在《我们的歌》中,你能体会到一种什么样的感情

在《我们的歌》中，我能体会到一种真挚的感情。在这个舞台上，歌手们不是为了争夺名次或展示自己的实力，而是为了表达他们对音乐的热爱和对生活的感悟。他们通过歌曲传达出的情感和故事，让人感到非常真实和感人。同时，歌手们之间的合作和默契也让人感到非常温暖和感动。他们互相鼓励、支持，共同进步，这种团结和友爱的氛围让人感到非常舒适和愉悦。在《我们的歌》中，我能够体会到一种真挚、温暖、友爱和舒适的感情。

我最爱的一首歌是一首韩国歌曲，名叫Comfortable(放宽心），这是三个韩国的欧巴在他们的比赛上面自创的一首歌。里面讲的全是关于他们自己的故事，他们自己在当练习生的心酸故事。

我是一个很喜欢刷微博的人，平时没事儿的时候我的时间都是用在刷微博上。并且我觉得我这个人真的很奇怪，明明我是有无线网的，但是我每次刷微博的时候就是喜欢用自己的流量来刷，好像这样刷出来的微博更精彩一样。

这首《放宽心》就是我在去年的时候刷微博刷出来的，其实当时自己是被封面吸引住的，因为封面上面那个拿着麦的男人真的很帅，我又是那种经不住诱惑的人，所以我毫不犹豫的点开来看了。

这不点不知道，一点就真的把我给惊艳到了，音乐开始的时候那个旋律就深深的吸引了我。舞台上面站着3个人，他们一个接一个的唱着歌，看着他们唱着的歌词，真的很让人心酸。

我们都知道韩国对于练习生的要求是非常的高的也是非常的严苛的，他们每天做的事情除了训练就没有其他，他们的心理面承受着很多的压力，那些压力有的是家长给的，有的是自己给的，更多的是已经出道了的人给的。

他们在我们看不见的地方挥洒着自己汗水，他们在黑暗狭小的空间中坚守着自己的梦想，他们用自己的努力建起了通向梦想的天梯。他们所承受的痛苦和心酸，永远是我们无法想象的。

他们3人把自己的那些经历和心酸统统都写进了这首歌中，每一句都刺痛了我的眼睛。在里面我最喜欢的一句就是“If somebody loves me，只因那个我便心满意足”，讲的就是如果有一个人喜欢我，我就已经心满意足了。

他们要求的不高，只要有人喜欢他们，他们就会为那个人付出自己更多的努力和更多的汗水，只为把自己最好最佳最完美的一面展现在喜欢自己的人的面前。

他们写这首歌的目的不仅是要展示自己的亲生经历和自身的感受，更多的是要告诉那些同样身为练习生的孩子和作为观众的我们要放宽心。

无论我们在将来的道路上遇到了多么大的困难，无论我们前进的方向上有多少的阻碍，我们都要保持着一颗平常心，我们都要放宽心，我们都要以一颗平和的心态去面对我们人生的荆棘。

　　“伟大的灵魂，高贵的心”（Alma grande en nobil core）K578选自Einlare inCimarosa’s Opera“I due baroni di Rocca Azzura”作于1979年8月，是莫扎特一首具有代表性的音乐会咏叹调作品，由朱赛佩·帕隆巴作词。

　　本首声乐作品含前奏，分三个段落。前奏为快板（Allegro），演唱部分前段Madame Laura和演唱部分后段Allegro assia。前奏部分是管弦乐队伴奏的主要弦乐，其中主要由与人声声线相近的双簧管奏出主要旋律。在双簧管与弦乐交相呼应下，一起将音乐带到最高点，之后管弦乐奏起，一起顺势而下，留下的是双簧管与低音弦乐稳妥的三次合作，重复两次，如钟声般庄重，如合唱般温暖，在中高声区完美地交接给演唱部的女高音。

　　整段前奏的风格基本上在庄严而略有辉煌中进行，没有过分的修饰。因为在钢琴伴奏此段落中，不需要过分夸张的演绎。比如在开始的主题中，第二小节将双手两个八度干净放稳，不需要过分的跳跃，也没有特别的轻巧，遵循莫扎特规矩而稍显高贵的风格就好。而双簧管基本出现在女高音声线区域，因此在弹奏的时候不妨在伴奏者心里歌唱出旋律，在连线与音阶的带动下稍有起伏做出精巧的小句子来，左手的和弦要配合有度，因为是弦乐的模仿，因此干净不粘稠却也不显干燥，踏板轻点即可，尽量不给过一拍，直至将前奏乐段推向最高音即高潮，进入f中，踏板给多，声音加厚，双手将八度弹奏得稍重，并随音乐顺势而下，不断不连，庄重高贵，结尾的两个小句子中的右手八度似断非连，左手掌握好速度和旋律并模仿出弦乐与双簧管的交流与配合。

　　在三个段落中，演唱第一段落中出现了奏鸣曲曲式。在第一主题的基础之上（第16小节至第19小节），虽然没有出现严格意义上的在第一主题上属音主题再现，但是，过渡中段结束的时候落下的结束音在F（第70小节），这是一种十分巧妙的转调作曲方法。其间还出现了复调，因复调源自意大利语Fugue，意为“追逐”（第48小节至第56小节），主题分别在降B大调中的TSVI和DⅡ“追逐”出现，使音乐的声音效果丰富起来。先是第一小提琴起主题之后，低音提琴与大提琴出现主题，在经过发展之后对于主题的再现部便出现在第74小节中的伴奏部分，管弦伴奏依然是由靠近人声声线的双簧管奏出，不同的是，在再现部的主题出现了小调的转移，在传统意义上稍有偏差，这种独特的变调方式使得作品既兼备了古典主义风格作品的特点，又有新鲜的创意，并且结合歌词的内容：favella，a quell ingrate glidirai che fidainsono ，意思是说：“去！告诉那个负心汉，我对他才最忠诚！”所以这个乐句逐渐将作品推向了另一个高潮，直至迎接第三乐段最为辉煌的篇章的到来。根据以上乐段以及曲式与管弦乐队配器的分析，在钢琴伴奏中，遵循的风格依然没有太大的变化，仍旧是放在一个较为尊贵而稳重的基调上，只是在歌者部分休息处可以稍显明晰，比如第23小节处，此处的音阶原由弦乐中第一小提琴奏出，如谱例2。

　　处理上可以稍加温润而明朗，稍有起伏，将跳音E作为短暂呼吸，轻巧即可，左手的伴奏稳当之余并助右手一起做渐强。

　　作品中第三段落是整首作品最为辉煌的段落，在速度上是热情的快板（Allegro assai），这将作品的热烈程度推向了高潮。从主题上来看，在第三段落中出现了由第二主题演变而来的一个主题（第97小节至第98小节），而这条主题，并不让人感到陌生，因为在上段落中就出现了（第56小节至第57小节），不同的是在前一段落中出现的主题是在降B大调中通过发展而出现在属音上的过渡主题，出现时的演奏乐器是保持一致的小提琴弦乐奏出，轻巧且富有弹性，但并不是单纯的拨弦，因此在钢琴伴奏时，弹奏此段落的时候，声音的处理不可太过干燥，也不能过于轻浮，伴奏者在此处内心歌唱出这条主题时要尽量配合原管弦伴奏乐谱中小提琴的因素，音色的处理上有一定的厚度但要干净、踏实，稍点踏板即可，也可随音符起伏做小旋律线条。在进入到第100小节后，再次涵盖演唱旋律的复调形式，低音提琴与大提琴在继续重复之前所提到的属音上的过渡主题，在严格的节拍下，作品在此处音乐的声响效果加厚，加浓；钢琴伴奏在此处，显得力不从心，因为声部加多，而且音响的效果又变得浓厚起来，因此在缩谱之后，一般低音部分都由左手直接完成，而右手就需要竭尽全力，融合好其他两个声部，与演唱者在此乐句同样重要，不仅仅要配合，更要显现出复调在此处的作用，将音乐丰富起来。而之后很快由五声部的复调进入到了所有声部同一旋律的乐句中。而此处的动机，配合着歌词，表达出一种内心愤恨暗涌的情绪，每小节的头拍与第二拍都在中音上，一浪一浪将作品推向了另一个小高潮；在这个乐句中，钢琴伴奏的部分是重要的衬托表现，将E、D、C这三个音弱下并好似轻轻地甩开，为后一乐句的起伏做好铺垫，必要的时候，可以试着点下弱音踏板。接下来的乐句是作品第三段中出现稍有起伏的一个小高潮，演唱者与弦乐同唱，而单簧管衬托在中低音的位置，在属音的过渡主题继续变化，并与高音声部中演唱者遥相呼应，在起起伏伏中将作品带入更为精彩的一个乐句。钢琴伴奏的这个乐句中，左手再次起到非常重要的作用，声音需圆润且敦厚，不笨拙，并伴随从G音而下的音阶与演唱者共同完成这条精彩却起伏叠加的小乐句。

　　第115小节至129小节中，出现了与之前自第100小节至第115小节十分相似的两条乐句。不同的是，在第123小节中，单簧管与弦乐和演唱者的声部相互调换（第106小节至113小节，第123小节至129小节）。当钢琴伴奏的缩谱呈现在伴奏者的眼前时，这个乐句的弹奏方式，不仅仅是伴奏，而是要将另一条由单簧管所吹奏的旋律演绎得更加明晰，与演唱者共同配合完成复调所赋予的音乐含义。第130小节到第145小节中，经过不断的动机重复，一步步将音乐推向了高潮，推向了最为辉煌的结尾。在这里，演唱者的动机为第130小节至131小节，而管弦伴奏与钢琴伴奏中的动机是第130小节至131小节。 这种伴奏的动机形式，是莫扎特在歌剧快板中最为常见的一种过渡乐句，重音在每小节的第二拍中，节奏以切分的形式，弦乐的部分为高低音的八分音符，紧凑而有一种蓄势待发的情绪。直至第140小节至第145小节，作品最为辉煌的时刻到来，作品中辉煌的极致没有停留在结束音B。在第145小节到第150小节中，那有力的重复在主音上变化的第二主题，和之后8组连续和弦，并按照和弦连接中和声功能分别为S46—T—#D7—TSVI—II2—T46—D34—T，在气势恢宏中本首作品落下帷幕，钢琴伴奏者在弹到最后一个乐句时，不可渐慢减弱，将演唱者高潮的气势延续下来，跳音的头音第一拍都可以稍重，第二次时有推动的力量，将一并推到大和弦之处，放声弹出，和弦音量饱满，气势磅礴，不断，在音乐中做出交响的效果，踏板多放，并稳稳地落在最后的主音和弦之上。

　　 从管弦伴奏的版本中，缩为钢琴伴奏谱时，仍有不能顺手而弹的地方，如安徽文艺出版社出版的《莫扎特女高音音乐会咏叹调20首》中，前奏中的第7小节、第10小节，带有trio的音阶，就需要钢琴伴奏者在练习的时候标清楚指法，比如，在第7小节中，可以适用的指法是：23232 1231232 123123；或第10小节中为：3 2123454 212345。另外一处较为复杂的是在演唱部分的第一乐段中的第36小节至第37小节，遵循管弦伴奏中小提琴与大提琴的伴奏效果中，为四音一组的十六分音符中，头音偏重的声音效果，所编排适用的指法可为：右手，432 1432 1432 1432 1432 1432 1432；而左音黑键音的影响就稍显复杂，左手，231 2123 4341 3123 4312 3123 4312 。指法，对于钢琴伴奏者来说，是视谱中需要完成的，虽然在很多伴奏作品中，其难度远不及钢琴独奏复杂，但是必要时标识可行性的指法，为更好地完成作品增加了一种保障，尤其在莫扎特的歌剧作品中，很多时候都在钢琴伴奏的缩谱中，标识指法十分常见。

　　在莫扎特的歌剧咏叹调中，对于钢琴伴奏的缩谱而言，就是一部部小型的奏鸣曲，不仅有呈示部、发展部，更有再现部。其间也会经常运用复调等多声部曲式，根据剧情的发展，还会出现许多和声上的变化与配合。对于钢琴伴奏而言，在弹奏莫扎特的歌剧咏叹调的同时不仅要了解剧情、明白演唱情绪，对作品曲式以及和声的分析也显得尤为重要，在这部莫扎特经典的歌剧咏叹调中，其丰富的音乐语言，使得歌者在演唱时彰显出高贵的品质，作为钢琴伴奏者，在内心中不断唱出其变化的主题，并在琴键上美妙地弹奏，使得两者融合在莫扎特为后人所缔造的音乐殿堂之中，在音乐中交融，演绎出灵魂的高贵。

周杰伦《你听得到》歌曲mv讲述了一对恋爱中的男女在异国的百旅途中所发生的浪漫、奇异的情感故事：音乐人JAY与女友大度提琴手ADA一起去美丽的布拉格旅行，本希望开开心心，没想到却总是话问不投机。

这时有一个可爱的女生K出现，她是一个彩信传递员，即负责传递手机彩信的中间人，于是三个人之间就答出现了一种很微妙的情感纠葛的故事。

《你听得到》的MV女主角是裴唯莹，她在MV中扮演一位令周杰伦心动的女生，MV在布拉格拍摄期间，周杰伦不仅给出了不少意见，他还在现场为工作人员拍了一些花絮。

扩展资料

《你听得到》主角

1、周杰伦

1979年1月18日出生于台湾省新北市，祖籍福建省泉州市永春县，中国台湾流行乐男歌手、原创音乐人、演员、导演等，毕业于淡江中学。2000年发行首张个人专辑《Jay》。2001年发行的专辑《范特西》奠定其融合中西方音乐的风格。

2、裴唯莹

1988年4月21日出生于四川成都，中国内地女演员。裴唯莹小时候就有过演出的经历，4岁时已拍过保健药品及饮品广告。2001年，香港TNT公司在成都选拔音乐剧《小城故事》中扮演“小邓丽君”一角中，当时年仅13岁的裴唯莹脱颖而出。2006年，与陈冠希、李灿森合作拍摄**《狗咬狗》。

意思如下：

作为离太阳最近的一颗行星，水星无法脱离自己的轨道也无法更靠近太阳，从最初的想要去靠近，到最终的以遵循原有的轨道相伴运行，借由天文的概念来喻指人与人之间亦远亦近的情感关系。

歌曲将情感故事寄于天文，把无言陪伴描述成水星与太阳的相伴而行。看似冷硬的主题中蕴含了温暖溢于言表的情感关系。心很疲惫，很痛苦，很想忘了，却忘不了。那抹温柔一直都在，被保留在内心最深处。 期待再见，但愿是再相见，而不是再也不见。

简介：

《水星记》(Mercury Records)是由郭顶作词、作曲并演唱的歌曲，作为第二波抒情主打曲收录于郭顶2016年11月25日发行的专辑《飞行器的执行周期》中。2017年5月16日，该曲MV入围第28届台湾金曲奖最佳音乐录像带奖。

基本信息　　歌曲：我悄悄蒙上你的眼睛　专辑：男女情歌精选集　演唱：高明骏 & 陈艾湄 作者简介　　高明骏，1964年出生于缅甸，18岁前往台湾。1988年发行首张个人专辑《年轻的喝彩》，后又推出了《我独自在风雨中》、《丛林男孩》等个人专辑，单曲《我悄悄蒙上你的眼睛》被广为传唱。后来京定居。 歌词　　（男）你悄悄地蒙上我的眼睛　要我猜猜你是谁　从Mary到Sunny和Ivory　就是不喊你的名字　（女）我悄悄地蒙上你的眼睛　让你猜猜我是谁　从Mary到Sunny和Ivory　却始终没有我的名字　（合）为什麽你的双手在颤抖　笑容凝结在你的眼中　难道你对我会所有改变　（女）我不再是你的唯一　（男）我只是故意再逗你　（女）我悄悄地蒙上你的眼睛　让你猜猜我是谁　从Mary到Sunny和Ivory　却始终没有我的名字　（男）你悄悄地蒙上我的眼睛　要我猜猜你是谁　从Mary到Sunny和Ivory　就是不喊你的名字　（女）我悄悄地蒙上你的眼睛　让你猜猜我是谁　从Mary到Sunny和Ivory　却始终没有我的名字　（合）为什麽你的双手在颤抖　笑容凝结在你的眼中　难道你对我会所有改变　（女）我不再是你的唯一　（男）我只是故意再逗你　（女）我悄悄地蒙上你的眼睛　让你猜猜我是谁　（合）要知道我对你的感觉　究竟是眼睛里的你　（合）要知道我对你的感觉　究竟是眼睛里的你[1]

表达了世间的美好都容易消逝，就像贝加尔湖畔美丽的风景。

《贝加尔湖畔》是李健作词、作曲并演唱的一首歌曲，收录于李健2011年12月10日发行的专辑《依然》。

2012年3月，李健作为“俄罗斯旅游年形象大使”，在发布会现场献唱了该曲。

2015年1月，李健作为《我是歌手第三季》的第一位补位歌手，凭借该曲排进了前三名。

《贝加尔湖畔》是李健去到伊尔库茨克的贝加尔湖畔后写的。当时，俄罗斯大使陪李健一同参观贝加尔湖畔。

在俄罗斯大使的邀请下，李健决定以贝加尔湖作为创作背景，用俄罗斯式的配器创作一首歌曲，并当场用手机录下几句旋律。录回来之后，李健觉得这段旋律可以使用，就拿吉他试弹。李健在确定曲子后，又花费了两三个月创作完歌词。

《爱情这杯酒谁喝都得醉》这首歌表达了爱情这个可以让女人流泪，男人心碎，令人纠结疲惫却仍难以放手的一种滋味。

《爱情这杯酒谁喝都得醉》这首歌的创作者是曾为多部影视、戏剧、戏曲、舞蹈等创作出许多脍炙人口的歌曲的国家一级作曲家、吉林省歌舞团副团长华秀。

而演唱者正是日前被业内人士广泛看好的，颇具实力和出众才华的歌手闫旭。随着电视剧一经播出，《爱情这杯酒谁喝都得醉》的歌曲片段被网络疯传。

网络搜索量令人咋舌，以至于倍受各大唱片公司关注，争抢该歌曲的数字发行权。因此，歌手闫旭深受业内看好，《爱情这杯酒谁喝都得醉》被预言将会是2011年最火、最具有商业价值的歌曲。

这首歌用通俗易懂的歌词，直白地表达出了爱情这个可以让女人流泪，男人心碎，令人纠结疲惫却仍难以放手的一种滋味。

这样的直抒胸臆在一众繁琐的音乐矫饰中尤其显得质朴而可贵，同时这首歌也琅琅上口，歌词平民化，十分贴近当前人们的感情状态，而闫旭更是将歌声唱进每个普罗大众的心窝。

这首歌既有宣泄的畅快也有情感的共鸣，通过深入浅出的手法，结合剧中人物的真实心境，带领观众们体会剧中这个特殊时期和地区里各种情感的交织与碰撞，用它的每一个节拍和音符来为剧中这动人的情感故事作证。

扩展资料：

闫旭的声音大气而辽阔，富有磁性而又不失细腻，那具有穿透力的嗓音总是能展现出独特的魅力，使得他在新人辈出的音乐圈里显得尤为与众不同。

凭着对音乐品质的不懈追求和努力，本着对音乐执着与负责的态度，闫旭对这首歌精心雕琢，将对歌曲本身以及歌中所表达的爱情的领悟与思考全部都熔炼进了歌声里。

他演绎出的《爱情这杯酒谁喝都得醉》，时而细腻婉转，时而高亢嘹亮，充分展现出他雄厚的演唱功力，同时也唱出了爱情这个让世间男女为之心碎喝醉的那种爱恨痴缠的情感宣泄之意。加上闫旭深情动人的演唱，催发出最贴近人心的感动。