如何评价《中国好声音2019》第十期节目？大家对本期哪位被淘汰的学员感到惋惜？

《中国好声音》2019第十期下半场导师决战淘汰赛战况升级！经过11轮的激烈对决，最后的11名学员突出重围成功晋级鸟巢冲刺夜！

       其中，王力宏战队晋级人数最多，庾澄庆战队虽然学员少但是胜出率最高，李荣浩战队晋级的都是非常有实力的学员，那英因为痛惜学员淘汰而当场落泪。

第六轮对战，那英战队派出了律动男孩苏洋，他演唱了一首《不散的筵席》。这首歌曲律动满满，节奏轻快舒适，在歌曲的结尾，苏洋还模拟了一些音乐声效，仿佛一台人声效果器，技能满满的。

 王力宏战队迎战的是拥有一把质朴动情嗓音的屈杨。屈杨带来的是一首感人的《父亲写的散文诗》。屈杨用厚重的低沉的吟唱诉说着这首《父亲写的散文诗》，虽然没有太多复杂花俏的技巧，但是却唱进人的心坎里，让很多人听着都落泪了。

       经过这一轮的角逐，屈杨凭借一首娓娓道来的《父亲写的散文诗》，用声音打动了评审团，取得本轮胜利。

这一轮王力宏派出了温暖男声林言奕。林言奕把自己的情感用声音揉进音乐中，带着自己的理解来演唱歌曲，几乎完美地演绎了这首《幻听》，把大家都拉进他的音乐世界里。

     李荣浩战队的实力唱将李凡一这次演唱的歌曲是《第一次》。李凡一甜美的外表、动人的声线，每次都能把李荣浩选的歌演绎出自己的味道。她略带沙哑的声音和质朴的演唱方式，都让人记忆深刻。

在这场对决中，李凡一则凭借自己成熟的声音掌控和饱满的情感表达打动评审团，取得本轮胜利。

       在最后一轮比拼中，励志“崔校长”崔佳莹用真诚的演唱拿下了最后一个晋级的名额。

感觉整篇回答太挑王靖雯了，我不是她粉丝，就是个闲逛知乎的路人。确实她有一些不足像在台上畏手畏脚很紧张一些表现，但我觉得她是网络歌手没有这些经历再加上性格原因完全是可以理解的。第一场和贺三的PK确实紧张所以输掉了，但是她第二场PK和首场唱的确实好啊，是那种看完整场演出还想再看好多遍那种感觉，真的唱到心里了。每个导师都很真诚说她是个人才。

说什么有黑幕的我觉得节目组不值得为她搞热度，一是我之前都不认识她热度不够，二是长的也不是特别美能拉流量的，三是她的缺点畏台。这样的只能靠自己的实力，不喜欢可以不听请不要以你的猜测去诋毁别人。人类的情感并不相通，讨这首歌前奏一出我就鸡皮疙瘩了，旋律很简单听两遍感觉就会唱的那种口水歌走向，但比那些用高级和弦的某些没有灵魂的歌好太多了，因为情绪到了。然后，又恰恰是一个社恐小白唱出来的，加分。

任何事情都有阴阳两面，假设王靖雯是一个唱功非常厉害的人，可能我也不会喜欢她这首歌，喜欢的是这种自然的，刚刚好的好。我没有觉得她白莲，作为一个深度社恐的人我只能说对她觉得深表同情，就是那种把自己放在大众视野下但是非常害怕出错，从而导致紧张局促，哭也是很正常的承受不住压力，因为我本身性格里也有怕事的色彩存在，我很能理解她想要展现自我又害怕出错害怕比赛压力的那种感觉，我也热爱唱歌，我也曾有这种感觉，而且我们这种人会很懊悔，烦恼为什么没有那些外向的人自信阳光舒展，为什么站在舞台就怕得要死脑袋里全在幻想自己出错的画面，而且之前看过她抖音，粉丝夸她她说不要夸了压力很大万一中途就被淘汰了怎么办（差不多这个意思），怎么说呢，反正我很能理解她，因为我有过感同身受的经历所以我并不觉得她是装是故意造作

第一名：贾翼腾《走》这首歌是贾翼腾在

第二期盲选演唱的原创歌曲，凭借走心的歌词，抓耳的旋律，一经播出便获得了众多观众的喜爱，时至今日，这首《走》已经成为了2021《中国好声音》最具代表性的一首原创歌曲。

第二名：宋宇宁《三巡》作为本季《好声音》舞台上出现的

第一首原创歌曲，宋宇宁的《三巡》意义非凡，而这首歌同样也深受广大观众的喜爱，排名

第二的成绩说明了一切。

第三名：单依纯《永不失联的爱》如果本季《好声音》截至目前最受欢迎的原创歌曲是《走》，那么最受欢迎的翻唱便是单依纯的这首《永不失联的爱》，这首歌一夜爆火的同时，也让单依纯收获了巨大的关注度。

就连这首歌的原唱周兴哲，也因为单依纯的翻唱受到了很多人的关注。

第四名：单依纯《ForeverYoung》这首歌是单依纯在导师对决赛时演唱的，也就是

第六期节目。

没想到，仅仅过了一周的时间，这首歌就飙升至第四，由此可见这首歌同样是深受欢迎的。

第五名：马心怡《Imagine》这首歌是马心怡在盲选阶段演唱的一首英文歌，凭借这首歌马心怡获得了李健李荣浩李宇春三位导师的转身，马心怡独特的嗓音和唱法，给这首经典曲目赋予了新的惊喜，在五六十首歌中排名第五，也足以说明这首歌的受欢迎程度了。

1、徐峥，1972年4月18日出生于上海，中国内地男演员、导演。

1994年毕业于上海戏剧学院。

徐峥的阅片量挺大，是很好的演员，他能很快的抓住人物的整体性格，并加入自己的个性。

而且他也好琢磨，他有导演思维。

2、毕夏，1991年8月13日出生于黑龙江省哈尔滨市方正县，中国内地女歌手、演员。

能把耳熟能详的作品唱出自己的理解和味道，就是毕夏的特质。

从好声音铁汉摇滚女将，到新单曲委婉静态美，到转战荧幕演技自然，毕夏一路走来给很多观众带来不少感动。

3、邓超，1979年出生于江西南昌，中国内地男演员、**导演、投资出品人。

他是演艺圈罕见的男人，没有陋习，能静得下来，而且为人善良。

他非常纯净，非常坦诚，非常阳光。

4、郑钧，1967年11月6日出生于陕西西安，中国摇滚乐歌手。

现居北京，边开酒吧边排练乐队。

郑钧“我只做我喜欢的音乐。

”清晰的表达了作为一个音乐人的态度。

他大胆质朴充满力量的歌曲，唤起大家内心深处的情感，也奠定了他在国内摇滚界和原创音乐界的地位

5、孙楠，1969年2月18日生于辽宁省大连市甘井子区，中国内地男歌手，任梦舟明星足球队队长。

孙楠身上还有一股较真劲儿，他的声音很有激情，演绎歌曲时十分轻松。

张磊张

碧晨

金志文

金志文

梁博

中国好声音第三季有个女的叫陈什么

姓名：陈永馨

简介：陈永馨，马来西亚华裔女孩。祖籍福建，读于广西艺术学院。2014年7月18日，陈永馨参加《中国好声音》第三季，凭借歌曲《你不知道的事》，获得那英、杨坤、齐秦和汪峰

中国好声音第三季陈永馨资料？

陈永馨凭借王力宏的《你不知道的事》，甜美酷似长大版“森碟”的外形，动人得演唱，成为本季节目首位“四转学员”，可谓一战成名！知名博主“耳帝”在微博上预言陈永馨会成为这一季的热门，网友更是惊呼：这简直是韩星文根英和张娜拉的合体，“翻版沈佳宜”，萌的妹子一夜成新宠儿，淘宝网上“陈永馨同款”服装也立即上线。

陈永馨是马来西亚人，在广西艺术学院流行音乐专业读大三。她坦言，在马来西亚就学习音乐，但是并没有在专业学校进行系统培训，“在我五六岁的时候，妈妈就让我学钢琴。”之所以到广西学习专业音乐，也与爸爸的工作有关，“他常常去南宁出差，得知我想到南宁学音乐，就向周围的朋友打听在南宁有什么好的艺术院校推荐，大家都说广艺最合适。”

不过，陈永馨刚到广西的时候并不适应，由于饮食差异，原本就只有42公斤的她险些跌到30公斤，而各种中文乐理词汇如同天书，让她听得头昏脑涨，焦急和思乡的情绪有时也让她偷偷掉眼泪。不过，陈永馨依然坚持了下来，甚至想过要报名参加《中国好声音》第二季，但是觉得自己当时没有准备好就放弃了。这次差点又要放弃，幸亏在老师和同学的鼓励下才参加了。

选歌分歧

因为英文比中文好，在刚开始面试的时候，陈永馨演唱的是自己偶像美国歌手克里斯蒂娜·阿奎莱拉的一首英文歌。但是在最终走上舞台的时候，她却选择了一首中文歌，王力宏的《你不知道的事》，连陈永馨自己都几度怀疑：这首《你不知道的事》旋律会不会太简单？歌词中的情绪到底该如何揣摩？在这么窄的发挥空间里冒险尝试，为什么不选一首熟悉的英文歌？当时大家都没底，这个出生于新西兰、吃面包黄油长大，英文比中文说得地道的女孩儿，究竟能否领悟一首“中式情歌”里举重若轻的深情和忧伤，并将它娓娓道来。

陈永馨的祖籍是福建，爷爷下南洋然后才扎根马来西亚的，她对下南洋的理解是，“就像我爸爸离开家乡去很远很远的地方赚钱生活，爷爷那个时候也是这样很辛苦离开中国到马来西亚的，所以中国是我们的根。”正是因为慢慢理解了爷爷当年的心情，想到爷爷年轻时是怎样离开家乡，有多么舍不得告别，直到录像的前一天，陈永馨终于对导演说，“我可以唱好《你不知道的事》了

”。陈永馨有个小心愿，想要借助《中国好声音》的舞台，让全家人得以在中国团聚，找寻失联多年的亲戚。

2014年中国好声音马来西亚籍女歌手是谁

2014年中国好声音马来西亚籍女歌手是陈永馨。

2014年7月18日，陈永馨参加《中国好声音》第三季，凭借歌曲《你不知道的事》，获得那英、杨坤、齐秦和汪峰四位导师转身，最终加入杨坤战队，晋级杨坤组四强，后在杨坤组冠军赛中被淘汰。

陈永馨，马来西亚华裔女孩。祖籍福建，读于广西艺术学院。

扩展资料：

陈永馨演艺经历

1、2013年，陈永馨参加了广西综艺节目《挑战冠军王》，模仿了克里斯蒂娜·阿奎莱拉。

2、2014年7月18日晚上，《中国好声音》第三季播出，陈永馨演唱了王力宏所唱的歌曲《你不知道的事》。没想到四位导师全部转身，但陈永馨最终选择导师杨坤。

3、2014年9月12日，中国好声音第三季杨坤组考核，陈永馨以一曲《我很忙》PK莫海婧《你不在》，并胜出成功晋级四强。

4、2014年9月26日晚上9点播出的杨坤组冠军赛中，陈永馨演唱了一首《Prayer》，在与徐剑秋PK赛中获胜，但在媒体投票环节，余枫以77比24的大比分领先，而杨坤给出的分数是50比50，因此最后陈永馨以74比127分输给了余枫，未成为杨坤组的冠军。

5、10月25日晚，杨坤“今夜20岁”巡演北京站在万事达中心上演，陈永馨登场为导师杨坤站台，陈永馨和杨坤对唱了一首《两个人的世界》。

中国好声音第三季陈永馨在哪一期

陈永馨，马来西亚华裔女孩。祖籍福建，读于广西艺术学院。

2014年7月18日，陈永馨参加《好声音》第三季，凭借歌曲《你不知道的事》，获得那英、杨坤、齐秦和汪峰四位导师转身，最终加入杨坤战队，晋级杨坤组四强，后在杨坤组憨涪封皇莩郝凤酮脯捆冠军赛中被淘汰。

中国好声音所呈现的运作模式，未来将会是媒体产业经济效益的主要利润来源之一。在我们济南乃至山东即将举办十艺节之际，深入思考“好声音”带来的种种启发确有必要———

9月30日，适逢中秋之夜，第一季由浙江卫视和星空华文传媒灿星制作联合打造的《中国好声音》的大幕在上海8万人体育场落下。伴随着高收视率、高关注度、高话题度，《中国好声音》在中国的初次亮相给观众带来了惊喜，但节目的意义并不仅限于此。它在创意产业的突破与发展、文化产业完整链条的打造等等各方面都带来深刻启示。对于这些启示的研读，某种程度上来说比节目本身更为重要。而本报记者曾经应邀参加了其开幕仪式、四场导师终极考核及澳门演唱会等多项活动，更是对其员工敬业精神、工作组织能力及团队的合作精神有较为深切的感受。“中国好声音”的成功并不意外。

刚刚过去的这几个月，最火的电视节目是什么？恐怕大多数人的答案是一致的，那就是《中国好声音》。据来自腾讯电视的数据称，共有13亿人次通过网络观看了比赛，17518万人次在网上搜索，其决赛15秒广告价格更是达到116万元，创下中国广告价格之最。有人将国庆档**票房的走低也归结为是“好声音”分流了观众，甚至有人称其应该晚结束一周，否则就会有更多人选择留在家里看电视而不是外出游玩造成高速拥堵。《中国好声音》给日渐式微的选秀节目和电视综艺节目注入了一支强心针，无数次被人赞誉为“近年来最值得期待”的电视节目；而其完善的产业链条更是令好声音成为“好生意”，仅仅是其催生的彩铃市场据称就达32亿元。在刚刚过去的中秋之夜，它终于落下帷幕。但正如其节目制作单位、星空华文传媒总裁田明所言，“从节目的角度看，今天是结束；从品牌的角度看，今天是开始。”“好声音”的节目已经落幕，但其影响还远远没有落幕，它可以给电视娱乐产业乃至整个文化产业的发展带来众多启示和思考。记者连日来就这一话题采访了节目制作方及省市有关专家。

节目模式、行业前景、年青一代，“好声音”引发文化产业全面思考反思《中国好声音》成功模式的不仅是其他局外者，作为节目制作方也在冷静思考。灿星公司最初并没有预料到“好声音”能够这么火。作为制作方，为了这个品牌能有长效的发展力，他们自身也在做着总结与思考。在接受记者采访时，其宣传总监陆伟这样总结了好声音引发的三大反思：

用资本运作的方式看待电视节目，这是好声音带给业内的第一个启示。

有人将今年的《中国好声音》和2005年轰动全国的《超级女声》做对比，但这两者之间的区别是显而易见的。《中国好声音》除了在节目形式上引进了荷兰原版的《TheVoice》，更注重在运营管理方面的开发和在整个音乐产业链上的布局，从这个意义上，《中国好声音》做了一笔“中国好生意”。

在文化产业突飞猛进的今天，如何从产业、资本的角度去做文化，将文化做大做强，是整个文化领域都在思考的问题。这其中不仅缺少产业化的思路，也缺少既懂文化又懂资本的操盘手。《中国好声音》在这个方面无疑开创了一种可能性。在电视这个领域里，海外的成功经验早已在产业化的道路上做出了成绩，以《 TheVoice》为例，它在英美市场上不仅吸引了广告主的赞助，同时也通过与Itunes的合作，将在电视荧屏里即时呈现的音乐与线上的销售挂钩，获得更丰富的经济效益。来到中国，《中国好声音》在拥有多个赞助商的同时，也与中国移动签署了彩铃分成协议，学员在节目中演唱的歌曲，同时可以通过彩铃下载。另外，制作公司也与中国移动联合成立了一家经纪公司，为学员的后续发展保驾护航，这被看做是国外版权模式的一次本土化创新。

用资本运作的方式看待一档电视节目，通过合作经营、资源置换、协议分成甚至股份互持等方式极大地整合各种资源，以此形成合力发挥巨大能量，这应该被看做是《中国好声音》的命脉所在。对此，《中国好声音》的幕后推手，华人文化产业投资基金的首席投资官李怀宇在接受采访时表示，中国文化产业具有自己的特点和运作规律，内容策划、制作、播出、广告经营、后开发等环节需要无缝配合。

其次，产业链整合的力量引发文化产业从业者们的思考。

早在《中国好声音》于今年 6月的北京新闻发布会上，陆伟就曾经做出过判断：一档电视节目不可能彻底改变一个行业的面貌，我们关心的是节目能为行业做一些什么事情。

音乐产业中的主体——— 唱片公司、演出公司、经纪公司长期以来都处在群雄割据、各自为政的局面，各自力量的薄弱，不仅让它们在面临互联网冲击的时候显得毫无还手之力，也让它们无力通过整合产业链释放出行业潜在的能量。《中国好声音》的导师那英、刘欢、杨坤和庾澄庆通过节目也清晰地认识到了这一点。因为对原版模式和运作团队的认可，四人加盟了节目，而他们在节目中对学员的选择不仅代表了个人对音乐价值的判断，也影响了公众的音乐喜好，将好的音乐推广给更多人，将如何欣赏好音乐介绍给普罗大众，这本身就是对音乐的传承与发扬。尤其是刘欢在学员袁娅维离开舞台时对于原创流行音乐细分市场的一段讲话，也只有在真正主流的强势平台上才能得以最广泛而有效的传播。

第三，“草莓一代”通过节目证明年轻人的全面崛起。

一个是21岁的男孩，一个是20岁的女孩，9月30日《中国好声音》第一季的巅峰之夜，属于两个 90后的年轻人———梁博和吴莫愁。这是中国第一个音乐类的节目将最后的荣誉交付到90后的年轻人手里，也让人们从一个全新的角度看待了中国被称为“草莓一代”的80、90后年轻人的真情实感。如果说节目的创新和对行业的启发是节目组有备而来的话，那么《中国好声音》对不同年龄阶层人群沟通和互相理解带来的社会文化意义，其效果则让节目组出乎意料。

有人认为90后的年轻人性格强烈，行事夸张，但梁博的身上却有着一种超越年龄的成熟与稳重。如果说梁博代表着90后沉稳的一面，那么吴莫愁的特立独行则代表着90后突破传统的勇气。一位网友这样说道，很多人对 90后的不理解源于他们认为只有自己的想法才是对的，当他们看到舞台上年轻人的努力拼搏，这种成见自然会渐渐消失。人们开始理解这些孩子，也欣赏90后为了梦想付出的努力，从而喜欢他们从内心流淌出来的歌声，这就是沟通的价值。

创新能力仍是我们最大的尴尬，现阶段创意产业要正视差距，从借鉴克隆到联合开发，要创造出自己的电视模式“好声音”节目样式最初是在荷兰首创，在美国等多个国家试水后被引进到中国。其购买版权的费用很低，只有区区两三百万。最初灿星公司看中的是另一个节目《X元素》，但因下手较晚该节目被别的电视台抢先一步，退而求其次才选中的“好声音”。在这种背景下，今天“好声音”取得了巨大成功，更能够给我们带来多方面的思考。

山东广播电视台品牌创意中心电视剧节目研发部主任刘何雁介绍，现阶段我们发展文化产业，特别是电视娱乐产业，首先要面对现实、正视差距、敢于借鉴，“比如汽车产业，我们学习使用先进国家的技术似乎没有问题；但要是创意产业，说到完全学习、克隆别人的先进经验，似乎就不能接受，这种观点其实失之偏颇”。他表示，国外有专业公司专门研究创意电视节目的研发，而国内虽然很多电视台也有类似的研发部门，但并没有足够的资金、人员、制度去保证它真正发挥作用。这种情况下，面对国外已经很成熟的节目样式我们完全可以学习、借鉴。“要发展原创的方向是对的，但在条件不具备的情况下并不是不能模仿甚至克隆。尽管购买别人的版权，合同中会对很多细节有严格的设置，不能随意改动，但一个节目在本土化的过程中必然会产生一些改变，这个改变的空间其实已经很大，已经足够我们做很多文章。《中国好声音》就是不动声色地加入了很多符合中国人情感的元素，令观众更加认同。”

山东艺术学院艺术文化学院教授田川流同样表示，“照抄”的形式有争议，也确实存在一些问题，但如果该节目样式已经成熟，我们完全可以依样模仿，“只要适当加入中国的情感和元素”。“当然这需要进一步的探讨，我们应该允许探讨，并给制作者足够的时间进行提高”。

刘何雁介绍，引进国外成熟成功的娱乐节目通常要经过三个阶段：一是完全照抄，湖南台的《快乐大本营》、《超级女声》等等，就是他们早年在广东看到国外的节目后照搬进来的，山东台同时期也做过类似的尝试；第二是购买版权阶段《中国好声音》就是个代表，这类节目通常都有详细的产品说明书，从情节设计、现场灯光、音乐舞美，到制作规范、营销流程，有多达上百页的详细说明和严格规定。其中既有科学的节目制作程序，也有成熟的市场开发模式，这些都是当下国内电视综艺节目的短板；第三就是联合开发、同步上市阶段，这当然是最佳合作方式。“我们现在还处在第二个阶段，正努力向第三个阶段进步。”

济南电视台娱乐频道副总监田园表示，“中国好声音”的成功证明国内卫视已经进入高投入、高质量、高收视率然后带来高产出的时代。“这种运作模式必备的两个条件一是专业的播出平台，二是专业的制作团队，因此对城市电视台来说，几乎是不可复制的。对我们来说学习的重点更应该是其灯光、舞美、环节设计等具体操作手段。”

田园表示，从《中国好声音》来看，创新能力仍然是中国电视人最大的尴尬，我们已经全面进入了版权购买的模仿时代。《花儿朵朵》、《中国达人秀》、《欢乐合唱团》、《生存大挑战》……这些节目无一不是在模仿国外。田园也用汽车业做了类比。“与国外相比，中国的电视产业还处在初级阶段。这也是个必然的阶段。就像是汽车制造，必然要先学习引进国外的先进技术，然后再谋求自己的突破与原创。”

从节目的角度看，今天是结束，从品牌的角度看，今天是开始；“好声音”也有遗憾，品牌维护最重要。灿星总裁田明坦言自己也对《中国好声音》第一季“略抱遗憾”：缺憾一是《中国好声音》的模式不是原创的，是从海外引进的；缺憾二是《中国好声音》中的音乐不是原创的，是翻唱经典歌曲。针对这两点，他表示了自己的期望：“灿星制作有许多大型节目的制作经验，但成功的节目都是引进国外的先进节目，在此基础上，我们要创造出自己原创的电视模式，证明中国的节目也可以引领国际，而我们也要做更多原创的音乐，希望我们可以带领中国原创走向世界。”

作为一个经验丰富的电视节目制作人，田明深知维护一个品牌比创造一个品牌更艰难。他直言：“从节目的角度看，今天是结束；从品牌的角度看，今天是开始。”正因如此，灿星公司已经着手制定了一系列拉长后续产业链条的计划，包括国内、国际巡演、为选手推出唱片、线上线下互动等等。

田园也表示，电视是一个“急功近利”的产业，维护一个品牌不容易。曾经红极一时的《超级女声》后来也悄无声息，其中原因固然是多方面的，但很重要的一点是因为观众有着“喜新厌旧”和挑剔的本能；另一方面，也和有关团队品牌维护的能力不强有关。“很多节目经常恶意炒作，本来是一个励志的、健康向上的节目，往往很快就陷入炒作的泥潭，这样不仅伤害观众，也伤害了选手，更伤害了节目自身。”

模式很重要，执行力更重要，不同的人去做，会产生截然不同的效果；未来创意产业的发展方向，必定是“大的传播平台、小的内容生产者”《中国好声音》的成功还带来一个最大的启示，那就是同样的节目创意，不同的人去做，会产生截然不同的效果。刘何雁说，“模式很关键，但执行到什么程度更关键。与‘好声音’同一时期的相同创意还有很多，甚至因此还产生了一些纠纷，但只有‘好声音’成功了。当时灿星团队想购买而未能成功的《X元素》，被别的电视台捷足先登后，并未产生预期效果。这充分说明人的因素在一个节目中的重要性。”

另外一个值得思考的地方是，未来的创意产业发展方向，一定是“大的传播平台、小的内容生产者”。灿星公司的老总田明原来在东方卫视工作，在体制内他并没有推出多么成功的节目。艺术创意类文化产业都是个人化的东西，而体制的核心就是分配，因此在体制内进行大的创意更难。这也是为什么国外创意公司的发展趋势是从国有到集体、再到私营、最后到个人工作室。“制播分离”也是田川流教授为“好声音”总结出的第一个“制胜法宝”。“‘好声音’是国有播出平台与民营制作团队有机结合的很好的范本，有着典型意义，值得类似大型节目制作和文化产业形态学习。”他说，类似的制播分离的形式在我国已经有较长时间的实践，只是由于各种原因没有真正实现。这种被国外证明了的先进的合作样式再次被证明是行之有效的。

田川流介绍，目前国有的演艺团体很少有能够“赚钱”的，能够实现较好经济收益的文化公司无一不是民营，如“印象”系列、杭州宋城集团、赵本山的“刘老根”大舞台等等。“体制与民营必须寻找一个有机的对接方式。”

市场化运作、国际化视野、娱乐性本质—文化产业不可或缺的三个元素在田川流教授看来，《中国好声音》的成功离不开三个方面的核心，那就是市场化运作、国际化运作机制、娱乐性本质。“这对我们本土文化产业的发展都有着重要启发。”

他表示，“好声音”的操作模式无论是对浙江卫视、民营团体还是对导师本人，对每个实体都是公平的，可谓一荣俱荣，这是真正市场化的运作模式，把每一方的积极性都最大限度地进行了调动与鼓舞。

同时，田川流指出，无论做什么节目，都应把眼光放长远，要有国际化的定位与世界性的视野，引进国际化的运作机制。尤其艺术是跨文化的，谁的眼光更开阔谁就能占得先机。

节目主打娱乐性，也是发展文化产业的核心元素之一。“艺术文化应该宽容，不能强求主旋律，应该允许受众自由选择。梁博凭借摇滚赢得了观众青睐，平安所演唱的《我爱你中国》同样获得喝彩，观众并不排斥民族精神与爱国情感，只要别过于刻意。”

他说，《中国好声音》所呈现的运作模式，未来将会是广播电视等传播媒体产业经济效益的主要利润来源之一。“发展文化产业理应经济效益与社会效益并举，在我们马上要举办十艺节之际，深入思考‘好声音’带来的种种有益启发确有必要。”

当过去的模式逐渐被观众们所熟知，那么节目所带来的新鲜感也就不复存在了。随之而来的就是对细节愈发地苛求，想要让大多数人满意也就成为了一件十分困难的事。当面临这样的状况时适当进行原创更新不失为一种解决问题的有效途径，而好声音无疑也在这方面找到了一套行之有效的方法。收视率的变化基于这几点：

1导师数目的增加能够起到很好的吸引粉丝的作用；

2即便是熟悉好声音的观众也会有一种焕然一新的感觉；

3最重要的还是节目对于音乐的品质一如既往的高要求。

人们对于一档音乐节目的喜爱很多时候就来自于偶然间听到的天籁之声，一旦喜欢上一个声音就会忍不住想要追寻着它前进。这都是源自人们对于美好事物与生俱来的向往，毕竟声音的力量往往是能够直达内心的。

一、多多益善

节目组对于导师的新老搭配是非常有讲究的，这种良好的组合使得每个年龄段的观众都可以找到自己心仪的导师。毕竟导师跟选手们一样都是收视率的重要来源，节目组自然不会漏掉这个环节。

二、耳目一新

好声音最早的时候就是凭借选拔方式的新意开辟了音乐节目的新领域，而后续他们也没有停止在这方面继续寻找发掘空间。敢于否定过去的成绩才能够取得新的突破，这个道理节目组从一开始就已经深刻认识到了。

三、追求品质

节目能够长期维持一批忠实的观众，是因为他们能够从这里听到让人感同身受的情感表达。这也是好的音乐作品最有价值的地方所在，观众切实看到了他们用心去做好音乐节目的决心。

你在这档节目中有没有听到适合自己的声音呢？

原创歌手登录《中国好声音2022》，好声音的舞台对原创歌曲并没有那么的重视，而且很多歌手的原创歌曲根本就没有办法推广。可能不重视也是因为这些歌曲并不大众且没办法被人记住的缘故，所以从这个舞台上推出的原创歌曲非常少。虽然每一首大火的歌曲都是从原创开始的，但是如果没有任何知名度的话原创再好也很少会有人听，像毛不易那样一举而红的歌手更是少数。

来参加这个综艺节目的歌手基本上都是在娱乐圈中查无此人的，他们或许都有着非同寻常的原创实力，但是来到了这里之后却受到了很大的限制。他们的舞台确实有不少人看，但是这些原创歌曲的传唱度却显得特别低，在这样的情况下原创歌曲根本就不吃香。原创歌曲在舞台之上就给人一种昙花一现的感觉，这种音乐作品只能在短暂的时间内引人注意，但是却没办法打开整个乐坛的局面。

因为来到舞台上的原创歌手基本上都有着属于自己的情怀，可是他们的情怀不一定被大众所理解，而且众人对流行的热爱也抵消了这些歌手的情怀作品。他们会将自己的理念以及想法传入到歌曲之中，可是如果他们的经历过于独特的话大众根本就没有办法理解他们的音乐作品。

在当今这个时代上流行还是比较火热的，原创音乐人基本上都比较感性，他们在创作歌曲的时候往往会跟着自己的感觉走。他们在按照自己的审美来创造音乐作品，但是这种音乐作品在众人看来就是非常小众的。他们试图推广自己的民族乐或电子乐以及摇滚乐，但是这些在流行面前显得不可一击。他们的原创作品过于小众，这也就意味着歌曲确实没有办法在大范围中流行，所以这个舞台也没办法推广更多的原创歌曲。

《中国好声音》从7月13日在浙江卫视开播后，不足两个月就红透全国，该档节目的收视率已经达到“秒杀”同行的地步——其前三期就分别取得了

15%、277%、309%的收视率成绩，第四期以后收视率牢牢站在了3%以上，在8月24日播出的第七期节目中，以刘欢考核学员的全新节目形式让

收视再创新高：全国42城市的收视率高达4103%，而同期江苏卫视的王牌冠军节目《非诚勿扰》七八月间的全国网收视率不过2553%。

《中国好声音》取得了如此骄人的成绩，成为近年来低迷的音乐类选秀节目市场异军突起的标杆，也是第二届《超级女声》之后最成功的选秀节目。《超级女

声》开启全民选秀的节目风潮，此后愈演愈烈，几乎占据了中国电视台的每一个角落，但选秀节目也渐落入俗套，随着观众的审美疲劳和节目的简单复制模仿，选秀

节目之火渐渐熄灭。《中国好声音》播出让选秀之火从奄奄一息再创燎原大火，其原因何在呢

前瞻产业研究院电视节目行业研究小组分析认为，《中国好声音》成功主要归结于其成功的节目定位与成熟的节目模式上。

首先，《中国好声音》定位为“大型励志音乐评论节目”，而不是简单的选秀节目。作为一档成功的综艺节目，需要具备以下几个因素：新闻的视角、人文的情怀、公益的诉求、综艺的包装和营销的思维。《中国好声音》的创作正是遵循这一理念，《中国好声音》始终围绕着“大型励志音乐评论节目”这一定位，而不是像以往有些音乐类选秀节目，侧重于讲述煽情故事，制造话题，更有甚者部分节目评委为博眼球，其点评尖刻且缺乏建设性意见，挫伤观众对节目的信心。

《中国好声音》围绕音乐本身做节目，不以其他元素为噱头，不作秀，用真诚的人文的情怀来对待节目和选手，对选手负责。如《中国好声音》中的一些优秀

选手将会与节目组签约，最后4位优胜者会得到出音乐专辑机会，其他选手也会与节目组有后续合作，比如为选手提供参演音乐剧机会，或者向相关机构推荐他们的

歌曲等。

其次，《中国好声音》的节目模式非常成熟，引进国外电视节目制作版权荷兰《The Voice》，而《The

Voice》包括节目创意、运营模式、制作，早已经过了市场的考验。《The

Voice》的版权方在硬件上要求严格，不仅节目的标识要同原版一样，就是导师坐的4把椅子也是从原产地运来的。同时荷兰版权方还派了荷兰、美国和英国的

专家在节目录制现场指导，及时纠正错误。另外《中国好声音》也进行了本土化的再次创作，如原版权中重点体现的歌手“情感故事”在节目中加以弱化。

前瞻产业研究院电视节目行业研究小组分析认为，《中国好声音》的成功不仅仅赢在了收视率上面，更赢在了气质上面。《中国好声音》的火爆为中国的电视节目树立一种“大片意识”，即营造大气场、传递真性情、输出正能量。

《中国好声音》的大气场、真性情体现在了大牌嘉宾，真性情表达，以及细小环节的精致化呈现。比如以往的综艺节目一般只有四个机位，有时候镜头对着一

位导师，而另一位导师的表情或者动作却来不及捕捉，而《中国好声音》现场有20多个机位，它们能把这些细节全都拍摄下来。此外，传递正确的价值观，坚持真

善美的价值取向则体现出了该节目的正能量。

前瞻产业研究院电视节目行业研究小组指出，当今中国电视节目普遍质量偏低，类似于“狗血爱情剧”、“坑爹武侠剧”等垃圾电视节目屡屡出现在荧屏上，

乱炒作，搏出位等不良风气污染了中国电视节目的风气，但是真正具备高质量的“大片”由于收视率偏低在收视为王的时代寸步难行。而《中国好声音》却打破这一

定律，不但叫好又叫座，给我国的电视人树立了标杆。