康定情歌的故事由来

康定情歌的故事由来是源于康定城郊雅拉乡民歌中的溜溜调，又名跑马溜溜的山上。传说有一个卖松光的藏族姑娘名叫朵洛，长的异常美丽，举世无双，康定人称松光西施。跑马溜溜的山上唱的就是朵洛：跑马溜溜的山上，一朵溜溜的云哟，端端溜溜的照在朵洛大姐的门，这是康定情歌最早的雏形。

康定情歌每段有两句歌词、三句旋律。第一乐句前两小节跑马溜溜的山上是全曲的主调，后两小节是他的变化重复。第二乐句的前两小节与第一乐句的前两小节相同，后两小节是对主要音调的对换，具有收束性。第三乐句是第二句的变化重复，从低音区起腔，感情真挚、委婉。

不仅在节奏上后宽一小节，而且音调的起伏增大了，加重了深切、舒展的情感。第三乐句运用月亮弯弯三小节的衬腔过渡句导致衬腔过渡句的起音，对上句未尽乐意做补充性的反复，然后再回到句末终止音。运用这种手法，使旋律更加抒情、婉转，同时也加强了这首情歌浓厚的地方特色。

        1950年，从地质大学毕业的李苏杰随入藏部队进驻甘孜修川藏公路。在甘孜，李苏杰遇到了身为农奴的藏族女孩达娃，并亲手砸开了禁锢达娃多年的铁锁链，使这位藏族少女得到了新生。

        经允许，达娃跟随部队一起修路。在此期间，李苏杰和达娃产生了恋情。李苏杰答应达娃，待修路结束后，他回苏州老家安顿好事情后就来接她。然而，世事变迁，李苏杰回到苏州后，给达娃写了许多信，但均没有回音。1957年，李苏杰收到了一封西藏来信，是李苏杰在甘孜时认识的乡邮员刘二写来的，信的大意是刘二要和达娃结婚了，告诉李苏杰不要再等了。李苏杰悲情难抑，给达娃回了信，祝福达娃。就这样，两个人整整分开了60年。这里面必需要交代一个细节，那就是为什么达娃一直没有收到李苏杰的信，原因很简单，信都被刘二给扣下并退了回来。刘二喜欢达娃，但达娃心里只有李苏杰，刘二才使出坏招，背地里写信给李苏杰让他死心，导演了这个充满了悲剧色彩的故事。

        达娃一直未嫁，为了李苏杰的那句承诺，她苦苦等待了一生。李苏杰也一直未娶，她无法忘怀他心中美丽善良的达娃。60年，两颗痴情守望的心，演绎了一场无比辛酸的旷世之恋。60年后，李苏杰老人带着外孙女婷婷到甘孜寻找达娃，李们遇到了达娃早年收养的两个孩子扎西多杰和卓玛，得知不久前达娃去世的消息，李苏杰悲痛欲绝。两代人之间发生了一系列的感情纠葛，从不理解到理解，从理解到心灵相通，影片在向人们讲述一个动人的爱情故事的同时，也传递出了新一代年轻人对梦想和爱情的追求，让人们看到了几颗纯洁而美好的心灵。

        一段封存了60年的美好感情就这样呈现在人们的眼前，当那首经典的老歌《康定情歌》唱起来的时候，怎能不叫人为之落泪？

        用《康定情歌》作片名，实在是完美至极。影片的背景音乐就是《康定情歌》，主人公唱起过这首歌，画外音配唱过这首歌，与故事一起浑然天成。影片以两条线索交替展开，一是以祖孙二人寻找达娃为主线，将故事情节向前推进；二是以李苏杰回忆往事为辅线将情节连缀完整。画面朴实唯美，情节变化自然，感情依序加深，让人不自觉地陷入影片设计的情感陷阱，为之唏嘘感叹，久久回味。            经典老歌经久传唱，美好爱情必定永恒。这是我一段时间以来看到的一部非常好的作品。此片2010年首映，多次获奖，值得一看。

康定情歌是四川康定的民歌。

《康定情歌》是20世纪30年代诞生于四川康定的一首民歌，由当地的群众自发编创并于40年代逐渐流传开来。40年代中期，就读于重庆青木关国立音乐学校的福建学生吴文季在从军的康定人中收集到此歌，然后将此歌转交给他的老师正谦。伍正谦十分喜爱，又请作曲系的江定仙老师配乐伴奏以便演唱。

江定仙配好伴奏后，将原名《跑马溜溜的山上》改名为《康定情歌》后来正谦在学校的一次音乐会上首次演唱了这首歌曲。后来，江定仙又将此歌推荐给了当时走红的歌唱家喻宜营，喻宜营同年在南京举办的个人演唱会上公开演唱了此歌，以后便将此歌作为自己的保留节目，从南京唱到了大西北，从国内唱到了国外，使《康定情歌》传遍了世界。

《康定情歌》鉴赏：

《康定情歌》——联合国教科文组织向世界推荐的“十首民歌”之一，并由美国人造卫星送上太空，成为响彻宇宙的经典旋律。康定位于四川西部，作为茶马古道上的物资集散地，多民族文化融汇，江河大川中康定因情歌而久负盛名，一曲几代人传唱经久不息，《康定情歌》是中国民歌的经典奇葩。

填词最大的特色字眼是“溜溜”——青春活力的气息，词简单流畅，道出康定独有的那份感觉，那应属于年轻飞扬的心，水土与人的性格血脉相连，在“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的广袤草场，我们没有理由不敞放胸襟，壮怀激烈，粗犷、炽热的情感呼之欲出，就连康定的城也“溜溜”起来。

《康定情歌》有多种演唱、演奏版本，这首很适合葫芦丝演奏，曲中多处出现中音5、6，但没超出葫芦丝的音域，因为曲风欢快，所以节奏的跳跃感很强，葫芦丝的音色中糅合了细腻的情感因素，像激扬的天空中迎风的绿丝巾，为乐曲的表现力增色不少。

《康定情歌》历久弥新的另一个原因是发掘出人情感的笃信无疆，并很好地捕捉到这份灵感，无论年龄几许，身在何方，《康定情歌》响起的时候，心的罗盘都锁定在那康定溜溜的城，那里散发着青春的芬芳。

　　作为一名声乐爱好者，我们经常接触的歌曲体裁主要有歌剧咏叹调、艺术歌曲、民歌和流行歌曲，那么它们的艺术处理有什么异同呢？首先我们应该了解一下他们的定义和特点，我们应该有意识地去熟悉各种风格的歌曲，掌握好歌曲的感情基调。下面我简单介绍一下我们经常接触的外国歌剧咏叹调、古典艺术歌曲民歌以及流行歌曲的一些基本风格，希望能为声乐爱好者带来一些新的启发。

　　一、歌剧咏叹调

　　歌剧，是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，有多种样式和体裁，可分为独幕剧和多幕剧等。音乐在歌剧中并不处于从属地位，而是重要的组成部分。演员必须具备歌唱与表演的艺术才能，根据剧本与作曲家谱写的歌曲来塑造人物的形象，器乐除伴奏声乐以外，并担负着刻画人性格、揭示剧情和发展戏剧矛盾冲突、烘托环境气氛等任务。歌剧中的咏叹调是歌剧的主要组成部分，以独唱形式出现。咏叹调往往安排在戏剧情节发展的关键时刻。着重表现剧中人物在特定情景中的思想感情，这时，剧情的发展暂停。咏叹调的旋律比较优美动听，并且强调声乐演唱技巧，是最有艺术魅力的唱段，也是最易于流传的。如普契尼的歌剧《图兰朵》，在西方惯例由戏剧女高音唱图兰朵，总是把中国公主表现成为一个头脑简单，愚昧白痴，凶狠傲蛮，冷酷无情的女人，看了令人反感。可是卡索拉饰唱的图兰朵却与众不同，虽然一些戏剧性高潮处她也采用了有力和激昂的唱法，但其本质仍然保持着spinto女高音的声型，用声不那么猛，用情不那么狠。如第二幕中的“在这宫殿里”，唱得激昂有力，声情兼优，那个Highc很有穿透力，以铿锵有力的歌声来表现角色复仇的心态，在声音的造型上效果很好。最妙的是，她在第三幕中所唱出的“泪汪汪”。轻柔而优美，明亮而羞人，角色完全变成另一个人，这是我所听过的最温顺抒情的图兰朵。这也是卡索拉的成功所在。　又如比才的歌剧《卡门》，女中音史蒂安斯塑造的卡门，性格是多方面的，时而热情、倔强，时而直率、放荡。最成功的一点是她将卡门那罕有的女性魅力给表现出来。“爱情好像一只小鸟”(哈巴涅拉舞曲) 一曲，一下子把卡门高傲、热情的性格表露无遗。史蒂安斯以性感的声音唱出的“城墙外有家小酒店”(塞吉迪拉舞曲)，声线粗犷，活跃有力更有极强的诱惑力。自始至终史蒂安斯的歌声都是那么浓厚、饱满、舒展、稳健。由此可见，我们在演唱一些歌剧作品的时候，并不可以把作品的情感表现在自己的喜怒哀乐中，而是表现到角色中，演唱时要单纯、深入。

　　二、艺术歌曲

　　艺术歌曲是十八世纪末十九世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称，其特点是歌词采用诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂。伴奏占重要地位。在德国称为“lied”，代表作曲家是舒伯特，他采用歌德、席勒、海涅、米勒等人的诗歌为歌词，他的艺术歌曲曲调优美，意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成为流传世界的名曲。艺术歌曲大致有两个特点：(1)是诗与音乐的结合：歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫进行创作，所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。(2)是钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要。钢琴是伴奏不只是起和声和节奏的衬托作用，往往是用特定的音型或更复杂、更精致的织体以表现歌曲的意境与内容。　现今很多人对于该怎样演唱艺术歌曲，特别是舒伯特艺术歌曲的问题，仍存在着不同的看法。大多数认为，应该以想象中极戏剧化的夸张手法来诠释舒伯特的艺术歌曲，才能将其特质发挥得淋漓尽致。如果用这种过度渲染的夸张手法，时而低吟呢喃，时而情感激昂、爆烈以及速度急速、渐慢……等等的诠释手法，我想会让人有一种莫名的惊慌、恐惧感。利奥波德·冯·桑莱斯勒说过：“我曾亲自聆听过他(舒伯特)伴奏排练自己的曲子不下一百次，不说其他，光是速度方面来说他的节拍总是维持一定，除非常特别需用加强表情的乐句。才会有适当的渐慢。回复原速，加速等表情术语旁注，否则他绝不允许在演唱时有任何过度激越的表演方式。”由此可见，演唱艺术歌曲的歌手只能间接地反映他人的经验与情感，而不将自己的喜怒哀乐融八其诠释的角色中，也就是说。无论诗人，作曲家或者歌手都必须将歌曲视为一种抒情的，而非戏剧性的表达。演唱舒伯特作品时尤其如此，作曲家早已将其深刻的表现力、深挚的情感，表现在优美的旋律中，再加上钢琴伴奏的画龙点睛之效，实在不需要无端的

《康定情歌》源于康定城北二道桥喇嘛嘴，原为《溜溜调》。

《康定情歌》这样一首名作，它是从何时而歌，又是何人所作，至今仍是一个谜！它的风格究竟是藏族的，还是汉族的，或者如同康定地区那样属于藏汉混合的，也让研究者颇费思量。

这首歌曲，其实是先在康定藏汉群众中传唱的。它当时不叫《康定情歌》，而叫《跑马溜溜的山》，跑马山当初也不叫“跑马山”，而叫“仙女山”。后来，流传于雅拉沟一带，以后又传到康定城区，先后经历了大约上百年。该曲是康定地区具有代表性的民间歌曲，曾由著名歌唱家喻宜萱在南京演唱，《康定情歌》由此走向全国。

现在，《康定情歌》不仅在国内广为流传，而且声名远播海外，得到各国友人的喜爱。

这首歌以婉转动听的旋律抒发了青年男女热烈相爱，追求自由幸福生活的情感。

康定情歌的故事由来：

是源于康定城郊雅拉乡民歌中的溜溜调，又名跑马溜溜的山上。传说有一个卖松光的藏族姑娘名叫朵洛，长的异常美丽，举世无双，康定人称松光西施。跑马溜溜的山上唱的就是朵洛：跑马溜溜的山上，一朵溜溜的云哟，端端溜溜的照在朵洛大姐的门，这是康定情歌最早的雏形。

介绍：

康定情歌每段有两句歌词、三句旋律。第一乐句前两小节跑马溜溜的山上是全曲的主调，后两小节是他的变化重复。第二乐句的前两小节与第一乐句的前两小节相同，后两小节是对主要音调的对换，具有收束性。第三乐句是第二句的变化重复，从低音区起腔，感情真挚、委婉。

不仅在节奏上后宽一小节，而且音调的起伏增大了，加重了深切、舒展的情感。第三乐句运用月亮弯弯三小节的衬腔过渡句导致衬腔过渡句的起音，对上句未尽乐意做补充性的反复，然后再回到句末终止音。运用这种手法，使旋律更加抒情、婉转，同时也加强了这首情歌浓厚的地方特色。

　　情满康定

　　Kangding,a city fulfill with Love

　　别样澄澈的月光

　　别样的情和韵

　　婉转低徊的旋律

　　就象静谧的夜晚

　　那一轮满月 发出清亮而柔美的光

　　康定城古为荒野草滩，是牧人游牧活动场所。自茶马互市以来，西去东来的过客都喜在此热茶“打尖”（歇息），藏、汉、蒙、满、回族的民俗及文化事业在此鼎立，进而互融互吸，康定城文化形成独具个性异于藏区、别于汉地的文化现象，这在清代、民国时特别显现而别具风味。

　　如今的康定城，折多河和雅拉河仍然奔流不息，河中多有巨石怪礁，各具形态的公主桥、将军桥、彩虹桥、拱状中桥、下桥等横卧其上。桥拱都以水泥为板，藏式彩色吉祥结图案装饰，三山环列苍翠诱人。城郊温泉、湖泊、大小电站星罗棋布，形成具有自然美的城市，虽是小城，犹如玲珑盆景，美景四布。由于无空气污染，这里的天空常是蓝天白云，叫人心旷神怡。

　　康定，是盛产情歌的地方。康定因情歌而变得更加美丽。这里是藏汉文化的结合部，也是是历史上南北民族频繁迁徙的“民族走廊核心地带”（费孝通语）和藏汉民族“茶马户市”的中心；风景优美，文化积淀深厚，是民族风情绚烂的圣洁之地。人们在工作、生活、劳作中，产生了许多民间小调，《康定情歌》（又名《跑马溜溜的山上》）就是一首流传于我国西南地区的传统民歌。旋律流畅、优美，情绪高昂、热烈，感情深挚、委婉。歌词每段两句，中间加用了衬词，既活跃了节奏，舒展了歌腔，又使歌曲更加风趣、生动。这首民歌于抗战时期为专业音乐工作者所收集、加工、演唱，以后流播全国，家喻户晓，成为歌唱家喻宜萱、周小燕等的保留曲目。

　　康定的情歌大都有着婉转动听的旋律，也大都抒发青年男女热烈相爱，追求自由幸福生活的情感。曲调朴实优美，亲切流畅，易学易唱。近百年来，已成为众口皆咏的民歌，并远传到世界各地。《跑马溜溜的山上》，是其中的代表作，它是从何时而歌？又是何人所作？至今仍是一个神奇之谜！跑马溜溜的山千年青春不老，但是张家大哥和李家大姐呢？他们是否有传人还在拨动人类情爱的心弦？

　　因为一段爱情佳话，更因为康定澄澈的月光，吸引着心中装着浪漫的人。……这里的月亮饱有灵气，她似乎懂得你的心思，在她的注视下，你埋在心底的，对生活一切的注脚在那一刻都仿佛显而易见了！塔公草原、折多河、跑马山，想象这些具有藏族情味的名字，看看头顶上垂悬着的澄澈的月亮，吹着柔柔的风，不禁让人沉醉于这快多情的土地。

1、《康定情歌》是北京金英马影视文化有限责任公司及四川昊天影视广告公司联合出品的年代情感剧，由王小列执导，胡军、唐国强、陶红、翁虹、叶童、斯琴高娃联袂主演。

2、故事讲述木雅锅庄少爷曲登和汉族背水姑娘红柳暗中相爱生下私生女木雅康珠，为了家族的名誉，老夫人暗中把康珠托付给银匠李银山，李银山带着康珠逃难时被铁匠母子措姆和洛桑收留，康珠与洛桑一起长大并产生感情，虽然几经磨难但最后有情人还是没能成为眷侣。

3、该剧于2004年11月19日于中央一套播出。