红楼梦》中的“哭灵”“焚稿”“天上掉下个林妹妹”；《梁祝》中的“十八相送”“山伯临终”；《碧玉簪》中的“手心手背都是肉”“女儿是娘亲生来娘亲养”等等，都是剧中主人公的主要演唱段子，当人们痴迷流连于这些美妙的音乐旋律之时，也深深地记住了这些经典大戏，这也就是越剧音乐的魅力所至。

　　越剧音乐除了给唱腔伴奏外，还贯穿于整个演出之中，是无时无处不在的艺术力量。西方歌剧的配乐除了为唱伴奏外，只用来表现剧情的情绪气氛，而越剧音乐却始终伴随着演员的表演：除了唱腔、前奏和煞尾中都需配乐外，念白、表演、打斗的节奏也都要统一在配乐的规范之中，情感表演甚至一个眼神都离不开配乐，开幕曲、主题曲、场与场的间奏转换、人物上下场、场境气氛等都需要配乐，音乐具有深化主题、刻画人物、揭示心声、渲染气氛、协调节奏等功能。如表现环境气氛的音乐：风雪旷野、喜庆的欢乐、祭奠的悲痛等；模拟风、水声；鸟、雁、鸡叫声等等各种音响效果。越剧舞台演出中的音乐，应该说是演员表演艺术的一种扩展，它对演出起到了美化、强化、深化和推波助澜的作用。如《玉蜻蜓》剧中，当长达五十分钟“庵堂认母”演出下来，无论是观众的视觉也好还是演员的感情释放也好都已达到了淋漓尽致的满足与宣泄，所以作曲陈国良老师就在场与场的间奏转换中用了一段如泣如诉的二胡独奏音乐，这样即使拖沓冗长的越剧显得格外干练，而且还达到了超乎想象的听觉艺术效果，那忽低忽高、或泣或诉的音乐，再一次让观众和演员浸湿了眼眶，真正达到渲染气氛、揭示心声的作用。

　　越剧舞台演出中的音乐包含着文场和武场，文场是指管弦乐队，武场是指打击乐，打击乐也是舞台演出中一个不可缺少的重要组成部分，无论是演员的唱做念打，还是舞台演出中的各种场景音乐都离不开打击乐的密切配合。打击乐运用富有逻辑的节奏组合和乐器音色的变化组合构成句式、段式、套式等音乐程式结构，通过节奏、力度、速度、音色、音响的细微变化和鲜明的对比，来表现人物的思想感情，美化演员的表现形式、强化戏剧矛盾冲突、渲染舞台的环境气氛、摹拟特定的音响效果，以便完成戏剧结构和整个舞台节奏的统一性。

　　百年越剧百年音乐，现在的越剧艺术对音乐的要求更具备了时代感和浪漫主义色彩，尤其是主题音乐的使用，对于主题思想的挖掘和艺术价值的升华都将起到十分重要的作用。如大型传统戏《木兰传奇》，开幕前便由女声合唱一首民谣式的主题歌“花木兰，木兰花；红似火，烂如霞；说它是花红似火，说它是火本是花”。把花木兰的艺术形象即刻勾画出来呈现给观众。这段主题曲在花木兰暴露女儿身份时，第二次响起，唱出了木兰十二年男扮女装戎马征程的艰辛，在戏将结束时，主题曲再次唱起，木兰挥毫写下“荣辱得失身外事，兴国安帮赤子情”，抒发了一名巾帼英雄的高尚情怀！进一步升华了主题思想，因此说音乐是语言，是其他语言所取代不了的一种语言，也是丰富舞台表演艺术的重要手段之一。

　　越剧音乐作为舞台语言的核心，在越剧舞台演出中的作用已不容忽视了，音乐设计的好与坏将直接影响舞台演出的效果，也会直接关系到艺术作品的生命力，所以说音乐水准的高低会制约着艺术水准，其艺术价值也终将受到影响。

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