贾玲是当之无愧的“最狠”导演，一场戏让沈腾摔了17次，她究竟有多敬业？

贾玲在行业内是出了名的敬业，我非常期待这部**，因为这部**是贾玲导演的第一部**，而且在这部**中也是根据本人的真实经历改编的，所以传达出来非常多的真实情感，单从预告片中就能够看出非常多感人的细节，而且贾玲的这部**主要事项要致敬自己的母亲，这也可以看出她对她的妈妈非常有感情，最重要的是这部**有着沈腾陈赫等演员的参加，这让**的质量又上升了一个层次，因为这几个人都是非常优秀的喜剧演员，这让非常多的人都在关注这部**。相信对于喜剧比较感兴趣的而朋友对于贾玲应该有着一定的了解，贾玲是一名非常优秀的喜剧演员，她非常具备喜剧天赋，常常能把观众逗笑，而且贾玲最近几年在荧屏上也非常活跃，给我们观众带来了很多的欢声笑语，《你好，李焕英》是贾玲导演的第一部**，这部**仅在预售阶段就非常火爆了，下面我们就来聊一聊为什么这部**这么受欢迎。

一、因为这是贾玲导演的第一部**，所以很多观众对这部**都非常的期待。

《你好，李焕英》是贾玲人生中导演的第一部**，因为她是非常优秀的喜剧演员，所以观众们对于她导演的第一部**还是非常期待的。

二、这部**是根据贾玲母亲的经历改编的，所以有着非常多的真实情感，这也感动了非常多的观众。

这部**改编于贾玲母亲的经历，所以**就会带有一些非常真实的情感，这也非常容易感动观众。

三、这部**有着沈腾和陈赫等优秀喜剧演员的参与，这让很多观众都对这部**产生了期待。

这部**有着非常多优秀的喜剧演员的参与，这也导致观众对这部**更加期待了。

你对于贾玲还有哪些了解？欢迎来评论区与我交流。

摘要：《歌手》总导演泪洒现场更多的是自身情感的流露和对这份事业的热爱，还有对这个舞台上大家的努力，群众的支持的感动与感激。

这是他的”孩子“

《歌手》是洪涛导演一手带大的，当初受启发于韩国的《我是歌手》，他放弃了跨年演唱会这个自己操持多年的节目。他开始从零开始带《歌手》从第一季到现在的万众众瞩目。他投入的感情与精力是我们无法想象的。就像一个刚出生的孩子到成长，每一点在回忆的时候都是煽情。

而起初《歌手》并不是被看好的，这是国内没有出现过的形式，从质疑到洪涛把它打造成更像**般细腻的综艺节目，他更像是一个孤注一掷的少年勇士，一路披襟斩棘走到现在。

        

        

他的感恩

《歌手》的每一位嘉宾都是洪涛经过筛选请来的，有些甚至可以说是他的挚友。在原来第二季时韦唯的离开更是让洪涛潸然泪下。他甚至带领了很多实力唱将重新回到大家的视野，也培养了一群挑剔的观众。但他依旧感恩这些嘉宾，观众，后台人员。所以当他在说出”大家已经尽力了，还是没能邀请到大家（观众）想要的嘉宾的时候他情难自禁。这也许是我们辜负期望的那份自责和愧疚，但更多应该是他的感恩。

       

         

他的深情

在《歌手》经历了五年后，他对这个节目的热爱，对观众的感谢都藏在了无声的行动上。泪流不过是情到深处难自禁，夹杂着喜悦，感激与激动。

              

                

总结：洪涛导演是个性情中人，也是个追求极致完美的好导演，在这个综艺节目满天飞的娱乐时代，他用心给我们带来了视觉和听觉的极致享受。潸然泪下，是一个男人的深情。

最喜欢的是鬼才姜文，他可能不是最有名的导演，也可能不是最有影响力的导演，但他一定是最有才气的，最令人期待的导演。他一共导演了五部作品，《阳光》《鬼子》《太阳》《子弹》《一步》，每一部都有其内涵，每一部都蕴含了姜文的心血和热情。

以下是我认为的中国的十个优秀导演，排名不分先后：

1 贾樟柯：以深刻的社会观察和严肃的题材著称，代表作包括《小武》、《平安时代》、《山河故人》等。

2 王家卫：以独特的视觉语言和深刻的人性描写著称，代表作包括《重庆森林》、《花样年华》、《一代宗师》等。

3 陈凯歌：以宏大的场面和深刻的人性描写著称，代表作包括《霸王别姬》、《黄金甲》、《赵氏孤儿》等。

4 张艺谋：以美轮美奂的画面和史诗般的气势著称，代表作包括《红高粱》、《英雄》、《长城》等。

5 李安：以优美的画面和深刻的哲学思考著称，代表作包括《饮食男女》、《卧虎藏龙》、《少年派的奇幻漂流》等。

6 张艺谋：以美轮美奂的画面和史诗般的气势著称，代表作包括《红高粱》、《英雄》、《长城》等。

7 陆川：以独特的视角和风格著称，代表作包括《西游伏妖篇》、《谁的青春不迷茫》、《唐人街探案》等。

8 冯小刚：以幽默诙谐和深刻人性描写著称，代表作包括《非诚勿扰》、《一九四二》、《芳华》等。

9 徐克：以特技和武打场面著称，代表作包括《新龙门客栈》、《笑傲江湖》、《狄仁杰之神都龙王》等。

10 吴宇森：以独特的动作场面和**语言风格著称，代表作包括《英雄本色》、《赌神》、《无间道》等。

费穆字敬庐，号辑止，中国**导演。 1916年费家迁居北京，因长年苦读，致他左眼失明。他精通法语，还会其他多种语言文字，且自幼喜爱读书，尤其对中国古典文学艺术非常痴迷。他后开始接触**，撰写影评，办**杂志，翻译英文字幕和撰写说明书。1932年他到上海任联华影业公司导演。同年，执导了《城市之夜》，反映人民疾苦，这部**充分显示出他的导演才华。之后，他又陆续导演了《人生》、《香雪海》、《天伦》。1936年，由他导演完成影片《狼山喋血记》，被认为是”国防**“的代表作。抗日战争爆发后，费穆拍摄了《北战场精忠录》。“孤岛”时期，导演了《孔夫子》、《世界儿女》及京剧戏曲片《古中国之歌》。太平洋战争爆发、日军占领租界后，费穆转向戏剧舞台。抗战胜利后重返影坛。1947年，他执导了由京剧大师梅兰芳主演的戏曲片《生死恨》。这是中国第一部彩色影片，达到了建国前戏曲片拍摄的最高水平。1948年，他导演了名作《小城之春》，达到个人导演艺术的顶峰，成为中国**史上的经典作品。1949年5月去香港，创办龙马影片公司，执导影片《江湖儿女》，片未竟而于1951年病逝。

　　

　　费穆凭借《小城之春》开启了中国诗化**的先河，20世纪70年代末，人们开始发现费穆，认为他把中国传统美学和**语言进行完美的嫁接，开创了具有东方神韵的银幕诗学。费穆对中国古典美学的传统艺术手法和对**写实的艺术特性，都有精深的理解与把握，并在创作中努力探索两者的完美结合。他的导演艺术特色，主要表现在人物塑造上。他善于刻画人物的性格和特征，特别擅长以生动的细节，描绘人物的心理活动，并调动**从各种艺术因素为塑造人物服务。因此费穆执导的影片“另成一派，与众不同”。镜头凝炼，构图优美，节奏缓慢，清丽淡雅。他拍摄过《城市之夜》、《狼山喋血记》等10部故事片，其代表作为《小城之春》。这部描写一个家庭情感波澜的影片，是一部具有高度艺术性和**化的作品，它表现了一种具有普遍的人的感情、道德意识和民族的心理特征、行为方式，这种表现又寄寓于一种淡雅、优美、精致的**形式之中，使人性真实与艺术美感达到了和谐统一。这部影片在80年代被海外影评家评为中国**十大名片之首，为中国**赢得了世界性的声誉。

导演在一部剧中起到了非常重要的作用，比如决定了每一个镜头，也决定了每一个演员的表现。有很多的演员在成名后都想做导演，这是因为导演赚钱，并且也可以随便号召剧组里的每一个人。

一部剧的成功不仅离不开演员，更离不开制片人以及导演，所以导演在这部剧中也起到了特别重要的作用，如果导演的经验比较丰富，那么每一个镜头在开始以及结束的时候，导演都会提出自己的想法，从而让整个剧情更加的完善。此外导演不仅仅是决定了每一个镜头更决定了每一个演员，因为有很多演员在表演的时候烘托不出气氛，又或者是流不出眼泪，那么这个时候导演就会给演员讲戏，并且将演员的情绪提到最高点，然后开拍。如果一个戏没有导演的话，那么这部剧也一定不会特别的出色，因为导演就像是一个剧本的主心骨，对于任何一个人来说，只要有导演在，那么这部剧就一定不会失败，所以导演真的是一个顶梁柱。最重要的是，如果导演的眼光比较好，选择的演员特别的有演技，那么这部剧就等着爆火吧。

有不少演员在出名后都会选择当一名导演，其实这也是很正常的事情，因为演员的梦想就是将自己演的影视作品带往全世界，可是自己在剧本里也仅仅是一个角色，如果当了导演，那么就可以决定整个剧本，也能够决定所有的演员，从而使这部剧走向国际。此外导演也是比较赚钱的，只要有一部剧成功了，那么导演不仅会收获名声，更会收获金钱，所以这种诱惑力对演员来说是非常大的。其实有不少演员在演戏的时候会比较憋屈，尤其是一些刚踏进演艺圈的演员，可能地位比较低，所以导演就看不起自己，演员们就会给自己设立一个目标，比如说变得更加优秀，等之后成功了也要当一名导演，让这些人都听自己的话。

最后，希望每一个导演都能够给观众带来精彩的剧情，更能够给观众带来惊喜。

‍‍张艺谋作为第五代导演****，绝对有他的过人之处。他最出色的地方就是对于趋势的把握能力，才可以他的作品总是具有开创性和超前性。他的早期作品《红高粱》在那个思想保守的年代引起了巨大争议，而如今看来顶多是稀松平常。而被普遍称为新千年国师最佳作品的《影》更是有很多当代人无法看到的厉害之处。《影》最大的卖点就是山水画意境，以及无处不在的中国传统文化的身影，虽然看过以后会觉得这些加入略显刻意，但你要知道，这是中国**市场重新焕发生机以后，从量变到质变的节点，从复制模仿到**中国化的转折点。中国**工作人员已经不满足于借鉴学习，而是开始了用自己的审美去拍属于中国自己的**，也许一开始尚觉得有些拙劣，但是毕竟是个开始。当然冯小刚的《我不是潘金莲》也是一种尝试。这里就如同佛教东传过程中从最初生硬的翻译到后来与中国儒家道家结合而中国化一样。

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