冯冀才画作《吻》的赏析

冯骥才的画作《吻》是一幅充满情感色彩的作品，它通过一幅恋人深情吻的画面，传达出爱的深情和温暖。以下是对该画作的赏析：

1 情感表达：画中的男女主角在月光下相拥在一起，彼此深深吻着，他们的身体语言充满了爱的情感。这种深情吻的表达方式，让观众感受到了二人之间的浓烈爱意，引发人们对于爱情的美好回忆。

2 画面氛围：画中的场景被安排在一个月光下的小径上，周围被茂盛的植物所环绕，营造出一种静谧而浪漫的氛围。这种氛围让观众沉浸在二人之间的爱情故事中，产生共鸣和情感共鸣。

3 色彩运用：画中的色彩运用非常巧妙，主要使用了暖色调，如深红色、橙色和**等，这些色彩传递出温暖、浪漫的情感。同时，月光下的白色小径和二人身上的白色衣物形成对比，使画面更加鲜明。

4 艺术风格：冯骥才的绘画风格独特，他擅长运用中国画和西画的技法，将写实与抽象相结合，创造出独具特色的作品。《吻》的绘画风格融合了中国传统绘画的特点和现代艺术元素，使画面既具有古典浪漫情调，又不失现代感。

总的来说，冯骥才的画作《吻》通过一幅恋人深情吻的画面，表达了爱情的美好和深情。画面氛围、色彩运用、艺术风格都让观众感受到了这幅画作所传递的情感。它不仅是一幅美景，更是一幅充满情感的作品，能够引发人们对于爱情的美好回忆和情感共鸣。

这个人的画放映了以下特点：

1、通过刻画自然界生物，表达作者的思考和感悟。

2、细节刻画精细，描绘花瓣的纹理、鸟羽的轮廓等，传达出生命力和情感。

3、搭配诗句，诗画相得，加强画作的象征意义和文化内涵。

4、反映了中国花鸟画的传统，突出“托物言志”这一特点。

5、除了花鸟画外，也有一些山水画和人物画，但同样表达出作者的思想和感悟。

　一、教学目标

　知识与技能了解人物的各种表情以及各种表情的不同表达方式，学会用多种形式描绘喜怒哀乐，提高敏锐的观察能力。

　过程与方法学生通过赏析、探究、创作，能够理解心情与表情的关系，能够运用夸张、变形等方法来表现人物的不同神态。

　情感、态度和价值观学生学会欣赏有不同面部表情的艺术作品，提高对不同情感的体验和解读能力，更加乐于观察生活的点点滴滴。

　二、教学重、难点

　重点认识喜、怒、哀、愁等表情的特征以及对应的情感，并能够用线条描绘一种人物表情。

　难点根据已有知识创作一幅肖像，并且生动刻画五官。

　三、教学方法

　示范法、讲述法、情境法。

　四、教学准备

　PPT课件、铅笔、橡皮、画纸。

　五、教学过程

　(一)情境导入、激发兴趣

　教师播放欢笑、啼哭、叹气、怒吼等声音，引导学生猜表情并进行表演。随即，教师板书课题——《喜怒哀乐》。

　(二)讨论交流、初步感知

　1教师分别将喜怒哀乐四种表情展示出来，学生之间相互讨论：

　①这四种表情分别给你怎样的感受

　②联系生活，在什么样的情况下我们才会有这四种不同的表情

　2师小结：喜怒哀乐分别给我们高兴、愤怒、伤心和愉悦的感受;通常情况下遇见高兴的事情会喜、遇见气愤的事情会愤怒、遇见伤心的事情会哀伤、遇见突如其来的惊喜会乐。

　师：那么如何将喜怒哀愁融入到绘画作品中呢

　(三)欣赏作品、体悟情感

　每位同学的课桌上都有事先准备好的喜怒哀愁表情卡片，老师播放一幅作品时，学生迅速找出与之对应的表情卡。老师提问：画作中分别体现了什么情感画家是如何塑造这种情感的

　1《微笑》：是我国著名艺术家南海岩的作品，他笔下的藏民通过微笑给我们传达希望、虔诚和勤劳的美好情感。

　2《林黛玉》：这是我国艺术家刘文进的作品，在《红楼梦》著作中，林黛玉因得知宝玉和宝钗成婚，最后气郁而死。画面中能够清楚的感受到林黛玉的哀愁、幽怨的气息。

　3《张飞》：张飞在三国演义中是一个脾气非常暴躁的形象，这幅作品通过对张飞五官特征的塑造，把他暴躁鲁莽的性格刻画的淋漓尽致。

　4《吉普赛女郎》：是哈尔斯的代表作，通过画面中荷兰的民族姑娘的单纯开朗的微笑，我们能感受到自由开放气息和时代精神在这位少女形象上的反映

　(四)游戏体验、加深印象

　1游戏中思考探索不同情绪下的五官特征。

　老师在黑板上贴好四个没有五官的人物头像，请四组同学上台将不同的五官特征贴在相应的表情下。完成后请其他小组同学进行点评，老师先不做揭示。

　2教师讲解后揭示答案。

　①教师出示古代画决：画人喜，眉开眼弯嘴上翘;画人哭，眉掉眼垂泪下落;画人怒，立眉瞪眼牙紧咬等。

　②根据之前学生拼出的五官，老师给予相应的调整。

　(五)教师示范、学生实践

　1教师拿出材料进行作画步骤的示范，学生认真观察。

　①先画出脸部和头发的外轮廓。

　②画出头发和头饰的形态。

　③画出眼睛、眉毛等造型结构。

　④完成整幅头像的描写。

　2学生动手实践

　①作画要求：写生一幅人物头像，表情要生动，可以大胆运用夸张变形等手法。

　②学生创作，老师巡视指导，个别同学进行重点指导。

　(六)作品展示

　1学生将自己的作品贴在黑板上，围绕构思、内容和人物神态进行自评、互评和师评。

　2老师将学生作品贴在教师的艺术角。

　六、课堂延伸

　老师播放其他艺术作品，让学生感受艺术表现形式的多样性，比如雕塑、版画作品等。

　七、板书设计

　八、教学反思

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教师资格证面试大纲

0822

林语堂 《吾国与吾民》之 中国人的信仰

谈到中国人的理想，实质上是在说，中国人的信仰。中国人信仰的底色，是以儒家为基调的人文主义，其中核心理念是中庸思想，在这样的大背景下，融入了玄宗的飘渺buddhism和道家的清玄Taoism as Outlets。

道家当中的经典是中国人幽游山水、流连风月这样的心性，而恰恰是这样的心性和认知造就了中国文化中的最为恒久的魅力。林语堂先生说，每个人都有一种披发入山的冲动，当你厌倦了身边枯燥无尽无休的一切，想去逃离这个世界，在那一刻、那一秒，就是道家的思想。每个人内心当中都住着一个流浪者，当有一天想放下一切挂碍，去流浪，在那一刻，其实思想和心绪与庄周是一致的。

江山风雨本无常主，闲者便是主人。

0822

林语堂《女子的生活》

这篇文章中写了中国传统女子的三个独有的地方：嫉妒、深闺当中的悲伤和中国的纳妾文化。因为历史和家庭以及个人的维度中国的女子所表现出来的更多的是温婉贤淑。中国的古代诗词无一例外地描述相思、听天由命和无尽的悲伤。中国人想象中的爱情总是浸透了眼泪与伤感，但又满怀相思与希翼。

中国古代关于爱情的宋词获悉，其中最为动人的唯美画面：

闻道绮陌东头，行人长见，帘底纤纤月。

独上高楼，望断天涯路。

去年今日此门中，人面桃花相映红。

众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

0823

《中国的制度》

此篇介绍了中国独特的乡绅制度— 中国的民间政府，他能保持一方水土长久的和谐与安宁。中国人的自律、勤劳、良善、善恶价值观、未雨绸缪，造就了中国的大国风范，而大国风范，其实和时代无关，和主义无关，和革命无关，只要有了这方水土，有着几千年经典和历史云烟背后在支撑，主要在每个郡县、村落中，有着那些淳朴、无私、良善的国民，中国存在一天，他的风范必然是伟大的！

The Chinese people can always govern themselves, have always governed themselves

0824

《中国的诗歌》

林语堂先生一开篇下先谈了宗教：

1)What characterizes a real religion

a cleansing of man's soul,

a feeling for the mystery and beauty of the universe,

a feeling of tenderness and compassion

an inspiration

a living emotion

接着他告诉我们在中国诗歌即宗教

2)What is poetry to Chinese people

Poetry has taken over the function of religion in China

3）Why has poetry been prosperous in China

sadness, resignation and restraint

+ romanticism

4) some typical elements in Chinese poetry 中国诗词唯美画面

the sound of raindrops on banana leaves雨打芭蕉

一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。 何日归家洗客袍银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。 蒋捷《一剪梅-舟过吴江》

the chimney smoke of cottage rising and mingling with the evening clouds nestling on a hillside 炊烟暮色

雨后千山净，炊烟处处新。世情殊不足，风俗岂能淳？

be tender toward the lilies on the country path 陌上花开

陌上花开又一春，起来酒伴觅南邻。烟霞笑我虽成疾，霜雪于君恐不仁。

hear in the song of cuckoo the longing of a traveller for his mother at home 夜听杜宇

将母邗沟上，留家白紵阴。月明闻杜宇，南北总关心。

5)What features Chinese literary genius

contraction, suggestion, sublimation and concentration

取反之后是林语堂认为的英国最伟大散文家的特点。

中国的散文和小说

我们在看电视场景的时候，经常发现中国人经常闭着眼睛去听戏，随着戏的节奏，打着节拍，林语堂先生认为中国戏剧应该用Opera 更入情入理。

元曲中包括元杂剧和散曲，散曲，是并不来自某一完整的戏剧，相对独立的这样一些短篇幅的韵文。英文中用odd来定义散曲不成套的特点。所以元曲中的散曲 odd dramatic songs

元曲和中国戏曲的价值远远超过了唐诗唐诗当中，写格律诗的，除了杜甫之外，一般都写得中规中矩，缺乏雄起grandeur、气势power和斑斓richness。

接着，林语堂先生打了一个比方。那些寻章摘句、努力雕刻所写成的诗篇和元曲相比，就感觉一个是从枝头摘下的梅花的树枝，插在瓶里an exquisite plum branch in a vase，而另一个是花园中是、阳光下绽放的自然的更鲜活的植物的生命。林语堂先生还讲到元曲当中的很多语言是没法翻译的，他用到了一个词叫defy，含蓄否定，some masters of the Yuan drama used a raw patois with an inimitable beauty of its own, which defies all the translation either into modern Chinese or into any foreign language碾压一切翻译

0825

中国艺术

中国艺术的至高境界 — 气韵

That is “rhythmic vitality”, the highest ideal of Chinese art

中国人— 在彬彬有礼、郁郁寡欢外表的后面有一颗自由而放浪的灵魂！behind his sullen, decorous appearance resides a carefree, vagabond soul

赏鉴中国画，技法不是最主要的，最主要的是画作传达出的情感、营造出的气场（mood ）,苏东坡有诗云：论画与形似，见于儿童邻。 If one criticizes painting by its verisimilitude, one’s understanding is similar to that of a child

野渡无人舟自横 At the deserted ferry, a boat drifts across by itself

国画赏析入门作品：米友仁 倪云林

他们的画最能打动人心的是画里的气韵，也是中国人最应该有的精神气！

0826

生活的艺术The Art of Living

Life is so precarious that when we know something truly satisfies us, we hold on to it tight, as a mother hugs her baby close to her breast in a dark, stormy night

人生无常，风雨如晦，但请在风雨交加的晚上，在宁静温暖的屋子当中，紧紧守住你所拥有的渺小，但却真切的幸福。尽管屋外雨横风狂，但是中国人永远能守住自己卑微的但却真切的幸福。

与英国著名的作家David Humor所写的一句话不谋而合。人生无常，这个世间有太多的事儿，我们把握不了，但任何一个人在任何一个时代下，永远要记住，有三件事能够把握，what books we shall read 读什么样的书，what devotion we shall take of 应该去拥有哪些快乐，哪些消遣，what company we shall keep 选择身边忠实的朋友。

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约翰·班扬 《名利场》

Now, as I said, the way to the Celestial City just through this town 穿越名利场，穿越的欲望的城池才能走进心中的圣途。达摩东来，只为寻一个不惑的人。经历过喧嚣，经历繁杂，看透了人间，这时候能达成内心的宁静，你会慢慢获得人生的终极智慧。

1611是英国文学史上非常重要的一年，在这一年发生两件非常重要的事情，第一个，钦定版圣经出版；第二个，莎翁的封笔之作《暴风雨》完成。圣经体风格作家：笛福，斯威夫特，萧伯纳…

一心想到天国去的朝圣者，他们的衣服和一般人是不一样的，raiment 在圣经里用了很多很多次，钦定版圣经里，施洗约翰穿着骆驼毛制成的衣服也用了这个词。

在文章结尾用了一个丫头韵的短语 trade and traffic was in heaven。如果真正的想走向你所向往的天国，首先应该用果敢的心态，穿越世间鼓噪着名利的集市。

0828

Addison 《古寺中的乡绅》

the path of an arrow 时间如白驹过隙

在他匆匆的一生中，他留下了很多的文字，很多人在很多年之后都记得他！他完成了当初设立的理想，把那些高妙的文字、精深的哲思请下殿堂，让他们融入人间最为广泛的向往

爱迪生是一个完美的平衡the middle style— 他的文字在风格上雄浑和典雅平衡；他的话题从时尚话题到高深的文化话题进行了平衡；他的性情，外人眼中的温文尔雅、风度翩翩的绅士和他自己笔下自己脑补出来憨态可掬、呆萌可爱的乡村绅士Sir Roger 进行平衡。

读英国历史，莎士比亚的历史剧不二之选。

冰心现代诗清晨的配图怎么画

冰心现代诗清晨的配图的画法如下:

1首先,我们在纸张的左上角画上一个大月亮,在纸张的下端画上一条大波浪线。

2然后,我们在大波浪线上面画上很多随意的小圆圈,在波浪线中间画一个透明的玻璃瓶。

3我们简单的装饰星空,画上五角星,大大小小,错开着画,多画几种星星,铺满画面。

4这一步我们找不足,看看哪里比较空的,我们也可以用一些小圆点填补上。

5我们在玻璃瓶附近,画上几只萤火虫。

6最后,我们涂上颜色,最好是整个画面都涂上蓝色,用蜡笔轻轻涂的,繁星配图简笔画就完成了。

繁星的意思:

作为词组,繁星的意思是多而密的星星。

作为诗集,一般来说是冰心先生的第一部诗集,诗集收入诗人1919年冬至1921年秋所写小诗164首,最初发于北京的《晨报》。

《繁星》是冰心在印度诗人泰戈尔《飞鸟集》的影响下写成的,用她自己的话说,是将一些“零碎的思想”收集在一个集子里。

拓展:

冰心的现代诗和笔墨简练,意境深远。想要为其配画,可以考虑以下几点:

1从诗歌中的意象入手,选取一些代表性的图像进行描绘。例如《夜雨寄北》中的“夜半钟声到客船”,可以配上一幅描绘夜景和钟声的画作,增强诗歌的氛围。

2从诗歌的情感出发,选择一幅能够表现诗歌情感的画作。例如《寻隐者不遇》中的“踏雪寻梅去,隐处莫徘徊”,可以选择一幅描绘雪景和梅花的画作,表现寻找的孤独和追求的坚持。

3从诗歌的主题入手,选择一幅能够表现主题的画作。例如《赋得古原草送别》中的“离离原上草,一岁一枯荣”,可以选择一幅描绘自然景观和季节变化的画作,表现时光流逝和生命的短暂。

总之,为冰心的现代诗配画,需要充分理解诗歌的意境和情感,选取能够表现诗歌内涵的画作,增强读者的阅读体验。

好插图如何好——云南美术出版社《安徒生童话》插图分析

按照松居直对插图的标准衡量云南美术出版社的《安徒生童话》可以发现,这本书的插图在色彩和细节上都充分说明了童话故事的内容。

下面,我会就从插图的色彩和细节两个角度,分析一下这版《安徒生童话》的插图是如何与故事融为一体的。

如果请你选一种色彩代表女巫,你会选什么颜色呢

紫色、蓝色、黑色

一般来说,我们习惯用暗色调代表邪恶、诡异。

《海的女儿》就是采用的暗色调勾勒出了海底女巫的形象。

这幅图描述的是小人鱼想变成人,去找海底女巫。整幅插图,除了小人鱼是粉色的,周围的背景色几乎都是暗色:黑色、深蓝、紫色、草绿,即使有红色出现也只是作为勾勒女巫轮廓的线条使用。

这种暗色背景+红色点缀更会给人一种诡异的神秘感。

我国很多盗墓类影片中也会出现类似的暗色调+红色的色彩设计。不过这些怪吓人的,我就不放了。

或许这种配色象征着诡异、危险和死亡。所以插画师同样用暗色调+红色勾勒的方式描绘了《夜莺》中出现的死神形象。

《夜莺》中想夺走中国国王生命的死神,身披红色花纹镶边的黑袍,头戴红色坠子的黑帽,伸出红色的手抓向国王。如果我们仔细观察还能发现,死神的下眼线也是红色的。

另外,你是不是感觉插图里这位死神的形象很像我国古代的帝王呢

确实如此。这幅插画对死神形象的创作,确实借鉴了我国古代帝王的服饰特点。

为什么创作西方文化中常提到的死神形象,要借鉴我国帝王服饰的特点

因为《夜莺》这篇童话讲的是发生在中国的故事。

所以,插画师在描绘死神时,没有按照西方形象描绘死神的样子,而是结合了我国文化中的死神形象——阎王。

原文这样描述插画中的情节:

这些插画的细节能让人一眼看出《夜莺》这个故事是发生在中国的。

《夜莺》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

让人不害而栗地不只有死神,还有《冰雪女王》。

这个带来彻骨寒冷的女王既美又冷。插画师同样用暗色调表现她出场的一幕。

看上去深不见底的幽暗森林营造出一种黑暗神秘的感觉,与之相对比的是好像闪着白光的冰雪女王。

为了凸显冰雪女王帽子、外套都是冰雪做的,插画师特意在帽子和衣服下摆出画出一道道十字型闪光。

在深色森林的映衬下,冰雪女王更显得晶莹剔透,但没有一丝温暖。

《冰雪女王》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

童话故事除了有黑暗和邪恶之外,当然也少不了希望。

如果选一种颜色代表希望,你会选什么呢

欧·亨利在《最后一片叶子》中,用画在墙上的一片深绿但泛着黄边的叶子象征了活下去的希望。

云南美术出版社这版《安徒生童话》的插画师同样用绿色和**这两种色彩,为童话中的希望染上了颜色。

插画师用黄绿色叶子为背景,画出了丑小鸭刚出生时的情形。丑小鸭和一群小鸭子一起,跟在鸭妈妈身后学游泳。

因为丑小鸭是鸭妈妈孵出的最后一个蛋,所以它排在一群小鸭子的最后。

但你发现了吗

鸭妈妈和其他的小鸭子的神态都很舒适悠闲,羽毛的颜色都是鹅**。

而排在最后的丑小鸭,却似乎是个另类,和它们完全不同。

不但羽毛是灰扑扑的,还把头垂地很低,毫无活力,神情困窘。

但插画师为什么没有用黯淡的色彩渲染自卑的丑小鸭刚出生时,不受大家欢迎的灰色心情,而选用鲜亮的黄绿色作为插画的背景呢

我猜插画师用这种明快的黄绿配色,或许有两个原因:

改变的不只有丑小鸭,还有生活在冰雪女王控制下的小男孩。

冰雪女王在他心中种下坚冰,消除了旧日的记忆,困在了冷冰冰的城堡里。

直到他儿时的伙伴找到他,融化了他心中的坚冰,他才如梦方醒。

他和伙伴一起走回家时,由于冰雪女王的魔法消失,冰雪融化,曾经被冰雪女王统治的土地也逐渐复苏,春意盎然。

插画师同样用黄绿色为基调,画出了春回大地的感觉。

《冰雪女王》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

插画师在表现小美人鱼不忍心伤害王子而跳入大海的那个清晨,也使用了类似的色彩。

下面的插画描绘的是小人鱼由于不忍心刺伤王子,跳下大海之后变成精灵的过程。

小人鱼的身影在早晨刚升起的太阳的照耀下,呈现出和晨曦相似的色彩。

这种浅**身影给人一种温暖的感觉。

这种色彩似乎预示着小人鱼并不会像女巫预言的那样,得不到王子的爱,就会化为海上的泡沫死去,而会变成精灵。

《海的女儿》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

插画师想画出能让孩子只靠插图就能了解情节的插图,需要创作时忠于故事,不能信马由缰。

云南美术出版社这版《安徒生童话》的很多插画都画出了故事的细节。

1人物神情反映人的感受

你看到这幅插画中的王子时,有什么感觉是不是觉得这个王子好像一点生机都没有,一副死气沉沉的样子

《海的女儿》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

确实如此,因为这幅图里的“王子”,不是王子,而是一副汉白玉石像。

这幅插图取自《海的女儿》,描绘的是小人鱼见到王子后一见钟情,但一腔深情无处倾诉,只有抱着她捡到的一副神似王子的大汉白玉石像纾解相思。

所以这幅图里的“王子”才给人一种没有生命的冷寂感,因为他本来就不是真人,而是石头。

尽管如此,插画师还是画出了小人鱼一脸的温柔缱绻,这更显示出她对王子的一片柔情。

我们能从小人鱼的神情推测出她苦恋王子,那你能推测出下面这幅图中每个人的心情吗

谁在暗暗开心得意,谁又在担心发愁

《野天鹅》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

这幅插画取自《野天鹅》,表现的是继母不给继子女食物,而给他们装了沙子的茶杯当食物的场景。我们能从这些人物的神情,推测出他们的处境。

王后一脸似笑非笑的样子,好像看到被她虐待的孩子而感到开心;而11个王子和1位公主都是满脸愁容。不过仔细观察我们能发现,尽管人人满脸愁容,但每个人脸上的神情却不一样。在此佩服插画师的功力。

2画的内容呈现故事细节

云南美术出版社这版《安徒生童话》的插画里,还隐藏了很多故事中的细节。

我们先来考考眼力,请你找一找,插画中一共有几个人

《小克劳斯与大克劳斯》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

你发现了吗

插画中一共有三个人。

除了坐在桌子旁边的两个人之外,桌子下面的箱子里还有一个人偷偷往外看。

为什么这个人要在箱子里呢你可以在《小克劳斯与大克劳斯》这篇童话中找出答案。

我们再来考考眼力,请你数一数,这幅插画里有几条狗

《打火盒》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

这幅画一共有三条狗,因为这幅插画对应的童话故事《打火盒》里有三条大眼睛的狗。

你有没有发现,白色这条狗的眼睛异常地大呢

另一幅插画也画出了三个在故事里出现的物品——三只木梨。

这幅插画对应的是《一根别针也能带来好运》。

在这个故事里,工匠把梨树做成了大、中、小三种木梨。

《一根别针也能带来好运》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

除了三条狗、三种木梨,还有三叶草。

《嘴上不说,心里却记着》这篇童话讲了三个故事。

安徒生说这三个故事就像长在同一根茎上的三片叶子。

所以,整篇童话的文字都镶嵌在三叶草的包围中,而且童话题目旁边也画着三页草。

《嘴上不说,心里却记着》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

云南美术出版社这版《安徒生童话》题目旁的插画不仅能让我们看到故事的细节,也能窥见故事的全貌。

《老头子做事总不会错》的标题被马、牛、羊、鹅、鸡、苹果、金币组成的一个圈围了起来。

因为这篇童话就是由这些内容串联在一起的。

插画师简介

这些有梦幻般美感又触动人心的插图,出自一位年轻的女性插图师Kuri。

Kuri曾毕业于北京**学院,毕业于美国雪城大学插画研究生。在很多设计赛中崭露头角,更与多家出版社、游戏公司合作。

或许正是因为女性的细腻视角和心理,才能让她画出到小美人鱼深陷痴恋的痛苦与快乐;

小艾达的花跳舞时裙摆上的兴奋与喜悦;

卡伦想起不停跳舞的红鞋子时的深深忏悔。

云南美术出版社《安徒生童话》不仅为故事配了插图,还为书的扉页(此处是写着书名的这一页)、环衬页(写着书名的扉页的前一页)、目录等内容都配了插图。

你能猜出为什么扉页上“安徒生童话”这几个字下面,为什么有一个士兵只有一条腿吗

扉页,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

仔细观察环衬页,你会发现这里面的图像都出现在童话故事的插画中。

找找看,你都看到了哪些故事里出现过的形象

环衬页,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

特别值得一提的还有目录的设计。

一是有图画,很漂亮;

二是目录中每个故事题目之间的距离都足够大,看上去没有压迫感。

目录,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

对比下其他版本的《安徒生童话》紧凑压迫的目录,你可能就会感觉到这种距离感会给人带来多大的轻松感。

我从图书馆借了上世纪80年代到现在出版的15本安徒生童话。

结果发现,可能因为我们没有借到合适的书。

因为在我借到的15本书里,插图足够多、足够美、足够说明故事情节的版本不多。

15本安徒生童话

这些版本的童话插图要么是及其幼稚可笑、毫无美感;

要么就是插图是黑白的,够美但对故事气氛的呈现效果有限;

某出版社《安徒生童话》插图;左:《海的女儿》,友:《野天鹅》

要么就是既是黑白的,印刷也不清楚;

要么就是名家作画,但是有的画风美感不够或者有点奇怪(我个人认为的不够美和有些怪)。

因为对还处于形象思维时期的孩子来说,他们常常会把所见的,当作真实的。

所以有点怪的画风会影响他们对真实事物的理解。

人民文学出版社《安徒生童话》

唯一一本彩色插画,画又美又写实又能说明故事情节的《安徒生童话》是少年儿童出版社的《安徒生童话》。

可惜的是,插图太少太少了。全书20个童话故事,只有8幅插图。

我上小学时家里有这个版本的童话,到现在我还记得这本书,因为插图太美了。

但我更记得当时我每次拿起这本书,都是全神贯注地看好久插图,然后就放下了,我完全不想读其中的故事。

因为插图不够多,常常是好多页都密密麻麻的全是字。这对当时还在念小学的我来说,阅读体验实在不太愉悦。

我现在买书也习惯于先看看字体是不是够大、字间距和行间距是不是都稀疏。密密麻麻的书,内容再好,也很难让我提起阅读兴趣。

另外值得一提的是,云南美术出版社的《安徒生童话》文末还有147条注释,对文中内容进行进一步解释,帮助读者理解故事内容。

比如,《海的女儿》结尾处写到:

可能我们读到这没觉得有什么特别,但是看了提示就会发现,文中提到过人鱼没有眼泪,小人鱼流眼泪说明她已经创造了奇迹。

我借的这15本书里,只有5本书有注释。

云南美术出版社的《安徒生童话》在最后一页还附上了安徒生的简短小传。

读者能了解这位伟大童话作家的简单生平和文学地位。

可能你还会关心翻译问题。

因为市面上有些安徒生童话不只是翻译了,还面对低幼儿童进行了编译,用语低龄化。

不过云南美术出版社的《安徒生童话》的语言并没有刻意低龄化。

比如,下面这段选自《嘴上不说,心里却记着》这篇童话里的文字,使用了以德服众、风雨兼程这些成语。

安徒生的童话是文学史上的瑰宝,不过童话再好,也只能在读者愿意读、读的懂的前提下发挥作用。

市面上安徒生童话的版本林林总总,希望你能找到一本愿意读,而且一直珍藏的《安徒生童话》。

如何画好水彩插图？

作水彩、水粉画,与作其他绘画一样,都要注意方法和步骤,由整体到局部,又由局部回复到整体,使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段,即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上,一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好,这样对于确定一幅画面的基调,保持全画大体关系的正确,是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始,也各有各的长处,应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性,如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色,另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色,这都要“成竹在胸”,一步步地进行,这对于刻画对象的不同特征,表现物体的空间感、质量感,是有很大帮助的。

水彩、水粉画的技法是比较多样的,但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画,即少用水的意思,并非不掺水而仅用颜料干擦,作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色,层层加叠,前一层色与第二层色有较明晰的界限,所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确,以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是:在底色未干时不要急于覆盖,以防止底色泛上来;且颜色覆盖的次数也不宜太多,覆盖大多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制,便于从容作画,较易掌握,对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色,运用不好会产生干涩、生硬等弊病。

湿画法是利用水分的溶和,使两块颜色自然地互相接合的一种方法,作画时趁前笔颜色涂上还未干时,接上后笔,使笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体,画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机,该用多少水,底色湿润到什么程度把颜色画上去合适,都要很好地研究。此外,在底色已干而尚需作湿接时,可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去,或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下,也可以达到湿画法的效果。

在水粉画中,于画法以厚涂较多,湿画法以薄涂较多,而所谓厚或薄,也都是相对的,要根据特定的对象和作画的立意,灵活采用相应的表现方法。许多作者往往将干、湿两种画法交替使用,干湿并呈,厚薄有致,有些地方用较多的水分加以渲染、渗化,有些地方则以色块的覆盖或并置,从而达到画面多样的统一,使作品更趋完善。《浦江之春》就是干画与湿画结合运用的示例。

这里分别介绍几种采用干画法和湿画法完成的人物和风景作品,在处理手法上有的以块面为主地表现对象,有的则以线与面结合的方法表现对象,可供初学者作画时参考。

干画法,采用水粉厚涂的方法,表现人物面部的起伏变化,笔触明显,画面效果强烈。

湿画法,以水彩薄涂为主,颜料里水分比较多,色彩渗化流动比较明显,并以线面结合处理的方法,使画面主体更为明确。

以干画为主,水彩与水粉并用的方法,在造型和设色上采用一些装饰性的效果,以表现出对象雄浑壮丽、奇风异彩的特征。

采用水彩湿画的方法,天空、远山、水面等,都是借重色彩渗化的方法来表现的,使画中景物微妙、自然地结合在一起,达到表现出雨后渔场那种苍茫烟润的气氛。

水彩、水粉画除了以上两种主要技法之外,尚有以画面的素描稿为基础而敷以淡彩的方法。如广为流行的铅笔水彩。钢笔水彩、木炭水彩等,也是深受群众欢迎的表现形式。这种方法一般适宜于表现精细的物象,作者先用素描工具画出对象的轮廓、形体结构、黑白关系等,然后加上透明、鲜亮的大块色,使画面既严谨又活泼,从而产生特殊的美感。这类作品,由于能充分表达出对象形与色两方面的特征,而为许多作者搜集创作素材、记录生活所经常采用的方法;建筑方面的效果图、舞台美术的服装、造型、布景等设计图,也大都采用这种素描与色彩相结合的方法。在制作顺序上,一般是先画好底层的素描,然后再在上面设色,也可两者反复进行(木炭水彩,可先喷胶将木炭素描加以固定后上色,也可任其木炭粉末与水彩颜料自然融化。两种方法,各得其妙)。其中,钢笔水彩为防止墨水渗化而污脏画面,也有在水彩色涂底后再在其上施以钢笔的线条。钢笔水彩的墨水以绘图墨水为宜,除黑色外,也可参用其他颜色的墨水。

此外,在运用材料、工具以充分、完善地描绘对象方面,还有许多具体的技法可供选用:

浸纸法。即把画纸置放清水里,浸泡后取出乘湿作画的方法。这种方法容易取得色彩滋润光泽,用笔流畅的效果。由于画面色液自然地渗化,因而所描绘的物象含蓄、生动,有一种类乎在生宣纸上作画的特色。

浆彩法。即在色彩中调入或稠或稀的浆糊的一种画法,它的特点是用笔流畅,色液较厚而不渗化,并有助于更好地表现形体和运用笔触。浆彩法所绘制的作品,色彩丰富鲜丽、造型明确有力,它具有油画的某些优点而仍充分体现出水彩画的长处。

洗涤法。是指在已画过的地方经过洗涤而取得所需要的效果。这种方法也可用作修改和调整画面。大面积的洗涤可借用海绵,有的局部还可用吸水纸把洗下的色液吸除。

留空法。是指画面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的采用“飞白”的方法,即在作画用笔中不经意地留出空白点;有的在上色前,在需要的部位用蜡或油画棒画出空白的点、线;有的则在画就的画面上趁颜色将于未干时,用小刀或笔杆“刮”出所需的空白,如表现树干、浪花、须发、玻璃或金属的高光等,有良好的效果。

以上这些方法的运用,只有通过实践的摸索,才能逐步达到得心应手,而产生理想的效果。

水彩、水粉画是色彩画的一种,要用色彩来塑造形象。关于色彩运用方面的知识,可参阅本书油画部分的章节,这里便从略了。

水彩和水粉画的材料工具也基本相同,两者是可以通用的,所不同的是,其颜料的成分有所区别,水彩含少量胶质,透明性较强;而水粉则含粉质较多,具有覆盖力,许多作者往往同时兼用两类颜料作画。在画水彩时,个别亮部特别是小面积的白色或淡色,也间或参用白粉(也有的习惯于留出纸的空白,或用水洗出画面亮的部分),而作水粉画时,也常常借用水彩颜料,以增强画面某些部分的透明度,特别是在描绘物像暗部色彩时,深色的水彩颜料其效果较之水粉色更佳。

作水彩、水粉画的纸张,以质坚而紧、吸水适度、不渗化的白色纸张为宜(但也有为了表现特定的内容,而采用带色的纸张作画的)。吸水太快的纸,颜色不易流畅;太光滑的纸,颜料不易附着而随水流掉。常用的水彩、水粉画纸,有粗纹、细纹的各类绘图纸、水彩画纸。作水粉画时,为了衬托出色彩的鲜亮,也有用白卡纸、白版纸作画的。各种纸的质地不同,表现的效果也有所差异,各人可根据自己作画的习惯选用。作比较大幅的画时,应事先将纸裱在画板上,以避免皱折,作起画来既能保持平整,且易于流畅地尽兴表现。

画笔,常用的有羊毫或狼毫制的扁平笔和圆笔两种,以有弹性而蓄水量大者为好。笔的大小,要以画幅大小而定,一般作画时备有不同型号的画笔三、四支就够了,另外可备勾线笔和涂大片色用的底纹笔各一支。

其它如调色盒、盛水用的水盂、画夹、画板、画架等工具,均无一定规格,可按实用的原则,自行选用。调色盒用以盛装挤出的颜料,分格陈列,颜料应以深浅和冷暖的程序安放,一般次序是:

白、柠檬黄、中铬黄、土黄、桔黄、朱红、大红、深红、玫瑰红、赭石、熟褐、橄榄绿、草绿、群青、普蓝、青莲、黑。

调色盒内附有供调颜色用的平板。在调色时,如出现过于混杂或不洁白现象时,应将调色板上遗存的颜料用水洗清,另行配置新调的颜料;如在室内制作大幅的作品时,可用瓷盆或玻璃(下贴白色的纸张)来调配颜色。

此外,有的作者作画时还借助刮刀、丝瓜筋、海绵、蜡笔等辅助性工具,以表现各种不同的艺术效果。如画面中水的闪光、细小的枝干、雪花等不易空出的地方,常用小刀刮出,效果很生动。蜡笔也用于不易空出的局部与细印,由于蜡笔的油性与水不能结合留出自然的空白,着色时便可大胆落笔,不受拘束。用海绵和丝瓜筋吸去画面上部分未干的颜色,可产生滋润和浑厚的效果。用丝瓜筋在画就的水粉颜色底层上拍打,可以产生苍劲和光影斑驳的特殊效果。当然,这类辅助性工具只能适当使用,特别初学者开始以尽量少用为宜。