新世纪作家面临的几个转向

新世纪以来，由于社会经济的发展和 文化 的深层转型，作家们面临着十分艰难的转型。与上个世纪八十年代的指点江山式的文化英雄相比，新世纪以来的作家普遍感到尴尬与压力。作家与九十年代以来的诗人一样，已经不再是人们崇拜的对象，相反，作家的收入与社会地位一样，与日俱下。然而，另两类作家却风云突起，尽占风流。一类是青春期作家，其中包括 80后作家；另一类是以余秋雨、易中天、于丹为代表的文化写作者。前者为我们预示，文学的追随者仍然是青少年，而且那个被我们崇拜的经典阅读时代已经远去，代之而来的是以大众文化为背景的流行文学时代；后者则直接明示，我们已经来到一个真正的文化时代，不再是一个文学的时代。同时，由于网络等新型媒体的广泛利用，使写作不再是一个少数人操持的时代，而是一个人人可以为之的大时代。传统的作家被淹没在这样一个汪洋大海中，彻底迷失了。在这个时候，一系列固有的问题被重新提出来了：文学何为？我们为什么要写作？什么才是真正的文学？文学在今天如何存在？中国文学如何走向世界？

要回答这些问题是艰难的，一方面由于社会的转型使一切价值游移不定，任何问题的回答都会显得摇摆不定，莫衷一是；另一方面是作家们在艰难地选择与转型，他们也在试图回答这些问题。就连研究者也有些恍惚，诚如评论家王尧所说的那样：“随着文化转型、知识界的分化，90年代以来的汉语写作现象纷纭，这使得研究者多少有些神情恍惚甚至转移视线或者转换学术跑道。如果我们把这种状况仅仅视为研究者的知识背景与当下文化语境有某种抵牾，显然只是说出了问题的一面：其实，作家和批评家一样也正在经历着激烈的矛盾冲突，90年代以来的文学进程同样裸露了包括作家在内的知识分子无所不在的困惑与矛盾。”①但是，假若我们不是站在原点看问题，而是站在未来的视野上和文学自身发展的规律中来审视当下作家可能发生的转变，就一目了然了。总体来讲，新世纪以来的作家正在发生和可能发生的转变有三个大的方向：

一、社会角色与身份的转型

新中国成立后，为了扶持作家的创作，使文学创作为国家发展而服务，国家不仅从政府的角度为作家协会派去指导创作的官员，而且拔专款成立了专业作家队伍。凡是在 其它 行业内从事业余创作有所成就的作家都会立即进入专业创作的队伍。当时的作家只分为两类：专业作家和业余作者。专业作家具有非常高的社会地位。久而久之，这成了中国作家的体制。在这种体制内，作家成了单一的创作者，很少再具有其它社会角色。在二十世纪九十年代之前的几十年内，中国的作家是众多行业中最为耀眼的明星，被称为“人类灵魂的工程师”，作家们也习惯了这种单一的角色。但是，自二十世纪九十年代发生的市场经济以后，在出版业、新闻业和文化事业单位慢慢走向市场的过程中，作家们开始失落了。一部分下了海，一部分慢慢脱离了专业作家岗位，向其它岗位转移。这只是前奏。到了新世纪时，由于出版业和新闻业的活跃，作家开始分为四部分：一部分而且是大部分还是由中国作家协会松散式地管理，这里面包括专业作家和业余作家。专业作家仍然是主力军，国家对其在社会地位和薪水等各方面都有政策支持。第二部分是由各级出版社和一些民间出版商甚至新闻媒体因商业利益而团结起来的一批作家，这些作家不仅包括专业作家，还包括很多业余作家。他们是目前最耀眼的明星作家。如80后作家，如易中天、于丹、余秋雨等文化写作者，如余华、莫言、贾平凹等声名卓著者。第三部分是在网络上活跃的草根作家。这部分作家里面有曾经风流但后来红颜失尽、落寞寡欢的专业作家，而更多的则是有文学梦想的草根写作者。他们活跃在每一个角落，时刻都可能成为声名鹊起的知名作家。最后一部分是包括文学评论家在内的一批作家，他们栖身于大学和科研院所，衣食无忧地从事着文学创作和进行文学批评。这些人里面还包括那些在读的文学硕士生和博士生们。这一部分作家和评论家在近年来已经起着巨大的作用，一股知识分子写作的风气正是在这里掀起的。

假使从社会地位和经济收入的角度来看的话，目前第一部分作家事实上是弱势群体。除了那些大红大紫的专业作家外，更多的专业作家在官员（实际上只是一个待遇）与文人之间艰难地行走，社会地位和经济收入也远不如大学教授。正是因为如此，一大批知名作家才纷纷转向大学，如马原、梁晓声、红柯、杨争光等。从这种转型来看，中国的作家都在急切地寻找社会转型，即重新确定自己的个人身份和社会角色。

这只是开始。真正的转型是作家可能不再是一个单纯的职业，而是一个社会工作者。如三四十年代的鲁迅、林玉堂、沈从文等，既是大学教师，又是作家。他们对自己角色也不单纯定位为作家，而是一个对社会产生影响的文化工作者，所以他们直面社会，直呈社会弊端，对社会的发展起到了不可忽视的作用。再如马尔克斯，其年轻时始终是一个奔波于整个北美洲的新闻工作者。正是因为这些人与社会的广泛接触，才使得他们对社会有深层把握。而独在中国出现的专业作家则一直在斗室里工作，缺乏在社会中的历练和体悟，又怎么可能写出真正让社会感动并认可的大作品呢？关于这一转型，近年来在很多报纸上都有论述。成功的作家如毕淑敏，她将自己的作家身份与心理工作者和医学工作者很好地结合在了一起；再如梁晓声，他将自己的创作和一个社会工作者以及大学教授的工作有机地结合在了一起，写出了有影响的《中国社会各阶层分析》等著作；再如马原、格非等。

深刻一些讲，要进行这样一次转型，其实还是一个作家写作动机的转型。他还是得完成“为什么写作”、“作家的责任是什么”、“写给谁”等这样一些基本问题的思考和回答。福克纳在他获得诺奖的受奖演说中写道：“诗人和作家的职责就在于写出人类的不朽。”这是一个非常高的标准，紧接着他又说，“诗人的特殊光荣就在于他能振奋人心，提醒人们记住勇气、荣誉、希望、自豪、同情、怜悯之心和牺牲精神。”②诺奖获得者拉格维斯也说：“作家的任务是要从艺术家的观点来阐明他的时代，并且为我们以及后来者，表达、透露出这个时代的思想和情感。”③海明威说得更彻底：“作家的工作是告诉人们真理。他忠于真理的标准应当达到这样的高度：他根据自己 经验 创造出来的作品应当比任何实际事物更加真实。因为实际事物可以观察得很糟糕；但是当一位优秀作家创作的时候，他有时间，有活动的天地，可以写得绝对真实。”④这样一些伟大的作家所告诉我们的不外乎是：一个作家，无论他是专业和还是业余的，只要他是一个作家，且是一个有责任感的作家，那么，他就应该思考人类生存的大问题，他就不应该是一个对人类处境漠不关心的人。

事实上，当我们对文学史进行仔细地观察，就会轻易地发现，在每一个社会转型时期，作家们都有一些共同的特点，他们一转过去纯艺术的写作，而把笔触纷纷转向社会，成为一个社会学家或哲学家。他们用文学的笔为时代开道，他们所发出的声音不仅代表了他自己，还代表了整个人类的共同心声，当然，他们并不是我们当下一些作家所认为的为政治而写作者。他们代表的不是政治，也不是某一个团体，而是人类的良心，是复苏的人性，是人类的理想和正面价值。欧洲文艺复兴时期，十九世纪西方社会资本主义上升阶段，二战结束以后西方面临“性革命”时期，都是西方社会历史发展中的几个重要阶段，它不仅仅是政治、经济的变革阶段，最重要的是文化生活的变革，在这几个时期，产生了很多“问题小说”，作家通过小说艺术探讨了人们所面临的人性困惑、伦理矛盾和信仰危机，从而在社会生活中起到了非常重要的作用，这些作品也成为不朽的名著。“五四”新文化运动是即“诸子百家”之后真正的文化转型的大时代，产生了鲁迅、胡适、郁达夫等一大批作家，他们都是因写中国 传统文化 裂变下中国人生存困境和人性中的“问题小说”而蜚声文坛的。改革开放以来出现的伤痕文学和寻根文学也是社会变革时期的“问题小说”。现在，中国所面临的社会转型是最为深刻的一次，从深层次上讲，这是一次向世界文化转型的时期，再也不是单纯的中国文化中的浅层次转型。从社会学的角度来看，中国人现在面临的问题太多了。几乎可以说，二战以后西方人所面临的信仰困境和一系列社会问题在中国都一一面临了。这就是我们今天作家所面临的时代。这一社会特征可以说给作家们提供了良好的创作机遇。我们有理由相信，在这个时代或者不远的将来，这种深刻的社会文化转型将催生出一大批伟大的作家。这种转型要求作家重新树立起“人类灵魂的工程师”的神圣使命，从自我的小圈子挣脱出来，关注社会问题，关注人们所面临的苦难，重新扛起从肩上卸下的重任。尤其在这个物质时期，作家们应该扛起精神的大旗，为人类存在和信仰而战。

　二、创作风格和审美的转向

首先是乡村题材小说向都市题材小说转变，诗意化的写作向欲望化转变。这也是著名文艺评论家雷达先生在2007年兰州某高校作 报告 时谈到的一个观点。海德格尔说：“人类诗意地栖居于大地之上”。其深意是说人类与自然的关系已经被人类自以为是的商品文明破坏了，生态已经面临严峻的考验。但是，如是种种并没有改变大批中国人向都市涌进的局面，也没能改变作家的创作趋向。新世纪以来，以写农民工为主的底层写作不仅受到文坛的热切关注，而且以城市为中心。乡土与城市，分别代表了农耕文化与商品文化。农耕经济的自给自足赋予农耕文化诗意的、恒定的、中庸的、向内的、和平的特点，而商品文化则代表了变化的、无常的、法则的、向外的、掠夺的、欲望的特点。这是一场深刻的社会革命。它意味着我们几千年以来的农耕文化在整体性地向商品文化过渡。很多作家已经敏感地把握到了这种转变，自觉地把笔触投向这种社会运动中。

在这种欲望化写作中，与都市文化相一致的是青春写作，因为这些青春的祭地往往是都市。自从80后出现后，网络也随之打开了，于是，一场青春写作的角逐上演了。事实上，早在70后就已经开始了，只不过70后多为“身体写作”、“美女作家”和“下半身写作”，80后是徒有虚名。若仔细去读70后和80后关于欲望化的青春写作时，我们会惊讶地发现，80后实际上在这方面其实是节制的，80后饱尝了精神空虚后的痛苦，所以其写作往往趋于精神。如70后“身体写作”的代表卫慧、棉棉、安妮宝贝和80后青春写作的代表春树相比，前者更为肆意、疯狂。

其次是宏大叙事向日常叙事转变。这是信仰危机时期人们向日常轮回的日常生活中寻找永恒之价值、生活之意义的一种方式，或者从琐碎的毫无关联的日常现象中解构传统的生命价值观，从而确立新的价值观的一种突围。前者是存在主义哲学家加缪的西西弗斯神话，后者则是另一位存在主义大师萨特的哲学，或者是萨特之后后现代主义的叙事方式。艺术史学家赫舍尔说：“在人的存在中，至关重要的是某些隐蔽的、被压抑的、被忽视或者被歪曲的东西。”作家就是在这种日常生活中发现意义和价值，对日常生活世界的重视和肯定，表现了作家对人的自信。前不久上演的电视剧《奋斗》是70后作家石康对80后日常生活的一种叙事，叙事中的主人公们先是在欲望化了的日常生活中茫然，流失，伤痕累累，还有些不思悔改，但最后还是在日常生活中寻找到了自身的意义、价值，尤其是主人公陆涛在最后的一些宣言式的告白中，我们获知，他在日常生活中获得的价值就是“我是一个平凡的人”，一个平凡人想要的就是在平凡的生活中获得爱情、亲情、友情及其它，与平凡人无关的一切他都放弃了。

最后是在向世界学习的同时，向中国传统小说叙事回归。自二十世纪八十年代以来，中国作家在写作中的参照系已经不是中国当代作家，甚至也不是现代派作家，而是世界文学。先锋小说就是在这样一种视域下诞生的。随着改革开放的进一步深化，文化上的交流更为深刻。与八十年代相比，中国人对西方文化了解的多是其民主、科学、制度等表象，九十年代以来，中国人开始对西方文化的源头（希伯莱文化和希腊文化）更感兴趣，对西方文化的了解和学习已趋本质。余华、莫言等中国作家也不断地出使西方，走出去学习西方，并与西方交流。与此同时，随着中国经济在世界舞台上的卓越贡献，中国的传统文化也开始受到西方人的关注。在这样一种外力的影响下，中国作家对本土文化也越来越重视，开始了一场向中国文化回归的暗潮。中国传统文学中的叙事精神也越来越受到本土作家的继承。陈忠实的《白鹿原》扎扎实实写的就是中国的儒家文化。张炜、李锐近年来的作品基本上都是向农耕文化靠近。就是先锋派作家格非也在向《红楼梦》等古典小说学习，自视《人面桃花》是向中国传统叙事精神的一次回归。

三、作品主题和题材的开掘

先谈谈创作主题的多元化。一谈到主题，便首先要涉及观念。自“五四”以来，中国作家和读者最熟悉的是现实主义文学观，但就是这种文学观也一直在不断地遭遇反叛和调整。如先锋作家对此就是一次反叛，后现代也是一次反叛，而新写实主义则只是一种微调。老子曰：“道者，反之动”。意思是说，只有颠覆已有传统，才能有新的发展，否则，便只有停滞不前。这个规律对于哲学和艺术来讲是最为适应的。数年前，作家阎连科出版了长篇小说《受活》，他在后记中对半个世纪以来的现实主义文学传统进行了无情地鞭笞与讨伐，后来，他又在不同场合对这一观念进行了阐述。作家提出，文学的真实性在作家的内心深处，而并非简单地按政治意图来图解的表象。应该说，这一转变对作家阎连科本身来说，是一次非常可贵的脱变，而且这一脱变对那些长期以来一直坚持“文学就是现实生活的反映”的现实主义文学传统的作家和评论家来说，也是一次警醒。实际上，这种对反映论的现实主义文学传统早在八十年代的先锋派作家那里就已经被抛弃了。阎连科的这一提法并不新鲜，问题是对于那些老一辈的作家和没有接受过现代派艺术熏陶的作家们来说，它仍然是一次棒喝。这种对现实主义的理解将会深刻地影响此后中国的现实主义文学。而现实主义文学在社会转型时期是最能发挥其批判社会、揭示社会存在之矛盾、探讨人类信仰价值的作用，所以在新时期，现实主义文学将仍然是文学创作中的主力军。

反叛是二十世纪八十年代以来作家们最饱满的精神，尤其是在风起云涌的八十年代。到了九十年代，这种反叛者的艺术实验运动渐行渐远，渐走渐理性。王尧在对当代作家进行考察后说：“必须承认，以这批作家为中心，中国当代作家已经拥有了自己阐释‘中国问题’的立场和 方法 ，而且是非常执著的立场，这一点可以由韩少功、李锐、张炜90年代以来的著述看出。当代作家重返自身，重视本土经验，重视自身的传统，80年代以来在西方‘ 现代性’话语激发下生长起来的种种文化想象开始落实到‘中国问题’上来。”⑤进入新世纪以来，当代作家受政治的影响已经越来越小，创作主题已经真正地趋于多元。在当下，既有以中国传统文化为主题而写作的作家，如陈忠实、张炜、李锐、莫言，又有揭示当下中国人生存困境的作家，如闫连科、杨显惠、铁凝等；既有历史主题的创作者，如苏童、叶兆言、二月河等，又有打破当下禁区的创作者，如《历史的天空》的作者徐贵祥，《亮剑》的作者都梁；既有青春派作家韩寒、郭敬明等的作秀，又有美女派作家铁凝、虹影等的转型；既有向玄幻类主题转变的作家张小娴等，又有向婚姻家庭伦理探索的作家，如池莉、王海鸰等；既有写下层社会人物的作家贾平凹、罗伟章，又有写高层腐败的阎真、周梅森、陆天明等，数不胜数，各呈风流。

我们还要特别关注另一个创作主题的出现，即以生态精神为主题的生态文学。生态问题是人类进入二十世纪后半期开始关注的问题，到了二十世纪末和新时期，这一问题已经成为全球性的大问题。它不仅引发了人们对环境的重视，还直接影响了哲学的发展。人类与自然和一切生命之间似乎正在重新确立新的伦理关系，它很可能会导致全球性的思想大爆炸。马丽华的系列 散文 在九十年代不仅引起了整个中国文坛的关注，而且引起了整个世界的瞩目。西藏热有她的一份功劳。与西藏政治主题和文化主题有异，马丽华告知我们的是西藏的生态。陆川的**《可可西里》又一次将我们的目光引向青藏高原正在恶化的生态。直到《狼图腾》的出现，文坛才惊醒，生态为主题的文学已经不自觉地诞生，崛起，并且让我们疼痛。表面上，生态文学只是写的生态的被破坏，但实际上，它要告诉我们是，人类的文明已经彻底走向了负面，应该检讨了。这是一个新的世界性的创作现象，我们应该重视。

再谈谈题材的多样性。作家刘震云在接受一家媒体的采访时说：“不是我自己非要转型，是从事作者这个职业的要求必须你要转型。作者跟这个职业恰恰相反，你下一步作品要写什么？要写得不一样，你不能下一步写的作品说的话都是废话。所以就要求作者要转型，另外你要有意的转型，否则这个转型肯定是失败的。创作走到这么一个阶段，内在创作的要求，要求我要转型。当然像我来讲《一地鸡毛》算是一次，《温故一九四二》算是一次，《手机》算是一次，《我叫刘跃进》又算是一次转型。因路的不同而转型，在同一条路上你不断的玩花样，那是没用的。”⑥刘震云的心声无疑是所有作家（那些自觉的作家）都面临的创作轨迹。问题是，在新时期，当代作家都在向哪些题材转变呢？

考察的中心依然是社会，社会问题最多的地方，也必然是作家们最着力表现和挖掘的地方。新时期以来，中国面临的问题实在太多，若从文化的角度来讲，自然是文化转型后道德的转型最为显要，尤其是婚姻家庭伦理与道德，于是，对这一题材更为深刻的探掘便开始了。在当下，对这一主题的开掘已经趋向心理学。如《不要跟陌生人说讲》便是一部大家都熟悉的作品。王海鸰的《中国式离婚》和更多的以婚姻为主题的作品都在当下引发了人们的热议，它说明人们需要这方面的作品。

从中国的国情来看，目前最大的最现实的问题有农民工问题、 教育 问题、医疗问题和住房问题。这虽然是政治主题，但它涉及到的是社会生活的方方面面，作家创作不一定非得跟着政治导向走，而是要挖掘更深层次的社会问题。如农民工问题有很多作家都在写，刚开始时都限于表面的穷困问题，可是，后来的作家便侧重于揭示农民工的精神问题。如贾平凹的《高兴》写的就是一个农民工的精神历程。这些题材的作品肯定是当下热门的主题。

从中国文化与世界文化的交流来看，多种文化的交融、碰撞是这个社会文化中最为敏感的主题，而这一题村的作品也将成为作家丰收的园地。目前，这一方面的作品也已很多。如电视剧《北京人在纽约》写的是中国文化与美国文化的碰撞，《水乳大地》写的是藏传佛教与____之间的对话。文化对话题材的作品不仅会在中国有广泛的读者，而且更容易走向国际社会。

从中国民生的深层文化来讲， 民俗文化 ，特别是过去有所禁忌的民俗文化将成为作家开拓的题村之一。陈忠实的《白鹿原》、贾平凹的《秦腔》、莫言的《生死疲劳》等都写了中国民间被禁忌的一些民俗，在小说中起到了画龙点睛的作用。在保护非物质文化遗产这样一个大的文化背景下，还会出现很多这样的小说。

四、向新型媒体转移

一个不容置疑的事实是，网络和影视媒体对文学的冲击越来越大，很多作家已经从过去的传统纸媒体渐渐向新型媒体过渡。过去，作家对影视创作不屑一顾，现在，凡是作家大都希望“触电”，以扩大读者群。王朔、海岩之后，苏童、邹静之、杨争光等一大批作家都投身于影视创作中。网络盛行后，几乎只要能上网的作家和草根写手都有自己的博客，都在不间断地写作。这种写作具有两个明显的特点：一是作家非常重视自己的网络阵地，它成为一个私人媒体，可以在上面发布自己和别人的任何信息，具有前所未有的自由性。这对作家非常有吸引力。二是其互动性。一个作家原来在报纸和杂志上发表的作品往往不知道它的真实反应，但现在马上就会有读者来谈感受，或赞扬，或批评。这些声音不管它的品味如何，极具真实性。这两个特点将作家们吸引住了。很多作家已经不再向纸媒体投稿，而专心地开始写博客，只等某一天直接出版博客书。

这一动向是深刻的。它说明作家已经开始真正地面向读者。在很长一段时期内，在诗歌界和先锋派小说界存在几种倾向：一是认为中国的文学艺术已经走向世界，但中国的读者却仍然停留在过去，作家和诗人都曾抱怨过读者；二是为文学史写作，即遵从文学规律进行创作，也不考虑读者的接受度，这种观念在一段时间内非常盛行；三是固守传统的纸媒体，对新型的艺术媒体抱排斥态度；四是墨守陈规一些所谓的纯文学理念，却对俗文学中的营养拒不吸收，等等。虽然它也可能出现伟大的作品，但对整个文学创作潮流来说，是一种停滞。文学从口头文学到以文字为形式的文学是一次形式上的飞跃，从甲骨文等形式的刻字文学再到帛书、汉简，又是一次形式上的革命，造纸和印刷术发明后，文学倾刻间长上了翅膀，一夜间可以飞遍千家万户，上个世纪出现的影视媒体直到现在才发挥出其强大的媒体力量，而电脑和网络的产生可以说又是一次文学的革命。网络媒体几乎能将口头文学、纸上文学和影视文学统统纳入旗下，应有尽有，不一而足。80后写手现象可以说是最先掌握和利用这一优势的，近一两年来80后文学对整个文坛的冲击直接预示了文学的新纪元。

徐兆寿西北师范大学

注释

①王尧，《文化转型中的重新出发——与当代作家对话之后的 反思 》，选自林建法主编的《2002年文学批评》春风文艺出版社，2003年版，第349页。

②王曼生编《诺贝尔文学奖获奖作家妙语荟萃 第二辑 人生篇》，青海人民出版社，1993年版，第280页

③王曼生编《诺贝尔文学奖获奖作家妙语荟萃 第二辑 人生篇》，青海人民出版社，1993年版，第280页

④王曼生编《诺贝尔文学奖获奖作家妙语荟萃 第二辑 人生篇》，青海人民出版社，1993年版，第281页。

⑤王尧，《文化转型中的重新出发——与当代作家对话之后的反思》，选自林建法主编的《2002年文学批评》春风文艺出版社，2003，第350页。

⑥新华网重庆频道，《转型是作家这个职业的要求》，2007年11月17

　　贾平凹，他的写作既传统又现代，既写实又高远，语言朴拙、憨厚，内心却波澜万丈。他的《秦腔》，以精微的叙事，绵密的细节，成功地仿写了一种日常生活的本真状态，并对变化中的乡土中国所面临的矛盾、迷茫，做了充满赤子情怀的技术和解读。他笔下的喧嚣，藏着哀伤，热闹的背后，是一片寂寥，或许，坚固的东西都烟消云散之后，我们所面对的只能是巨大的沉默。

　　毕淑敏，有一种把对于人的关怀和热情、悲悯化为冷静的处方，集道德、文学、科学于一体的思维方式、写作方式与行为方式…… 她保持着对于每一个当事人与责任者的善意与公平。善意与冷静，像孪生姐妹一样地时刻踉随着毕淑敏的笔端。惟其冷静才能公正，惟其公正才能好心，惟其好心世界才有希望，自己才有希望，而不至于使自己使读者使国家使社会陷于万劫不复的恶性循环里，也许她缺少了应有的批评与憎恨，但至少无愧于、其实是远远优于那些缺少应有的爱心与好意的志士。她正视死亡与血污，下笔常常令人战栗，如《紫色人形》《预约死亡》，但主旨仍然平实和悦， 她是要她的读者更好地活下去、爱下去、工作下去。这就是毕淑敏，一个太正常、太良善，甚至于是太听话了的人。

　　铁凝，她的作品中早期作品独特的人物形象，特殊的时代背景所成就的耐人寻味，久读不厌让人着迷：作品中流露出作者的不俗的审美更让人琢磨，那流畅，简洁，充满乡村稻草香的语言有着清丽脱俗的高贵感。在其作品的映衬下，“高贵”更容易，也易于接受的解释是人物的真诚，语言的真挚。 其纯美的语言更让我们愿意花费时间去慢慢的品读。我们说“到什么山唱什么歌”，铁凝在这方面的表现可谓是极致。她说乡村女孩，说乡村生活，那语言是乡土气息浓重，读到女孩撒泼之处，原汁原味的所谓的脏话也不禁让我们哑然失笑。说城里女孩，敢作敢为，俏皮打诨的时候，语言也充满了都市的时尚之息。那种不做作，那种浑然天成让我们旧久回味。更多的时候，作品悄无声息的就深入到了我们的心灵，渗入到我们的骨髓，那种感动也久久不能平复。

　　池莉，在她的作品中，新写实主义是最具代表性的一种风格因素，但这种“新写实主义”并没有形成一以贯之的风格，其成就可能也没有大多数人所认为的那么高。另外，池莉笔下的女性形象都呈现出一种和其他女作家不一样的景致，这和作家本人对世界的看法及其她本人的生活经历有关，另类与“新眼睛”是她的“性格”。池莉近年作品的转向显示出她的与世俗融合，从她的所有作品中我们看出池莉的灵敏触觉，与经济社会紧密相连，紧随时代，时新什么她就写什么，哪里新鲜哪里就有她。

　　王安忆，她的作品讲的是平常故事,柴米生计,可她探讨的是故事背后强大而仁慈的自然规律,这是她对人性和人的生存状态及本体世界的关怀,这使她的作品具有了超乎寻常的意义。同时作品中时刻有女性的温柔体现,连同谨慎内省多思的品格,使她作为文坛一个特立独行的异数存在 她注重从平凡生活中的不平凡经历与情感，挖掘生活，在艺术表现上，她的早期小说多感情抒发，近期创作则趋于冷静和细致。她以敏感和高超的领悟力来控制故事微妙的气氛发展以及人物的心理变化,细腻精准。

　　这是我比较欣赏的几个当代作家，仅供交流。

情感领域是一片非常广阔的天地，无边无垠，博大深远。咱们一旦确立在这个领域开垦耕耘，那真是‘’天高任鸟飞、海阔凭鱼跃‘’，可一展鸿愿、尽情挥洒！

要说“创作者应创作什么内容”，简直腑拾即是，信手拈来。纵观古今中外，所有的文学、艺术作品都是作家情感的外在表现和智慧结晶。尤其在咱们中国，艺术上是一个极其富裕的国度。我国古代先贤们特别善于情感表象。我国是名符其实的诗的国度、文学的国度、戏剧的国度，其艺术种类、艺术风格应有尽有。

笔者历来感_国人非凡的情感表现、艺术才华。沐浴在这浓郁艺术氛围里，也打心底时常痴情于现代的音乐、歌曲、舞蹈等。笔者认为，正是大量的优秀情感艺术作品，给我们的生活带来了美的享受，使人们的心灵得到了情感慰藉。所以情感艺术作品能感化人、教育人，丰富生活、陶冶情操，是咱们不可或缺的精神营养。说到这，我们不妨举例，欣赏两首广为流传而又历久弥新的情感歌曲精彩歌词。

a汪峰创作的歌曲《飞得更高》。“生命就像一条大河，时而宁静，时而疯狂。现实就像一把枷锁，把我捆住无法挣脱。这迷样的生活锋利如刀，一次次将我重伤。我知道我要的那种幸福，就在那片更高的天空。我要飞得更高，狂风一样舞蹈，挣脱怀抱。我要飞得更高，翅膀卷起风暴，心生呼啸。我要的是一种生命更灿烂，我要的是一片天空更蔚蓝。我知道我要的那种幸福，就在那片更高的天空。我要飞得更高。‘’

由此可见，情感作品创作，没有激情不行，没有超脱神游的气魄不行，没有变幻莫测的表现手法不行。

b李春波创作的歌曲《小芳》。“村里有个姑娘叫小芳，长得好看又善良。一双美丽的大眼睛，辫子粗又长谢谢你给我的爱，今生今世我不忘怀；谢谢你给我的温柔，伴我度过那个年代。”

从短短几句歌词中，我们就仿佛看到一位热情善良的农村姑娘，她对爱情无比的纯真赤诚，多么的令人喜爱和倾幕。这就是真实情感的流露、真实情景的再现。作者的笔调是如此细腻、如此逼真、如此摄人心魄。

通过以上两个风格内容迥异的例子不难看出，情感创作要思想丰富，感觉细腻，笔触新颖。既要超越现实、超越平常，又要深入生活、深入人的内心世界；既要善于发掘生活的真善美，又要有灵敏的直觉感受、要能唤醒情感的起伏波澜。

众所周知，情感领域永不凋零的创作主题是爱情。古今中外太多太多的鸿篇巨制、大部头艺术作品无不围绕爱情而铺展。曹雪芹先生的《红楼梦》，描写主人翁贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧，成为了不朽名著。关于贾宝玉和林黛玉的相亲相爱，多少缠绵悱恻、诗书传意、打情骂俏、嬉笑娇嗔，全是各种情感形态的描写刻画，其表_手法精妙绝伦，登峰造极。

即使除开爱情这个永恒的主题，在咱们芸芸众生的日常生活中，也有许许多多关于情感问题的题材可供作者采撷演绎。有学生的、有青春的、有成年的，有升学的、就业的、工作事业的，家庭的、团队的、国家民族的，婚姻爱情的、励志奋斗的等等，简直不可胜数。这么多的生活情感生活题材，就看咱们能不能慧眼识珍珠，找到发光的金子；能不能升华精神情韵，眼到手到、文笔生辉，创造出源于生活而又高于生活的情感作品。

就算咱们一点艺术细胞都没有，咱们也还可以响应悟空问答，撰写原创短文。只要不辞辛劳，孜孜不倦笔耕，用心思考，力求优质，就可以源源不断地为提问者和问题关注者服务，贡献聪明智慧，从而获得读者认同甚至赞赏。倘若你对生活、对人生、对社会观察深入细致，对问题理解深透、把握准确，能把许许多多的情感问题讲得水落石出，使人赞赏、令人折服，你便会成为情感大师，能为别人设身处地指点迷津、消除烦恼、解决问题。你生命的价值便在服务中得以体现。（完）