严小武是哪部电视剧里的人物

《丈母娘来了》

这是根据家庭情感剧作家阑珊的《丈母娘来了》小说改编。探讨“80后婚房之痛”的电视剧《丈母娘来了》是热播剧《婆婆来了》的续篇作品，以“刚需是否让丈母娘成为房价推手”为切入点，将镜头对准那些饱尝婚房之痛的80后。该剧讲述的是“丈母娘”对“未来女婿”在房子、车子、票子等方面有着严格要求，从而引发出一系列啼笑皆非又让人心酸的故事。

闻小炜

饰

严小武

望采纳

雷佳音主演的电视剧有：《人世间》、《长安十二时辰》、《杜拉拉升职记》、《回家的诱惑》、《我爱男保姆》、《我的前半生》、《丈母娘来了》、《断奶》、《飞哥大英雄》、《和平饭店》等。

1、《我的前半生》

《我的前半生》是一部情感电视剧，由沈燕导演，由金东、马伊琍、袁泉、雷佳音、吴越领衔主演。这部剧叙述了全职媳妇罗子君与老公陈俊生离婚之后所有一切都归零的故事。

在她最好的朋友唐静和男友何涵的帮助下，她打破了困难，进入了工作场所，走向了自我成长的下一个旅程。

2、《长安十二时辰》

由曹盾导演、雷佳音、易烊千玺领衔主演的古装悬疑剧《长安十二时辰》。这部剧改编于马伯庸的同名的作品，叙述了唐朝上元节前夜长安深陷危机的故事。长安死囚张晓静被命令在危险中与李必携手拯救长安。这部剧于2019年6月27号在优酷视频开播。

3、《和平饭店》

《和平饭店》是由李骏、白涛导演，陈数、雷佳音、李光洁、陶慧、张岩、陈冠宁、阎俊希、王玥兮等领衔主演的谍战悬疑剧。

该剧讲述了1935年东三省沦陷，在一所名叫和平饭店的酒店中，一帮神秘客户进行将近10天生死博弈的故事。这一部剧于2018年1月25号在浙江卫视首播，并在爱奇艺、优酷、腾讯视频同时开播。

4、《丈母娘来了》

《婆婆来了》由SMG与尚世联合出品，改编自家庭生活情感剧作家的《婆婆来了》。由雷佳音、梁山、朱杰、朱茵等领衔主演的家庭喜剧。

这一部剧叙述了“丈母娘”对“未来女婿”在房子、车子、票子等方面有着严格要求，从而引发出一系列啼笑皆非又让人心酸的故事。于2012年4月19号在山东影视频道首播。

5、《人世间》

这一部剧根据梁晓声的同名的小说改编，以定居在北方地区某省级城市的一家周姓人家3代人的视角，勾勒了十几名普通子女在近五十年之内所经历的跌宕起伏的人生。他在剧中有一段和父亲吵架，就像年轻人和父母吵架一样，太真实了！整个人难受到鼻塞脸涨，口音发闷。

雷佳音的表演完全植根于现实，活脱脱的演绎出地道的东北儿女跟父亲争吵到死气白赖的场景。饰演父亲的丁勇岱也接住了雷佳音的戏，恶狠狠地批评子女，丝毫不留情面。

雷佳音主演的电视剧：《我的前半生》、《长安十二时辰》、《和平饭店》、《丈母娘来了》、《宝贝》。

1、《我的前半生》

《我的前半生》是由沈严执导，靳东、马伊琍、袁泉、雷佳音、吴越领衔主演的都市情感剧 。该剧讲述了生活优越安逸的全职太太罗子君与丈夫陈俊生离婚后一切归零，在闺蜜唐晶及其男友贺涵的帮助下打破困境，进入职场，在自我成长中走向人生下一程的故事。

2、《长安十二时辰》

《长安十二时辰》是由曹盾执导，雷佳音、易烊千玺领衔主演的古装悬疑剧。该剧改编自马伯庸的同名小说，讲述了唐朝上元节前夕，长安城陷入危局，长安死囚张小敬临危受命，与李必携手在十二时辰内拯救长安的故事。该剧于2019年6月27日在优酷视频播出。

3、《和平饭店》

《和平饭店》是由李骏、白涛执导，陈数、雷佳音、李光洁、陶慧、张岩、陈冠宁、阎俊希、王玥兮等主演的谍战悬疑剧。

该剧讲述了1935年东北沦陷，在一家名为和平饭店的豪华酒店中，一群神秘客人展开长达10天生死博弈的故事。该剧于2018年1月25日在浙江卫视首播，并在爱奇艺、优酷、腾讯视频同步播出。

4、《丈母娘来了》

《丈母娘来了》是SMG集团和尚世影业联合出品，改编自家庭情感剧作家阑珊的《丈母娘来了》。由梁山执导，雷佳音、朱杰、朱茵、王丽云等主演的家庭喜剧。该剧讲述了“丈母娘”对“未来女婿”在房子、车子、票子等方面有着严格要求，从而引发出一系列啼笑皆非又让人心酸的故事。于2012年4月19日在山东影视频道首播。

5、《宝贝》

《宝贝》是由梦继 担任导演、六六担任编剧、张萌、牛莉、雷佳音、张铎、孟丽、佟瑞欣、杨司晨主演围绕孩子、家庭和婚姻问题进行探讨的电视剧。该剧主要讲述了在繁忙的都市生活中，三对不同年龄阶段的夫妻之间的生活以及他们对于婚姻和育儿的不同观念。

　　今夜无人入睡是普契尼的“图兰朵”选段内容。

　　《图兰朵》创作于1921年，由普契尼作曲、裘塞佩阿达米作词而成。1926年4月25日首演于米兰的斯卡拉剧院。《图兰朵》是普契尼的最后一部歌剧。普契尼在柏林看了德国名演员演出的话剧《图兰朵》后流下了深刻印象，产生了将它改编为歌剧的强烈愿望。于是，他请脚本作家阿达米和西莫尼写歌剧教本。由于它要求很高，创作进行得不十分顺利，他甚至还没来得及为全剧作完曲，就离开了人世。这部歌剧从第三幕二重唱起，是由他的学生阿尔法诺根据普契尼的遗稿续写完成的。

　　剧中著名咏叹调《今夜无人入睡》是卡拉夫猜中谜语之后，回到住处想念公主时唱的。歌曲情深意切，表现了卡拉夫对赢得公主爱情充满信心的情绪。

　　图兰朵 普契尼 经典曲目 《今夜无人入睡》

　　剧情：燕蓟王的女儿图兰朵国色天香，成为诸多异国邻邦王子、储君追求的对象。他们不仅垂青于图兰朵的美色，还觊觎着王权和这片强盛的国土，他们威胁着国家的安定。图兰朵公主决定出三道谜语，有谁能够全部猜中，她就嫁给谁，但如若猜不中就将被处死。这样，不学无术的纨绔子弟便成了刀下之鬼。一天，有位异乡人卡拉夫前来破题，他连破三题，赢得了公主的芳心，她也给公主出了难题--猜出他的姓名和来历，假如公主猜中，自己甘愿被处死，假如猜不出，他将带着公主远走高飞。和卡拉夫一起逃亡的父亲铁木尔，为了东山再起，主动前来告密，在宫中碰到在多年前的恋人陆玲公主，而一直是乳娘身份的陆玲正是图兰朵的母亲，二代人的恩怨在那一日的皇宫终于了结了。

　　歌剧《图兰朵》

　　经典版本的《图兰朵》是三幕歌剧，普契尼作于1924年（未完成）。这是普契尼最后一部歌剧，在完成他计划作为该剧高潮的二重唱之前，癌症夺去了他的生命。这部作品的最后一场由普契尼的学生阿尔法诺于1926年替代完成。《图兰朵》的脚本，由阿达米和西莫尼根据意大利剧作家戈济的同名戏剧撰写。

　　其剧情描述美丽的中国公主图兰朵宣布：有三个谜语，能猜中的就可以招为女婿，猜不中就要杀头。结果各国的王子慕名而来，波斯王子因为没猜中，遭杀头的命运；鞑靼王子卡拉夫乔装打扮，却猜破了谜语。图兰多因不知卡拉夫身份，不愿履行诺言。于是卡拉夫与图兰朵立约，要她在第二天猜出他真实姓名，不然，就要执行诺言。图兰朵找卡拉夫女仆探听，女仆守秘而自杀。最终，还是卡拉夫自己说明了身份，使图兰多肃然起敬，甘愿委身于他。

　　其中最着名的唱段是卡拉夫的咏叹调《今夜无人入睡》，这是卡拉夫在要求图兰多猜其身份的那一夜所唱。

　　穿越时空的爱情—新版《图兰朵》遵循了普契尼原着的经典而优美的音乐，但对剧情，服装，布景等作了创造性的改变。仿佛好莱坞**一般：英雄经过时空隧道，一下子来到另一个的世界。锥形的绿色激光光束就像时间机器一样把穿着牛仔裤和皮革上衣的现代卡拉夫王子投进久远的年代，接着，卡拉夫借助现代化的电脑很容易地破译了图兰多的谜语。舞台背景突然变换，出现了现代上海灿烂的夜景。图兰朵脱下了沉重的古代服装，一袭中国旗袍，合唱队也全部换上了现代人的装束，图兰朵的随从成了大酒店的服务员，推上摆着香槟，蛋糕的小车，在美丽的黄浦江畔，有情人终成眷属。

1、周梅森

主要作品：《人民的名义》、《人间正道》、《中国制造》、《绝对权力》等。

2、高满堂

主要作品：《最后一张签证》、《小楼风景》、《抉择》、《突围》等。

3、袁子弹

主要作品：《欢乐颂》、《国歌》、《杀熟》、《下海》等。

4、冯骥

主要作品：《我是特种兵》、《永不磨灭的番号》、《火蓝刀锋》、《战雷》等。

5、张建祺

主要作品：《北上广依然相信爱情》等。

编剧是剧本的作者，以文字的形式表述节目或影视的整体设计，作品叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本，成就突出的职业编剧本称为剧作家，最著名及具有代表性的是莎士比亚。编剧的艺术素养要求较高，一般具有较强的文学表达能力，熟悉影视、戏剧、广告、专题片运作的相关流程、表现手法等。

会演戏的剧作家

1910年9月25日，中秋刚过，天津小白楼的万公馆里，一个白白胖胖的男孩降临人世，家人给他取名家宝，即万家之宝的意思。这个名字寄托了家人对他的期望和祝福。但那时候没人会想到，这个男孩日后会成为有名的戏剧家。他就是曹禺。

曹禺从小就是在一种浓厚的戏剧氛围中成长。三岁的时候，继母就带他去剧院看戏。当时天津有许多京剧的名角，可以说，曹禺从小就在名角的熏陶中成长。在这种艺术氛围中，他渐渐迷上了戏剧。

小时候的曹禺，看完戏回来，就饶有兴味地学着戏里人物的动作和唱腔，和小伙伴们咿咿呀呀地唱开来，逗得大人前俯后仰。这时候的曹禺，还没想到自己未来会走戏剧创作这条道路，他只是本能地感受着戏剧的美感。

曹禺12岁那年，考取了南开中学。当时的南开中学，在全国都是鼎鼎大名的。曹禺念过私塾，国文功底扎实，加上10岁那年曾被父亲送到汉英译学馆学英语。所以入学考试的成绩很不错。

1922年9月初的一天清晨，曹禺早早地起了床，穿戴整齐，怀着一种奔赴新世界的兴奋来到南开中学。

南开中学坐落在天津南开二马路。从校门往里走，迎面是一座被称为“东楼”的灰色楼房。曹禺走进楼去，只见过道左侧立着一面大镜。镜子上端的横匾上清楚地刻着：“面必净，发必理，衣必整，钮必结”，“头容正，肩容平，胸容宽，背容直”，“气象勿傲，勿暴，勿怠”，“颜色宜和，宜静，宜庄”等镜箴，看了这些规定，他不敢怠慢，赶紧对着镜子，把自己的衣着从头到脚都整理了一番。他隐约觉得，学校和家里是不一样了。

当时，南开中学是由向西方学习教育、主张教育救国的爱国教育家张伯苓和他的胞弟张彭春先生主持。教学方法比较灵活，学校也有多姿多彩的社团活动。

曹禺本来就爱读书，置身于这样的学习环境里，他如鱼得水。除去紧张的学习，南开的社团活动也吸引着他，他还与同学一起参加过舞蹈演出。然而，对他未来人生选择影响最大的，还是他参与南开中学的文学创作和新剧演出活动。

应该说，曹禺的戏剧生涯，与南开新剧团是分不开的。他像一颗良种长在肥沃的土地上，才智受到启迪，兴趣得到培养，在戏剧艺术上的才能被全面调动起来了。

在中国现代话剧历史上，南开新剧团有着不可忽视的地位，当时主持新剧团的是留美博士张彭春。张彭春受的是西方教育，深谙戏剧艺术的真谛。他回国后，主持南开新剧团的事务，把西方现代戏剧创作的新观念、新方法也带到南开，力图打破旧剧乃至文明戏的束缚，并亲自编剧和导演。

曹禺加入南开新剧团时，剧团已经公演了几十部新戏，有着雄厚的基础和众多的团员。每天课后，曹禺都跑去剧团参加排练。当时他还是个十几岁的少年，已经表现出对戏剧的痴迷。

剧团里团员众多，不是谁都有机会参加戏剧的排演。曹禺首次参加的戏，是王尔德的四幕喜剧，根据《温德米尔夫人的扇子》改译的《少奶奶的扇子》。

这部戏剧情节巧妙，语言风趣，给曹禺留下了深刻的印象。虽然他只是个跑龙套的，也不能登台表演。但他把台词背得滚瓜烂熟，就连课间时间，他都在喃喃自语。同学叫他去玩，他摇摇头说：“不行，我还要去剧团呢。”

剧团也排京剧。这时候，曹禺小时候看过那么多场戏的优势就显示出来了，无论身段手势他都极为熟悉。当他上了妆，在台上一亮相，同学和老师都惊叹了。有人对曹禺说：“你真是演戏天才，演什么像什么，就是演京剧都这样动人。”

曹禺听完很腼腆地笑了一笑，继续努力参加剧团排练，期期都不落下。这时，张彭春才从美国回来，接手了南开新剧团。最开始时，他并没有注意到个子不高、沉默寡言的曹禺。剧团里人才济济，会演戏的人也多，曹禺每天排练都躲在角落里背台词。但金子总有一天会闪光的。

张彭春导演的戏，剧本经常是外国的，有的要改编，人物要用中国的人名，剧情也要变为中国可能发生的故事，但主题思想不加更改，这样才更中国化，适合了舞台条件和也易于被观众接受。

有次，张彭春决定将挪威著名剧作家易卜生的《国民公敌》搬上舞台。他把剧本发给团员们看，张彭春排戏十分严格，在选定剧目、确定角色之后，他要求演员首先要弄清剧本意图，把握人物性格和心理，他自己讲解，也让演员参加讨论，但一旦确定下来，就必须按照这种理解来排练，不许有丝毫马虎。

通过排练演出，张彭春渐渐发现了个常躲在角落背台词的曹禺的表演天赋。当张彭春决定把挪威著名剧作家易卜生的《国民公敌》搬上舞台时，便挑选曹禺饰演女主角。《国民公敌》写的是正直的斯托克芒医生坚持真理反受打击的故事：斯托克芒发现疗养区的浴场是一个瘟疫流行的场所，便想把这个发现告知市民，因而触犯了浴场主和 官吏的利益，甚至遭到哥哥、岳父和群众的反对，报纸也对他进行攻击，在投票表决中，斯托克芒被定为“国民公敌”。

当时社会上的风气还比较保守，“男女大防”之事尚不能完全被冲破，男女也不能同台演戏。所以，曹禺多半演的是女角色。这次，他在剧中饰演斯托克芒的女儿裴特拉。裴特拉坚决支持父亲，相信父亲一定会取得胜利。

但好事多磨，在苦心排练了三个月后，剧团正准备在南开校庆日上这个戏。一天晚上，南开校长张伯苓得到“此戏禁演”的通知这是因为，当时的直隶督办是褚玉璞。而他本来就不是什么好官，于是挺心虚地自认为是“国民公敌”，认为该剧在影射、攻击他，于是下令禁演。

过了一年，也就是1928年，刚好是易卜生百年诞辰。张彭春决心公演这部戏剧，为了避开当局的审查刁难，他们将剧名改为《刚愎的医生》。经过这一场风波，年轻的曹禺头一遭觉得政治社会的压抑。

有朋友劝曹禺说：“还是不要参加演出了，挺危险的。”曹禺说：“再危险我都要上，不能因为别人的刁难而丧失自己的立场。”他还写道：“仿佛人要自由地呼吸一次，都需要用尽一生的气力!”

这次事件，让年轻的演员们堵下一口气，竭尽全力地在舞台上把戏里戏外“抗争”的情感，表演得淋漓尽致。此戏连演三场，场场爆满。这是曹禺第一次在大型剧目中扮演主角，张彭春看到曹禺在排练中表演得这样精彩，竟情不自禁地去拥抱曹禺。

曹禺在《国民公敌》中扮演的女主角还仅是二号角色，到南开24周年校庆时在《玩偶之家》(又名《娜拉》)中扮演的娜拉，已是一号女主角了。张彭春决定排演这出戏，并且决定让曹禺担当娜拉这个角色，他坚信曹禺一定能够成功。

后来这部戏大获成功，有人评论说，演员都挺称职，但是最好的就是主角万家宝和张平群先生。万家宝就是曹禺。

曹禺后来考上了南开大学，他写过小说，写过诗，也搞过翻译。所有事情都尝试后，他终于承认，自己还是合适戏剧。他的心其实已同戏剧凝聚在一起了。无论他有多少兴趣爱好，戏剧却像磁石一样把它们都吸引了过来。

1929年暑假，曹禺在张彭春的指导下，与张彭春合作改译英国高尔斯华绥的名剧《争强》，作为纪念校庆的新剧演出剧本，同时也作为南开新剧团丛书之一出版。从这时候起，他已经走上了戏剧创作的起跑点，为未来的发展打下了坚实的基础。

入选理由：

想要事业成功，先定目标很重要。

阿离之言

过去人取笔名，可没像现在，挑自个儿喜欢的名字，随便取个也就算了。过去要寻寓意，要拆字，搞得非常有内涵。曹禺就是这样，他本名“万家宝”，外号“小宝贝儿”，虽然彩头好，名字可爱，但印成铅字就嫌不够响亮。于是写小说的时候，就取了个笔名：本姓万的繁体为“万”，拆开便是草禺，草字不取，取曹，故名曹禺。

当然，笔名再响亮，文章不漂亮也没用。曹禺最开始是写小说的，虽然后来有个美女作家张爱玲说，出名要趁早。但显然曹禺不算早，他的小说频频见诸报刊杂志，但就是没红。真正使曹禺出名的，还是他23岁那年写的戏剧《雷雨》。

说到《雷雨》这戏剧，就不得不说一下曹禺的身世。还好，曹禺是名人里面比较少见的家庭条件挺好的人，当然他也有不幸，幼年失母，所幸继母对他还挺好，从小带他去看戏。有人说，就是这个幼年启蒙，使曹禺爱上了戏剧。

读中学后，曹禺开始演戏，顺便写小说。这时的他也就写点小说散文混点稿费。当然，读过书的青年人最不缺乏热血，那时候他已经受了左翼戏剧运动的影响。

当时，曹禺的父亲希望他当个医生，这个职业受人尊重又有钱，怎么都比写文来得好。没出名的作家一般是穷人，从古到今，莫不如是。但曹禺运气不好，考了两次协和医学院都没进去，于是进了南开大学的政治系。

其实书读好点，还是有好处的。曹禺对政治不感兴趣，凭着好成绩，又转去了清华大学。就在清华大学里，他终于开始动笔写《雷雨》。

《雷雨》这剧本，以1925年前后的中国社会为背景，描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧，在当时可是一部红片子。

其实《雷雨》能面世，也是运气。靠的是天时地利人和。曹禺写这部剧，构思用了5年，写了整整半年，还改了5遍。等投稿的时候，偏偏编辑是他的好朋友。文人狷介，不好意思推荐他的稿子，这又耽搁了半年。

当时巴金也在负责那个杂志，即《文学季刊》。巴金说要推点文坛新人出来，编辑于是把《雷雨》交给他，《雷雨》就是这样面世的，金子总会闪光。这个剧本很快被排成话剧，还到了日本公演。据说郭沫若看了公演后，给书的日文版写序，称：《雷雨》确是一篇难得的优秀力作。在名人效应下，曹禺从名不见经传的青年一跃成为中国剧坛的巨星。

当然，文坛的流星也很多，能一路当着巨星闪烁的曹禺，肯定有自己的本事。他找准了自己的道路，那就是写剧本，从此一发不可收拾。

当时曹禺的工作是去师范学院当老师。在巴金等人的鼓励下，他终于开始发展副业，白天教书，晚上写书，不久又写了部作品《日出》。不过最强悍的是，曹禺第二部作品还没写出来的时候，《雷雨》即作为《曹禺戏剧集》(第一种)由巴金主持的上海文化生活出版社出了单行本，可见文坛对他的期待。

曹禺的成名具有不可复制性，在于当时的时代背景以及其个人天赋。当然，如果说少年成名，他也算。只是有盛就有衰，事实上，自从《北京人》之后，曹禺的创作就已经开始呈现出走下坡路的迹象，具有强大艺术感染力的原创性作品已不复出现，人们现在依然津津乐道的还是他前期所写的“四大名剧”。

这是任何作者都无法避免的事情。到现在，我们说到中国的戏剧，第一个要提的，仍然是那个原名万家宝的男人。能在浩瀚的文学史中留下自己的名字，相信他自己也不会遗憾。