奔马图表达了徐悲鸿怎样的思想感情

徐悲鸿有许多《奔马图》作品，以最著名的一副为代表来阐述思想感情。

这幅《奔马图》画于1941年，正是第二次长沙会战期间。

在这幅画中，徐悲鸿巧妙运用了国画墨色的干、湿、浓、淡，画中的马腾空而起，昂首奋蹄，鬃毛飞扬，精神抖擞，意气风发，让人热血沸腾。

它强健的生命力表达了徐悲鸿表达出的一种抵抗侵略的民族精神。

徐悲鸿身上的优秀品质，如同廖静文得意门生黄泽金先生的评价：“徐悲鸿先生虽然有”世界画马第一人“之称，但是，我认为他不是因为画马画得好而伟大！而是他有一颗爱画、爱才、识才、惜才、爱国之心而伟大。”徐悲鸿先生是一位伟大的爱国艺术大师。他那种崇高的爱国精神永远值得我们学习！

徐悲鸿被这位元帅的诚意感动了，他点头微笑，挥笔题上字，把这幅画送给了元帅。元帅高兴得像打了胜仗似的，和徐悲鸿热烈拥抱，大声称赞道：徐先生，你不但是东方的一枝神笔，而且是世界的一枝神笔。你笔下的马，比我骑过的那些战马更壮美！

由于徐悲鸿经常画马，他对马有一种偏爱。和马在一齐，听着马蹄得得，看着马御风奔驰，他觉得是一种精神享受。他的心仿佛和马一同驰骋。

徐悲鸿先生刚刚去法国留学的时候，开始有一位外国同学瞧不起中国，徐悲鸿先生很义正言辞的对那个学生说：既然你瞧不起我的国家，那么好，从此刻开始，我代表我的国家，你代表你的国家，我们来等到毕业的时候再看。此后，徐悲鸿先生发愤图强努力练习，钻研绘画，之后一画惊人，震惊了巴黎艺术界，从此徐悲鸿先生踏上了一位爱国主义画家的伟大道路。

徐悲鸿励志学画一天,一个外国学生很不礼貌地冲着徐悲鸿说:"徐先生,我知道达仰很看重你,但你别以为进了达仰的门就能当画家你们中国人就是到天堂去深造,也成不了才!"徐悲鸿被激怒了,但是他知道,靠争论是无法改变别人的无知和偏见的,必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人从此,徐悲鸿更加奋发努力他像一匹不知疲倦的骏马,日夜奔驰,勇往直前那个外国学生,看了徐悲鸿的作品,非常震惊他找到徐悲鸿,鞠了一躬说:"我承认中国人是很有才能的看来我犯了一个错误,用中国话来说,那就是'有眼不识泰山'"徐悲鸿画马杰出的画家徐悲鸿特别爱画马。他笔下的许多骏马图成了艺术珍品。1934年春天，徐悲鸿到莫斯科国立博物馆举办画展，并为观众现场作画。那天，观众把展览厅挤得水泄不通。徐悲鸿从容地磨墨、铺纸，转眼之间，一匹活生生的骏马便出现在纸上了。观众被徐悲鸿的高超技艺征服了，大厅里响起雷鸣般的掌声。这时候，一位身材魁梧的元帅拨开人群，走到徐悲鸿面前，彬彬有礼地说：“徐先生，我能要这幅画吗？不然，我会发疯的！”徐悲鸿被这位元帅的诚意感动了，他点头微笑，挥笔题上字，把这幅画送给了元帅。元帅高兴得像打了胜仗似的，和徐悲鸿热烈拥抱，大声称赞道：“徐先生，你不但是东方的一枝神笔，而且是世界的一枝神笔。你笔下的马，比我骑过的那些战马更壮美！”由于徐悲鸿经常画马，他对马有一种偏爱。和马在一起，听着马蹄得得，看着马御风奔驰，他觉得是一种精神享受。他的心仿佛和马一同驰骋。廖静文在《徐悲鸿一生》一书中回忆，一次在成都坐马车，马车夫是一位和善的老人，他爱马，马养得非常好。他举起鞭子，那匹栗色的年老的牝马便扬起那好看的蹄子，欢快地向前奔驰了。徐悲鸿喜欢这样待马的好人，他走下马车，马车夫正忙着给马预备水和饲料。“这个给你。”徐悲鸿先生忽然对马车夫说，一面从手提皮包里取出一幅折叠起来的奔马画。这是他昨天晚上才画好的。马车夫迷惑地抬起他那满是皱纹的前额，眯细着眼睛呆望着徐悲鸿，仿佛没有听懂他的话。“老大爷，”廖静文从旁解释说，“这是一张画，是送给你的。”马车夫那双混浊的眼睛陡然亮起来，他双手接过画，连声说：“谢谢老爷，谢谢老爷。”马车夫眼角湿润了，“我碰到好人了，今天一早，我看见一只喜鹊飞到我的窗子上，我就想，兴许有啥子喜事要来，可是，我这个穷老头儿还能有啥子喜事呢现在，真灵验啦！”他又唠叨开了，同时用右手扯起左臂的袖口，擦去已流到面颊上的泪水。徐悲鸿先生握着马车夫那双粗糙得像石头般的手，连声说着“再见”，才离开他走了。他十分柔和地回答说：“因为我爱马，也爱善待马的人。你看这个马车夫，既能非常熟练地驾驭，又能视马如亲人。他对马的爱打动了我的心，使我受到感动，何况他的生活很难呢!”听着徐悲鸿先生的话我也十分感动了。马，最能反映徐悲鸿个性，最能表达他思想感情。徐悲鸿的马受到人们喜爱，除了他所下的功夫之外，更重要的是他倾注于其中的感情，并将这种情感化作一种精神，以马为载体而表现出来。

蒋碧微与廖静文

徐悲鸿在上海由同乡朱子洲的介绍，认识了一位年长的宜兴同乡蒋梅笙。蒋家在当地是个颇有声望的大户人家，蒋梅笙当时在上海大同学院教国文，蒋家次女蒋碧微在十三岁时，便许配给苏州查家，尚未过门。蒋碧微身材修长，白皙皮肤，眉目清秀，长着一头闪亮乌黑的头发。十九岁的蒋碧微认识悲鸿以后，常常不由自主地在心里将在苏州读中学的未婚夫，一个家境衰微了的宦家子弟，与悲鸿比较，真觉得有天壤之别。她渐渐被悲鸿吸引，偷偷地爱上了他。开始，悲鸿并末察觉。直到有一天，蒋碧微听到母亲说，查家明年就要来迎娶了，她便失声痛哭起来，悲鸿才好像了解她的心情似地拍拍她的肩膀说：“不要难过。”便匆匆走了。

当时悲鸿正处于父逝妻亡的悲痛心情中，而且他又专心致志于绘画，无暇顾及其她。以至直到悲鸿准备东渡日本时，还未曾与蒋碧微有道单独的接触。但蒋碧微那多情的顾盼，有时也牵引他的心。

蒋碧微听到悲鸿即将东渡日本、她是多么想跟着他同去，但是，由于少女的羞涩和已经订婚的种种顾虑，使她只能将这个愿望痛苦地埋在心里。但是，谙于人情世故的朱子洲早已洞察一切，自告奋勇地做了穿针引线的工作。

蒋碧微私奔前，曾留下“遗书”一封，其父已知内情，特意买了一口棺材，内装石头，并在《申报》上登了爱女病逝“讣告”，借以掩人耳目。

当年，蒋碧薇为了追求爱情，抛弃富家**的生活，跟着一个穷书生离家

徐悲鸿与蒋碧微在上海 1928年

私奔，这在六十多年前封建思想弥漫着的旧社会当中，可真算个“事件”呢。

在日本徐悲鸿流连于书店和画店，对艺术的如醉如痴的追求，使蒋碧微敏锐地看出，徐悲鸿只爱艺术，并不爱她。一对情侣刚刚开始共同生活的时候，就投下浓重的阴影。

到法国留学，徐悲鸿决定带蒋碧微一同去巴黎，他希望蒋到世界艺术中心巴黎后，爱上艺术，成为志同道合的朋友。徐悲鸿攻美术，蒋碧微学音乐。二人彼此尊敬，互相鼓励，当时在留法同学中不知引得多少人羡慕。二人也着实尝过一段甜蜜的生活。

在柏林，认识在伦敦学习美术的中国学生张道藩，正在那里旅游，特地访问了悲鸿，对悲鸿表示钦慕。不久，他又去巴黎学画。在那兵荒马乱的年月里，这位来自贵州贫家子弟能留洋求学的，很不简单。张道藩举止阔绰，无心学习，他仰慕的只是欧洲的物质文明，留学只不过是为了镀金。因此，他在绘画上一无所成。回国后，却官运享通，步步高升，当过国民党中央宣传部长、国民党政府教育部长，最后做到“立法院院长”。张道藩第一次见到蒋碧微，就对她有好感。悲鸿回到中国后，蒋碧微还留在巴黎，和张道藩等人经常在一起聊天、看**、跳舞，张道藩对她殷勤、细致，使她觉得他们两人在一起是多么契合，他们亲密关系已成为巴黎一些朋友们暗中议论的话题。

徐蒋当初的恋爱，原是一见钟情的。在法国相处一段时间后，即发现彼此性格间的差距。加上张道藩的从中作梗；以及后来徐悲鸿与学生孙多慈发生所谓热恋，他们夫妻感情渐渐恶化了。孙多慈是安徽寿县人，她并没有绝色的姿容，也不爱与人交往，是一个很普通的身材纤细的姑娘。她以绘画100分的成绩，考取中央大学艺术系。在当时女学生中，像她这样才华出众的并不多见。十分爱惜人才的徐悲鸿有时按捺不住心中的满意，说几句称赞和鼓励的话，谁知道，这些话马上就传到蒋碧微那里。免不了家庭又掺进了新的纠纷。虽经朋友们不断劝解，也无法弥补与日俱增的裂痕，终于走上了离婚的道路。离婚后的蒋碧薇带着一儿一女走出了徐家。1948年，蒋碧薇随张道藩去了台湾，徐悲鸿和孩子们都留在大陆。

张道藩确是真情实意千方百计追求蒋碧薇的，也赢得了蒋对他的相应的爱情。徐蒋离婚后，他们就同居了，可是蒋从不以张太太的名义作任何活动，二人始终没有办结婚手续，原因是张还有个法国妻子在巴黎。蒋碧薇就这样委屈求全地过着，从无半句怨言，一直默默地过了三十来个寒暑，直到张道藩逝去前一年才分开。那一年，张的名分上的法国妻子忽然来到台湾找张“院长”了，夫妻相见之下，当然吵得很厉害。张道藩提议签字离婚，法国夫人却说得好：“你不爱我，是你的事；我爱你，难道犯法吗？如今我老了，你使我痛苦多年，我也不让你好受，这一生休想我签字离婚。”法国太太似乎得了高人的指点，她直接找蒋介石告御状，请“总统”主持公道。不然的话，她就向新闻界特别是西方记者陈说一切。张道藩无话可说，名誉、地位、前途最重要嘛——只好屈服下来，回到法国太太的怀抱。

蒋碧薇这方面呢，不用说，她的自尊心受到了极度的损害。三十年来的烦恼、痛苦夹杂着甜蜜的生活，许许多多、星星点点、各种各样的回忆，这时候，象是一场梦醒过来了！

蒋碧微做事一向细心，她将那多么年来徐与张给她的每一件东西都留起来了，凡徐张两公写给她的书信，即使一张小纸条，她都保存着，正好作为传的材料。于是，她就写了"我与悲鸿"、"我与道藩"两部回忆录。轰动一时，成为台湾的畅销书。说来也巧，这部书出版之日，正是张道藩生病进住医院之时，于是台湾社会的攸攸之口便说张道藩是因蒋的自传而气病的。不久，张道藩病情急剧恶化而溘然长逝，好事多嘴的闲人就更说，蒋碧薇的回忆录是张道藩的催命符。

蒋碧薇，前几年也已去世了，遗下了徐悲鸿的多幅名画和张道藩的一些著作及书籍，全都捐给了台湾的历史博物馆。

廖静文是1942年在重庆报名应考中国美术学院图书管理员时认识徐悲鸿的，帮助徐悲鸿整理藏书和藏画。当时徐悲鸿已和蒋碧微分居，一个人独居生活。由于工作在徐悲鸿身旁，加深了对徐悲鸿的同情、怜悯和尊敬，徐悲鸿也爱上了她。当时徐悲鸿四十八岁，廖静文二十八岁，但是感情这东西却往往出人意料，廖静文出现，重新燃起徐悲鸿渴求爱情和家庭的欲望，终干向廖静文表白自己的爱恋。他们跨越年龄的障碍，走到了一起，在贵阳正式举行了订婚礼，按当时的习惯，在报纸上登了一则启事，在这之前三天，徐悲鸿还正式在报上刊登一则声明：

徐悲鸿廖静文在筑订婚、敬告亲友。

廖静文画像 1943牟

在这之前三天，徐悲鸿先生还正式在报上刊登了一则声明：

悲鸿与蒋碧微女士因意志不合。断绝同居关系，已历八年。中经亲友调解。蒋女士坚持己见，破镜已难重圆。此后悲鸿一切。与蒋女士毫不相涉。兹恐社会末尽深知。特此声明。

正当廖静文和悲鸿准备结婚之时。蒋碧微忽然提出要办理离婚手续的要求，并向悲鸿索取现款一百万元，古画四十幅，悲鸿的作品一百幅，作为她今后的生活费，此外，还须将每月收入的一半交给她，作为儿女抚养费。

徐悲鸿和蒋碧微没有办结婚手续，不存在要办理离婚手续的问题。因此律师一再说，除了负担儿女抚养以外，对她那些要求都可不予置理。但悲鸿在对待蒋碧敞的态度上，从来是忍让的，他永远未能忘怀和蒋碧微最初的爱情和在巴黎那

段艰苦的生活，所以决定竭尽所能来满足她的愿望。

于是，他又开始日夜不停地作画。他不仅要画一百幅国画给蒋碧微，而且要画一批画出卖，以筹足一百万元。徐悲鸿画的第一批国画五十幅完成后，送交蒋碧微。另外，还有四十幅徐悲鸿收藏的古画，其中有她点名要的任伯年的杰作《九老图，及现款二十万元也同时送

徐悲鸿与廖静文在北海公园 1953年

去。后来蒋碧微又重提办理离婚的事，并且说原先付给她的二十万元，她已花光了，要悲鸿再付给她一百万元，和一百幅画，原已付的五十幅画也不算数了。此外，还提出每月付给儿女抚养费每人二万元。

当时，悲鸿虽是最高一级的教授，但每月薪金也不到二万元。于是，廖静文进城去找郭沫若夫妇商量。郭老介绍我去找沈钩儒律师，沈钧儒律师是位德高望重的长者。他很同情悲鸿，十分热情地答应承办此事。他说，本来同居关系不必办理什么手续，但为了避免蒋碧微纠缠不休，还是立一个正式字据了结为好。

沈钧儒律师为此事奔走、磋商，但蒋碧微对她所提的苛刻条件毫不让步。最后，悲鸿又只好完全按照蒋碧微的条件达成协议。除已付的二十万元、四十幅画和五十幅悲鸿的作品外，悲鸿再一次付给蒋碧微国币一百万元，国画一百幅；儿女跟随蒋碧微生活，每月由悲鸿付给每人抚养费二万元。

那天，由沈钧儒律师到场作证，双方在离婚协议上签了字。悲鸿除了带给蒋碧微的一百万元和一百幅国画以外，他还将一幅油画《琴课》带去送给她。那是描绘蒋碧微在巴黎时练习小提琴的油画，他知道蒋碧微很喜爱这幅画像。在最后分手的—刻，悲鸿还顾念着旧情。这个不幸的家庭悲剧，终于拉上了最后的帏幕。

病中徐悲鸿，右为廖静文

当天，蒋碧微就带着钱和画，去到了张道藩主管下的“中国文艺让”，在那里打了一个通宵的麻将。也许她因为得到那么一大笔钱和名贵的画而感到十分愉快吧

不久，悲鸿和廖静文在重庆中苏文化协会举行了婚礼，由郭沫若先生和沈钧儒先生证婚。悲鸿的许多朋友和学生都来参加了我们的婚礼。由于事先声明“概不收礼”，他的学生们便买了许多鲜花花篮。那些美丽的五彩续纷的鲜花，将会场点缀得十分艳丽和庄重。郭沫若先生还写了一首诗祝贺：

嘉陵江水碧于茶．

松竹青青胜似花。

别是一番新气象．

磐溪风月画人家。

悲鸿新家异常简陋的，没有为结婚购置任何一件用品，全部家具依旧是那张未曾油漆过的木床，一张未曾油漆的写字台和一个木柜，两把藤椅和一张帆布

躺椅，依旧和大家一起吃着粗糙的伙食，依旧点煤油灯……但他们却感到无限愉快和幸福。悲鸿不止一次地对廖静文说：“我真正找到了我所爱的人！除了你，没有人能对我有这样真诚、坚定、纯洁、无私的爱情，我用什么来报答你呢”“我欠着你的情分，我要把我最珍爱的东西都送给你。”悲鸿决定，把他十分珍爱一些比较满意的作品，将它

75岁的徐悲鸿夫人坐在徐悲鸿1943年

为她画的《徐夫人像》前

们全部送给廖静文，写上她的名字。后来我们看到徐悲鸿在许多画上题写了“静文爱妻保存”的字迹。

徐悲鸿逝世后， 廖静文担任徐悲鸿纪念馆馆长，一九八二年写了《徐悲鸿一生》一书，很多读者流着眼泪读完这本书，为徐悲鸿由一个贫苦农村的儿子而走向世界的坎坷历程而感动，也为他那不幸的婚姻以及他和廖静文短促的爱情而落泪。

徐悲鸿，在世人的眼里他神采飘逸，魅力十足，是当之无愧的中国艺术大师，也是至今未曾被人们遗忘的传奇人物。只是世人到底又该如何正确认识徐悲鸿呢？毕竟了解徐悲鸿的人也知道，他的一生有过三段恋情，尤其是与他的第一任妻子蒋碧薇女士的离婚事件，在民国时期可谓是闹得沸沸扬扬。最终他们二人在离婚之时，也真正做到了，蒋碧薇从徐悲鸿这里得到了100万赡养费，40幅古画，100幅徐悲鸿的作品。这一场离婚大战，以蒋碧薇获胜而告终。

徐悲鸿画中的蒋碧薇与自己

那么对于这对曾经同舟共济，走过风雨人生的患难夫妻，又该如何评价他们的离婚结局呢？大多数人觉得，徐悲鸿与蒋碧薇感情破裂，完全是因为两个人的婚外情。然而婚外情只是导致他们两人走向离婚结局的一个因素，其实细究他们二人感情经历，徐悲鸿与蒋碧薇的悲剧结局，早在一开始就已经注定了。因为他们二人的价值取向与思想考量，才是决定二人以离婚收场的直接因素。

徐悲鸿画的蒋碧薇

从他们二人的出生来看，这两人并不符合“门当户对”一词。徐悲鸿出生于一个父亲靠卖画为生的贫寒家庭，他又是家中长子，19岁父亲去世，徐悲鸿肩膀就扛起了生活重担。再观蒋碧薇，出生于宜兴世代望族的她，生得天生丽质，从小被父母捧在手中长大，衣食优渥自然不懂徐悲鸿所经历过的生活磨难。她与徐悲鸿在一起，是出于少女的情窦初开，是出于对于徐悲鸿的才情仰慕，这才让她有了爱。如果徐悲鸿无才无德，又没有样貌，想必蒋碧薇这样的富贵人家之女，嫁给徐悲鸿的可能性寥寥无几。

徐悲鸿

这种先天的家庭环境，从一开始就笼罩在他们的这段婚姻上面。比如蒋碧薇随徐悲鸿去往日本之时，徐悲鸿买的船舱票竟然是男女混杂在一起的幽暗小舱。当时徐悲鸿这样做的原因是什么呢？他觉得生活拮据，省吃俭用出行理所应当；而蒋碧薇却觉得满心委屈，如若徐悲鸿真的爱自己，在自己跟随他远渡重洋求学，理应给她最好的一切。身份之间的差距，价值观念的差距，埋藏在这段爱情中最大的裂痕之处。

徐悲鸿全家福

至于他们夫妻二人，为何纷纷都有了自己的“婚外情”，这与他们个人的思想有关。在外人眼中，蒋碧薇学音乐，徐悲鸿学美术，二人在艺术上都有所成就，两人之间必定有许多相同的爱好与共同话题。然而蒋碧薇曾经在回忆中提到过，徐悲鸿在异国长时间的留恋于书店画店，然而她对于画作一窍不通，没有任何兴趣，只能无聊地坐在徐悲鸿身旁，所以她自始至终觉得，徐悲鸿对于艺术的爱，远超过于对于自己的爱。

蒋碧薇

尤其是当学生孙多慈出现时，这个与徐悲鸿精神境界高度契合的女学生，终于成为了他们夫妻二人彻底决裂的导火索。当然，蒋碧薇自己对这段婚姻也没有保持高度忠诚，毕竟她与张道藩之间的情史也传得沸沸扬扬，经历过迷茫与犹豫以后，蒋碧薇最终选择了断绝这段关系。只可惜有些事情一旦发生了就注定难以挽回、难以更改，她的婚外恋自然也是婚姻结束的原因之一。

徐悲鸿

1895年7月19日，徐悲鸿出生于中国南方的江苏省宜兴县屺亭桥镇，在烟波浩渺的太湖之西15公里。

徐悲鸿 ：（1895-1953）现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。四岁入塾，从父习画。年甫弱冠，东渡日本，翌年赴法，师事达仰，继入徐梁学院及巴黎国立美术学校1921年游学德，1927年归国，任中大艺术教授。1933年在巴黎画展，法政府选购十二幅，辟专室陈列。旋赴欧，在德、意及苏联举行画展。抗战后，屡在国内广州、长沙以及香港、印度、星洲等各地为救济祖国难民，举办画展。历任北京大学、桂林美术学院教授。后，任北平艺专校长。解放后，任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。”继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。长于国画、油画、尤擅素描。造诣极深，善于传神。著名油画《 我后》、《田横五百士》国画有、《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，最为所重。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。。1952年病中，曾将自己一生创作和全部珍藏，捐献国家。平生积极从事美术教育事业，为中国美术事业发展，鞠躬尽瘁，培育不了少优秀人才。。1953年卒于北京。年仅五十九岁，就其寓所改建徐悲鸿纪念馆。其代表作《奔马图》，最为人所喜爱。间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。著有《普吕动》、《初伦杰作》、《悲鸿素描集》、《悲鸿油画集》、《悲鸿彩墨画集》等行世。

太湖之滨是中国历代才子、诗人、画家荟萃之地，它不仅山水明训，更有勤劳勇敢的人了和悠久光荣的文化传统。相传春秋时范蠡曾携西施在宜兴隐居，以制紫砂陶为生，被称作紫砂的祖师陶朱公，至今宜兴有个中国陶都之美誉。宜兴还有古迹"蛟桥"，是晋朝周处为民除害的斩蛟之地。徐悲鸿的父亲达章公就是位正直不阿的画家，他精诗文、书法、篆刻，尤擅绘画，在山水、人物、花鸟上均有很深的造诣。他不慕功名，小求闻达，曾刻了许多图章，以明心志，如"半耕半读半渔樵"、"读书声里是吾家"、"闲来写幅丹青卖，不用人间造孽钱"、"儿女心肠、英雄肝胆……"他对艺术的热爱和追求以及做人的高尚品德使徐悲鸿受到很深的影响，并使他走上了绘画之路。

--------------------------------------------------------------------------------

徐悲鸿6岁开始跟父亲读书，10岁随父亲乘舟赴溧阳时，便有"春水绿弥漫，春山秀色含，一帆风信好，舟过万重峦"的诗句，以即景成诗的艺术才华闻名乡里。他9岁读完《四书》、《左传》后，便开始随父亲学画，每日临摹一幅吴友如的界画、人物。吴友如是清代末年最大的插图画家，能在尺幅之中描绘亭台楼阁、虫鱼鸟兽、奇花异草，以至千军万马。徐悲鸿每次随父亲进城时，必至画店观赏石涛、八人及任伯年等人之作，回家后凭记忆默写。在父亲的殷勤教导和勇于创新的前辈画家熏陶下，他打下了中国绘画的坚实基础。在寂寞的、缺少玩具的少年时代，徐悲鸿悄悄地爱上了周围的许多动物，并且仔细观察和描绘它们，如温顺的牛、奔驰的马、嘎嘎鸣叫的白鹅、浮游于水面的群鸭、倦卧在墙角或成于树上的花描……都一一出现在他的笔下，宛然如生。

--------------------------------------------------------------------------------

13岁时，家乡大水，达章公便携徐悲鸿金外地煤生。为人画人物、山水、花卉、动物，刻图章，写春联。那时只有城里人像摄影，所以他们经常为人画肖像。这刘少年的徐悲鸿来说，足一种极严格的考验，对他日后在人物画方向的卓越成就有重大影响。当然，这种卖艺的生涯不只是对他艺术功力的磨练，也使他更多地接触下层社会和劳苦大众，激发他忧国忧民的感情，他在当时的画上常署名"神州少年"、"江南贫侠"，表达了他胸怀大志。

少年时代的徐悲鸿已在摸索创造新的绘画风格，当时的强盗牌香烟盒中附有动物画片，悲鸿很爱搜集，又见到各种动物标本，便对标本进行严格认真的写生。一些西方艺术大师的作品复制品更使他萌发了到欧洲去学习美术的朦胧愿望，然而冷酷的现实去横亘在他面前，流浪的生涯使父亲染上重病，他们不得不返回故乡。

17岁的徐悲鸿成为宜兴知名的画家，在宜兴女子师范、彭城中学、始齐小学三校教授美术。19岁时父亲病逝，悲鸿含着深沉的哀痛埋葬了父亲后，决定去上海寻找半工半读的机会。宜兴初级师范的语文教师张祖芬送别他时，殷勤地勉励说："你年轻聪敏，又刻苦努力，前途未可限量。我希望你记住一句话：'人不可有傲气，但不能无傲骨'，我没有什么东西可送你，就以这句嘉话为赠吧!徐悲鸿从心底涌起无限感激，并终身铭记着这句嘉言，将它们作为座右铭。直到他生命的晚年，他仍带着温情对我说："张祖芬先生可称我的第一位知己呵！"

--------------------------------------------------------------------------------

1914年，徐悲鸿来到上海，一位在中国公学担任教授的同乡徐子明曾将悲鸿的画推荐给夏日。大学校长，很受赞赏，并得到安排工作的许诺。当徐子明陪同徐悲鸿来到校长面前时，校长十分诧异，用耳语对徐平明说："他年轻得像个孩子，如何能工作呢？"徐子明热烈地争辩说："只要他有才艺，你何必计较他的年龄呀！"后来，徐悲鸿几次写信给复旦大学校长，都得不到回音；于是，徐悲鸿流落在上海。正在彷徨无计时，徐子明介绍他去找《小说月报》恽编辑恽铁樵。徐悲鸿挟了自己的画和徐子明的信去见怀铁樵，很受青睬，并应允为徐悲鸿在商务印书馆谋一个画插图的小职，嘱徐悲鸿过几天去听回音。

这时，已是秋雨绵绵的季节，徐悲鸿没有雨伞，冒雨去探听回音。恽铁樵先生愉快地说："事情成功了！你不久便可搬到商务印书馆住。"种温暖的感觉涌到徐悲鸿寒冷的身上。他立即赶回旅店，给母亲以及故乡的朋友写信说他已找到了工l作。信刚

--------------------------------------------------------------------------------

徐悲鸿在创作

刚发出，忽然响起急促的叩门声。恽铁樵站在门前，手里拿了一个纸包，神色仓惶的说："事情绝望了！"徐悲鸿急忙拆开纸包，只见里面除了自己的画以外，还有一个批件："徐悲鸿的画不合用。"徐悲鸿觉得心猛然裂开了，血不断地涌出来。

一种难以遏制的痛苦和失望强烈地攫住他，他狂奔到黄浦江边，想要结束自己的生命。混浊而奔腾的汗水汹涌地冲击着江岸，轮船的汽笛尖锐地吼叫着。徐悲鸿解开衣襟，让无情的风刚打入他年轻的胸脯上。当一阵寒冷的颤栗从脚跟慢慢传递到全身时，他才清醒地对自己说："一个人到了山穷水尽的地步而能自拔，才不算懦弱呵！"

--------------------------------------------------------------------------------

徐悲鸿回到了故乡，送走了第一个没有父亲的忧郁的除夕。镇上的一位民间医生用深厚的同情慰勉了他，并赠他一笔小款。于是，徐悲鸿再一次来到上海，但仍找不到工作。一个偶然的机会，上海富商黄震之看到徐悲鸿的作品，十分赞赏他的天才和同情他的遭遇，慷慨的为他提供住宿。但不久，黄震之不幸破产产，徐悲鸿又无所依靠。当时著名岭南派画家高剑父、高奇峰兄弟在上海开设审美书馆，徐悲鸿便画了一幅马寄去，大受赞赏。回信说："虽古之韩干，无以过也！"并请徐悲鸿再画4幅仕女图。这时，徐悲鸿身上只剩下5个铜版，而4幅仕女图要一星期才能画完。徐悲鸿仅能每天以一个铜版买一团糍饭充饥。第六天和第七天便整日不食。当他终于挟着4幅仕女图送往审美馆时，街上正下着大雪，而高氏兄弟不在，徐悲鸿只好将画交给看门人收下，因饥饿难忍，不得不脱下身上单薄的衣服去当掉。

徐悲鸿在创作

严寒渐渐消退时，徐悲鸿看到震旦大学的招生广告，去报名投考，被录取了。然而入学须交的学费，他只好腼颜去向一位并非富有的同乡阮翟光告贷，阮翟光热情地接待和帮助了他。于是徐悲鸿入学了，除攻读法文外，仍继续作画。一天，他从报纸上看到哈同花园附设的明智大学征求仓颉的画像，便根据古书叙述，画了一幅仓颉像应征，想得到一点稿酬，解决生活困难。几天后，明智大学派车来接他，盛赞他的作品，并请他去教授学术。徐悲鸿说明自己尚在求学，须待学期结束。

--------------------------------------------------------------------------------

暑假来临时，徐悲鸿携带画具，去到明智大学。当时明智大学经常 邀请一些学者名流讲学。徐悲鸿因此结识了著名学者康有为、王国维等人。康有为发现徐悲鸿为艺苑奇才，请他为自己和亡妻以及朋友们画了像，并将自己的全部收藏供徐悲鸿尽情观览。徐悲鸿在康有为的指导下，遍临石碑，书艺得以精进，品味高深，逐渐形成了他那雄奇而潇洒的个人风格。

徐悲鸿拿到明智大学给的笔稿酬，决定去日本研究美术。1917年5月，徐悲鸿抵东京，整天寻觅藏画的处所观览。感到日本一些画家已不囿于陈法，渐渐脱去积习，能仔细观察和描绘大自然，达到精深美妙的境界，这使徐悲鸿更坚定了融会中外技法的意愿。他在日本还结以著名艺术家中村不折，看到他收藏的许多中中国古代碑帖和日本绘画精品。中村不折还托徐悲鸿将《广艺舟双辑》的日文本带给康有为。

--------------------------------------------------------------------------------

1917年12月，徐悲鸿来到北京，开始以他那生气勃勃、富有民族风格的绘画在中国地坛显露头角，被北京大学聘为画法研究会导师。他在故宫看到大量优秀的中国古代绘画，从中汲取广丰富的营养。当时北京的知识界很活跃，《新青年》、《每周评论》等刊物对封建思想进行了猛烈的抨击，传播了民主主义的思想和文化，徐悲鸿也受到了深刻的影响，使他站住了新文化运动的前列，成为中国画家中最坚决的革新者。他在北京大学的《绘学杂志》第一期上以《中国画改良论》为题，对中国画中的保守势力进行猛烈的抨击，一针见血地指出："中国画学之颓败，至今日已极矣。凡世界文明，理无奶化。独中国画之在今日，比二十年前退五十步，三百年前退五百步，千年前八百步。民族之不振，可慨也夫。"他认为中国画颓败的原因是："曰守旧，曰惟失其学术独立之地位。"他慨叹写道："要之以视千年前先民不逮者，实为奇耻大辱。"在如何进行革新的问题上，他明确地提出："古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画采入者融之。"由于博增湘和蔡无培的帮助，徐悲鸿终于获得去法国留学的公费。1919年3月徐悲鸿怀着向西人学习科学和民主，以复兴中国美术为己任的决心，从上海乘船启程赴法，开始了他艺术生涯中转折性的阶段 。

--------------------------------------------------------------------------------

徐悲鸿到达巴黎后，先在各大博物馆仔细观摩西方艺术的精华及比较他们与东方艺术的不同之处，数月绝笔不画。然后，人徐梁画院研习素描。随后考入巴黎国立高等美术学校，以弗拉孟、高尔蒙为师。每次竞试，都名列前茅。课余，便到卢浮宫和卢森堡美术馆研究各派的异同和名家的造诣。临摹普吕洞、德拉九洛瓦、委拉斯盖兹、伦勃朗等大师的作品。1920年冬，法国人雕塑家唐泼特介绍徐悲鸿认识法国国家画会的领袖达仰•布佛莱，该画会反对陈腐守旧法国艺术家协会，主张在吸收各派之长的基础上创新，他当时享有很高的威望。从此，徐悲鸿每星期大都去达仰面空聆所达仰的教导和参加该派艺术家们的茶会，尤其人与情难尔的交谈中，深受教益。达仰勉励徐悲鸿说："学美术是很苦的事，不要赵慕浮夸，不要甘于微小的成就。"他要徐悲鸿精绘素描，并养成默写的习惯。

1921年4月法国国家美展开幕，徐悲鸿从早至晚仔细观摩，走出会场时，才发现外面下着人雪，而他整人未进餐，又缺少御寒的人衣，顿时感到饥寒交迫，腹痛如绞。从此患上严重的肠痉挛症。他常强迫自己忍痛作画，现仍保存的一幅素描上便写着："人览吾画，焉知吾之为此，每至痛不支也。"

--------------------------------------------------------------------------------

1948年徐悲鸿与夫人廖静文、儿子庆平、女儿芳芳合影

※ 这年夏天，病更剧，而学费已完全断绝，只好去柏林。徐悲鸿在柏林认识了柏林美术学院院长康普，并看到门采尔、绥干第尼及康普的作品，感到在法国见到的佳作虽多，仍受局限。他最爱伦勃朗的画，便上博物院临摹，每人都持续画10小时，其间连一口水也不喝。特别在临摹伦勃朗第二夫人像时，下了很大的功夫，觉得略有收获，但仍不能用在自己的作品上，于是更加努力。

1923年，徐悲鸿回到巴黎后，以油画《老妇》，第一次入选法国国家美展。再谒达仰，陈述学习虽无懈怠，但进步很少。达仰说："人须有受苦的习惯，求学也一样……未历苦境的人往往缺乏宏大的志愿。最大的作家多是毅力最强的人，所以能达到很高的成就，为人类申诉。"达仰要徐悲鸿进一步精绘素描，油绘人体时认真作分部研究，务必体会精微，不要追求爽利夺目的笔触。徐悲鸿遵从达仰的教导，很见功效，于是更加努力。先后有《怅望》、《萧声》、《琴课》、《抚描人像》、《远闻》、《马夫和马》等杰作问世。仅1927年就有9幅作品入选法国国家美展，获得很高的赞誉。

1925年徐悲鸿还曾赴新加坡，为陈嘉庚及其所办的厦门大学作画，并在上海展出历年所作，引起文化界极大的兴趣。康有为当时曾写道："徐悲鸿10年前为我及文慎公、沈子培尚书写像，惟妙惟肖。其于画，盖天才也。同游日本，又学画于法国、德国，深诣7年。今也出所画示我，精深华妙，隐秀雄奇，独步中国，无以为偶。其画固中国所未见，其画派亦中国所未有。"

1926年，徐悲鸿赴布鲁塞尔的博物院临画，他很爱鲁本斯的作品，认为他是古今最大的色彩画家之

1927年春，徐悲鸿赴意大利和瑞士，流连于圣彼得寺的名雕和西斯廷教堂的米开郎基罗的壁画之前，纵情地欣赏了文艺复兴时代大师们的杰作，并游览了庞贝西城，领略了西为古代艺术的气氛。

经过8年勤奋刻苦的学习和钻研，徐悲鸿感到自己已能在创作之前胸有成竹，并能尽情挥写，得心应手。于是，他带着精湛的绘画技法和广博的艺术知识，回到久别的祖国，致力于革新中国绘画的现实主义艺术运动。作为一位诚实正直的艺术家，徐悲鸿的艺术活动和祖同的命运始终紧密地联系在一起。

1927年归国后，徐悲鸿与田汉、欧阳予倩共同创办了南国艺术学院。徐悲鸿在担任美术系主任的同时，开始创作巨幅油画《田横五百士》，歌颂被压迫人民所最可贵的富贵不*、威武不屈的精神。

--------------------------------------------------------------------------------

1928年，南京中央大学也聘请徐悲鸿担任艺术系教授，徐悲鸿提出不能辞去南国的工作。于是，他十月在南国，半月在中大授课。

1929年，徐悲鸿就任北京艺术学院院长。他以"一口反万众"的坚定态度聘齐白石为教授，极力促进中国画教学的革新。

痛感中国许多人才被埋没压抑，他创作了巨幅国画《九方皋》。几经易稿，把千里马遇到知己的欣喜和九方皋虽为樵夫，却具远见卓识的风度，表现得淋漓尽致。1931年至1933年，徐悲鸿用了两年的时间，以《书经》为题材，画出巨幅油画《徯我后》，表达人民反对压迫者，渴望得到解救的心声。

为了宣传中国美术，提高中国艺术的国际地位，1933年，徐悲鸿前往欧洲，举办中国画展。画展首先在巴黎引起强烈震动，参加开幕式的重要人士达3000人，展览应观众要求延长了15天，目录印至三版，报纸一的介绍文章达200余篇。法国文豪保尔•瓦洛里专门为该展撰文介绍。徐悲鸿的作品受到公众的热诚赞扬，法国政府购藏了他的《古柏》一画，法国报纸称赞该画可与巴比松画派大师卢梭相比。

--------------------------------------------------------------------------------

随后，徐悲鸿又赴布鲁塞尔、柏林、法兰克福举办个人画展，获巨大成功。有50多家报纸杂志发表了赞誉文章。

徐悲鸿在意大利米兰、苏联列宁格勒、莫斯科举办的中国画展也引起轰动，该展的纪录片在意全国放映，被誉为自马可•波罗之后最重要的文化交流。苏联爱米塔日美术馆还专门成立了中国绘画的展室。徐悲鸿在撰写的《在全欧宣传中国美术的经过》一文中说："吾此次出国举行中国画展，曾在法、比、德、意、苏展出7次，成立4处中国展览室于各大博物院，总计因诸展而赞扬中国文化之文章、杂志达两万万份。吾于展览会一切接洽，在内在外，绝对未用政府名义……其岁糜国人巨款，号称文化基金之任何机关，皆未有一文之助，凡我同民，皆请注意于此点也。"徐悲鸿从苏联带回了珍贵的列宁和托尔斯泰面模，并促成了苏联版画在南京和上海的展览。

--------------------------------------------------------------------------------

1935年，徐悲鸿赴广西，创作了山水画《漓江春雨》，以大泼墨的手法描绘甲天下的桂林山水，情景交融，笔墨淋漓，法新颖独特，是中国大写意山水画的代表之作。

抗日战争爆发后，中央大学迁重庆，徐悲鸿回校任教，并创作了国画《巴人汲水》、《巴之贫妇》等反映入地生活艰辛的作品。

1938年，徐悲鸿携带自己的作品去南洋，先后在新加坡、吉隆坡、槟榔屿、怡保举行画展，盛况空前。徐悲鸿将画展的全部收入捐献，救济祖国的难民。

--------------------------------------------------------------------------------

1940年，徐悲鸿位印度诗哲泰戈尔之邀，赴印度国际大学讲学，并在加尔各答举行画展。泰戈尔在画展序言中写道："中同的艺术大师徐悲鸿在有韵律的线条和色彩中为我们提供厂一个在记忆中已消失的远古形象，而无损于他自己经验里所具有的地方色彩和独特风格……我尽情地欣赏了这些绘画，我确信我们的艺术爱好者将从这些绘画中得到丰富的灵感……多言是饶舌的……这样，我就升起谈话的帷幕，来引导观众走向一席难逢的美好的盛筵quot;

徐悲鸿为泰戈尔作了10余幅素描速写，并根据它们完成了中国画《泰戈尔人伟大的诗人正在凝神构思一首美丽的诗歌，宁静而神秘的花园有着无穷的诗意。它是徐悲鸿的肖像画杰作之一。在泰戈尔的介绍下，徐悲鸿还为圣雄甘地作了速写像。

--------------------------------------------------------------------------------

在印度，徐悲鸿创作了构思已久的巨幅国画《愚公移山》。画面以艰卓精神和必胜信念震撼人心。在中华民族生死存亡的紧要关头，他以自己的画笔为坚强不屈的同胞写下了无愧于时代的伟大形象。徐悲鸿为这幅画作了一百多幅习作和画稿，最终使用了巨幅宣纸来表现剧烈运动中的人体。这在中日画中是前所未有的，它为中国绘画的发展揭开了新的一页，是历史与现实、西洋画与中国画的完美结合。

※ 1942年，徐悲鸿回到重庆后，在极端艰苦的条件下筹建中国美术学院。同时创作了大量优秀的中国画作品，其中动物画占有十分重要的地位。他笔下的动物都寄托着画家自己的精神，具有强烈的时代感情。他喜写威镇百兽的雄狮，以"新生命活跃起来"的题词点出向已热望的民族觉醒与奋起。在祖同遭到侵略，人们遭受到蹂躏之时，他作的则是怒目欲盼的负伤之狮。他画的骏马以上往无前的

--------------------------------------------------------------------------------

1953年9月29日徐悲鸿的遗体安葬在北京八宝山革命烈士公墓，这是安葬时的照片 徐悲鸿之墓

气魄和狰狞硬骨而受到世界各国人民的喜爱。"问汝健足果何用，为觅生欧蒭尽日驰"，"值须此世非长夜，漠漠穷荒有尽头"，"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"，画家的喜怒哀乐同那堪托死生的奔马已经融为一体了。在风雨长啼的雄鸡、逆风而飞的麻雀、贪食未果的白鹅、颟顸浑沌的懒猪都在栩栩如生、脱纸而出的同时被赋予深刻的寓意，其弦外之音、画外之意给人以美好的回味与深刻的启迪。

1943年夏，徐悲鸿在青城山作了两幅气氛截然不同的人物画，而他们又都取材于屈原的《九歌》。一幅是幽静山谷之中孤独的山鬼，另一幅是短兵相接的激战中为国捐躯的战士。不论是《山鬼》还是《国殇》，画家的悲愤之情皆溢于画外，同祖国的脉搏息息相通。

--------------------------------------------------------------------------------

1946年，徐悲鸿来到北平，担任北平艺专校长。他聘请了许多有影响、有能力的优秀美术家到校任教。针对中国艺术教学的薄弱之处，他重视严格的基本训l练，强调素描是造型艺术的基础，描写物象务求精确。同时，他也反对照抄对象，主张有重点地取舍，既要致广大，又要尽精微，提倡现实主义，要求学生以表现人民生活为己任，而不以抄袭古人为自足，倡导国画的发展与革新。

1949年4月，他作为新中国代表出席了第一届世界保已和平大会。同年，被任命为中央美术学院院长，并当选为全国美术工作者协会主席。繁重的教学工作和社会活动并不曾使他停下画笔，他画了许多著名的劳动模范的肖像。而且，他还继续关怀着校外的青年。每天当第一道晨曦喷射进窗口，他便起床工作了，第一件事便是回复前一大收到的信件，它们绝人部分来自祖国四面八方热爱美术的青年，有人还将作品寄来，要求改正。徐悲鸿都作回复，对每一卷寄来的画都指出优缺点，给予赞扬、鼓励或批评、建议。他因此缩短睡眠时间，数十年如一日。作为一个前辈画家，他感到有责任关怀年轻一代，同时，对自己学画的苦难历程的回顾，也经久不息地燃烧着他这种热情，因此，当代的许多优秀美术家在走向成功的道路上，徐悲鸿都曾给予帮助或寄了深情。

--------------------------------------------------------------------------------

1951年，徐悲鸿带病上山东导沭整沂工程上地体验生活，画了许多民工肖像，准备创作巨幅油画《当代新愚公》。在构图期间，突患脑溢血，半身瘫痪。

1953年，徐悲鸿渐能起床行动，便到中央美术学院为毕业班学生和教师进修小组上课，他感到还有许多知识没有传授给他们，孜孜不倦地为他们讲课、改画，完全忘记自己还在病中。9月23日第二届全国文艺上作者代表人会开幕，他担任执行主席，主持会议。当晚，突发脑溢血，于9月26日逝世。来自全国的文艺界代表送徐悲鸿安葬于北京西郊八宝山革命公墓。

同年12月，徐悲鸿的遗作展览在北京举行，周恩来总理亲自参观，他站在徐悲鸿遗像前，满怀化念地指着徐悲鸿书写的对联"横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛"说："徐悲鸿便有这种精神。"他赞扬徐悲鸿的作品融汇了古今中外的技法，认为他的油画和素描也具有民族风格，是他自己生话年代的一位艺术大师。

--------------------------------------------------------------------------------

徐悲鸿的故居被辟为徐悲鸿纪念馆，周恩来总理以遒劲的字体题写了"悲鸿故居"的匾额。

徐悲鸿的作品1200多件，他节衣缩食购藏的唐、宋、元、明、清及近代书画家作品1200多件，以及中外美术书籍、画片、碑拓10000多件，由家属全部献给了国家。徐悲鸿只活了58岁，他的生命大短促了。但他那自始至终对祖国和人出的热爱却长存，他具有强烈爱国主义精神和精湛的艺术技巧的作品，陈列在北京的徐悲鸿纪念馆里，激动着成千上万观众的心灵，引起人们对他深沉的怀念。

--------------------------------------------------------------------------------

徐悲鸿主要作品介绍：

徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。

《奔马图》

从这幅画的题跋上看，此《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。

《群马》

徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。

　　徐悲鸿励志学画

　　一天,一个外国学生很不礼貌地冲着徐悲鸿说:"徐先生,我知道达仰很看

　　重你,但你别以为进了达仰的门就能当画家你们中国人就是到天堂去深造,

　　也成不了才!"

　　徐悲鸿被激怒了,但是他知道,靠争论是无法改变别人的无知和偏见的,必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人

　　从此,徐悲鸿更加奋发努力他像一匹不知疲倦的骏马,日夜奔驰,勇往直前

　　那个外国学生,看了徐悲鸿的作品,非常震惊他找到徐悲鸿,鞠了一躬说:

　　"我承认中国人是很有才能的看来我犯了一个错误,用中国话来说,那就是'有

　　眼不识泰山'"

　　徐悲鸿画马

　　杰出的画家徐悲鸿特别爱画马。他笔下的许多骏马图成了艺术珍品。

　　1934年春天，徐悲鸿到莫斯科国立博物馆举办画展，并为观众现场作画。那天，观众把展览厅挤得水泄不通。徐悲鸿从容地磨墨、铺纸，转眼之间，一匹活生生的骏马便出现在纸上了。观众被徐悲鸿的高超技艺征服了，大厅里响起雷鸣般的掌声。这时候，一位身材魁梧的元帅拨开人群，走到徐悲鸿面前，彬彬有礼地说：

　　“徐先生，我能要这幅画吗？不然，我会发疯的！”

　　徐悲鸿被这位元帅的诚意感动了，他点头微笑，挥笔题上字，把这幅画送给了元帅。元帅高兴得像打了胜仗似的，和徐悲鸿热烈拥抱，大声称赞道：“徐先生，你不但是东方的一枝神笔，而且是世界的一枝神笔。你笔下的马，比我骑过的那些战马更壮美！”

　　由于徐悲鸿经常画马，他对马有一种偏爱。和马在一起，听着马蹄得得，看着马御风奔驰，他觉得是一种精神享受。他的心仿佛和马一同驰骋。

　　廖静文在《徐悲鸿一生》一书中回忆，一次在成都坐马车，马车夫是一位和善的老人，他爱马，马养得非常好。他举起鞭子，那匹栗色的年老的牝马便扬起那好看的蹄子，欢快地向前奔驰了。徐悲鸿喜欢这样待马的好人，他走下马车，马车夫正忙着给马预备水和饲料。“这个给你。”徐悲鸿先生忽然对马车夫说，一面从手提皮包里取出一幅折叠起来的奔马画。这是他昨天晚上才画好的。

　　马车夫迷惑地抬起他那满是皱纹的前额，眯细着眼睛呆望着徐悲鸿，仿佛没有听懂他的话。“老大爷，”廖静文从旁解释说，“这是一张画，是送给你的。”马车夫那双混浊的眼睛陡然亮起来，他双手接过画，连声说：“谢谢老爷，谢谢老爷。”马车夫眼角湿润了，“我碰到好人了，今天一早，我看见一只喜鹊飞到我的窗子上，我就想，兴许有啥子喜事要来，可是，我这个穷老头儿还能有啥子喜事呢现在，真灵验啦！”他又唠叨开了，同时用右手扯起左臂的袖口，擦去已流到面颊上的泪水。

　　徐悲鸿先生握着马车夫那双粗糙得像石头般的手，连声说着“再见”，才离开他走了。

　　“先生，您为什么突然要给一位不相识的马车夫一幅画呢何况他又不知道您是谁，您是否有点过分慷慨了”廖静文带着惊异问他。

　　他十分柔和地回答说：“因为我爱马，也爱善待马的人。你看这个马车夫，既能非常熟练地驾驭，又能视马如亲人。他对马的爱打动了我的心，使我受到感动，何况他的生活很难呢!”听着徐悲鸿先生的话我也十分感动了。

　　马，最能反映徐悲鸿个性，最能表达他思想感情。徐悲鸿的马受到人们喜爱，除了他所下的功夫之外，更重要的是他倾注于其中的感情，并将这种情感化作一种精神，以马为载体而表现出来。

　　马，在中国人心目中始终是人才的象征，民族振奋的象征，执着于现实的徐悲鸿翻来覆去地画马，正是有所感而发，尽抒胸臆。徐悲鸿笔下的马，从来不戴缰辔，但在《九方皋》画面上黑色雌马，却例外地戴上缰辔，有人问悲鸿这是为什么，悲鸿笑着答道，“马也和人一样，愿为知己者用，不愿为昏庸制。”

　　清苦生活与学画

　　众所周知，美术是很花钱的，主要是纸张、颜料等，徐悲鸿发奋努力画画，，所以他要节省钱来费纸，费笔，费颜料 ，所以徐悲鸿的生活十分清苦，从侧面体现徐悲鸿刻苦学画。