西游记六十五回至六十六回悟空对唐僧的情感态度发生了什么变化？

这两回故事中，悟空已经学会了稳重，虽然知道了此时的如来佛祖是妖精变的，但是自己师傅是非常的相信，悟空也知道自己无法扭转师傅的想法。

此时他对师傅的虔诚已经非常的理解了，毕竟师傅是肉眼凡胎，无法识别妖精，眼前的是佛祖，就要参拜。从这两回的故事可以看出，孙悟空对于唐僧的情感从不解已经开始慢慢变成了理解了。

原文章节概括：

第六十五回、六十六回：《妖邪假设小雷音，四众皆遭大厄难，诸神遭毒手，弥勒缚妖魔》

自称黄眉大王的妖怪利用唐三藏求佛心切虚摆小雷音寺，引得师徒四人入寺，孙悟空虽知他不是如来佛，奈何唐僧肉眼凡胎，悟空被妖怪的法宝金铙盖下，唐僧三人也被捉，金头揭谛上天请下二十八星宿、八仙下凡，奈何众人都破不了金铙。最后还是弥勒出面才收服了这妖怪。

这个故事显然表现了这样的思想:要实现一个美好的理想，要完成一种伟大的事业，定会遭遇到许许多多的困难，而且必须战胜这些困难。西天取经本身还包括四十一个小故事。绝大部分里面出现了作怪的妖精。这些妖精来历虽不同，

但有一个共同的特点，即阻挠取经事业的进行。它们之中有许多其实是自然灾害的幻化，但当它们化身成为妖魔，在战斗中作为邪恶势力的一方而出现，本身就获得了社会的意义。

吴承恩所着力描写的是西天路上每一场具体的战斗，是孙悟空如何在与阻挠取经的邪恶势力作斗争中取得胜利。

总起来看，西天取经的故事通过幻想的情节，在很大的程度上，反映了中国人民克服困难、勇敢前进的精神，反映了中国人民摧毁社会上一切邪恶势力以及征服大自然的愿望和信心。

扩展资料：

《西游记》是中国文学史上一部最杰出的充满奇思异想的神魔小说。作者吴承恩运用浪漫主义手法，翱翔着无比丰富的想象的翅膀，描绘了一个色彩缤纷、神奇瑰丽的幻想世界，创造了一系列妙趣横生、引人入胜的神话故事，成功地塑造了孙悟空这个超凡入圣的理想化的英雄形象。

在奇幻世界中曲折地反映出世态人情和世俗情怀，表现了鲜活的人间智慧，具有丰满的现实血肉和浓郁的生活气息。《西游记》以它独特的思想和艺术魅力，把读者带进了美丽的艺术殿堂，感受其艺术魅力。

《西游记》的艺术魅力，除了它的奇异想象，就要数它的趣味了。在中国古典小说中，《西游记》可以说是趣味性和娱乐性最强的一部作品。

虽然取经路上尽是险山恶水，妖精魔怪层出不穷，充满刀光剑影，孙悟空的胜利也来之不易，但读者的阅读感受总是轻松的，充满愉悦而一点没有紧张感和沉重感。

参考资料：

根据经典名著《西游记》改编的动画影片有很多，下面我列举几部比较有代表性的动画片，并简要分析它们的创作特色和艺术审美。

1《西游记》（1960年）：这是中国第一部动画版《西游记》，由上海美术**制片厂制作。这部动画片在创作上强调了人物形象的形态美和线条美，画面色彩鲜明，表现出中国传统的水墨画风格，营造了古典而神秘的氛围。但由于技术限制，画面动态性较差。

2《大闹天宫》（1964年）：这是由上海美术**制片厂制作的短篇动画片，是对《西游记》中孙悟空与天宫诸神之间的故事进行的改编。这部动画片在创作上突出了中国民间艺术的粗犷风格，强调了造型的夸张性和动态性，表现了孙悟空的英雄气概和不屈不挠的精神。

3《西游记》（1986年）：这是中国第一部彩色动画版《西游记》，由上海美术**制片厂制作。这部动画片在创作上突破了传统的手工动画技术，使用了电脑辅助制作技术，使画面动态性和表现力有了大幅提升。画面色彩鲜艳，造型细腻，强调人物的表情和动作，让观众更容易地感受到故事中的情感和人物性格。

4《西游记之大闹天宫》（2015年）：这是中国首部3D动画版《西游记》，由魔漫奇画和华录百纳联合制作。这部动画片在创作上使用了先进的3D动画技术，制作质量和画面效果都十分出色。同时，这部动画片强调了人物的形象设计和视觉冲击力，以及对场景细节的精心描绘，让观众感受到更真实、更震撼的视觉体验。

综上所述，不同版本的《西游记》动画片在创作特色和艺术审美方面各具特色，但都围绕着经典故事展开创作，力图以其独特的表现手法和视觉效果来呈现出西游