画素描，你怎么能不知道这样构图

构图是最为基础的课程之一

好的作品需要好的构图来打基础

好的构图也能让画面更舒服

那么什么样的构图才是最合理的呢

1

为什么要学构图

先了解一下为什么要学构图。素描构图知识是初学者面对画纸时遇到的第一个问题，那就是要画多大，画在什么位置，而这就是构图。

熟练掌握构图，通过不同方式构图可以让画面更有效的表现出作画者的思想。

2

素描构图原则

素描构图原则素描构图中强调变化与统一、对称与均衡的原理。

变化与统一

所谓变化是指相异的因素并在一起所形成的对比效果。在素描造型中，各种造型因素，如结构、形体、明暗等形成的差异和矛盾就叫做“变化”。

变化趋于动感、对比，给人以新鲜强烈、丰富多彩的效果，但过分对比容易造成杂乱、松散，而失去美感。

多样但有散乱感

统一是指构图中各部分元素之间的相互联系。在素描中，通过各种相同或类似的因素，将变化的局部组成有机联系的整体叫作“统一”，统一的实质就是一种协调关系。

统一趋于静感，给人一种安定调和、有条不紊的感觉， 过分统一容易造成单调、乏味，而失去美感。

静物摆放单调而乏味

下面这个是正确示范。

左右均衡，聚散得当

符合多样统一的原理

对称与均衡

对称形式分为相对对称和绝对对称两种，而在素描构图中要切忌使用绝对的对称形式。

静物全部放到了后面

导致前面空，画面构图不平衡

静物都集中放到了一边

画面构图不平衡

对称的构图具有单纯、简洁的美感。

画面中的静物摆放均衡，画面稳定

构图的三个作用：主动引导观者、主动表明主次、主动传达情绪。

3

常用素描构图的方法

现在我们来看一下比较常见的构图组合。

三角形构图

三角构图是素描静物中最常用到的。三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。

这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。

C形构图

“C”形构图，画面动感程度优于其他形式的构图。这种构图方式使画面具有流动性，更容易表现较大空间的静物组合。

“C”形有三个点，主体物往往在中间点的位置，前面的点往往是第一次物体要摆放的位置，最后面的点帮助你加强画面空间层次的推移。

S形构图

"S”具有曲线的优点，优美而富有活力和韵味，所以“S“形构图给人一种美的享受，而且画面显得生动、活泼。读者的视线随着"S”形向纵深移动，可有力地表现其场景的空间感和深度感。

在 "S”形构图中，通常会缩短 "S”的上部，拉长 "S”的下部，以形成“上紧下松”的构图关系。

圆形构图

园形构图就是让静物在画面中围成一个圆圈。圆形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果。

当圆形被拉长时，就会变成椭圆形。椭圆形构图大都采用宽大于高的横幅形式，它不仅有静态效果，也会产生动态效果，同时还具有较为明显的整体感。

水平式构图

水平式构图使画面安定、平和，可以增强画面的稳定感。水平式构图的物体不能放在画面正中，应当处于一个偏上或者偏下的位置。

水平式构图纵向上的空间层次较少，为了让画面丰富，各个物体要在形状、大小、高矮颜色等因素上形成对比，同时还要安排好位置，形成前后的空间层次。

构图的目的在于增强画面表现力，更好地表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。

摄影构图的十三种方法

摄影构图的十三种方法

摄影构图的十三种方法。在日常生活中，我们可以通过摄影记录我们生活的美好时刻，想要学好摄影就需要花费一番心思，摄影的构图是摄影的基础。接下来就由我带大家了解摄影构图的十三种方法的相关内容。

摄影构图的十三种方法1

均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。

X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。

九宫格构图。将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。

小品式构图。通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的`特点。本构图没有一定的章法。

向心式构图。主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。

垂直式构图。能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。

对分式构图。将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。

摄影构图的十三种方法2

摄影3个小技巧教你拍出大片

1、构图简洁明了

面朝大海

一眼回盟

海边行走

选择海边拍摄简洁的背景更容易凸显人物，画面清新自然，给观赏着轻松自然一目了然。

2、低角度拍摄

平角度拍摄人会显得很矮，拍摄的人应该半蹲，这样拍出的人显示会比较高挑，就好比你站在低角度抬头仰望高楼一样。

优势：

①视角平常少见，有新鲜感

②用天空做背景，省下避开背景杂物的功夫

③可以带入贴近地面前景，增强画面层次

直接看图掌握拍摄角度。

3、寻找景深拍摄

照片想要拍出有立体感，背景要有纵深感，选择步行街道，有层次的建筑楼梯作为拍摄背景。

很多照片前期拍摄构图很关键，后期调整只是辅助，过度后期的作品是没有价值的，拍出自然真实的作品才会有真正的价值。

适合摄影初学者的8个摄影小技巧

1、镜头是一个相机的关键，很多朋友都会问我买什么镜头比较好，很多朋友会比较喜欢变焦镜头，因为变焦镜头提供了很大程度的方便，特别是在拍摄活动的时候。其实最好的变焦镜头是你自己的脚，习惯通过走动来改变焦距，可以让你爱上使用成像质量更好，更轻便的定焦镜头。

2、光线，摄影就是对光和影的捕捉，当你可以掌握不同光线的使用方法，那证明你的摄影技巧比大多数人都要好很多。平时可以尝试利用光线拍摄特别的照片。

3、靠近物体拍摄，曾经有摄影大师说过，如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。这个很有道理，靠近要拍摄的主题，不但可以突出主题，通过靠近我们也可以对拍摄主题了解的更多，拍摄的照片会更有意义。

4、拍摄时不要想的太多，其实拍的多，总会有一两张好照片。一张好的照片绝对不是前期策划好的，而是那个不经意的瞬间。不要考虑太多禁锢去拍摄一张有特别意义的照片。

5、多练习，无论你是否是一个经验丰富的摄影师，每天都会有新的知识需要学习，因此不要停止练习。无论是在室内或者室外，不分地点的去寻找可以拍摄的有趣题材和方法。

6、尝试利用手动对焦来进行拍摄，利用手动对焦你可以自己完全掌握光圈大小快门快门，尝试不同的速度拍摄出自己心目中的好的题材的照片。

7、减少你的负重，不要想着吧你的所有家当都带在身上，想着有时间可以用到。轻轻松松的的一机一镜放松心情去拍摄往往可以拍摄出好的照片。

8、尝试为自己拍摄，别人不喜欢的拍摄题材不代表不是好的题材也不能代表你不能够去拍摄，只要你有兴趣的题材，你都可以大胆的去拍摄。

十三种摄影构图技巧图解

十三种摄影构图技巧图解

摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，实属作品成败的关键。摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。下面为大家图解十三种摄影构图技巧，一起来看看吧!

步骤/方法

1、均衡式构图

给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

2、对称式构图

具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

3、变化式构图

景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4、对角线构图

把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。

5、X形构图

线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

6、紧凑式构图

将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

7、三角形构图

以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

8、S型构图

画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。

10、小品式构图

通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。

11、向心式构图

主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。

12、垂直式构图

能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。

13、对分式构图

将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。

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摄影技巧

现代化生活中，科技的发展和进步让单反相机成为了普通人也可以玩的一种兴趣娱乐项目，但对于刚入门不久的摄影小白来说，光有一部相机往往不能拍出真正好看的照片，只有掌握一定的摄影技巧，了解相机中的一些参数设置和技巧才能拍出好照片，做一个技术控没有那么容易。

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今天就带个各位刚入门的摄影爱好者六个拍摄过程中的小技巧，手把手教给你相机参数的设置以及需要注意的技巧。很多人以为拍照只需要“咔嚓”一声就能实现，其实好照片要在取景、测距、调焦、快门等一系列准备后才能拍摄，并且拍出的照片要经过后期处理效果才更好。接下来和我一起看看有哪些实用的拍摄技巧吧！

一、光圈

光圈是拍摄中比较常用的一个参数，光圈的大小可以直接影响进光量和景深，拍摄时对光圈的控制是非常重要的。光圈的表示一般用F来表示，F的值越大，说明光圈越大，镜头获取的光线也就越多。总而言之，拍照时光圈越大，画面呈现就会比较亮。而光圈和景深的关系则是光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大。

拍摄时对光圈大小的调节可以影响画面的质量和呈现效果，如果使用F16的小光圈，拍出来的实物和主体能够和背景一样清晰，在拍摄风景照片时，可以将光圈缩小到一定的范围，比如F8-F16就能呈现出整体都清晰的画面质感。调节照片的虚实和层次感都可以通过光圈的调节来实现。拍摄静物和人物时，可以适度的将背景进行虚化处理，这样拍出的人物更加梦幻、真实。

光圈在调节时要手动去定义大小，小白在拍摄中只要明白拍摄人物采用大光圈长焦距，能突出人物的主体特征关系和行为。而拍摄风景时，则采用较小的光圈进行拍摄，这样景深越大，拍出的照片远近相协调，能呈现出更好的效果。在初学时可以将一个固定拍摄静物或风景进行反复练习。

二、快门

初学者需要学习的另一个重要参数就是快门的调整，快门的速度和曝光时间有着密切联系，如果拍摄时光线良好、充足时，需要的曝光时间就比较短，对快门的速度也比较短。对于初学者来说可以选择相机上的自动档位或者P档档位，这两个档位都比较容易操作，不需要用户进行过多的调整。同时能调整照片的进光量，拍摄时根据所处环境和光线效果来凭经验进行快门的调节。

使用快门的场景很多都用于拍摄运动中的物体，拍摄时如果发现照片呈现效果模糊不清，运动的物体呈现一团，那么一定是你的快门速度存在问题。快门速度的调节在运动物体拍摄中非常重要，如果不能控制好其中的关系，拍出的要么处于静止状态，要么就是一团模糊，快门的速度要在常年的积累中才能有清晰的概念，比如拍摄运动的行人时快门速度可以保持在1/125秒，水滴滴下时需要快门速度为1/1000秒。其中是有一定的规律可以遵循的。

三、微距

微距拍摄顾名思义就是拍摄比较小的物体，比如小昆虫、食物细节等微观世界的主体，微距拍摄时需要利用好光影变化和构图技巧，微距拍摄的清晰度是一个关键问题，如果拍出的照片比较模糊不清肯定是不行的，微观拍摄主要是将细节描绘的生动形象、栩栩如生。所以拍摄时要用到三脚架来起辅助作用，因为人手持时容易发生手抖、不稳等情况。放大后总会感觉到模糊不清。用三脚架可以将相机固定在一定位置，拍摄微观世界时能精准对焦，保证照片的清晰度。

其实很多相机都配备有微距镜头，虽然它的价格比较高，不太适合初学者使用，但是它的效果很不错。使用变焦镜头其实也能拍出微距照片，将其调节到微距档，使用灵活方便，微距拍摄时要避免使用过于刺眼的强光，强光容易产生各种阴影，在光效较暗时可以采取适当的补光来协调整体效果，同时要呈现出更多的细节，保证合理的相机ISO，利用焦平面永和市初学者要学习的一部分内容。

四、感光度

感光度其实就是我们所说的ISO，学过摄影的人一定都知道光圈、快门和感光度被称为曝光三要素，感光度指的是相机对光线的敏感程度，传统相机中感光度的设定是固定值，不能进行改变，这些年的变化让感光度也能改变，感光度高，光线的敏感度越强。在较暗的环境下拍摄可以提高ISO的值，进而让照片更加明亮，噪点变多。

感光度在夜景拍摄时显得尤为重要，从不同照片中可以看到出感光度ISO越高，画面的亮度也会提高很多，拍摄时要适度调节ISO，但调节过高时可能出现过爆的现象。若依在拍摄时，如果光线不足，ISO的值太低就会拍出比较暗的照片。同时感光度提高后噪点也会变多，照片上会呈现出不清晰的颗粒感。所有拍照时调节好感光度是非常重要的。

五、焦距

除了控制光圈外，焦距也是拍摄时需要手动调节的重要参数，简单来说焦距决定了我们的从镜头中看到视野范围和取景区域，从镜头上的参数可以看出焦距的标识，比如50mm、17-40mm等，这两种焦距的标识代表不同意义，50mm数字代表定焦头，焦距为固定不变的，而两个数字间的标识标识变焦镜头，镜头焦距可以覆盖数字间的所有焦段。

焦距在运用时只需要记住一个核心内容即可，焦距越小，视野越宽、取景范围越大、拍摄到的画面越多，画面中每个景物的比例越小。比如拍摄一张风景照时，小焦距下可以拍摄到整个景物的全貌，视野范围覆盖了整座山峰，但是山上的树木等细节就很小，如果焦距变大，就能看到更大的细节展示。焦距常用于超广角拍摄、风景拍摄等。

六、曝光

相机曝光指的是拍摄过程中镜头进入感光元件的光量多少，一张高清、丰富、自然的照片一定是曝光正常的，如果曝光不足，则感光元件接收到的光线少，整体画面较暗，如果曝光过度，则接收到的光线太多，照片太亮。合理的曝光是由光圈、快门、感光度组合形成的，只有三者之间密切配合和联系，才能确保拍摄时曝光正常，当感光元件光线不足时，可以开大光圈或者降低快门速度来调节曝光程度。

作为曝光三要素，光圈、快门、感光度的任何一项参数设置都能决定最终的成像效果，作为初学者，首先要对理论知识进行透彻的学习和研究，并通过实际拍摄来增强实践能力。拍摄时可以使用P档和全自动档进行拍摄，这种方式适合于新手和不喜欢设置相机的用户，相机环境的各种配置在此模式下能进行自动调整，不需要用户进行手动曝光。

以上六大技巧就是新手拍照时必学的几个要素和配置，不管怎么说，使用数码相机和单反相机拍照时都需要进行多练、多学、多看才能有所成效。学好基础才能进行更高级的拍摄，这样才能做一个技术控。

20个人像摄影构图技巧

20个实用人像摄影构图技巧

要拍好人像照片,有许多细节需要注意。选择一个对焦点,这是摄影人必须要学会的。下面就简单给大家分析几点在拍摄人像时的技巧和方法。

一、利用简洁的背景突出人物

拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄，采用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背景，或俯视拍摄以草地为背景。总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。

二、利用富有感染力的背景营造美感画面

简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环境，因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景的选择就显得更加重要。另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。

三、选用大光圈获得浅景深

如前所述，光圈越大，光圈数值越小，景深越小;光圈越小，光圈数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影和艺术摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下，保证获得更高的快门速度。

四、靠近被摄者获得浅景深

想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。

五、让背景远离被摄体获得浅景深

想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。改变模特与背景间的距离，也是获得浅景深的方法之一，安排模特与背景保持一定的距离，也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说，模特离背景越远，就越容易形成浅景深，从而获得更大的虚化效果。

六、让人物成为视觉中心的三分构图法

三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加鲜明地突出人物主体。

七、表现女性身材柔感的曲线构图法

曲线构图分为S形构图和C形构图。在拍摄女性人像时经常利用S形或C形构图来表现她们身体的柔美与性感。其中最常用的是S型构图，C形构图在表现女性柔美身材方面也具有很好的表现效果，只是相对S形构图表现力度要弱些。通常当身材姣好的女性自然站立时，就能够从侧面拍摄到漂亮的S形曲线，而如果采用正面拍摄的角度，则需要模特稍稍倾侧身体。除了这两种角度外，还可以通过趴姿形成更加性感的S形曲线。

八、拉伸人物身材美感的斜线构图法

斜线构图在人像摄影中经常用到。当人物的身姿或肢体动作以斜线的方式出现在画面中，并占据足够大的空间时，就形成了斜线构图方式。

斜线构图所产生的拉伸效果，对于表现女性修长的身材或者对拍摄对象身材方面的缺陷进行美化具有非常不错的效果。利用这种构图方法拍摄人像时，模特至少要有一只脚的脚背要绷直，从而使身体的线条从腿部延伸至脚背，以起到拉长身体线条的作用。

九、表现画面稳定感的三角形构图法

三角形构图是人像摄影中一种典型的构图形式，分为正三角形、倒三角形和斜三角形3种。拍摄时利用人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形。这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力，人物的脸部作为视觉中心通常位于三角形的顶端。

十、横画幅拍摄人像

横画幅构图被人们广泛地应用主要是因为横画幅符合人们的视觉习惯和生理特点，因为人的双眼是水平的，很多物体也都是在水平方向上进行延伸的。比较适合人物与环境的人像摄影，也可用于拍摄群体人像等。

十一、横画幅拍摄人像

竖画幅也就是竖长方形构图，呈上下伸展，这种画幅模式也是拍摄人像常用的一种构图方式。竖画幅更加强调画面中的垂直因素，以及画面的纵深度，无论是拍摄全身人像还是半身人像，都可以使用这种画幅。

十二、俯视拍摄人像

俯视角度拍摄即照相机镜头处在正常视平线之上，由高处向下拍摄被摄体。这种角度拍摄人物时，人物的身体将被压缩，出现上大下小的变形效果，头部被夸大，身体部分被缩小，人物从而会表现得更加可爱、俏皮。如果拍摄时面部与相机的角度小于90°，则能够轻松拍摄出小脸美女照片，而眼睛也会显得比平常看上去更大。

俯视也是常见的“睡美人”拍摄角度，拍摄时要注意使画面向高调靠近。

十三、仰视拍摄人像

仰视拍摄是指相机处于被摄人物的下方，由下往上拍摄。画面效果有夸张高度的作用，空间透视效果更加强烈。拍摄人像时，会使距离镜头近的下半身部分变大，而距离镜头较远的脸相比之下被缩小了。采用这种角度拍摄的人像通常看上去会比平常更高大、挺拔、修长，因此如果要表现男性坚毅的气质，或女性修长的身姿，可以采用这种角度。

十四、利用环境留白渲染画面气氛

留白其实是一个很容易理解的概念，白就是指空白，留白显然就是在构图时，给画面留出一定的空白。形象地说，画面中的空白和文章中的标点符号起着相似的作用。但在摄影中留白并不一定就是实际意义上的空白，它可以是大片同色调或者同类型的景物，例如天空、大海、山峰、草原、土地

留白可以使得画面在视觉中更加舒适自然，拍摄者可以利用留白更好地控制画面节奏与情绪，烘托意境，给观赏者留下更大的想象空间，使得观赏者的视点留在画面之内而情感却充斥于其外延之上。

在人像摄影中，作为主体的人像，应被安排在画面中最能吸引人注意的位置，如黄金分割点附近。构图时适当的留白，给观赏者以想象的空间。

十五、人物视线方向留白延伸画面空间感

如前所述，在一幅摄影作品中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。在人物视线前方留白，可以补充主体人物的视线空间，寻求画面的平衡。

十六、利用陪体辅助表达人物气质

恰当、巧妙地运用陪体，可以更好地表现画面中的意境或故事情节，以及强化要表现的主题等。这些道具可以是一簇鲜花、一把吉他、一个玩具、一双鞋子或一把雨伞等。不过使用的道具要符合拍摄对象的性别、年龄、性格和喜好等特征，只有适合的道具才能起到辅助主体表现效果的作用。

十七、远景景别表现人物与环境

远景画面的特点是空间大，景物层次多，主体形象矮小，陪衬景物多，能够在很大范围内全面地表现环境。拍摄远景在很大程度上是要表现画面的整体气势，正如绘画理论中提到的“远取其势”，所以拍摄者要从大处着眼，以气势取胜。在人像摄影中，远景则涵盖了被摄人物脚部在内的整个身体面貌，同时背景环境非常大。拍摄时，人物形象与背景环境相结合，两者都能得到适当表现。但应该特别注意，人物与背景之间的搭配关系。

十八、中景景别表现人物神情与姿态

中景人像拍摄的是膝盖以上的形象，除了表现人物面部表情外，也更为重视人物手部动作，拍摄时要注意被摄者的摆姿，这样可以进一步展现被摄人物的内心状态。使用中景拍摄，画面的空间面积进一步扩大，有利于表现人物的肢体表达，构图也更富于变化。拍摄中景人像时，还要注意被摄者的神情。

十九、近景景别表现人物面部表情

近景人像一般拍摄的是人物腰部以上的形象，能够使读者对被摄人物产生比较强烈的印象。需要注意的是，最好使用中长焦镜头，避免可能产生的透视变形的现象，同时也可以起到虚化背景来美化画面的效果。近景有利于表现人物的面部表情，拍摄时可以突出被摄者的眼睛，眼睛是心灵的窗户。眼神交流是沟通表达的一种方式，刻画有感染力的眼神，可以使观赏者深刻体会到人物瞬间的表情、情绪等，更好地产生共鸣。

二十、特写景别表现人物身体局部

特写是很多人像拍摄者喜爱的拍摄方式之一。虽然拍摄特写看似简单，但其中构图与对人像局部的选择方式也是多种多样的，例如，常见的特写拍摄方式是拍摄人物的面部，主要表现眼睛、嘴

1、黄金分割式

所谓“黄金分割”，也叫“黄金律”、尽管叫法不一，但意思相同。从古希腊开始，就有艺术家把为L的直线段分成两部分，使其中一部分对于全部的比等于其余一部分。

对于这部分的比，即X：L＝L－X：X，也即一部分对于全部的比值是0618…。一直到19世纪，都认为这种比例在雕塑、美。

2、水平线构图

也称平列式构图，它主要表现自然界中水平式线条，经拍摄者提炼、选择、组合而成的一种构图形式。它一般采用正面方向，拍摄角度上可多变，平视、俯视、仰视均可。

水平线构图，画面具有安宁、平静、祥和的特点。它比较适宜拍摄表现广阔的草原、宁静的大海以及田原、乡野等等。

拍摄超宽广的画面也可采用，分段拍摄1-3幅接片，画面将更宽阔，视野更宽广。

3、垂直线构图

也叫竖长式构图，其构图形式特点适合表现高大的建筑物，强调对像的高度，如高层建筑、电视塔、烟囱、高压电塔、城镇狭长的街道、万里长城等等。

 采用垂直线构图时，为充分显示景物的高大或深度，要让视觉超出画面范围，有无限延伸的效果，不要让照片上方留有白边，否则会让观赏者视觉上产生“到此为止”的感觉。

拍摄垂直线构图的画面，如遇镜头视角不够大或拍摄距离太近时，也可采用，分段拍摄，电脑自动拼接出更高大视觉效果的。

扩展资料

摄影画面的影调由光源照射所形成的受光面到背光面之间而产生的影调和整个画面受光产生的整体影调组成。在自然光源（太阳）下，会产生不同的受光面及影调。

因此，影调具有方向性，总体可分为：正面光、侧面光、背面光。在人工光源下也可产生方向性效果，这主要是灯光运用所产生的结果。

影调体现画面形式表现的主要因素，也是组成摄影构图形式美的基础。可以从摄影与绘画区别的角度来理解影调，它们二者之间的区别是，绘画是用颜料和画笔通过人的主观意识和技能在画布上作画，来表达作者的审美意识和情感。

而摄影是用照相机对现实存在影像的直接摄取；是通过相机所携带的感光媒介来记录影像，摄影者本身是通过对影像的选取过程，来体现审美意识和情感。所以说，绘画是颜料形成的画面；摄影是光影形成的现实影像。

影调在摄影画面中存在着两种表现形式，整体性、个体性。

二者相互依存，互相影响，整体性占主要地位。摄影是通过光的作用在画面上形成的影调，呈现出整体与个别影调所蓄含的信息与审美意识。并通过传播与展现来体现出一种特定的信息与审美特征，这种体现是双向的沟通。

1构图:主题明确、光圈简洁、追求形式美（曲线）

2构图的现场性（不做后期修改）、瞬间性（曝光、对象变化）（抓拍、抢拍、摆拍）

3用快门速度表现构图的瞬间性:a:用高速快门凝固瞬间动态、b:用慢速快门拖出运动轨迹（一般快门速度在1/15s就可以达到模糊且有拖影的效果）

4保持创新，让构图更具吸引力。（低角度拍摄花卉）

5应用好构图中的点（宜少不宜多，宜聚不宜散）：a:位于画面中心的点、b:位于画面边缘的点、c:大小不同的点，形成对比。大小相同的点形成对称。

6：应用好构图中的线：a:线条的造型美，（借助线条的透视性，体现空间的纵深感，立体形态，引导视线投向兴趣中心和远方，例如：公路，海岸等）、b:线条的感情色彩：直线具有坚强、有力、稳定、舒展的感觉；斜线具有运动、兴奋、不稳定的感觉；曲线具有流动、顺畅、优雅、柔和的感觉；折线具有波动、紧张、不安定的感觉；水平线具有平坦、开阔稳定、静穆、平衡的感觉。

7利用好线条的表现方式：a表露式线条，直接外露给人们视觉，如（梯田、蜿蜒的河流，木头的纹路等等），b:影现式线条在一定的外因作用下才会出现的，时有时无，一种是自然赋予的，如（阳光照射下的物体投影，海潮退去后沙滩落下的纹理，风吹湖水的涟漪，乌云缝隙透射的丝丝光束）。另一种是人为的，如（士兵集合时的队列，学生做操时的行列，马路上的车流等等）c:创意式线条：独特的视角，具有一定随意性。

8善于挖掘线条的美感：夸张：运用广角镜头拍摄，有较强的视觉冲击，复杂交错的线条使画面产生一种韵律感。

10应用摄影构图中的面：

11纹理：（建筑形成的图案美，光线透过彩色玻璃形成美妙的图案）

12形状：（逆光下树的形状显而易见）

13利用形状给人的心理感受进行构图

14:表现质感：如花蕊，山石，玻璃的质感

15表现质感主要在于光线的运用：光线和被摄物体形成的角度越小，物体的质感越突出，侧光或斜光会留下很深的阴影，从而加深主体的质感。（侧光下和斜光下拍摄花朵质感很强，柔光可以很好的表现人物皮肤的质感）

16主体与陪体的关系:a突出主体，把主体放在画面的中心，主体在画面中心所占的面积不能过大或过小。可以运用虚实，大小，明暗等对比手段，可使主体形象更充实，丰富。b恰当地运用陪体，c主体与陪体的转化。

17认识环境：环境包括前景，背景。前景：a充分恰当地利用前景，或前景求虚，突显主体。b运用框架式前景（比如在前景中拍入一些树干，枝叶，窗框，甚至虚化的人像，通过前景与主体的大小，深浅，虚实等关系，增加画面空间的透视感）背景：背景比前景更为重要，如果背景与主体类似，则画面表现出沉静感，反之，如果背景影调，色调与主体反差强烈，则画面表现出活泼感和动感，在室内拍摄时选择合适的背景相当重要。

18处理画面空白：要注意控制空白玉实体的比例，不能太空，也不能太散。一般两者的比例不能大于1:9不小于6:4，主体事物周围空白较大，则主体容易突出，如果主体周围面积较小，则不利于主体的突出。空白不能处理成真空，大面积的空不能看起来什么都没有，需要一点细节和层次来点缀，看起来有生气，不至于单一和枯燥。（画面中人物前方大面积的留白引导了关者的视线。在人物的视线方向留有一定空白，若人物看向镜头的照片无须留下太多的空白）

19控制画面的均衡性：影响条件有：事物的大小、运动方向空间的位置色彩明暗，疏密，简繁的布置等。

20利用对称性构图

21让画面有节奏：如（山岳的起伏形成了强烈的节奏感）a重复形成的节奏，至少3个形象，间隔至少重复一次。（一串串形状重复的红灯笼形成了明显的节奏）b交替形成的节奏（高低不同的葵花在画面中心大小也不尽相同，这样形成了明快的节奏感）c渐变形成的节奏，如物体由大而小，形状由强而弱，色彩由明而暗，方向由前而后等（彩带在画面中的渐变节奏）d动感形成的节奏（逆光下透明如蝉翼的布匹形成了动感）e辐射形成的节奏，如日出或日落的光芒，年轮的线条，各种花朵，纸扇，雨伞，蜘蛛网和贝壳等具有辐射节奏的例子。（阳光穿透云层形成富有节奏感的反射形光线）

22利用透视与空间感构图:近距离拍摄的物体大，远距离拍摄的物体小，物体有规律排列形成的线条或互相平行得线条，有向中间汇聚的趋势，越远越靠拢，越远越集中，最后形成一点消失在远方。

23构图时的拍摄方向：正面拍摄画面的空间感较弱，斜侧面可以拍出很强的画面空间感。拍摄高度也影响画面线性透视的状况：正面拍摄平角拍摄线条被压缩，不能较大限度的平展在画面上；仰角拍摄，线条自上而下收缩汇聚；俯拍充分利用画面容量，将高度与方向有效合理的运用，可增强画面空间透视效果。

24拍摄距离：在合适的距离拍摄人像，在较近的距离拍摄人像，会造成人物面部突起变形。

25利用空气透视构图：规律包括：近的物体影调暗而深，远的物体影调淡而浅，越远越浅，直至完全消失。近处的物体色彩饱和度高，清晰度较高，明度也高，远处的则色饱和度较低，明度也较低。

26运用立体感

27构图中的色彩:色相，明度，饱和度。a色相：色彩的相貌，基本包括红，橙，黄，绿，青，蓝，紫7种标准色。还有其他混合色，我们称作中间色，需要合理运用色彩。b明度：指色彩的明暗，深浅程度。在7种颜色中，**明度最高，显得最亮，橙和绿次之，红和青又次之，紫色明度最低而显得暗。同一种颜色因受光强弱不同，也会产生不同明度。一般来说，受光越强，颜色越淡，明度也越高。c饱和度：指色彩强度，也是色彩的鲜艳度。以阳光的光谱为标准，越接近光谱色，色彩的饱和度越高，饱和度越高，色彩越鲜艳，越能体现色彩的固有特征。，相对来说，直射光照明的饱和度要大于散射光，晴天拍摄的景物要比阴天饱和度大。明度也会影响到饱和度，明度适中时饱和度最大，明度增大时，说明颜色中的白光增加，色彩由于参杂了其他颜色，饱和度也就降低，明度减低时，说明颜色中参杂了黑色，饱和度也自然降低。曝光也对饱和度有影响，纯正的颜色，曝光正常时饱和度最高，曝光过度或不足时，饱和度都会有所下降。饱和度减低到极点便是黑白照片。

28运用色彩对比构图：a色相对比，蓝与黄，草绿玉洋红，红与青为互补关系，如果在拍摄人的时候互为对比，就能形成视觉冲击很强的画面，注意一般是以冷色调为背景。b饱和度对比：利用饱和度对比，可以既生动又平和。饱和度高的照片表现力很强，很有视觉冲击力，c明暗对比:亮色在暗色的衬托下会显得更亮，暗色在亮色的对比下会显得更暗。从色彩的级普上看，由于对比的关系，一般可以分三类：长调级普（画面反差小，调子柔和，安静，缓慢，平和，缺乏力量感），短调级普（偏暗色调，深沉有令人压抑的效果）和对比级普。

29应用色彩的协调性

30利用色彩的冷暖性

31利用色彩的层次和节奏构图：暖色看起来比冷色显得近，冷色产生离我们较远的感觉。在摄影中可以利用这种错觉去强调空间的深度感。（例如，重叠得山岭形成的重色和雾气呈现近重远轻的透视效果，增加了画面的空间感。）

32利用色彩的情感象征性构图

33利用影调构图：影调是指画面明暗层次和虚实对比及色彩的明暗关系。利用影调可以丰富画面的视觉元素，使画面更有视觉冲击力，j还可以丰富画面的形式与构图。根据整幅画面明暗的轻重和颜色的深浅不同 ，分为高调，低调，中间调。——

A   高调照片的构图方法：高调画面即以大面积的浅色调和下面积的深色调相对比形成的画面影调。高调的画面往往表现出轻快，安静优美，淡雅，梦幻等感情色彩，适合宁静得风光，浅色的景物及人像摄影中的女性和儿童，等等。在选择背景时，通常是白色或者有淡淡层次的浅色调。曝光过曝一点，使画面整体偏亮，用顺光或散射光，，光比要小点，尽量减少物体的投影，画面中需保留少量黑色，使之成为画面的视觉中心。

B   低调照片的构图方法：即以大面积的深色调与小面积的浅色调相对比形成的画面影调。暗色占大面积，浅的和亮的占面积较小，是画面中心和重点。低调画面往往表现沉重，肃穆，悲伤，庄严，深邃等感情色彩。多见于风光摄影中的日出和日落时的景色，或者人像中的老人和男性。其勾勒出来的被摄体的轮廓，夜景灯光及人像摄影中的眼神光等，通过少量的光或者白色使画面呈现生机，避免低调画面过于灰暗无神的弱点。拍摄时背景一般为黑色和暗部占绝大部分，光比参数大些，逆光和侧逆光是低调的理想光源。

C   中间调照片的构图方法：中间调的画面是指明暗反差中，影调层次画面对表现色彩，质感，立体感，空间感是非常有利的。

34利用光线构图：按照光的方向，一般分为顺光，斜逆光，侧逆光，侧光，逆光五种模式。a顺光：即光线透射方向与拍摄方向相同的光线。顺光中的画面影调平淡，柔和，用于人像摄影，较为细腻，用在风景中则缺乏明暗对比，主体不突出。顺光有利于表现受光面的形状，但物体的轮廓比较差。               b斜侧光：斜侧光即光线透射方向与摄影镜头光轴方向成水平45度角左右的光线。受到斜侧光照明的被摄体，可以形成较好的明暗关系。因为会形成受光面和阴影面，受光面面积大于阴影面积，这样使画面整体造型效果趋向明亮。斜侧光能比较好地表现景物的立体感，轮廓形态和景物表面的质感，可以创造出比较丰富的影调层次。                              ——斜侧光照明的用光方法大体可以分为1窄光照明，2正常侧光照明，3宽光照明。1窄光照明即光线源在被摄物体对象前方60～90度的位置上适用于表面起伏不大，立体感弱的拍摄。2正常斜光照明即光源在被摄对象侧前方30～40度的位置上。3宽光照明即光源在被摄对象侧前方30～45度位置上，能充分照明被摄对象3/4的面积。这种光线适合窄曲，线条明显，起伏较大的事物，适合拍摄美女人像。

c：侧逆光：即光线和相机呈135度左右的光线。画面中阴影面积比较大，形成暗调效果，是拍摄剪影，半剪影照片理想的光线。，常用做拍摄对比大，反差强烈的低调人像作品的常用光。

d侧光：光线同拍摄方向呈90°左右的光线，景物在测光的照射下，受光面，阴影面和投影形成了强烈的对比，使景物有明显的阴暗面。这类光能很好表现被摄物体的形状 ，立体感，质感。，（侧光拍摄花卉）

e逆光：逆光即光源的投射方向与拍摄的方向相对，光线从被摄体的后面照亮景物，在逆光的照明下，景物边缘部分都被照亮，由于受光面面积小，所以逆光能形成轮廓光的效果。（逆光可以拍摄植物毛茸茸的感觉，逆光拍摄的花朵呈透明状，或逆光人像）

35利用光影构图：光影有两类，一类是被摄体自身的投影，还有就是环境的投影。利用被摄体在灯光下的投影，增强画面的感染力。，拍摄有水的景物时要特别注意倒影的利用。大面积黑影形成独特的景色，日出或日落等等。

36利用日出或日落构图

37利用黄金分割构图：风景摄影常常使用黄金分割构图。

38利用三分法则构图：拍摄体放置于三等分的交点上。四个交叉点上。，把水平线和被摄体呈现的垂直线与三等分线重合，会有种优美，沉静的感觉。把主体人物放置于三分线的一条线上。

39横构图与竖构图：a在横画幅中，水平线被强调，使画面有一种内在的稳定，事物之间的横向联系，排列及水平运动都可以得到突出的表现。b竖画幅有利于表现垂直线特征明显的景物，往往显得高大，挺拔，庄严。在竖画幅中，欣赏者的视线可以上下巡视，可以把画面中上下部分内容联系起来。它往往结合俯视角度，展现事物在一个平面上的延伸，突出远近层次。（竖构图常用在建筑的摄影题材中

40明确画面得趣味中心

41多方位多角度表现被摄物：a垂直线构图：垂直线构图给人稳健，平衡，踏实的视觉感受，这种构图方式常用来表现高耸的景物，如建筑，树木，山川峭壁，瀑布流水等。b水平线构图：因为地平线的存在，水平线构图是风光摄影应用最多的构图方法。水平线构图能为照片赋予左右方向上的视觉延伸感和宽阔，稳定，大气的照片整体气质。c斜线构图：斜线构图可用于展示被摄物的方向感，延伸感，同时也可以展现视觉上的不稳定感。斜线构图的表现力更强，需合理应用。d放射线构图：改构图追求强烈的律动美，通过区分主体和辅景，赋予画面柔和的内涵，表现出的图像效果。它的优点在于表现出精致的美感和律动的活力，还可以突出表现主体。

42折线和曲线构图法：1V形构图（山脉形成的弯曲折线）2S形构图（弯曲的河流，村庄的曲径，群山的羊肠小道，排队游行，表演，蜿蜒的路灯，车辆行驶的轨迹等）。3C形构图：利用海岸自然形成的C形线条构图拍摄。D·  L形构图，Z形构图，Y形构图（树枝）

43图形构图法：1三角形构图（高山，房屋等建筑）2倒三角形构图（人物合影中，前面做坐一个人，后面左右站两个人，这样就构成了一个简单的倒三角形）3圆形构图（游乐园里的摩天轮，过山车，建筑形成的圆形等）4方形构图，通常给人以对称，稳重的视觉美感，最适合拍摄对称的场景。

44构图法：一般正调构图；高调构图（明调构图，清新，明快之感，画面简洁，明亮。）；低调构图（暗调构图），大面积暗调，深沉，凝重之感，制造忧郁，压抑，神秘和深邃。

45暖调和冷调构图法：通常将彩色分为暖调、冷调和中间调。暖调是由红，橙，黄组成的色调，在视觉上通常有运动，膨胀，向上的感觉。1**可制造温馨美观的画面效果。2红色增强艳丽活泼的画面效果。3**使画面更加纯净，**象征着阳光，给人以希望。4蓝色调构图：蓝色调常用于表现天空，海面，湖面等景色。5冷暖色调强对比构图。

46框架式构图法：1窗式构图，利用窗户或建筑等形式的框架作为边框进行拍摄的手法，在窗式构图中，用作边框的景物应处于逆光或阴影状态，，使之呈现为低调，从而集中观众的视线。2格式构图。3框式构图，借助不规则的边框进行构图，可以拍摄出与众不同的画面效果。其他构图法：棋盘式构图法（群落的花，水中的岩石，水池里的鱼，，争相绽放的花朵），隧道式构图。中央式构图，（多用于拍摄动物，昆虫，花朵），对称式构图。远近式构图。

47不同的取景方法与人像构图：1特写人像：只取肩部以上的部分，以突出，强调人物的外貌特征。利用长焦镜头或者近距离拍摄。注意眼神，微笑，手势，从多个角度去表现人像。2半身人像：以表现人物的上半身为主，背景作为人的陪衬，注意人物姿态，自然发挥，人物表情，背景处理。3七分身人像：从脸部到膝盖部分，注意背景和身体姿态。4全身人像：注意与景物的协调性，根据背景确定人物的表情和姿态。

48人像的画幅通常选择竖幅构图

49人像的拍摄角度：1俯拍角度（上大下小的效果）少用。2平视角度：多拍儿童，坐着的人，有背景衬托的人物，用横幅较多。平视角度拍摄给人平等，真实，自然的感觉。3仰视角度：由下往上拍摄，这样拍摄的男性显得庄严，有威严，而女性则能体现身材苗条，腿部细长的效果。仰拍有利于人物跳跃的动作，拍摄时衬以天空，屋顶等事物作背景，可以使跳跃动作显得很高，很轻盈，如果能使用广角拍摄，效果更好。

50拍摄方向：正面拍摄人像 四分之三面，侧面及背面。

51人像摄影的画面布局：中心式构图；斜线构图，使用广角；横向构图，人物的头部同肩部形成一个三角形。利用广角镜头拍摄。人物肢体形成三角形。

52人像对比与构成：颜色对比，明暗对比，大小对比，动静对比，虚实对比。

53风景摄影构图的基本方法：1简单和谐；2选择拍摄时间；3选择拍摄地点；4选择拍摄题材。

54山脉摄影的构图法：借助自然景观的线条构图，低角仰拍。借助明暗对比，远近式构图增加深远感。增加前景。，运用光线突出山顶光芒。利用阴影增加远近感。利用三分法则保持画面平衡。横向构图描绘山脉曲线，竖向构图突出山脉高度。

55水景摄影构图法：1用水平线构图拍摄海平面；水平线置于画面上方1/3的区域内，海面占据画面大部分面积，突出海的辽阔。2用水平线结合对比构图摄影礁石。3用隧道式构图拍摄溪流。4使用曲线强调高光。5用对比构图拍摄海面。6从高处俯拍辽阔海景。

素描构图的几个方法。

1、三角形构图，素描静物中最常用到的。

三角形构图是最常见的和最稳定的构图形式，静物分成三组放在三个顶点上。此类构图画面稳定、主体突出、层次明确、错落有致，适合静物数量较少的组合。

三角形的三条边是由不同方向的直线合拢而成，而不同的线条组成不同形式的三角形，产生不同的趋势和变化。如果你坐在静物正面中间位置，可能会更多采用三角形构图

2、C形构图

“C”形构图，画面动感程度优于其他形式的构图。

这种构图方式使画面具有流动性，更容易表现较大空问的静物组合。“C”形有三个点，主体物往往在中间点的位置前面的点往往是第一次要物体的摆放位置，最后面的点帮助你加强画而空间层次的推移。

3、S形构图

"S”具有曲线的优点，优美而富有活力和韵味，所以“S“形构图给人一种美的享受，而且画面显得生动、活泼。

读者的视线随着"S”形向纵深移动，可有力地表现其场景的空间感和深度感。

在 "S”形构图中，通常会缩短 "S”的上部，拉长 "S”的下部，以形成“上紧下松”的构图关系。

4、圆形构图

圆形构图就是让静物在画面中围成一个圆圈。圆形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果。

当圆形被拉长时，就会变成椭圆形。椭圆形构图大都采用宽大于高的横幅形式，它不仅有静态效果，也会产生动态效果，同时还具有较为明显的整体感。

5、水平式构图

水平式构图使画面安定、平和，可以增强画面的稳定感。

水平式构图的物体不能放在画面正中，应当处于一个偏上或者偏下的位置。水平式构图纵向上的空间层次较少，为了让画面丰富，各个物体要在形状、大小、高矮颜色等因素上形成对比，同时还要安排好位置，形成前后的空间层次。

不知道大家记住构图的五个方法了吗

在画家的作品中，每一张画，他们的构图都不一样。横向构图竖向构图，按黄金分割比例构图或是其他构图。为什么要选择不一样的构图？在我理解看来就是。画画的作者通过自身的作画意图，通过画面的比例色调尺寸空间体积形态色调线条，在有限的空间来画出自己的画，以这张画来表现这张画的情感状态与绘画语言。

绘画的方式有很多种：比如说油画，素描，版画。

构图方法及原理只有两种：横向构图与竖向构图。

构图的种类有金字塔构图，菱形构图，C形构图，S形构图。

我们可以去搜集一些名作家的画，把他们的复杂的画按照画面的主次顺序提炼出具体的几何形态出来。从这些几何形态，我们能很清楚的看出来是怎样的构图形式。

一些古典建筑，会把黄金比率运用在建筑当中。比如说雅典帕特农神庙。他的柱子的宽度，使用了黄金比率。

另外达芬奇的画：维特鲁威人。他的画也使用了黄金比率，从头部到肚脐在从肚脐到脚的比例。

C静物场景，人物构图的规律

他们都构图方式都是同样的几个种类：

金字塔构图，菱形构图，C形构图，S形构图……

金字塔构图：相当于是一个三角形的构图，这种构图方式多用在建筑方面，特点是比较稳固。缺点是略显呆板，缺少变化。从金字塔构图延伸出了复合三角形构图与中空三角形构图。

菱形构图特点，画面饱满，内容丰富。缺点是注意区分主要的画画对象。

中空三角形就是镂空的三角形构造。

静物主要以相对静止的物体会作画对象主要有器皿，蔬果，花卉，书册等

场景画的元素主要是建筑，室内，山水河流这些东西。

人物画的对象：历史画肖像画，仕女画，道释画等

使用每一种沟通方式都要注意的事项不一样。

怎样紧凑的一幅画呢怎么快速构图？插画构图技巧！有人说过，如何安排和布局一幅画的位置，是一幅画的基础。被视为绘画要点。但有时候我们看很多不同的画，会发现构图虽然不规则，但也是有规律的，可行的。今天就来说说插画中十种常见的构图手法。创作时可以参考这些构图。怎样才能学好插画和构图的技巧？1画面构图一般以树木、门窗为前景。打动画面中的风景，突出主题。有很强的空间感和透视感，旅行的视觉冲击是很常见的构图。2对角线构图将主题安排在一条对角线上，立体、延展、。能突出主题，分清主次，视觉张力大。它是静态插图中的混合物。3向心构图以主题为核心，周围景物向中心集中，迅速造成强烈的聚焦效果，直接把人们的目光引向画面的主题，鲜明地突出主题的特点。4分块构图将画面以2:1的比例分成两部分，形成左右或上下呼应，呈现空的大范围。这幅画的一部分是主题，另一半是陪衬。5三角形构图三角形构图最稳定，画面会很稳定。通常用于绘制人物或反映环境的纹理。还有倒三角构图。比起正三角形，会更活泼一些。6竖线构图主要由竖线构成，如数字或建筑物。这样就产生了距离感，增加了画面的深度。并排解释多条竖线，营造节奏感。反映场景的高度和深度。7紧凑构图以特写的形式放大主体，使其局部充满画面，紧凑、细腻、微观。它通常用于肖像、微观物体和表达主题的局部细节。8s型构图。s形构图画面有一定的节奏，画面可以延伸。柔和的线条使画面优雅委婉。常用词:河流、小路、曲径等。9三分构图。三构图是我们初学者接触过的最基本的构图方法，就是把画面分成三等份九宫格。动漫卡通人物画怎么构图学习？插画与任何一幅画一样，必须重视构图，即我们所说的整体画面，比插画更多的是视觉艺术，是现代的插画的苏因为对的构图要求也在提高，所以掌握几个不同的插画构图计划是描绘插画的基础哦。一、插画构图正面以上在进行正面以上的构图、插画人物的正面以上的构图时，首先进行人物的完整性，具体而言是人物的基本造型和一部分二、插画构图双人间构图应该如何描述插画构图方案3和两个插画构图首先，需要考虑到两人的动作、两人的距离，稍微研究一下背景，但是画面充实的时候可以去除背景，主要可以描绘两人的动作。拥抱，可以牵着手，也可以挽着肩膀。三、插画构图人物插画构图方案4在人物的构图、插画中很常见的妹妹。这种人物我们的构图视角主要可以从下往上画，人物的腿一定要表现，其次要配合人物的胸，才能表现出人物。四、插画构图装饰系列插画教程计划5主要表示装饰系列的构图，类型为构图。在这一点上，需要考虑到整体的画面风格来选择适当的装饰品，进行部分的装饰画，或者选择大面积的装饰画，整体的装饰风格可以决定画面整体的风格、公主风、暗风等，颜色的选择也很重要。五、插画构图脸部接近插画教程计划6主要考虑了人物脸部接近的构图这一种类的构图，人物的脸部表情是重点，同时，背景部分和人物的发型等也是六、全身站立，全身站立，全身站立，全身站立。人物的站立常见于插画，这个构图与人物的站立位置和人物的服装有很大的关系当然，以很多人站着的姿势画是最好的。以上6种插画构图计划比较现实，可以结合以上的构图计划来整理想法。西方花型常见的构图形式是什么1、半球型插画2、三角型插花3、水平型插4、扇型插花5、瀑布型插花西方式插花还有“圆锥型”、“椭圆型”、“球型”、“垂直型”、“水平型”，还有以字母形状造型的“S型”、"T型"、“L型”等等