赠刘景文前两句表达了诗人怎样的情感

《赠刘景文》前两句表达了诗人的广阔胸襟和对同处窘境中友人的劝勉和支持，托物言志，意境高远。为了以景衬情，用“菊残”、“荷尽”的景象来突出下句，勉励好友困难只是一时，乐观向上，切莫意志消沉。

原文：

荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。

一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。

作品译文：

荷花凋谢连那擎雨的荷叶也枯萎了，只有那开败了菊花的花枝还傲寒斗霜。一年中最佳的景致你一定要记住，那就是在橙子金黄、橘子青绿的秋末冬初的时节啊。

赏析：

《赠刘景文》是北宋文学家苏轼创作的一首七言绝句。这首诗作于元祐五年（公元1090年），是送给好友刘景文的一首勉励诗。此诗前半首说“荷尽菊残”仍要保持傲雪冰霜的气节，后半首通过“橙黄橘绿”来勉励朋友困难只是一时，乐观向上，切莫意志消沉。抒发作者的广阔胸襟和对同处窘境中友人的劝勉和支持，托物言志，意境高远。

　　《卜算子·咏梅》此词以梅花自况，咏梅的凄苦以泄胸中抑郁，感叹人生的失意坎坷；赞梅的精神又表达了青春无悔的信念以及对自己爱国情操及高洁人格的自许。

　　一、《卜算子·咏梅》原文：

　　驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。

　　无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

　　二、注释：

　　①卜算子·咏梅：选自吴氏双照楼影宋本《渭南词》卷一。《词律》以为调名取义于“卖卜算命之人”。《词谱》以苏轼词为正体。又名《百尺楼》、《眉峰碧》、《缺月挂疏桐》等。双调，四十四字，仄韵。

　　②驿外：指荒僻之地驿：驿站，古代传递政府文书的人中途换马匹休息、住宿的地方。

　　③断桥：残破的桥。

　　④无主：无人过问

　　⑤著（zhuo）：同“着”，这里是遭受的意思。

　　⑥苦：尽力，竭力

　　⑦一任：任凭

　　⑧零落：凋谢

　　⑨碾：轧碎。

　　三、译文

　　驿亭之外的断桥边，梅花自开自落，无人理睬。暮色降临，梅花无依无靠，已经够愁苦了，却又遭到了风雨的摧残。梅花并不想费尽心思去争芳斗艳，对百花的妒忌与排斥毫不在乎。即使凋零了，被碾作泥土，又化作尘土了，梅花依然和往常一样散发出缕缕清香。

　　四、赏析：

　　这首《卜算子》以“咏梅”为题，咏物寓志，表达了自己孤高雅洁的志趣。这正和独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖的濂溪先生（周敦颐）以莲花自喻一样，作者亦是以梅花自喻。陆游曾经称赞梅花“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚”（《落梅》）。梅花如此清幽绝俗，出于众花之上，可是“如今”竟开在郊野的驿站外面，破败不堪的“断桥”，自然是人迹罕至、寂寥荒寒、梅花也就倍受冷落了。从这一句可知它既不是官府中的梅，也不是名园中的梅，而是一株生长在荒僻郊外的“野梅”。它既得不到应有的护理，更谈不上会有人来欣赏。随着四季的代谢，它默默地开了，又默默地凋落了。它孑然一身，四顾茫然──有谁肯一顾呢，它可是无主的梅呵。“寂寞开无主”一句，作者将自己的感情倾注在客观景物之中，首句是景语，这句已是情语了。

　　日落黄昏，暮色朦胧，这孑然一身、无人过问的梅花，何以承受这凄凉呢？它只有“愁”──而且是“独自愁”，这与上句的“寂寞”相呼应。驿外断桥、暮色、黄昏，原本已寂寞愁苦不堪，但更添凄风冷雨，孤苦之情更深一层。“更著”这两个字力重千钧，前三句似将梅花困苦处境描写已至其但二句“更著风和雨”似一记重锤将前面的“极限”打得崩溃。这种愁苦仿佛无人能承受，至此感情渲染已达高潮，然而尽管环境是如此冷峻，它还是“开”了。它，“万树寒无色，南枝独有花”（道源）；它，“万花敢向雪中出，一树独先天下春”（杨维桢）。上阕四句，只言梅花处境恶劣、于梅花只作一“开”字，但是其倔强、顽强已不言自明。

　　上阕集中写了梅花的困难处境，它也的确还有“愁”。从艺术手法说，写愁时作者没有用诗人、词人们那套惯用的比喻手法，把愁写得像这像那，而是用环境、时光和自然现象来烘托。况周颐说：“词有淡远取神，只描取景物，而神致自在言外，此为高手。”（《蕙风词话》）就是说，作者描写这么多“景物”，是为了获得梅花的“神致”；“深于言情者，正在善于写景”（田同之《西圃词说》）。上阕四句可说是“情景双绘”。让读者从一系列景物中感受到作者的特定环境下的心绪──愁。也让读者逐渐踏入作者的心境。

　　下阕托梅寄志。梅花，它开得最早。“万木冻欲折，孤根暖独回”（齐已）；“不知近水花先发，疑是经冬雪未消”（张谓）。是它迎来了春天。但它却“无意苦争春”。春天，百花怒放，争丽斗妍，而梅花却不去“苦争春”，凌寒先发，只有迎春报春的赤诚。“苦”者，抵死、拼命、尽力也。从侧面讽刺了群芳。梅花并非有意相争，即使“群芳”有“妒心”，那也是它们自己的事情，就“一任”它们去嫉妒吧。在词中，写物与写人，完全交织在一起了。草木无情，花开花落，是自然现象。其中却暗含着作者的不幸遭遇揭露了苟且偷安的那些人的无耻行径。说“争春”，是暗喻人事；“妒”，则非草木所能有。这两句表现出陆游性格孤高，决不与争宠邀媚、阿谀逢迎之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的崚崚傲骨。

　　最后几句，把梅花的“独标高格”，再推进一层：“零落成泥碾作尘，只有香如故”。前句承上阕的寂寞无主、黄昏日落、风雨交侵等凄惨境遇。这句七个字四次顿挫：“零落”，不堪雨骤风狂的摧残，梅花纷纷凋落了，这是第一层。落花委地，与泥水混杂，不辩何者是花，何者是泥了，这是第二层。从“碾”字，显示出摧残者的无情，被摧残者的凄惨境遇，这是第三层。结果呢，梅花被摧残、被践踏而化作灰尘了。这是第四层。看，梅花的命运有多么悲惨，简直不堪入目令人不敢去想像。读者已经融入了字里行间所透露出的情感中。但作者的目的决不是单为写梅花的悲惨遭遇，引起人们的同情；从写作手法上来说，仍是铺垫，是蓄势，是为了把下句的词意推上最高峰。虽说梅花凋落了，被践踏成泥土了，被碾成尘灰了。“只有香如故”，它那“别有韵致”的香味，却永远“如故”，仍然不屈服于寂寞无主、风雨交侵的威胁，只是尽自己之能，一丝一毫也不会改变。即使是凋落了，化为“尘”了，也要“香如故”。

　　末句具有扛鼎之力，它振起全篇，把前面梅花的不幸处境，风雨侵凌，凋残零落，成泥作的凄凉、衰飒、悲戚，一股脑儿抛到九霄云外去了。正是“末句想见劲节”（卓人月《词统》）。而这“劲节”得以“想见”，正是由于该词十分成功地运用比兴手法作者以梅花自喻，以梅花的自然代谢来形容自己，已将梅花人格化。“咏梅”，实为表白自己的思想感情，给人们留下了十分深刻的印象，成为一首咏梅的杰作。

竹解心虚即我师

　——白居易咏竹诗赏析

王传学

竹之性刚柔并济，清正有节，凌寒不凋，遇风不折，兼怀傲骨虚心，其品格之超卓，举凡世间草木，实无出其右者。君子爱竹，正是心仪它绝伦无匹的格调。唐代大诗人白居易就是个爱竹之人，他种竹、赏竹、写竹，留下了不少和竹有关的诗文。

白居易爱竹，首先是爱竹子不畏严寒、经冬不凋的高洁品质。他在《题李次云窗竹》中写道：

　 不用裁为鸣凤管，

              不须截作钓鱼竿。

　 千花百草凋零后，

              留向纷纷雪里看。

这是一首借竹言志、别具情韵的咏竹诗。“千花百草凋零后，留向纷纷雪里看”，这两句是说，冬日严寒，千花百草均已凋零，唯有窗前的竹子，仍然青翠碧绿；在大雪纷飞的时候去看，白中见绿，别具一番凌雪傲寒的情调。足见诗人对竹子的喜爱及对竹子品格的赞誉。

此诗巧用对比，略形显神，托竹寓意，象征显旨。全诗有三个词非常关键，“不用”，“不须”，“留向”，前两个词所表达的情感倾向和价值观念与后一个词所表达的形成鲜明的对比，实际上是竹的功利实用的品格与精神品格的对比。先看鸣凤管，据《列仙传》记载，春秋时萧史善吹箫，能作凤声引凤凰止于其屋，故称“箫”为“鸣凤管”。由竹子加工制成的箫，其声感人肺腑，动人心魄，具有丰富、独特的艺术感染力。正如杜牧诗云“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”（《寄扬州韩绰判官》）。而“钓鱼竿”，则是隐士归隐田园的钓鱼工具，体现了隐士的生活乐趣，和雅致情怀。柳宗元“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”（《江雪》）中的钓鱼翁，正是隐士的代表。可见竹子的实用功能也是很有价值的。

诗的前两句是一种背面傅粉的写法，提出竹子即便不做“鸣凤管”，不做“钓鱼竿”，去掉这些实用价值，它也是珍贵的，为后两句做了形象的铺垫。后两句一个“后”字，点明了竹子生长的环境：寒冬来临，百花凋零。一个“看”字，点明了诗的主旨，激发了诗的灵魂，让人无限遐想。“留向纷纷雪里看”，看什么？洁白的雪里，唯剩下竹而已。从竹孤立于雪里看到竹的高洁本质，一种独立于世俗的孤傲。历代的士人君子之所以醉心于竹，流连忘返，并非仅仅为了逃避现实社会，而是为了寻找一种精神寄托，一种超然物外的情操。

白居易在《养竹记》一文中，品评竹子说：“竹心空，空似体道；君子见其心，则思应用虚者。”意思是说君子应该由竹心虚空想到虚心求道。他在《池上竹下作》诗中进一步以心虚的竹为老师：

　　　穿篱绕舍碧逶迤，十亩闲居半是池。

　 食饱窗间新睡后，

              脚轻林下独行时。

　 水能性淡为吾友，

              竹解心虚即我师。

　 何必悠悠人世上，

              劳心费目觅亲知？

此诗作于洛阳，表达了诗人寄情水、竹的深意。首联描述他心爱的居处半是水池半多青竹。颔联介绍他日常流连于园林中的时段：喜欢饱食新睡之后去那里独自步行。颈联联谈论最欣赏的水和竹，认为水有淡泊之性，堪为己友；竹则自然虚心，堪为己师。尾联字面是说何必在悠悠的人间世上，劳心思费眼力寻找亲知。其实是对师友话题感慨不已，谓当今之世，要觅对己亲近了解的人，真不容易！

诗的前两联从绿意盎然的环境和诗人闲散的日常起居等方面写出了诗 人饱食安睡，闲庭信步，惬意悠闲的生活。后两联表明自己以水竹为师友，寄情水竹的志趣，感叹人世间知己难觅。颈联“水能性淡为吾友，竹解心虚即我师”，这两句是说，水性淡泊，它是我的好朋友；翠竹虚心，它是我的好老师。是时，诗人杭州刺史任满，返归洛阳，求分司东都，过淡泊宁静的生活，这两句诗即反映了这种心情。表达出诗人欲跳出官场是非之地，远嫌避祸，求得自身的安全。蕴藉深沉，耐人寻味。

“水能淡性为吾友，竹解心虚既我师”，此联曾被清朝大臣、学者、文学家阮元集为沈阳故宫衍庆宫题写为对联。联语以水、竹的特征为喻，进而赋予哲理，形象而深刻地提出修身养性、治学待人所应采取的态度。

白居易把竹作为知己，在贬谪失意之时，栽竹、赏竹，在竹中寻求心灵的寄托。他在《新栽竹》中写道：

    佐邑意不适，闭门秋草生。

　何以娱野性？种竹百余茎。

　见此溪上色，忆得山中情。

　有时公事暇，尽日绕栏行。

　勿言根未固，勿言阴未成。

　已觉庭宇内，稍稍有余清。

  最爱近窗卧，秋风枝有声。

诗的意思是：知己被贬谪到小地方做事心情不好，关起门来与人交往很少，院子里的野草都长起来了。用什么来使自己热爱山野的情绪释放呢？于是栽下百来根竹子。看见这来源于大自然的色彩，就回忆起大山之中的悠闲心怀。有时候在公事之余，整天地在竹园内散步。不要说这些竹子的的根还没有稳固，不要说它们的竹荫还没有形成。但是站在这个院子里，已经有了一些竹子的清凉感觉。最喜爱临窗而卧，听秋风吹过竹枝的声音。

诗人在失意之时，载竹养性，在竹林中感受大自然的风景，宽慰知己孤寂的心灵。

白居易爱竹、赏竹，有时痴迷到了夜不归宿的地步。请看他的《东楼竹》：

　潇洒城东楼，绕楼多修竹。

　森然一万竿，白粉封青玉。

　卷帘睡初觉，欹枕看未足。

　影转色入楼，床席生浮绿。

　空城绝宾客，向夕弥幽独。

　楼上夜不归，此君留我宿。

在城的东楼，四周种有许多修长的竹子。这片青青的竹子有一万多竿，敷着白粉的竹干像青玉般晶莹。诗人睡觉刚醒，就卷起窗帘，欹枕观看，总觉得看不够。太阳西斜，竹影转入城楼，床上竹席顿生绿意。诗人谢绝宾客，独自幽处到晚上。一直逗留在城东楼，只因这些竹子挽留他在此住宿。诗人爱竹赏竹，几近痴迷，夜不归家，生动传神的表现了诗人品竹赏竹的高雅情趣。

再看他的《北窗竹石》：

　一片瑟瑟石，数竿青青竹。

　向我如有情，依然看不足。

　况临北窗下，复近西塘曲。

　筠风散余清，苔雨含微绿。

　有妻亦衰老，无子方茕独。

　莫掩夜窗扉，共渠相伴宿。

一片青色的石头，数竿碧绿的翠竹，让诗人总也看不够。更何况它们靠近北窗下面，又临近水塘。竹风散发着清香，雨后石上的青苔泛着微绿，一片清幽之景让人心里平静。妻子已经衰老，没有子女在身边倍感孤独。幸好有这片石头竹子相伴。就连夜里也不要掩上窗帘，让它们陪伴着自己睡眠。

诗人把竹子当作陪伴自己的伙伴。欣赏它，亲近它，感受它们的温馨与亲密。

白居易爱竹，对竹画也十分喜爱，并有深入的研究。他的《画竹歌并引》，赞扬了画家萧悦及其竹画，表达了自己对画竹的独到见解：

协律郎萧悦善画竹，举时无伦。萧亦甚自秘重，有终岁求其一竿一枝而不得者。知予天与好事，忽写一十五竿，惠然见投。予厚其意，高其艺，无以答贶，作歌以报之，凡一百六十六字云。

　　植物之中竹难写，

            古今虽画无似者。

　　萧郎下笔独逼真，

            丹青以来唯一人。

　　人画竹身肥拥肿，

            萧画茎瘦节节竦。

　　人画竹身死羸垂，

            萧画枝活叶叶动。

　　不根而生从意生，

            不笋而成由笔成。

　　野塘水边埼岸侧，

            森森两丛十五茎。

　　婵娟不失筠粉态，

            萧飒尽得风烟情。

　　举头忽看不似画，

            低耳静听疑有声。

　　七茎劲而健，

            省向天竺寺前石上见。

　　东丛八茎疏且寒，

            忆曾湘妃庙里雨中看。

　　幽姿远思少人别，

            与君相顾空长叹。

　　萧郎萧郎老可惜，

            手颤眼昏头雪色。

　　自言便是绝笔时，

            从今此竹尤难得。

竹子挺拔秀立，生命力强，加之有志向高洁，卓然不群的象征之意，历来是文人墨客丹青画手乐以歌咏描绘的对象。白居易这首《画竹歌》，通过对好友萧悦所画竹枝的再现与评价，赞扬了画家的高超技艺，同时也表达了诗人卓越的艺术思想，和对竹画的喜爱。

协律郎：官名，正八品上，属太常寺，掌管音律。萧悦：兰陵（今山东苍山县西南兰陵镇）人，善画竹。在杭州住过一段时期，与白居易过从甚密。

诗的开头四句落笔平直，首先告诉读者，竹子是最难以描绘的一种植物，古往今来，多少丹青妙手为此耗尽了自己的毕生心血，却鲜有画得和真竹相似者。而协律郎萧悦却独能下笔逼真，可谓绘竹第一人。于是，读者自然会问，既然竹子如此难画，为什么萧悦独得画竹之秘，成为古今第一人呢？他的画究竟好在哪里呢？

接着，诗人从三个方面表现萧画的非凡不俗之处：

一是将萧画与他人所画作对比，从而表现萧氏所画生机勃勃，枝活叶动，秀拔耸立；而他人所画竹身粗壮，臃肿不堪，枝叶萎靡，毫无生气。这是从侧面，以他人之画的拙劣来衬托萧画的不凡。其二是正面描写萧画竹子的环境、神态。野塘水边，埼曲岸侧，森森然有竹两丛，挺拔秀立。所谓“野塘水边埼岸侧”，是极力表现画面的野趣、奇趣。因为野塘曲岸，更容易形成一种远离人间烟火、超越世俗的气氛，与人格化的竹枝更相吻合。下文“婵娟不失筠粉态，萧飒尽得风烟情”是从画面的细处描写，是画中竹枝的特写镜头。婵娟是形容竹子神态的秀美，左思《吴都赋》：

“其竹则檀栾婵娟，玉润碧鲜。”不失筠粉态，是指其逼肖真竹，表明图画连青嫩带粉的鲜态及在风惊烟锁的特殊环境中，摇曳多姿、萧洒脱俗的婀娜神态都毕现无遗。由于画得如此逼真，竟使诗人怀疑这不是画，而是真实的生长于泥土之中的竹子了，他回忆起在天竺寺前、湘妃庙里曾经见到过这样的竹子。

这是第三层描写。“低耳静听疑有声”堪称是诗人的神来之笔，因为只有现实中的竹子才会在风吹之下发出婆娑之声。萧氏所画竟能使人产生这样的错觉，看来“丹青以来唯一人”之誉诚非虚言。

诗的最后一部分是感叹如此绝妙的绘画，竟然少有人赏识，诗人与画家只有相顾失笑，嘘唏感慨一番。然而岁月难驻，时光易逝，身怀绝技的画家已是手颤眼花，满头华发的老人了。这幅画便是他的绝笔之作。自此以后，再想求得他的画已是难乎其难了。

言语之间充满了对画家的珍惜之情，无形中也抬高了这幅画竹的价值。

诗的开头曾评价萧氏画竹能够“下笔独逼真”，诗中通过萧画与别人所画的对比、萧画本身的神态和真实的竹子三个方面，对“逼真”二字作了具体描述，可谓层层递进，结构严谨。但是，“逼真”又有什么好呢？朱自清先生认为，“这个‘真’固然指事物，可是一方面也是《老子》、《庄子》里说的那个‘真’，就是自然，另一方面又包含谢赫的六法的第一项‘气韵生动’的意思，惟其‘气韵生动’，才能自然，才是活的不是死的。……‘逼真’等于俗语说的‘活脱’或‘活像’，不但像是真的，并且活像是真的。”（《论逼真与如画》）宋代文学家苏轼也说：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。……谁言一点红，解寄无边春。”（《书鄢陵王主簿所画折枝二首》）也就是说，只追求形似并不足奇，写活，传神，有幽姿远韵，才是逼真的要求。白居易这首诗在描述萧悦的创作过程时曾说：“不根而生从意生”，也就是说萧氏事先成竹在胸，意在笔先。将个人意趣与大自然融而为一，来源于自然而又高于自然。这也是文艺创作的基本规律之一。

　　梅花三弄

　　此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特徵，来赞颂具有高尚节操的人，曲中泛奇曲调在不同的微位上重覆了三次，所以称为「三弄」。

　　《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，早在唐代就在民间广为流传，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性，并借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚节操的人。

　　《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲。（不过，晋代的笛应该是指羌笛，是竖吹的，和现在的箫相若。）谱中解题云：「桓伊出笛为梅花三弄之调，后人以琴为三弄焉。」 郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称，「《梅花落》本笛中曲也」，「今其声犹有存者」。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。其乐曲内容，历代曲谱都有所介绍，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。

　　明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，「桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴。」「梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也」「三弄之意，则取泛音三段，同弦异征云尔。」（明《伯牙心法》）从这里可看出，它首先是一首笛曲，后来才改编成古琴曲。明代有人认为是唐人颜师古把它改编成琴曲，流传至今。

　　琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调，曲的前半部以泛音曲调在不同的徽位上重复了三次，用来描绘梅花的清雅高洁，并因此而称为「三弄」，乐曲的后半部则用稍快的曲调再加上音色的变化，来表达梅花在寒风中迎风摇曳的坚毅不屈的形态。郭茂倩《乐府诗集》卷三十平调曲与卷三十三清调曲中各有1解题，提到相和三调器乐演奏中，以笛作「下声弄、高弄、游弄」的技法。今琴曲中「三弄」的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存。

　　今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），节奏自由跌宕，更显梅花刚健挺拔的气质，特别曲终前音乐突然从F调转入a角调，令人耳目一新。

　　情趣高雅的《梅花三弄》，以它鲜明的音乐形象和特有的艺术魅力，也为今天人们所喜爱。其演奏形式，除古琴独奏、琴萧合奏外，还被改编为钢琴独奏、民乐合奏、琵琶独奏、琴与编钟合奏等广为流传。这些演奏形式，也甚为悦耳动听和具有古情古意。

你好《渔家傲》有两首。

一首是《渔家傲·天接云涛连晓雾》

天接云涛连晓雾。星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语。殷勤问我归何处。

我报路长嗟日暮。学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住。蓬舟吹取三山去。

主旨句“学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。”

前后呼应，结构缜密。这首词把真实的生活感受融入梦境，巧妙用典梦幻与生活、历史与现实，自然会气度恢宏、格调雄奇。充分显示作者性情中豪放不羁的一面。 表达了诗人对怀才不遇的愤懑之情。

另一首是《渔家傲·雪里已知春信至》

雪里已知春信至。寒梅点缀琼枝腻。

　　香脸半开娇旖旎。当庭际。

　　玉人浴出新妆洗。

　　造化可能偏有意。故教明月玲珑地。

　　共赏金尊沈绿蚁。莫辞醉。

　　此花不与群花比。

主旨句“造化可能偏有意。故教明月玲珑地”

表现了女词人月下饮酒的豪情逸致，既赞美了梅花孤高傲寒的品格，又表现了女词人鄙弃世俗的坦荡胸怀。

最近这两年民谣风的音乐可谓是大火，在中国的华语乐坛刮起了一阵狂热之风。我觉得比较好听的民谣有以下几首：

1、《董**》

宋冬野一直都是走以民谣歌曲为主的曲风路线。这首《董**》应该是我第一首接触到的民谣歌曲。这首歌曲向我们呈现了一个深情的小伙子追求一个饱经风尘的御姐的故事。歌曲当中宋冬野的声音略微低沉的男声犹如一个轻轻细说表露心事的男孩子，让人听了之后不由得内心因此而变得安定、淡然，歌曲当中一个狂野奔放而又看破红尘的知性女子，仿佛也是在我们的生命当中出现过，让我们遗憾、让我们失落、让我们久久不能忘怀。家里没有草原是一种痛，可是爱上一匹野马又何尝不是一种痛呢？

2、《奇妙能力歌》

陈粒在我看来有点像是一个中二病的女青年，有点点非主流的感觉，但是她的这首《奇妙能力歌》确实是我非常喜欢听的。歌曲曲风清新自然，让人听了仿佛春风拂面，有一种淡然轻松的轻快感觉。歌词用充满梦幻主义的 词语，用大量的修辞手法来进行语言方面的叙述。陈粒的歌声非常的甜美清晰，让人不自觉地沉沦于那悠悠缓缓的曲调之中，仿佛时光的长河在此时流的更加缓慢了一些，仿佛能够留得住那些一切妄想抓住的美好事物。但是这明显是不可能的，沙漠中很少遇得到一场美好的暴雨，天空也曾经拒绝过那苦苦追逐的飞鸟，甘甜的绿水能够浇灌出多少深山老林，我们又能抓住世间哪一场假象。同样的，我们也留不住那心中难以割舍的人儿。

3、《莉莉安》

这一首同样是宋冬野的歌。是韩寒根据同名小说改编的**《后会无期》的主题曲。歌曲的背景其实很不自觉地就会让人联想起这是一个发生在海边的故事：在一个寂寥落寞的黄昏，在那个不知名的远方有一片海滩，一艘小船正如如往常一般在宁静的海面上飘荡。没有人知道船上的那个人是在等待着什么，或许是在等某个人，或许只是想排解心中的苦闷。如果你能够看到他啊，麻烦你能够告诉他，你的或者我的，那个关于“莉莉安”的名字。这首歌曲风旋律优美，又有淡淡的忧愁，将我们带入到那种意境之中，实在是好听！

解释:“风雨送春归，飞雪迎春到”的意思是：风风雨雨把春天送走了，漫天飞雪又把春天迎来。

出处：《卜算子·咏梅》

原文：

风雨送春归，飞雪迎春到。

已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。

俏也不争春，只把春来报。

待到山花烂漫时，她在丛中笑。

译文：

风风雨雨把春天送走了，漫天飞雪又把春天迎来。悬崖已结百丈尖冰，但梅花依然傲雪俏丽竞放。梅花她虽然美丽但不与桃李争艳比美，只是把春天消息来报。等到满山遍野开满鲜花之时，她却在花丛中笑。

赏析

:此词塑造了梅花俊美而坚韧不拔的形象，鼓励人们要有威武不屈的精神和革命到底的乐观主义精神。上阕主要写梅花傲寒开放的美好身姿，描绘梅花的美丽、积极与坚贞；下阕主要写梅花的精神风貌，表现了梅花坚强不屈、不畏寒冷，对春天充满信心和谦虚的风格。

作者将梅花的自然美与人的德善美有机地融为一，达到了“天人合一”的最高境界。词中象征、拟人、衬托、比喻、夸张、对仗、顶针等多种修辞手法的巧妙运用，写出了梅花富于挑战性的个性和谦逊无私的高风亮节，较完美地实现了托物言志的目的。