如何用王家卫的口吻说想你？

就我的印象与感觉，王家卫的讲话方式就是文艺化，曲折化，缠绵化，油腻化，缠缠绕绕，让人在文艺的伤感中体会到那份既散淡又真挚入骨的情感。我的媳妇刚开始非常习惯他的讲话的方式，由于我媳妇天天说，然后我也就跟着了解了一些，发现真的说话还挺有诗情画意的。我试着模仿一段，来表达我想你吧:那天与你相聚在下午五点四十的梦难寻咖啡馆。我的心情总是那么起起伏伏，难以平定。因为面对你，我怎么也聚集不了自己的精神。出来后斜斜的阳光有些刺眼。行人有的匆匆忙忙，有的感觉无所事事。而我即使有事，也无法匆忙。咖啡在我的肠胃里奔流，每一次蠕动都刺激着我反复回味与你的每一句对话。路边那个把披散的长发染成金**的姑娘，她轻撩耳畔秀发的动作，几乎与你的一模一样。为此我凝望了她8秒钟。如果你能够感应得到，你会发现我的血液流速在加快，心跳亦然。我想把你的身影从脑海里赶走，让我冷静片刻。然而你的身影固执地在我的脑海里安营扎寨，让我对别的人别的事全然置之脑后了。所以我只有祈求上苍，让明天晚上8点30的约会快点到来吧。

个人风格走向极致。支离破碎的叙事，孤峭寂寞的角色，回味再三的台词。**配乐，缠绵悱恻。拍摄角度，独特横斜。变化莫测的广角镜头，疏离、弥乱，冷僻、孤独，幽微的视觉意境，犹如巴山夜雨中一盏晃动的昏黄灯火。华丽都市，或大漠客栈的转角，得、失，追寻与记忆，“王式**”。

他喜欢用数字，比如时间，距离，日期等。这些又是敏感的证物。只有敏感的人，才会对日期、时间、距离等记得那么清楚，因为刻骨铭心，因为不能再轻易忘记。

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一般的**，刻画人物都是根据剧情的需要，而王家卫的**，剧情是为人物服务的。这个人物的性格是这样的，剧情就应该跟着他走。因此，他的影像中的人物都是深刻的，让人过目不忘的，同样是忧郁的眼神，张国荣看着让人心碎、梁朝伟让人着迷，金城武则会隐隐的喜欢，同样的侧影，张曼玉妖娆妩媚，刘嘉玲孤独落寞，王菲俏皮性感。王家卫通过冰凉的机器把每个人的味道都发挥到极致。

**是由无数个镜头组成的，如果仔细观看，你会发现，王家卫尤其会捕捉镜头。无论是人物，才是空镜头，都有他的情绪表达在里面。用晃动的镜头表现林青霞丢了毒品奔跑时的绝望，用长镜头表现金城武给所有人打电话时的孤独和渴望交流，用快镜头表现王菲偷偷暗恋梁朝伟的小女人心理。这些镜头的运用在王家卫手里，如同手术刀，一刀刀剖开人物的外边，把深深藏在最里面的心掏出来给大家看。或许，这也是为什么许多人喜欢王家卫**的原因吧！

当所有人争前恐后的用**讲故事的时候，王家卫更愿意给我们讲述一个个独特的人。失恋的，迷失的，遭遇背叛的，得不到爱的，无论他们是男是女，身份背景如何，首先他们是人，就都有着人的情感和爱恨情仇。他更愿意用情绪和行为表达情感，因为情绪和行为是情感的外在表现形式。

《重庆森林》中金城武失恋后每天都买一罐五月一号到期的凤梨罐头，给阿MAY的家人挨个打电话；林青霞不愿意脱下来的雨衣和太阳镜；梁朝伟是空姐女朋友甩了之后每天和肥皂、毛巾说话；王菲偷偷去梁朝伟家里帮着打扫卫生，买金鱼，换毛绒玩具；这些都在表达着他们各自内心的情感。对爱的缺失，对爱的渴望，以及对爱的不安全感，这些不仅是影片中的他们所有的，也是我们所共有的情感问题。王家卫恰恰捕捉到了，也完全的表达了，这是他最敏感的地方。

《阿飞正传》是王家卫的一部经典**，以下是我对其中几个方面的推荐：

剧情：**讲述了一个名为旭仔的年轻人的故事，他不断在女性中寻找爱情，但从不承诺长期的关系。**以独特的叙事方式展示了主人公的人生，引人深思。

角色：《阿飞正传》中的角色个性鲜明，每个角色都有自己的故事和情感。从旭仔到苏丽珍、咪咪、超仔和歪仔，每个角色都有自己的独特魅力，让人难以忘怀。

拍摄手法：**的拍摄手法也非常出色，王家卫以其独特的镜头语言和色彩运用，将故事呈现得极为生动。**中的每一个场景都被精心设计，从灯光、服装到音乐，每个细节都为**增色不少。

主题：《阿飞正传》的主题涉及到了爱情、亲情、友情等众多方面，**中的每个角色都有自己的情感纠葛和痛苦，这些主题引发了观众的共鸣和思考。

总之，《阿飞正传》是一部值得一看的**，它的剧情、角色、拍摄手法以及主题都值得推荐。如果你对王家卫的**风格感兴趣，或者喜欢探讨关于人性、情感和生活的议题，那么这部**会是一个不错的选择。

王家卫，可以说是史上最会忽悠的导演。

不管我喜不喜欢王家卫，我都不会否认他是一个有才华的**导演，是一个成功的**导演，只不过，道长认为，他的成功完全靠忽悠，如果不会忽悠，王家卫不会有现在的成就。

王家卫先后在黄百鸣的新艺城**公司、陈勋奇的永佳**公司做编剧，但都被炒了鱿鱼，不过在永佳时，王家卫认识了一个对他人生至关重要的朋友：刘镇伟，《大话西游》里的“菩提老祖”。

1987年，邓光荣邀请刘镇伟加盟他的“大荣”公司，同年，邓光荣又成立“影之杰”**制作公司，借这个机会，刘镇伟把王家卫介绍给邓光荣，推荐他进公司做编剧。

对于要不要请王家卫，邓光荣有点犹豫不决，毕竟这家伙刚刚才被新艺城和永佳炒掉，声名不佳，但刘镇伟拍着胸脯对邓光荣说：“大佬，信我啦，他行的。”邓光荣抱着怀疑的态度同意了。

“影之杰”公司拍的第一部**叫《江湖龙虎斗》，由王家卫编剧，周润发和邓光荣领衔主演，是一部跟风《英雄本色》的黑帮**，该片获得1500多万港元的票房收入，虽然没挤进票房前十位，但证明了王家卫有一定的能力，也让邓光荣对王家卫的印象有所改观。

1988年，邓光荣拿到着王家卫写的一个剧本找到正当红的刘德华，说：“你肯拍我就投资”，刘德华点头答应了，邓光荣一高兴，就给了王家卫自己导演这部**的机会，这部**的名字叫《旺角卡门》。

《旺角卡门》没有跌宕起伏的江湖生活，却有重情重义的英雄本色，王家卫这一拍赢尽了口碑，凭这部**，在香港**金像奖上，王家卫首度提名最佳导演，刘德华首度提名最佳男主角，张曼玉首度提名最佳女主角，刘伟强首度提名最佳摄影，张学友荣获最佳男配角。

票房上《旺角卡门》同样不错，收获了一千多万，这部**，令邓光荣对王家卫信心倍增，这部**，让王家卫有了忽悠的本钱。

从这天起，王家卫就再没写过剧本，因为他认为，比写故事更重要的是讲故事，换句话说，你得会忽悠，不仅要能忽悠投资商为你掏钱，还要能忽悠大明星为你拍戏。王家卫忽悠人的本事可谓登峰造极，这点作为投资商的邓光荣肯定心有体会。

1989年，王家卫向邓光荣讲述了一个精彩的黑帮故事，希望邓老板能投资把这个故事拍成**，王家卫讲得生动无比，邓光荣听得津津有味，一时间头脑一热，大手一挥，拿出了四千万港币，请来当时的六大当红偶像——张国荣、梁朝伟、刘德华、张学友、刘嘉玲、张曼玉，让王家卫把他的故事拍成两部黑帮**。

但是邓光荣无论如何都没想到，这两部本应该是黑帮题材的商业**，一部变成了一只无脚鸟的故事，另一部……另一部没有了，因为头一部把钱花光了，胎死腹中。这部讲无脚鸟故事的**，叫《阿飞正传》。

令邓光荣更没想到的是，这部由两部变成一部，巨额投资、明星云集的**《阿飞正传》，尽管宣传做得很大，但正面对阵周星驰的《赌侠》时，票房却遭到惨败，上线不到两个星期便惨淡下线，连1000万港元都没有，血本无归的老板邓光荣急火攻心，被连夜送进医院打点滴，“影之杰”也为此元气大伤。

第二年，王家卫和刘镇伟出走创立“泽东”**公司，“影之杰”则于1994年彻底退出了市场，当然这是后话了。

没多久，徐克拍了部《笑傲江湖之东方不败》，掀起了古装武侠片风潮，王家卫又成功忽悠到台湾片商投资拍摄《东邪西毒》，按照约定，《东邪西毒》是一部必须在三个月内拍好的贺岁片，但王家卫平时以商业片导演自居，关键时刻却缺乏商业片导演所必备的素质：按时交货。

当发现自己无论如何也不可能按时交出一部成品时，王家卫打电话给刘镇伟：“哥们，完蛋了，我不能按时拍完这部戏……”刘镇伟简直要气疯了，都快到合约期限了，你却来这么一出……

好友有难，不能不帮，如果不能及时帮王家卫拍出**，王家卫就可能会被台湾片商派出的黑帮人士追杀，但留给刘镇伟的时间只有27天，而且没有剧本，这个任务似乎不可能完成。

但是，刘镇伟偏偏就把这个看似不可能完成的任务完成了，他拉着《东邪西毒》的原班人马快马加鞭拍了部《东成西就》，不仅如此，他还在这27天里抽出整整5天，帮别人写了个经典剧本，李连杰主演的《方世玉》。

跟大家说说这三部**的票房，仓促而就的《东成西就》挤进了年度票房前十，拍了二个月的《方世玉》高居前五，至于拖拖拉拉拍了将近两年的《东邪西毒》，别在前十名找，前二十名甚至前三十名也都找不到。

说了王家卫忽悠老板，忽悠兄弟，我们再看看他如何忽悠演员。

巩俐说她拍《2046》时，为一个镜头从天黑哭到天亮，哭到人都虚脱了，结果片子剪出来一看，根本没这场戏，那个郁闷啊。

不止巩俐，被《2046》搞得郁闷的还有日本影星木村拓哉，**从1999年开拍，直到2004年上映，拍了整整5年，把木村拓哉从单身汉拍成两个孩子的爹，最后上映后他的镜头不到7分钟，而且他完全不知道自己在演什么。

王祖贤就更有意思了，记者问她接拍《东邪西毒》的原因时，她开心的回答道：“我平时不是接很多群戏，这部戏我是完全信任导演，所以我才会接。”那知道等片子出来，她只有一个两秒钟的侧面，到了终极版，连这个侧面都被剪得一点不剩。

不过这些都不算个事，你去看看关淑怡，跟着王家卫在阿根廷拍了小半年，最后《春光乍泄》里连个影子都没见。

《春光乍泄》这部在阿根廷拍摄的影片，值得我们好好说说，因为它是王家卫把剧组演员折磨得最痛苦不堪的一部。

到底有多痛苦？梁朝伟被困得太久，十分想家，偷偷计划如何溜回香港；张国荣染上病毒，险些小命不保，认真地考虑起怎么分配遗产。

其实开拍《春光乍泄》的时候，王家卫自己也没想好要怎么拍，他有的只有一个想法，把临近回归的香港人对前途的迷茫心态拍出来。但是，只凭着这么一个想法就把大队人马浩浩荡荡拉去地球另一端，这就有点过分了吧？

连**里两个主角的字名黎耀辉、何宝荣，都是剧组两个工作人员的名字，被他顺手拿了过来用，不信你去看**结尾打出的字幕，上面赫然写着：“助理摄影：黎耀辉、何宝荣”。

过了两个礼拜，王家卫仍然没找到灵感，整个剧组眼巴巴看着导演的墨镜，心底开始有点发慌。

梁朝伟说，他当时根本不知道自己要演什么，一开始演何宝荣，后来又无缘无故跟张国荣对掉了过来，变成了黎耀辉。王家卫开始跟他说的是，他的角色去阿根廷是为找爸爸的，关淑怡是他**里面的女朋友。

事到临头他才发现，爸爸不见了，女朋友没有了，床上戏倒是有，不过是和张国荣拍。

而张国荣比梁朝伟更郁闷，因为他跟王家卫拍过《阿飞正传》，拍过《东邪西毒》，早就见识过王家卫拖戏的本事，所以这次和王家卫谈剧本时，他有言在先：“这戏可不能再像《东邪西毒》一样没有时间限制了，因为我有演唱会要做，有唱片要录……”而王家卫当时信誓旦旦向他保证：“没问题，你会觉得好舒服，好像放假一般……”

张国荣就这样被王大忽悠骗上了贼船，等到发现时吐血三升也来不及了，因为他到阿根廷不久就染上了一种叫“阿米巴原虫”的病毒，虽然在梁朝伟悉心照料下很快康复，但又被王家卫一天一个想法不断地折腾。

更重要的王家卫承诺过不会影响张国荣的演唱会档期，但直到离张国荣的演唱会还有几十个小时，十几万张门票都已经卖出去了，《春光乍泄》仍没拍完，而王家卫又不愿意放人，忍无可忍的张国荣临时买机票提前回港。

演唱会开完，张国荣返回阿根廷补拍镜头，又传出消息说剧组为这段补拍不得不多付张国荣五十万片酬，有记者找张国荣求证，出名人品好的张国荣气得失手碰洒咖啡，叫对方把账目摊开来看看：“我不会太介意钱的事情，但是内里有很多乾坤。”

张国荣后来半开玩笑说了句：“我跟王家卫真是八字不合。”

其实王家卫也对张国荣相当不满：你拍拍屁股潇洒跑路，却害我这部**差点没法收场，比较起来，任劳任怨还任骗的梁朝伟就可爱太多了，从此成了王家卫**中的第一男主角。

拍完《春光乍泄》后，有记者问张国荣会不会继续跟王家卫合作，他笑着说：“有好剧本就拍啊。”

是个人都知道王家卫拍戏没剧本的啦……

    对于一部影片的考量，通常参照一定的类型系统，对于《一代宗师》来说，这个系统是武侠类型片。王家卫在**中引入了通俗的武林争霸与江湖恩仇的故事套路，他也因此遭到通俗**观众的围剿。作为反类型的作者**的代表，王家卫的**从来都未受制于任何类型的桎梏，一切以既有经验作为参照标准的考量都是徒劳。抛却叙事逻辑的考量，《一代宗师》是一部真正可以用来叫做**的**，因为，它在人物内心的推拿定夺、环境气氛的铺设营造、打斗场景的细节展示方面，无不让这部民国武侠片弥漫了一种**化的诗意情绪，可以称其为诗意武侠。在《一代宗师》中，这种诗意首先表现在王家卫摒弃了传统的叙事架构和完整的人物线，把紧凑的主线叙事转化为松散的群像叙事。在这部反映“逝去的武林”**中，王家卫在八年的筹备之中，从最初想拍“一个人”的念头就演变成拍“一群人”和“一个武林”的野心。这也是为什么很多人看完影片之后，觉得结构支离破碎，人物有始无终的原因。于是有人质疑，影片到底是在说“一袋宗师”还是“一代宗师”？对于一部**来说，这样的追问未免过于匠气。谁说王家卫就是在拍一部武侠或者是功夫宗师的**？大师级的导演往往都是言在此而意在彼。作为华语导演中最杰出的代表，李安和王家卫可谓双峰并峙，前者的《卧虎藏龙》一直被当做武侠片的一个标杆，如果扒下武侠这个外衣，其实李安表达的是他**的一贯主题——“欲望”，只不过这种欲望被表层热闹的打斗所掩盖，而李慕白与玉娇龙的情欲更是被深埋不被发觉；王家卫也对武侠有自己的理解，“武侠就是功夫，功夫就是时间”。如果要高度提炼王家卫**一贯的主题，那应该是——“时间”，从这个角度来说，李安是欲望大师，而王家卫则是哲学诗人。在王家卫的**中，时间从来是打通的，无论角色是武林高手还是毒枭警察，题材是古装的亦或是时装，王家卫永远是立足于当下人的情感状态，用诗意的语言去表达人生的“沧桑”（侯孝贤总结自己的**是表现人的苍凉，王家卫则认为自己的**表现“沧桑”）。时间感一直是贯穿王家卫**的一条细细的红线。他的很多**都会让我们思考时间的存在。有的**名字本身就具有是时间感，比如《2046》（1997+50-1），《花样年华》……大部分**则会通过人物的情绪状态让我们关注时间的流逝，比如《阿飞正传》中对一分钟朋友的理解，“一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你，我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。”；在《重庆森林》中，金城武每天执拗地去买5月1号过期的凤梨罐头，原来感情也会过期；《堕落天使》中的一个天使从来不放弃任何跟人磨擦的机会，因为他认识到，“每天你都有机会和很多人擦身而过，有些人可能会变成你的朋友或者是知己”，《春光乍泄》中，何宝荣在每次堕落的生活后就会对黎耀辉说“不如让我们重新开始”，

同样，《一代宗师》讲武林是假，讲人生的沧桑是真。我们宁愿相信，王家卫再次用了一个华丽的功夫片讲了做人生在世的道理，“人活一世，有人成了面子，有人成了里子，都是时势使然”、 “世间所有的相遇，都是久别重逢”、“说人生无悔，那是赌气的话……生若无悔，该多无趣啊”、“我选择留在我自己的岁月里了”，这些道理，连同王家卫之前的**台词，勾连成一片王氏金句名言……作为影像诗人的王家卫，他的**从未遵循丝丝入扣的戏剧性叙事逻辑，这是王家卫独特的**美学。就如同不应该用小说的标准要求诗人作诗，我们也无须要求王家卫必须给人物关系和故事结构一个说法。在公映的130分钟的版本中，王家卫照顾到现代观众的接受习惯，使用了通俗的编年体作为时间上的结构，以避免人物存在的无所依据，但是王家卫依旧没有放弃自己的风格，在每个时间的节点上，不同的人物呈现不同的情感状态，而在将来的4个小时版本中，王家卫会把这个风格化放大，他倾向于章回体小说的结构，如此一来，人物线会更加斑驳，人物的情感状态以及人物关系会更加缺乏表层的因果关联。这是现代**的最大的表现形式——遵循心理逻辑以及生活逻辑。除了在叙事上的超脱传统之外，《一代宗师》的诗意更在于它继承了王家卫一贯的超脱现实的影像风格。在王家卫的影像世界中，总会有那么一点跳脱、一丝奢靡、一份诗意，拒日常生活经验于千里之外：大特写、升格镜头、唯美的灯光布景、时代和动作以及细节场景的不遗余力的展示都让他的**充满了极强的形式感和风格化特征……在《一代宗师》中，那是宫二复仇的东北火车站段落，是叶问大展拳脚的那个雨夜场景，是宫二为父送殡时的漫天飞雪的情境，是叶问和宫二不断交错时一个脉脉的眼神……唯美诗化的镜头让时间驻足。宫二和叶问唯一一场功夫切磋戏处理得到位得体。在金楼的一段打斗之后，二人在一起过招的特写画面经过了升格处理，既拉伸了时间，也延宕了情感，这种调度方式形似《卧虎藏龙》中玉娇龙与李慕白二人在竹林上的那段竹叶滑过人脸的段落，李安把那场戏叫做“意乱情迷”，而王家卫也通过这个镜头奠定了叶问和宫二几十年的情感基调——欲拒还迎、欲说还休。二人的感情配合着王家卫式的慢板音乐，似乎将我们拉到《花样年华》中的那种用眼神交流的暧昧情境。

王家卫的春光乍泄不强调故事与戏剧性，有着强烈的印象派、感观化。异国他乡的灵魂游离，社会底层的嘈杂喧闹，破镜难圆的貌合神离全靠一个“抖”来表现，这也是杜可风手持摄影风格放大人物情感的外化体现。

另外手持镜头与生俱来的临场感也拉近了观众与黎何二人的情感距离。透过极富感染力的镜头，观众仿佛成为了这对同性情侣生活点滴的旁观者。

幕后花絮

影片最初的故事是说何宝荣来到阿根廷替父亲处理善后，却意外发觉父亲在当地有个同性情人，好奇心使其萌生与同性交往的念想。后来因为王家卫改变想法，已经拍成的那些片段都被弃用。

摄制组包下戏中梁朝伟所住的酒店，某次一位没搬走的住客不知就里打开门偷看拍摄，被王家卫看中他的窥视表情，请他入镜多看几次，但这住客却做不回原先的表情，导演唯有扼腕痛惜。

拍《春光乍泄》期间，王家卫因为怕剧组成员水土不服偷回香港，会把他们的护照扣下来，这个举动和**中黎耀辉扣下何宝荣护照如出一辙。