在音乐营销中，品牌、用户、音乐人如何共赢？

读娱|yiqiduyu11月15日，中国领先的在线音乐与音频娱乐平台腾讯音乐娱乐集团（以下简称“TME”或“公司”）（纽交所股份代号：TME及港交所股份代号：1698）发布其截至2022年9月30日的第三季度未经审计财务业绩。财务表现上，第三季度总收入为人民币737亿元，环比增长67%；调整后净利润为人民币141亿元，同比增长327%，环比增长325%。音乐具有天然的穿透力与共融性，能融合多场景内容，打破线上线下场景，将品牌、用户、内容联动起来。根据最新财报显示，基于创新的音乐营销模式，腾讯音乐商业化能力持续增强。目前已经建立了立体化、全方位的品牌合作体系，通过与品牌主进行优质内容共创，助推合作品牌沉淀品牌资产的同时，最终创作更多优质的音乐内容、为音乐人们创造更大舞台和更多机会。共创内容、连接用户，实现品牌资产沉淀好的音乐内容是沉淀品牌资产强有力的武器。来自哈佛商业评论的营销专家们认为，营销人除了要在社交媒体上打造爆款外，也应该同时打通线下联动。腾讯音乐通过旗下“TME腾讯音乐艺术计划”“TME时光金曲大赏““TME音乐露营之旅”等创新IP，以及音乐公益平台和国内首个虚拟音乐嘉年华TMELAND等业务生态，与品牌方、合作伙伴、歌手、音乐人和跨界艺术家持续共创多场精彩活动。从定制一首品牌歌曲到小型首唱会再到万人大型音乐会，腾讯音乐凭借多年深耕音乐行业沉淀的方法论，通过专业的演出、制作和市场营销团队，与商业客户共创音乐营销新范式。第三季度腾讯音乐与雪碧共创的“夏日限定酷爽音乐厂牌”，以金曲品质推出4首品牌定制单曲，强势集结超30组横跨多元曲风的音乐人打造多场酷爽音乐巡演，进一步强化品牌年轻潮玩印记。除了满足年轻人的喜好，腾讯音乐更懂得如何深入年轻人的生活，与京东运动联合打造的“够热爱，去撒野”音乐露营之旅，将多元音乐内容与潮流生活方式露营相结合，一方面激活了年轻人的热爱，另一方面将品牌方的势能精准触达目标受众。以音乐为介质的内容对于年轻用户群体产生的强大吸引力，有效达成了合作品牌营销目标。这得益于音乐天然的情感链接能力，能通过动人的旋律和故事化的歌词占领年轻用户的心智，从而提升品牌好感度与倾向性。除了音乐内容共创，腾讯音乐还通过TMELAND创新众多营销玩法。今年7月，腾讯音乐携手百事公司及其虚拟偶像团体TEAMPEPSI在TMELAND举办了沉浸式虚拟3D演出，吸引了超百万歌迷参与狂欢。这场虚拟化音乐演出为元宇宙实验提供了内容和主题，而这次商业合作，也给未来虚拟场景营销提供了“标准模板”。这可能是国内AIGC领域第一个品牌营销案例，着眼未来当更多品牌主加入到元宇宙的内容共建中，也将形成有一个全新的有生命力的营销场景。对内容的深刻洞察、对社会情绪的体察与把握、以及对营销模式的不断创新，让腾讯音乐可以用最适合的音乐内容、以突破性的方式去触达正确的用户，助推品牌资产的沉淀。激发内容的商业价值，为音乐人提供更多机会音乐营销不仅助推跨行业商业品牌实现品牌资产沉淀，建立与用户的深刻共鸣，更为音乐人提供强大的宣发和商业化舞台机会，对音乐产业来说则直接意味着音乐内容商业价值空间的进一步扩容。基于这些跨界合作，腾讯音乐既通过好内容为助力品牌的升值，也不断为音乐人探索更丰富的舞台机会。例如，腾讯音乐与雪碧联合打造的“夏日限定酷爽音乐厂牌”集结陈卓璇、INTO1-伯远、INTO1-米卡、焦迈奇、希林娜依·高、颜人中等超30组音乐人；与奥迪跨界呈现的WAVE浪潮音乐节火星电台、莫西子诗、焦迈奇、房东的猫、唐汉霄、橘子海、柳爽、朱婧汐、逃跑计划、万能青年旅店十组音乐人；携手京东汽车的“夏夜奔赴计划”音乐露营之旅由袁娅维、吉克隽逸、孟慧圆、王加一等音乐人助阵。腾讯音乐尝试以更多方式，提升好内容的变现能力，做好市场对音乐内容和产品的供需连接，以及探索跨行业合作的多元商业化模式，这也给音乐内容本身以及音乐行业价值扩容提供了更多可能性。腾讯音乐平台和内容全链条的服务体系，可以为品牌主提供深度的定制服务，当双方是单纯的客户和广告平台关系时，腾讯音乐是“内容支持者”的身份；但现在，双方变成了好的内容共创合作伙伴，这也加深了内容营销的效能，吸引更多跨行业品牌成为音乐行业的泛从业者。基于长期主义，腾讯音乐亦将音乐产业的需求，同跨界伙伴资源相连接，进而更深层地挖掘音乐产业的内在价值，并通过提升音乐内容商业化变现的效率，搭建正确健康的商业模式，让更多的从业者受益，从而实现全行业共赢的目的。伴随音乐消费线上线下融合的全场景化，腾讯音乐基于创新的音乐营销商业合作模式，联动音乐人、用户、更多跨行业的合作伙伴共同挖掘音乐价值，并为整个音乐行业进行了更多元的变现渠道探索。未来，腾讯音乐将继续通过自身资源和优势，探索更广阔的的音乐营销新天地。转载需注明出处

情感教育是音乐教学的重要组成部分。在实际教学中，大部分音乐教师非常注重情感教育。但由于对音乐作品的理解不一致，挖掘的深浅也就不一致，特别是情感教育切入点的不同，其教育效果存在着明显的差异。因此，音乐教学中，选准情感教育的切入点，对提高学生的学习兴趣、增强课堂教学情趣、拓展教学想像空间、加深对音乐的情感体验都有积极的意义。下面结合自己在教学中的点滴体会，谈一谈在音乐教学中如何进行情感教育？

　　一、利用欣赏教学引发情感

　　音乐是听觉艺术，它的首要特征是“听”。没有音乐的耳朵，再美的音乐也变得毫无意义。要想使学生从中得到美的熏陶，得到情感体验，音乐欣赏教学是有效途径，同时也是最好的阵地。那么，在音乐欣赏教学中，我们应注意突出音乐学科的特点，遵循听觉艺术的感知规律，给学生提供多元的听觉内容，让学生在听音乐和感知音乐的过程中学习音乐。用多彩的音乐去唤起学生的情感体验，引导学生步入这蕴涵着丰富情感的世界。

　　以优秀的民族音乐来讲，优秀的民族音乐是人类数千年的智慧结晶，作为一个民族的宝贵的文化遗产，它理应是音乐课的重要教学内容。要让每个学生真正喜爱民族音乐，就得让学生从音乐中去感受一个民族灿烂的文化和浓厚的民族情感。这就需要通过广听不同风格的音乐作品，来跨越时空感受不同时代和不同民族的情感及精神世界。如《青藏高原》就是一首具有浓郁藏族民族风格的歌曲；又如《新疆好》则是一首飘逸着浓郁瓜果香的新疆民歌。只要我们能给学生提供丰富的听觉感受内容，我国的民族音乐就一定会受到学生的喜爱，就一定能唤起学生对祖国大好河山的热爱，唤起学生对祖国民族音乐的热爱之情。

　　二、情感体验可以学生对欣赏曲的理解

　　从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式、它是人对外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富有情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养，从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的。因此，在普通中学的音乐欣赏课中，学生可以通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发，产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。如：在欣赏《北京喜讯到边寨》时，通过听觉器官，得到的音响效果，直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析，产生对人的影响，还会产生时空的超越，使欣赏者远离此情此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容同呼吸，共命运，共同体验。用自己的情感去思考，得到新的结论（自己认为满意的结果）等等。情感体验疏通了教师与音乐、学生与音乐、教师与学生的主体作用。产生的情感响应就有了音乐知识内容的积累，音乐兴趣的提高，寻找到适合自己，并与性格相吻合的差异的音乐去聆听、顿悟。中学音乐欣赏课在目前课时少、内容少的情况下，情感体验教学就更为重要了。音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。下面是我校张健同学，在七年级音乐课即将结束后写在日记上的个人体会：“音乐欣赏课给了我很多以前闻所未闻的音乐知识，但说实话，使我记忆犹新的并不是贝多芬、莫扎特、肖邦传奇的音乐创作经历和脍炙人口的名曲，而是我沉浸在每部乐曲中那难以名状的感觉：那似乎是一次次圣殿中的洗礼，洗去我心灵上的各种而产生的灰烬，洗出自然的亮色和心灵的一片净土；又仿佛是一次次母女般的交谈，那么亲切，那么真实，你尽可以倾吐所有的烦恼和不快，你可以得到最诚恳的劝导和开导甚至超出你所预计的。提起音乐，我总觉得有很多心得，很多感触，但确实无法用语言准确表达，但我将永远不变那颗――爱乐心”。这是一名普通中学生发自内心的人独白。个人的情感已与音乐相融被吸收化作一股清泉自然地流淌，由此足见情感体验在音乐欣赏教学中的魅力所在

　　三、升华情感，净化心灵

　　列宁曾说：“没有人的情感，就从来没有，也不可能有真理的追求。”所以，在音乐课本中：进行情感渗透，丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣，健全学生的人格，提高学生的全面素质，是音乐课最核心的目标。众所周知，《梁祝》是一个千古传颂而又凄美的爱情故事。对于“爱情”这个中学生敏感的话题，我在《梁祝》一课教学中不回避这个问题，而是从正面引导学生认识人们对自由爱情的向往，对高尚纯真爱情的歌颂及对封建礼教压制人性的鞭挞。为了揭开这个故事的神秘面纱和满足学生的求知欲，也为了使学生的情感进一步得到升华，我把故事的结局进行了拓展，留给学生两个问题进行讨论： 1故事的结尾为什么会出现《化蝶》这一情节？2《梁祝》故事为什么流传至今？学生争论不休，各抒己见，其实结果已经不重要了，重要的是《梁祝》的传奇性已经深深的触及到学生的内心，引发了他们无限丰富的想象，激发了他们的好奇心、同情心和共鸣，从而使他们的心灵在音乐声中得到了润物无声般地净化。

　　总之，音乐课堂教育应努力从学生的认识水平出发，更多的培养学生美好、高尚的情操和丰富的情感，健全的人格。利用音乐教育让学生多感知、多想象、多体验，多创造美的情感。并充分运用课堂教学中师生双方直接或间接的情感体验，激发学生认识美、创造美的欲望，让学生的情操受到陶冶，完成美感的实现。情感是音乐教学的纽带，情感是音乐课堂的灵魂。在中小学音乐教学中，只有牢牢把握好这条纽带，做到以情感人、以情动人、以情育人，才能使音乐课成为学生喜爱的课，才能让学生真正在音乐课中得到美的享受和陶冶！做到心中有音乐，心中有学生，为学生们插上音乐梦想的翅膀，让我们的情感与音乐一起翱翔。

广告创意“固有刺激法”是由美国广告学家霍华德·赫鲁曼在20世纪40年代提出的。

赫鲁曼认为，人们对于一些事物具有固有的刺激反应，广告创意可以利用这些固有的刺激来引起消费者的注意并促进销售。例如，对于某些颜色、形状、声音等，人们具有固有的反应，这些反应可以被广告创意利用。

固有刺激法的核心是利用人类的本能和习惯，引导消费者进行购买决策。这种方法不需要消费者特意去思考广告创意所传达的信息，而是通过潜意识的方式影响消费者的决策。

在实际应用中，广告创意往往会利用一些具有情感共鸣的元素，比如亲情、友情、爱情等，来引起消费者的共鸣。同时，广告创意也会利用一些具有象征意义的元素，比如金色、红色、三角形等，来引起消费者的固有反应。

为了更好地应用固有刺激法，广告创意需要深入了解目标消费者的心理和行为习惯，找到能够引起共鸣和刺激的元素，并将这些元素融入到广告创意中。同时，广告创意也需要在保证效果的前提下，避免使用过于刺眼或让人反感的元素。

总之，固有刺激法是一种有效的广告创意方法，可以通过利用人类本能和习惯来促进销售。但是在应用时需要注意，不能过于依赖固有刺激，而忽略传递产品本身的价值和特点。

听众听音乐时通过保持长时间的期待来实现情感的聚集。这个期待是对下一个音的期待，期待是一个音乐能够获得张力的最重要因素，且听众期待的时间与音乐的张力成正比。

听众听音乐时通过什么来实现情感的聚集

音乐之所以可以与人类情感产生共鸣，主要是通过情绪这一个途径进行的。

人类多种多样的情绪可以通过音乐表现出来，且音乐可以将人类情感表达得细腻、微妙、直接、及时。

人类是依靠联觉通感让自己听到音乐的，联觉通感是无法控制的，是一种习惯和本能。