1、电视剧《半是蜜糖半是伤》将于2020年10月起在爱奇艺上映播出,该剧由罗云熙(袁帅)、白鹿(江君)、肖燕(徐莉)、高瀚宇(杜磊)、王以纶(李小川)等主演。《半是蜜糖半是伤》这是一部都市情感剧,主要讲述了患有重度眼泪过敏症的江君多年后在职场重遇童年玩伴袁帅,却发现对方处处与自己为敌,经历了一番番风霜雪雨后,两人冰释前嫌慢慢相知相爱的故事。
2、江君,一个对眼泪重度过敏的女孩,有着经济学与心理学双硕士学位,父母给予的优越而宠溺环境造就了她天性洒脱、理想主义的性格,毕业后的她在一家公益组织工作,追寻着属于自己内心的生活。不料,父亲的意外去世却使她站在了人生的三叉路口,江君最终决定进入顶级投行公司MH完成父亲的遗愿。在MH里,江君意外与童年玩伴袁帅相逢,但高兴不过三秒后,却发现自己童年的保护伞,那个温柔的袁帅哥哥竟然处处与自己为敌,在狼性文化的投行公司里,有人在暗中给她布局设套,有人视她为棋子兼眼中钉,但江君凭借着自己善良而细腻的天性,出众的情商以及天才般的想象力,判断着人和项目复杂的变数,在暴风雨的中心,她开始了自己的征途,经历了一番番风霜雪雨后,最终收获了自己的事业与爱情。
去年的金马奖之夜,《刺客聂隐娘》获五项大奖全程领跑。
侯孝贤三获最佳导演,全场欢呼的场景仍历历在目。
《刺客聂隐娘》11项提名,最终斩获5项大奖乃众望所归。
然而许多人不知道的是,去年还有一部非常好的华语片。
它获10项提名,最终斩获4项大奖。
是《刺客聂隐娘》最有力的竞争对手。
《醉生梦死》
去年二月,它在柏林**节拿下“凯旋柱奖”。
三月又入选香港影展,被赞为“男男恋刻骨入肉”。
四月担纲金马奇幻影展开幕片。
七月狂扫台北**节百万首奖等六项大奖。
评委会主席陈果说:“ 每一项都做得很好,没话说。 ”
而香港影评人舒琪称其为“ 2015年最好看的华语** ”。
《醉生梦死》主演及导演
甚至在金马奖的评审环节,它的存在也对《刺客聂隐娘》夺取最佳影片造成了很大威胁。
因为大部分评审心里,《刺客聂隐娘》和《醉生梦死》是 双雄并驱 。
《刺客聂隐娘》
有趣的是,《醉生梦死》的导演张作骥, 师出侯孝贤。
他曾是侯孝贤代表作《悲情城市》的副导演。
《悲情城市》剧照
张作骥虽在大陆名气不高,但绝对是台湾**的中坚力量。
并被称为 台湾三大导演侯孝贤,杨德昌,蔡明亮之后的又一个实力派导演。
他曾在2002年和2010年分别凭借《美丽时光》和《当爱来的时候》拿下金马奖最佳影片奖。
《当爱来的时候》剧照
而实际上,直到去年,侯孝贤才第一次拿到了最佳影片奖。
更让人吃惊的是,去年《醉生梦死》获奖时导演张作骥并没有到场。
因为那时他 正在坐牢 。
张作骥
他也因此成为 金马奖历史首位获奖时正在服刑的获奖者 。
2013年,张作骥被一名女演员指控性侵。
经过两年官司,他被判处3年10个月。
更戏剧化的是——
张作骥 入狱服刑第一天 ,恰好也是《醉生梦死》 首映之日 。
影片是他在从被起诉到判决之间这两年完成。
压抑,黑暗,激情迸发。
张作骥在这两年间将他的所有情绪都揉进了这部影片。
可以说,《醉生梦死》是一部戏里戏外都非常有看点的**。
醉,生,梦,死。
片名中的四个字其实代表了片中的四个人。
醉,是片中的母亲。
独自一人抚养两个孩子长大,为生活去当妈妈桑。
终日酗酒。
梦,是这个家看似完美如梦的大儿子。
在外人看来,他是成绩优异的大学霸。
只有家人知道, 他是gay, 只有外表是光鲜的。
在夜晚的另一面,他是同志夜店的热辣舞男。
夜夜和众多雄性肉体耳鬓厮磨,妩媚非常。
死,是这个家的小儿子,外号老鼠。
他是典型的市井混混。
混迹于肮脏的菜市场之中,和年轻漂亮的哑女雏妓调情。
还总是随身带着一把刀。
他在手臂上纹上死神。
片中的他他也确如死神一般,有他的镜头里常常伴随着死老鼠、死鱼、蛆和死亡。
生,则是这个家的房客,郑仁硕。
夜店的头号牛郎,结过婚,有一个女儿,割过一颗肾给情人。
他既是两兄弟表姐的男朋友,又对男人有着说不清道不明的感情。
他在台北夜生活的欲望洪流里挣扎,寻求生存的缝隙。
当这四个人聚集在一起,就是 醉生梦死、阴暗逼仄 。
整部**cult味十足,血腥灰暗,邪气逼人。
这部片子其实跟前面提到的《悲情城市》不无共通之点。
《悲情城市》展现的是小人物身处山河破碎的大时代的悲凉。
《悲情城市》剧照
《醉生梦死》则是边缘小人物身处市井的 一场绝望悲哀的情感撕裂 。
相比侯孝贤的冷静克制,张作骥这次将自己内心的情感全都宣泄了出来。
压抑阴暗的场景,到处可见。
无论是小儿子老鼠在菜市场上漫无目的的混迹。
还是一处处封闭破旧的古老建筑。
抑或是经常出现的这种狭窄幽暗的小空间。
都毫无遮掩地暴露了导演内心的情绪。
因手持摄影而不断晃荡的镜头,是焦虑。
用刀隔断嫖客的阴茎,是愤怒。
两个男人激烈的性事,是激情迸发。
母亲死亡腐烂后满地的蛆,是恐慌和悲恸。
而到最后,老鼠对黑老大刺下去的一刀又一刀,是整个世界的轰然倒塌。
和《牯岭街少年杀人事件》如出一辙的 厚积薄发 。
整部**构建起来的世界,都在最后少年捅下去的那一刀里,灰飞烟灭。
《牯岭街少年杀人事件》剧照
《醉生梦死》讲的这个故事似乎不见一点阳光。
台北在在张作骥的**里改头换面,披着一身晦涩冰冷的黑衣。
但张作骥却 把最脏乱的台北拍成了诗 。
片中两段舞蹈都拍得粗砺迷人。
尤其是男男起舞,颇有点《春光乍泄》的感觉。
两人起舞的片段和蚂蚁与蛆跳舞的片段穿插在一起,是片中的 神来一笔 。
**中为数不多的爱情戏也被拍得清新脱俗。
老鼠和妓女在灰暗现实中显得格外明亮的一吻。
空旷的天台上,老鼠用蓝色火焰摆出的“LOVE”。
以及,哥哥骑着单车围着郑仁硕一圈一圈地转的这一段。
暧昧和情欲扑朔迷离。
**菌只能说两个字, 动人。
整部片故事动人,氛围动人,表演更是动人。
开拍前, 导演安排主演在一起住了半年 ,让他们把彼此当家人。
剧中每个角色,都跟演员生活经历有关。
片中的硕哥郑仁硕,原名就叫郑人硕。
饰演哥哥的演员则本身就是建中、台大毕业的大学霸。
甚至,有许多演员入戏太深,在杀青后仍然抽离不出来。
在“醉生梦死”四字中,醉带领着生、梦、死。
醉是母亲。
所以张作骥说, 这部**是在讲母爱。
在母爱之下,会让你更茁壮,也会让你更受伤。
饰演母亲的吕雪凤,全片只有四个镜头,却光彩夺目。
最终,她成功斩获最佳女配角。
金马奖上,代替张作骥上台领奖的主演们,念出了张作骥在狱中写下的感言。
最振聋发聩的一句是:
我是张作骥,我热爱**。
张作骥的这桩桃色新闻让人想起大师波兰斯基,同样唏嘘。
波兰斯基因性侵案被迫逃到欧洲
毕竟,时间会涤清一切。
到那时,人品搁在岁月的柜台后。
而作品,将会一直摆在台面上。
后台回复 “醉生梦死” ,拿资源。
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