苏轼在中表达了怎样的情怀?

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解析:

定 风 波 苏轼

三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

此词作于宋神宗元丰五年(1082)，贬谪黄州后的第三年。写眼前景，寓心中事；因自然现象，谈人生哲理。属于即景生情，而非因情造景。作者自有这种情怀，遇事便触发了。《东坡志林》中说：“黄州东南三十里为沙湖，亦曰螺师店，予买田其间，因往相田。”途中遇雨，便写出这样一首于简朴中见深意，寻常处生波澜的词来。

首句“莫听穿林打叶声”，只“莫听”二字便见性情。雨点穿林打叶，发出声响，是客观存在，说“莫听”就有外物不足萦怀之意。那么便怎样？“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。在雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。徐行而又吟啸，是加倍写；“何妨”二字逗出一点俏皮，更增加挑战色彩。首两句是全篇主脑，以下词情都是从此生发。

“竹杖芒鞋轻胜马”。先说竹杖芒鞋与马。前者是步行所用，属于闲人的。作者在两年后离开黄州量移汝州，途经庐山，有《初入庐山》诗云：“芒鞋青竹杖，自挂百钱游；可怪深山里，人人识故侯。”用到竹杖芒鞋，即他所谓“我是世间闲客此闲行”（《南歌子》）者。而马。则是官员或忙人的坐骑，即俗所谓“行人路上马蹄忙”者。两者都从“行”字引出，因而具有可比性。前者胜过后者在何处？其中道理，用一个“轻”点明，耐人咀嚼。竹杖芒鞋诚然是轻的，轻巧，轻便，然而在雨中行路用它，拖泥带水的，比起骑马的便捷来又差远了。那么，这“轻”字必然另有含义，分明是有“无官一身轻”的意思。

何以见得？封建士大夫总有这么一项信条，是达则兼济天下，穷则独善其身。苏轼因反对新法，于元丰二年被人从他的诗中寻章摘句，硬说成是“谤讪朝政及中外臣僚”，于知湖州任上逮捕送御史台狱；羁押四月余，得免一死，谪任黄州团练副使，本州安置。元丰三年到黄州后，答李之仪书云：“得罪以来，深自闭塞，扁舟草屦，放浪山水间，与樵渔杂处，往往为醉人所推骂，辄自喜渐不为人识。”被人推搡漫骂，不识得他是个官，却以为这是可喜事；《初入庐山》诗的“可怪深山里，人人识故侯”，则是从另一方面表达同样的意思。这种心理是奇特的，也可见他对于做官表示厌烦与畏惧。“官”的对面是“隐”，由此引出一句“一蓑烟雨任平生”来，是这条思路的自然发展。

关于“一蓑烟雨任平生”，流行有这样一种解释：“披着蓑衣在风雨里过一辈子，也处之泰然（这表示能够顶得住辛苦的生活）。”（胡云翼《宋词选》）从积极处体会词意，但似乎没有真正触及苏轼思想的实际。这里的“一蓑烟雨”，我以为不是写眼前景，而是说的心中事。试想此时“雨具先去，同行皆狼狈”了，哪还有蓑衣可披？“烟雨”也不是写的沙湖道中雨，乃是江湖上烟波浩渺、风片雨丝的景象。苏轼是想着退隐于江湖！他写这首《定风波》在三月，到九月作《临江仙》词，又有“小舟从此逝，江海寄馀生”之句，使得负责管束他的黄州知州徐君猷听到后大吃一惊，以为这个罪官逃走了；结合答李之仪书中所述的“扁舟草屦，放浪山水间，与樵渔杂处”而自觉可喜，他是这一种心事，在黄州的头两三年里一而再、再而三的表白出来，用语虽或不同，却可以彼此互证，“一蓑烟雨任平生”之为归隐的含义，也是可以了然的。

下片到“山头斜照却相迎”三句，是写实。不过说“斜照相迎”，也透露着喜悦的情绪。词序说：“已而遂晴，故作此。”七个字闲闲写下，却是点晴之笔。没有这个“已而遂晴”，这首词他是不一定要写的。写晴，仍牵带着原先的风雨。他对于这一路上的雨而复晴，引出了怎样的感触来呢？

这就是接下去的几句：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”“萧瑟，风雨声。”“夜雨何时听萧瑟”，是苏轼的名句。天已晴了，回顾来程中所经风雨，自有一番感触。自然界阴晴圆缺的循环，早已惯见；宦途中风雨的袭来，却很难料定何时能有转圜，必定有雨过天青的遭际吗？既然如此，则如黄庭坚所说的，“病人多梦医，囚人多梦赦”（《谪居黔南十首》），遭受风吹雨打的人那是要望晴的吧，苏轼于此想得更深，他说无风雨更好。无风雨，则盼晴、喜晴的心事也不需有了，这便是“也无风雨也无晴”的真谛。如何得到政治上“也无风雨也无晴”的境界？是“归去”！这个词汇从陶渊明的“归来去兮”取来，照应上文“一蓑烟雨任平生”。在江湖上，即使是烟雨迷蒙，也比宦途的风雨好多了。

[译文]不必去理会那穿林字打叶的雨声，不妨一边吟咏着长啸着，一边悠然地走。竹杖和芒鞋轻捷的更胜过马，有什么可怕！我披着一身蓑衣，只管在风雨中过上它一生。

料峭的春风将我的酒意吹醒，我感到有些微冷。山头初晴的斜阳却殷殷相迎。回头望一眼走过来的风雨萧瑟的地方，我信步归去，既无所谓风雨，也无所谓天晴。

《水调歌头》反映了作者复杂而又矛盾的思想感情，又表现出作者热爱生活与积极向上的乐观精神。

《水调歌头·明月几时有》是宋代大文学家苏轼公元1076年（宋神宗熙宁九年）中秋在密州（今山东省诸城市）时所作。原文：

水调歌头·明月几时有

宋代：苏轼

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

译文：

明月从什么时候开始有的呢？我拿着酒杯遥问苍天。不知道天上的宫殿，今晚是哪一年。

我想凭借着风力回到天上去看一看，又担心美玉砌成的楼宇，太高了我经受不住寒冷。

起身舞蹈玩赏着月光下自己清朗的影子，月宫哪里比得上在人间。

月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在窗户上，照着没有睡意的自己。

明月不应该对人们有什么怨恨吧，可又为什么总是在人们离别之时才圆呢？

人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这事儿自古以来就很难周全。

希望人们可以长长久久地在一起，即使相隔千里也能一起欣赏这美好的月亮。

扩展资料：

创作背景：

这首词是宋神宗熙宁九年（公元1076年）中秋节作者在密州时所作。苏轼曾经要求调任到离苏辙较近的地方为官，熙宁七年（公元1074年）苏轼被调到密州任职。

到密州后，这一愿望仍无法实现。公元1076年的中秋，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。

赏析：

词的开头写到“明月几时有？把酒问青天。”这句词中的把酒问青天与词前小序“欢饮达旦，大醉。”起到了呼应的效果。苏轼非常喜欢饮酒，在他的诗词中经常会表现出来。

他曾经说过“赖我胸中有佳处，一樽时对画图开。”也就是说，酒能麻痹人们的感情，起到借酒消愁的作用。而这里的明月已经不是平常时期的明月，是中秋之月，人也不是正常之人。

是喝醉了的人。苏轼一开始就以这种情境带入，表达了自己在中秋之夜举杯问天的非凡气魄。接下来的“不知天上宫阙，今夕是何年”是“把酒问青天”中要问的内容。

对明月的追逐和赞美又更进了一步。苏轼很想乘风到月宫中看一看，但是又怕那里的氛围太过凄凉，自己抵挡不住刺骨的寒冷。“乘风归去”表现了苏轼对人世间的不满。

而“归”就好像表明他本来就是月宫中的人，只是暂时到人间住一段时间。“起舞弄清影，何似在人间？”与上文连接的非常密切，作者在月光下翩翩起舞，影子随着一起摆动。

这里是一个转折，由厌烦人间到喜欢人间生活，跌宕起伏却又合情合理。词的下阕在赏月的过程中表达了苏轼思念亲人的感情，“转朱阁，低绮户”是由于明月转动。

影子也跟随着变换了形状，这肯定是经过了很长时间的观察才能得出的结果，与下句“照无眠”互相呼应。但是，无眠与赏月又十分对应，从赏月引发了作者不能和亲人团聚的悲痛之情。

从而导致了作者一夜无眠。在思念亲人的情感变成主旨之后，作者对中秋明月的情感也产生了一定的变化，进而起到了移情的效果。接下来的“不应有恨，何事长向别时圆”已经不是描述。

而是作者的抒情，唐圭璋在《唐宋词简释》中提到：“不应”两句诗词描写的月圆人不圆，表达了作者对明月的不满，而“人有”三句诗词又话锋一转，感叹世事无常。

又体现了对明月的理解之情。该处分析讲解的十分精确，亲人不能团聚与明月没有太大的关系，但是却追究于明月。在这句词中，“圆”包括了两种含义：一种是明月的形状是圆。

另一种是由明月的圆而引出的亲人团圆。在月圆和人圆的双重含义下，才体现了作者感叹月圆人不圆的情感，也正是因为这种转折，导致作者对明月的不满也有了依据。

充分体现了作者思念亲人的感情。后面作者为明月进行了辩解，其实是作者的自我安慰，但是作者的这种安慰带有不理性的情感，仍然将明月的阴晴圆情与人的悲欢离合联系在一起。

认为两者之间存在着正相关的关系，但是实际上，这种正相关是不理性的，只是作者自身的感情逻辑使然。而且，这不仅是论述，更是抒情，在词的最后将抒情与意向结合在了一起。

“但愿人长久，千里共婵娟。”也就是说，既然不能两全其美，那么就只能带着豁达的情感来看世界，只要人们的情感能够长久，只要能够望向同一轮明月，就算是不能相聚在一起，

也是很美好的。其实，这是作者感情的收敛，从对明月的不满，到最后感情的转变，其中一张一舒，节奏非常有序，也将作者的情感表达的淋漓尽致。