震撼海报设计-谁能给我找一张获奖的海报作品并附上相关评论！谢谢！

黄海设计《断桥》海报，悬疑氛围和细节感十足。黄海设计过哪些好的海报？

黄海是国内非常有名的平面设计大师。他的作品经常是设计学的学生学习范本。在设计界也是鼎鼎有名的。他凭一己之力将中国的平面设推向世界。他设计的每一张**海报。都被大家广泛流传,称叹。他的海报中也蕴含了非常多的中国韵味。他的优秀作品也是非常的多的。那接下来我们就列举一些他的好的作品。来展示给大家。

一、黄金时代

黄金时代系列的海报都非常具有中国韵味。这张主海报中,将宏观与微观做的非常到位。墨水本来是比较小的东西。王海把角色缩小放在墨水旁边。这样的你大一小,对比起来非常的有趣。墨水本来也是非常中国风的东西。那样就在海报当中既体现了趣味性。又展示了中国味道。

这一系列海报当中都用到了宏观与微观的对比。黄海把汉字立体话放大。把人物穿插在其中。人物角色就靠在了字的笔锋旁边。这样的海报也是非常具有趣味性的。

同样,黄金时代的美国版海报。也是惊人之作。他把钢笔用黄金的投影作为主体,然后钢笔中间的缝隙的剪影,用弄做主角的轮廓剪影。

日版则用到了黑白的水墨风格,主角为两个在陆中嬉戏的人。然后他们周围就飘起了水墨式的烟。

韩版则用到了水彩风,主体唯一女主角的特写,周围则是水彩画的风格。

二、让子弹飞

《让子弹飞》这部海报制作中,黄海也巧妙地运用了剪影这一手法。中间为三个主角的面部特写。然后在他们特写外轮廓为一个拿着双枪,戴帽子人的剪影。

三、捉妖记

《捉妖记》的海报也是中国风海报的点典型。整个海报都是传统的中国风水墨画的特色。视觉主体为一个巨大的妖怪。姚妖怪下边儿站着一个拿着鞭子的捉妖人。人体

都是黑白色的。在海拔报最上方就是中国画的特色,远方飘着的山的感觉。

另一幅海报则是绿色的主体。拿着鞭子的捉妖人站在妖怪的头上。妖怪睁着大大的眼睛。海报的主体就是妖怪的眼睛和他头上的绿色的草。

四、道士下山

《道士下山》则巧妙的运用了对称手法。海报左右两侧都为高高屹立的山。然后主角站在中间的背篓。

谁能给我找一张获奖的海报作品并附上相关评论！谢谢！

波兰海报设计赏析

简介:

波兰不仅以伏特加酒及“音乐诗人”肖邦的故土著称,波兰的海报设计在全世界也有盛名,波兰的平面经典作品融合了20世纪各种现代艺术运动的特征

波兰不仅以伏特加酒及“音乐诗人”肖邦的故土著称,波兰的海报设计在全世界也有盛名,波兰的平面经典作品融合了20世纪各种现代艺术运动的特征,如:立体主义、超现实主义、表现主义和野兽派的风格等,它们相融结合现代艺术与现代设计,使之对立模糊化,具有独特风格和极高艺术水平,为世界广告设计界贡献杰出的案例。

莱克·马杰维斯基作品的设计与隐喻,更像其艺术发想与阐述主题后的文化活动所激发的文字,是一种对主题的艺术印象而非简单的描述,他认为:设计海报乃是一种享受,因之,他的海报的终极震撼力并非依赖于一种变动的、无任何强烈的对比和色彩所提供的独立,最高的价值一如很多波兰海报设计中的色彩学派那样,诚如他对自己的风格评价一样,“统一是源于事物的学术态度而非形式上的相依”。

从第13届国际爵士歌手会海报中,我们可以明显领略马杰维斯基的风格:在两乐谱架之间的爵士歌手,他如诗如画如火如茶的歌唱,以浪漫、夸张的火焰表现,平面设计的沟通与联想让期待这场歌手会的观赏者被深深地吸引,热情如火的原创形象与设计师的**海报《昔日爵士》,在创作的原发与继发过程中有异曲同工之妙,昔日爵士显示在黑夜中的浮沉,他的吹奏或歌唱如火般带来光明和希望。歌手的眼睛如自由女神的双眸正是追求光明、自由的视觉符号。

第14届歌手会海报,飘逸狂放的金发衬托出一位青春女爵士歌手的大半个面部和颈、肩。设计师省略了其余,让人一下子看出面部的红唇----歌手的特征,颤动的几根彩线,让人联想到爵士歌曲与生活的融合,金**的暖调子让受众感受到爵士歌手咏唱的热烈之情。

我们看到的第15届海报平面形象上,依然是女性,设计师巧妙地用面膜虚化了女歌手的五官,又用面膜上的文字、印记强化了第15届国际爵士歌手会的传播要素,女歌手微启的唇中喷发淡紫红色,简约、完整地与观赏者进行了成功的沟通。而第16届海报,平面设计采用的是“犹抱琵琶半遮面”的艺术手法:女歌手面代之以一块菱型的彩色画板,画板中央是歌手们的共同特征----具有情爱、生活、对话沟通、歌唱功能的口唇,具象与抽象相结合。

1947年2月23日生于波兰奥兹汀的莱克·马杰维斯基,现任华沙美术学院平面设计系的教授与华沙国际海报双年展主席,在他的第15届歌手会海报里,能看到他对爵士歌手会的全新诠释,他用象征着红色口唇的圆形路标表示来自世界各地爵士歌手的多元组合,以及此会对人生与艺术的“指示性”功能。唇形之中,可看到与其说是象征牙齿毋宁说是喻作钢琴键的双关创意,在蓝天白天的背景右上角是歌手抑或是观赏者的眼睛的特写,表现出两者的互动,达到平面设计画面与爵士音乐的通感之妙。

以速写笔触,夸张地给出张开大口的猫咪,是第21届海报给我们的第一印象。童话的、浪漫的创意手法,那半钩月芽既揭示具体的夜晚时间,又颇似观赏者的会意的笑靥。马杰维斯基不断求新求变,即使是同一题材爵士歌手会海报,给我们带来的是系列的平面经典。爵士鼓的激昂鼓点,大胆以点彩色调表现,是音乐与绘画艺术糅合的神来之笔。这是第20届海报在创意发想与构思创作中的原发过程与继发过程中的不同寻常的成功配合。

华得马·斯维尔兹是波兰杰出的平面设计师之一,他创作的爵士音乐海报,以酣畅淋漓的点彩笔触,表现爵士音乐的狂放,在歌手与观赏者之间互动;用绘画表现音乐,同时让音乐韵律流动于绘画之中,他善于捕捉爵士歌手的神韵,作品中充满了表现主义的艺术手法,他对各种颜色驾轻就熟;蜡笔,丙烯,彩色铅笔,水彩等设计工具应用自如。以至他的每幅平面作品均具有强烈的视觉传达功能。

斯维尔兹设计表演艺术的海报可谓得心应手,他设计的美国摇滚音乐家JIMIHENDRIX的海报,形象传神,非常富有个性,极好地传播了摇滚音乐的特色;笔法貌似这无章法的涂鸦,恰恰蕴藏着绘画哲理的极致;狂放生动的用笔,明艳刺激的色彩,烘托出摇滚音乐的张扬个性,反抗社会的独特文化背景。派特·莫多瑟涅克的《“小人物”摇滚歌手滚石乐队海报》运用黑白分明的手法,成功塑造的是滚石乐队“小人物”那铿锵有力的字符表现出鲜明的节奏,它感染着受众,让他们沉浸在摇滚音乐的狂热震撼之中,也自然会引发人们对摇滚时代的向往。

点击里面有相关海报

色彩冲击！《新京报》奥运金牌海报幕后详解|听我说

东京奥运会闭幕了。奥运期间,你的朋友圈有没有被一张张“色彩斑斓”的奥运金牌海报刷屏呢17天中,

新京报的金牌海报设计团队为中国奥运代表团的38位金牌获得者设计了38张海报。

高能产出的背后,是设计团队的高效投入和数不清次数的头脑风暴。

本期听我说,我们和新京报

奥运金牌海报的设计制作团队一起聊聊金牌

海报的背后故事。

海报设计:高俊夫

王春秋:

新京报体育新闻部资深编辑

高俊夫:

新京报版式设计部资深美术编辑

金牌海报金牌团队

主持人

对。如果纯看比赛还是比较享受放松的,但我们毕竟有新闻报道的任务和压力,尤其是夺金时刻,精神还是高度紧张。开始感觉挺漫长的,到后来感觉就很快了,现在的感觉是彻底放松。

王春秋

昨天也是一直忙到很晚,把整体的38张海报最后拼一起,还按照之前做奥运会夺金海报的风格,设计了一张新京报奥运海报团队的带娱乐性质的海报。

高俊夫

我们团队一共有12个人。还有一个幕后英雄,就是我们的主管领导金秋,海报里虽然他没有露脸。当初就有这么一个想法,跟俊夫商量,奥运结束后,我们把所有海报拼一起,视觉效果一定会比较震撼。

王春秋

主持人

8月2号那一天我记得特别深刻,产生了5枚金牌。

是啊,那一天有三块金牌是在15分钟之内密集产生,有举重、吊环,还有射击。当时我们所有人齐上阵,确实没想到这么密集。

王春秋

其实,我们都是稍稍做了预前准备的,包括预想到可能一天只有一两块金牌,或者一天也可能10来块金牌。但凡有一点夺金的可能性,我们都要先把海报做出来,然后方便在第一时间能把海报发出来。

高俊夫

当时我们的预判是中国应该能拿35到40块金牌,俊夫一听这么多,还说这回接了个大活。

王春秋

色彩冲击:突破传统的金牌海报

版

式:

简洁

主持人

我看了很多不同媒体的海报,觉得新京报的海报特别独特,色调特别强烈。

其实,当初我跟俊夫商议第一版海报的时候还是比较常规,感觉不管怎么设计,视觉效果都不太突出。当时想,新京报的奥运海报想要达到什么效果要告诉大家哪些关键信息最终,我们认为,新京报的夺金奥运海报应该有4个关键元素:第几金谁拿了什么项目什么成绩其他还有一些次要元素,比如说奥运会logo、比赛日期、新京报logo,还有推广二维码。

王春秋

主持人

所以我们其实还是更想强调它的快讯性质,就是中国拿了第几金。

其实这个也是从读者的角度去考虑,一方面,在民族自豪感日渐高涨的今天,我们也想通过海报来准确击中观众心理,这个点其实就是金牌数量。另一方面,是谁拿了这块金牌。除了这两点之外,其他方面相对来说没有那么重要。

所以就尽可能地去除掉一些非必要元素,而让海报的功能性实现最大化——用最简洁的状态呈现第几金。

高俊夫

颜色:

强烈

主持人

现在会不会觉得这个想法太给自己找麻烦了

选择颜色确实是比较难。可能大家看海报都是一个色调,但其实在制作过程中要试好多颜色。比如说跳水,蓝色就是比较合适的颜色,但是蓝色和蓝色又不一样,怎么调整这个蓝色的饱和度、明度,要经过很多尝试。

高俊夫

然后还有金牌数,一是你要配合项目的颜色,然后还要考虑一天之内各个金牌做的海报,颜色是不能重复的。

王春秋

主持人

还挺头疼的吧

需要花脑筋的事情。在颜色的选择上,我们通过一些色彩训练学的角度去思考,到底什么样的颜色能带给人最大的情绪波动,来把大家对于中国体育的自豪感更多地释放出来。

所以,我们的颜色选择就跳脱了传统的中国配色,用了很多更激进的、更现代、更体育的颜色,对比度很强。因为这次主要是在新媒体平台分发,所以不用考虑印刷色这个问题,我们就大胆使用RGB的颜色色调,给人一种很激烈、很跳脱的感觉。

高俊夫

:

震撼

主持人

王老师这边会给海报提意见吗

还是会提意见。配色这方面俊夫肯定是比较专业的,我们很信任他。我们主要看到底用哪张好。

我记得当时举重有张图,俊夫是想要一张侧身带杠铃的,但我们发现有一张是运动员怒吼庆祝的表情图,觉得更有冲击力。后来大家讨论,觉得可能还是这张比较带气势的会好一些。设计团队经常会有这样的讨论。

还有一次印象比较深的是马龙夺金海报用图。当时我找的图是一张马龙发上旋球的图,本来它是一张横图,后来我把竖过来,因为马龙大家都叫他龙队,觉得有一个含义就是龙抬头见金牌。当时把那张图给了俊夫,他也是一眼相中。

王春秋

价值观:

金牌海报不只“唯金牌论”

体育新闻部主编包宏广:

男子100米半决赛,苏炳添以9秒83的成绩晋级决赛,成为第一个站在奥运会男子百米决赛赛道上的中国人。我们打破常规,给这个不是冠军的选手做了一张海报,文案用了ChineseSuperman,其中SU放大处理。

精诚合作:时效高压下的幕后趣事

主持人

这一次任务重的最主要原因是不是制作的时效性

王春秋

主持人

怕了,怕了。

王春秋

主持人

两位老师有没有觉得特别值得分享的金牌海报幕后故事

有很多让我们手忙脚乱的时候,像一些冷门项目会突然给我们送惊喜,会超出预期。比如帆板项目,卢云秀要比好几轮,也比较复杂。第三轮,她只是拿了一个25名,一般看来肯定没戏了。但规则是可以把最差成绩取消,最后总积分下来后,她竟然拿了第一名。我们赶紧呼叫在家休息的俊夫。

王春秋

主持人

那个时候没在上班

对,在家。不可能永远在单位盯着,好多工作是在家做。

高俊夫

不过当时虽然慌乱,但我们也还是很开心,中国在这种不是强势的项目里面也能夺金。

王春秋

主持人

二位觉得这次合作愉快吗有没有意见不一,需要妥协的时候

谈不上妥协,有些客观因素是我们都没有办法的,比如说,前线传不回来合适的。

高俊夫

对,说实话,有一些冷门选手,是非常少的,三个图库一直在刷,也就那么一两张。我们有时候就只能很被动的选择。但是我们心里是有底的,俊夫是总设计师,他会尽量把它调成一个与这个夺金人物结合点最好的色系。

王春秋

大家都经验很足,而且对这件事情的用心程度都是可见的。所以与其说大家相互会有矛盾,倒不如说我们其实是相互帮着兜底。如果实在有一些不尽如人意的情况,我这边就尽最大可能来做补充。如果我这边没做好,春秋这边就会在选图上帮我找补。

高俊夫

对。我们这边如果没选到特别合适的图,我们心里还是有底,因为最后还有俊夫来给我们兜底,心里还是比较踏实,因为前期工作我们做的还算比较充分,在平时的交流中也形成默契,所以能彼此信赖,不需要说太多。

王春秋

海报产品:内容传播新形态

主持人

海报的优势到底在哪里

其实,我想的就是靠“颜”打天下。就是想要达到一种“众里寻他千百度,那人却在灯火阑珊处”的效果,视觉一定要有冲击力。

王春秋

海报是集非常多的元素于一点,然后通过这一点又概括很多的元素,所以它是会鼓励读者让他们自己去发散。

高俊夫

主持人

比起一条几十个字的短讯,海报能更快速、更直接地传达信息。

高俊夫

主持人

那它跟新闻的区别在哪新闻也是可以传递信息啊

新闻相对来说信息比较单一,因为海报上面还有文案,然后对于我们还有自己的主观处理。所以海报比新闻能做到更准确、更快速的传达。

回顾海报可能200多年的历史,

它的功能第一是刺激,第二是传达,第三是印象。

海报比较符合现在信息爆炸时代读者对于信息了解的需求,海报从一个宣传品正逐渐变成一个内容产品。

高俊夫

主持人

海报作为一个内容产品,怎么样才算是一个好的海报

其实很多媒体在制作视觉物料产品时用的思考方式,还是比较传统的文字思考模式。所谓的做一张图,其实在上面基本上都是码字,大量信息依然是通过文字传达的。但其实在这个时代我们都有这个感受,比如说看抖音或者朋友圈,我们看一个东西基本上不会超过两秒钟,如果这东西没吸引到我,就会很快被“滑”走了。所以我们做海报就是要尽可能地去简洁、准确、快速地传达信息。

比如说像这个疫情海报,可能北京今天清零了,从读者的角度去思考,海报只需要传达“北京清零了”这一个信息。如果想更深了解,可以去搜更详细的报道。

高俊夫

主持人

编辑“线上海报”和报纸版面,要求会有不一样吗

报纸它要控制的东西太多了,只是整个版面其中的一个元素。但是新媒体,屏幕就这么大,这个其实就填充了整个画面,所以注意力完全都可以集中在这一张图的构图上。

王春秋

冬奥再战:海报团队的下一个计划

主持人

这一次的东京奥运会任务已经完成了,下一步还有什么计划吗

冬奥会很近了,我们肯定还是会做海报的。而且我们敢说一定不会比东京的差,只会更好。这一点,我们还是有自信的。

王春秋

高俊夫

主持人

海报这个东西,可能在200年前是靠人纯手绘,然后近几十年是电脑制作。未来随着技术的进步,还会有其它的可能性。比如现在有一些海报,它不再是二维静态画面,它是一个动态画面。

高俊夫

主持人

回顾过去17天,运动员在赛场上奋力拼搏,我们在后方感觉既紧张又充实。奥运海报最终做下来效果还是不错的。传播方面,仰仗各位同事的喜欢,都在第一时间转发,包括一些知名运动员也积极转发,使海报的传播达到一个比较好的效果。这也是一种动力,下次大赛我们再做海报肯定会做得更好,而且不会再延续东京奥运会的风格,肯定会换另一种方式,会再创新。

王春秋

做这件事情的时候,报社给了我们很大的自由度和包容度,让我们真正地从视觉的思考方式出发去设计产品,我觉得这是前所未有的。我也相信,未来这种自由度会越来越大,我们能设计制作更多更好的产品。东京奥运会金牌海报区别于以往的传统海报,最重要的就是因为我们越来越尊重这个时代的审美方式、阅读方式,也尊重各个部门同事自己的专业性,又有优秀的领导来把控整个方向,所以,我们有好产品是一个必然的结果。

高俊夫

后疫情时代的教育的做法如下：

疫情之后，利用线上线下教学相结合的方式构建学生德育艺术观，小学生自我控制能力差，影响了流行病时代小学德育的现状学生不重视学习。尽管大多数学校在“停课而不停课”之后实施了学校学习状态。

也就是教师通常所说的“集中”学习学校的思想道德教育不仅要满足于防疫，还要满足于抵抗！我们必须积极开发教育资源，开设新的德育课程，以更加积极主动的态度设计和讨论高层次的态度。

加强疫情后学生的道德教育，特别是在以下方面：在爱国主义教育中锤炼民族灵魂。爱国主义是中华民族的国心和灵魂,是中国人民面对瘟疫的路线,，我校根据德育课程整合的需要，同步实施“五个形成”，并制定本方案“让德育原则首先渗透到学生的教学中。

一是疫情期间家庭和农村小学学生情感培养的经验和主要内容，组织家长和教师在家庭和课堂上进行渗透教育，孩子在学校享受到优秀课程“要开展德育主题的实践。我在纸上感觉肤浅，我绝对知道我必须锻炼。

在德育中，我们应该更加注重德育的实践。”在疫情期间，大部分教师和学科教师以及传统的节日素质培训服务于学生教育管理。2020年春季，新冠病毒正在传播。

当我们不能住在屋外，不能与病毒隔离时。《流行病》是一门新的道德教育课程。我们应该做很多，孩子们需要思考很多。

希望“为永久发展奠定基础”是疫情的预，防和控制，也是疫情期间学校的首要任务。学校积极响应政府的号召，只是启动了校园。道德教育能够真正伴随着学生一生的发展。我们寻求教育人。

麦当劳突然宣布更换全新包装！这还是你认识的金拱门吗？

麦当劳突然宣布更换全新包装,虽然换包装了,但是这当然是我认识的金拱门,这是因为这次换包装并不是彻头彻尾,而是很自然而然的一种过度,而且设计还小清新了很多,融入了卡通元素,走了简约风,所以纵然是换了包装,我对麦当劳这个品牌还是很认可的。这套全新的设计将在两年内向全球所有门店推出。我们在去麦当劳就餐的时候,不妨注意一下,这次的换装,看起来是极简风格的。

一、包装比较简约风格。

过去的麦当劳食品包装上不是食物,就是大型文字,但这次它们直接变成了各种简约插画。比如‘麦香鱼’的盒子上面,就只能看到一波波蓝色海浪,搭配着干净的白色背景,上面写着简单的一个名字。早餐三明治‘麦满分’上,则只有一个大大的蛋黄。

二、新包装融入了一些卡通元素。

可乐杯身飘满了一圈圈气泡,不同的饮料上,也有着不同的插画,将各种饮料的口味变得可视化。薯条盒倒是没什么变化,还是那个红色外壳,盒里还有一条条笔直的薯条条纹,看起来童趣和可爱。巨无霸的包装则直接变成了卡通风格的汉堡横截面,上面一粒粒的芝麻、生菜、牛肉看起来内容很丰富,但呈现出来依然干净和简单。

三、新包装看起来更加引人注目。

这种新型现代化的设计,会让人耳目一新,整体的色调上看起来也是更加的明亮,轻松,引起很多人的注意。选取了每一样食物中最具有标志性和可识别性的部分,然后采用了多重的配色、简单的平面插图、基础的几何形状来呈现,让人们一眼就能想到包装盒里是什么。也会更加有利于用户的体验。

日本包装设计特点

日本设计专家G田史仁曾在他的著作《02秒的设计力》中提到,其实顾客在走进商店前,很少先想好买哪个品牌的产品。这就意味着消费者的购买决策是在货架前决定的。而让商品映入眼帘的时间,只有02秒,想要在这个瞬间让顾客惊叹一声“哇”,并且愿意驻足停留,抢眼的包装起着关键作用。

这个设计力法则,无非是说包装设计要讲究和消费者沟通,让人们一眼看到并感受到设计的力量,进一步对产品产生兴趣。日本设计在设计界独树一帜,或简约舒适,或可爱至极,日本的食品饮料包装,也常常令人印象深刻。

我们之前写过不少篇关于食品行业日系包装的文章,比如将借鉴日本将情感注入包装设计、日本食品包装给我们划了哪些重点等等,但都是从我们中国人的角度去看日系包装,是一个学习和观察者的视角。而今天,我们想从日本人/设计界的视角,来聊一聊日系包装设计。

虽然日本包装设计在业内独树一帜,有很多创意,但创新的意义在于变化,所以这么多年来,事实上日系包装也在发生变化。同样的,作为旁观者我们可能无法贴近最符合日本设计界的前沿,G田史仁为我们带来了日系包装设计未来的3个趋势。

氛围感:

首先是氛围感。氛围感这个词近来在中国也很流行,是一个审美的趋势。而在日本设计界,指的是产品通过设计,给消费者带来的“身临其境”的感觉。

G田史仁举了一个例子。在日本有那种装修风格非常未来主义的酒吧,但酒吧只提供没有酒精的饮料。这种酒吧的存在,是因为现在日本年轻一代更注重健康的生活方式,并不想摄入很多的酒精饮料。另外一种氛围感来自日式居酒屋。居酒屋是日本特色的饮食店,但是日本的年轻人觉得一些传统居酒屋看起来好像和他们的风格并不是很相融,所以现在日本诞生了新式居酒屋。这种新式居酒屋,在装修设计、菜品上更符合年轻人喜好。

不难发现,相比于喝酒,年轻人更爱和朋友聚在一起小酌谈天的氛围。

体验感:

这里说的体验感,指的是消费者基于产品包装设计的分享意图。在社交时代,一个好的包装能够出圈,很大程度上来自消费者的自来水传播。

可尔必思在去年推出了一个“放学后”夏季限定系列。没开封时,瓶身上是一个独自走路的男生,一瓶喝完之后,你会看到包装的另外一侧出现一个女生,这两个人手牵着手。这样利用可尔必思本身液体乳白色的巧妙设计,激发了人们的分享欲——大家会把前后的照片拍下来对比。

后疫情时代的改变:

疫情对全球产生了巨大的影响,日本当然也不例外。在后疫情时代,日本的包装设计也发生了相应的改变。比如因为线上的购物会越来越流行,所以包装设计时需要考虑在电商的环境更能够吸引消费者。

此外,包装的标签和包装盒,可以尽量简单,因为线上购物可以帮助我们降低成本,节约资源。G田史仁表示,越来越多的公司希望可以通过包装设计来提升品牌价值,而数字品牌化变得越来越重要,怎么样可以通过网站、线上商店、社交媒体来实现品牌化成为战略。

插画的风格有哪些

插画的风格有:

时尚风格插画,无论是日系还是欧美系,普遍都不会选择特别艳丽的色彩,多是以清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。

幽默风格插画,比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见,色彩的选择上也是比较夸张化。

唯美主义风格插画,宁静而又平和就是这种画面的主旋律,在色彩方面,一般说来以偏中性和冷色调最为常见。

写实主义插画,所见即所得,是什么样就画什么样,把最需要表达的东西表达清楚就好。

Q版风格插画,用于商品包装页面设计、游戏人物等,各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。

机械科技插画,机械科技没有那么多花里胡哨的色彩,一般三四个颜色就够了,有些时候甚至黑白两种就能解决问题。

装饰主义风格插画,多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理,在色彩的搭配上比较灵活。

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。

《后疫情时代》

竹内亮是一位日籍纪录片导演，在南京生活多年。他在2021年初的时候在网络上发布了自己的最新纪录片《后疫情时代》，又名《后疫情时代中国的逆境生机》。该片主要是将镜头聚集在了即使遭受过疫情冲击也能够在短时间内就恢复活力与自信的伟大的中国身上，通过此纪录片，不仅让国内外的观众们感受到疫情对于身体生活工作等各方面的影响之大，还能够看到中国是如何在逆境中扭转乾坤的，是如何在短时间内就恢复了马拉松，工厂开工等带有明显聚集性的活动的？影片中记录了蛮多的社会生活样貌，甚至还包含有土味视频。虽然一如既往的尬，但这也恰恰说明了该导演没有像其他媒体似的夹带各种私货，而是在客观的记录着生活中所发生的一切，这点很值得点赞。

除了真实性是该纪录片的一大看点之外，其中所包含的人情味也是不可忽略的一个点。看到导演与各个行业的人相互交流，温馨互动的时候，不由得让人觉得充满中国独有的烟火气息，同时也能让作为观众的我们感受到即使是不同国家的人，只要彼此都保有善意，就绝对能友好和平的相处。

由小到大

该部影片采用的是由小人物到整个大环境过度的方式来拍摄的，先是通过各行各业人员的角度来展现疫情对个人的影响，以及后疫情时代下个人生活的恢复和发展情况，之后再由此来引申到整个大环境上面，即疫情初期时的武汉商场的一片萧条到后期的恢复活力等，前后形成了鲜明的对比，以此来凸显出中国在抗击疫情这方面所做出的巨大成就。

切入点贴近生活

该纪录片中所选的切入点都特别的贴近生活，如无人配送，马拉松比赛等，不仅可以让观众很好的代入进去，重回那段充满未知的日子，还能够引起强烈的共鸣感。

冰墩墩是根据我国的国宝熊猫所设计的。

冰墩墩的设计背后又有哪些巧思？

冰墩墩是由一个熊猫的形状和一个充满活力的冰晶外壳组成的。头部的形状来自于冰雪运动中佩戴的头盔，上面装饰着五颜六色的光晕，让人又感觉像是宇航员。熊猫是中国特有的珍稀物种，它的形象非常可爱。同时，头上的彩色光环主要是指中国的速滑馆，代表着冰雪运动的轨迹。冰墩墩的设计更显年轻，迎合了很多年轻人的眼光，整体具有独特的科技感和时尚感。同时，冰墩墩的掌心还有一颗小小的红心，让它更加生动。

冰墩墩的形象为什么能如此吸引人？

最近冬奥会正在举办，很多人都喜欢上了冬奥中的冰墩墩。冰墩墩作为今年冬奥会的吉祥物，是国内专业人士设计的角色形象，需要花费大量的时间和精力。就连国民女神王冰冰都和冰墩墩拍了照。首先，冰墩墩的形象很讨喜。冰墩墩的设计形象来自我们的国宝大熊猫，相信很多人都被大熊猫深深打动了。作为我国的国宝，大熊猫不仅是我国的象征，也是很多人喜欢的形象之一。作为中国文化的代表，冰墩墩以熊猫为原型，结合当下的潮流因素，加深了人们对冰墩墩的兴趣。

冰墩墩有自己独特的象征意义

作为冬奥会的吉祥物，冰墩墩被赋予了全新的含义，这不仅代表了对冬奥会关注的见证，也让无数人从他身上发现了我们民族和国家的骄傲。今年，冬奥会的成功离不开大家的贡献。冰墩墩作为吉祥物，不仅寄托了人们对冬奥会的美好祝愿和期待，更象征着无数人对体育赛事的支持。

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2021年3月17日，深圳时尚家居设计周暨第36届深圳国际 家具 展览会盛大启幕，来自欧洲的智能 卫浴 品牌--AXENT瑞士恩仕首度亮相，以浴·无界为主题，为观众演绎了一场未来浴室形态的解码盛会。知名设计师黄志达老师的设计与恩仕所展现的智慧生活场景引来无数大咖前来，多名港澳高端酒店业主、设计师精英、媒体朋友纷纷云集展位。

01 AXENTx RWD黄志达

关于未来卫浴空间的想象

本次展会，AXENT恩仕携手RWD设计团队，通过产品与生活场景的结合展示，为人们打造出关于未来卫浴空间的想象。整个展位在恩仕自身的品牌基调上，营造了一个简洁明亮的空间，融入小面积鲜亮的色块设计，也为品牌注入了年轻与活力。展位按功能区划分，每个区域都承载着具体功能和主要任务，令不同人群都能获得最佳的观展体验。

智能卫浴空间，这里展示了恩仕各系列的智能卫浴产品，他们不仅是科技与家居的完美融合，也是使用空间和 环保 理念的完美融合。

作为智能卫浴领军新秀，恩仕致力于将水、电、声、光、气、味等各种体验智慧互联，通过云服务打破时空界限，打造水·智·云结合的智慧体验空间，为生活创造更多可能性。

五金马桶集中展示区，则是以“家居博物馆”的概念打造，配合博物馆空间的陈列方式。

既为展厅增添了艺术氛围，也让参展观众的视线自然落在主体产品上。

其实，家也是一个博物馆，展品就是我们的生活藏品。

而展位中最大的亮点，应当要数“情景展示区”。RWD设计团队通过两大风格迥异的卫浴空间场景进行搭配，同时利用一个标志性的艺术装置作为卫浴空间的自然分隔线。

形成明显对比的同时也很好地塑造了品牌的记忆点，让大家直接感受到“标准空间里不标准的生活体验”。

02 设计美学x智能体验

新品浴室柜首度亮相

此外，本次设计周也是AXENT恩仕与RWD联名的全系列浴室柜首度亮相。六款浴室柜放置在不同套间，灰调调和下弱化边缘的氛围，也带来了温柔高级的质感。

其中，“垒”以工业风为灵感，开放的置物架，交错的置物层板，将收纳空间立体分层，同时提高了柜体的利用率及使用自由度。

“莱蔓”和“拉尼”二者则专注于卫浴空间利用率的转化，可移动功能收纳配件，实用性更高，互动性更强，也更具趣味，打破了固有家居不可移动的局限性。

“水天一线”、“云杉”、“雪山”则皆以自然风光为灵感，为卫浴空间注入了一份自然气息。

而在这之间，“水天一线”则带来了更多惊喜，除打破常规的柜体结构与设计之外，点睛之笔还在于它融入了恩仕最为擅长的智能板块，“毛巾保温杀菌”及“护肤品冷藏”模块，为产品注入“温度”，将设计美学与智能体验完美融合。

极简的设计配合经典的生活理念，追求精致外观的同时始终重视使用体验。关于未来浴室形态的想象，RWD设计团队将其付诸实践，在有限的展厅空间呈现出了卫浴空间的多种可能组合，让大家足不出馆，便可赏鉴恩仕带来的家居艺术品。

03 AXENTx深圳时尚家具展设计论坛

设计创造价值

3月20日下午，恩仕首席技术官方奕敏博士受邀参加展会专属活动，发表了“遇见智慧，发现奇迹”的主体演讲。在演讲内容中方奕敏博士再次提及了恩仕的目标：智慧改变生活，并对恩仕是如何在卫浴这个传统又平凡的行业中屡创奇迹、是如何实现设计和功能的和谐统一、又是如何让传统向智慧的迭代更新更加便捷做出了说明。

演讲结束后，方奕敏博士还与粤港澳大湾区酒店产业联合会秘书长安强、粤海（国际）酒店管理集团总裁王威、HBA董事合伙人李鹰、金螳螂设计院（北京）院长吴镝、金堂奖金球评委孟建国等嘉宾一同参与了 “后疫情时代，旅游度假酒店是否能成为中国酒店业的下一个增长点，以及会引发哪些有关设计与配套产品的技术变革”的讨论。

讨论中，方奕敏博士就在后疫情时代如何以小成本卫浴空间的变动来吸引顾客，以及如何以更加便捷的方式来实现酒店从传统步入智能的“轻”升级回应了主题。在消费者迭代、消费者日益追求个性化的消费情形下，卫浴空间也正在从单一走向多彩。不仅如此，卫浴的边界也越来越模糊，浴室的功能从原来“卫”与“浴”转向更加深远、广阔与个性化的层面。作为智能卫浴品牌的瑞士恩仕，一直在探索跨越与消除智能、美感、使用感边界的方式；探索以人为本，智慧服务生活，智慧改变生活的方法。跨越卫浴边界，消除智能与人的边界，让产品极简智美，让客户乐享生活。

当晚，由金堂奖全国联盟与深圳时尚家居设计周联合主办的“金堂奖盛典晚宴暨2020年度最佳作品颁奖典礼”，在深圳国际会展中心盛大举行。在这个中国最具规模和影响力的室内设计行业年度评选活动上，恩仕卫浴荣登设计师品牌推荐榜。恩仕品牌代表应邀出席典礼接受荣誉，并为年度精英设计师们颁奖。当晚的设计盛会上，主办方隆重宣布恩仕与金堂奖正式达成战略合作，双方将持续助力设计师公益活动，为卓越设计人才创造展示自我的舞台。

04 AXENT恩仕

聚焦颠覆创新，超越客户期待

2008年，瑞士高端卫浴品牌AXENT恩仕正式创立，总部位于瑞士“玫瑰之城”拉珀斯维尔，在美洲、欧洲、亚洲等地均设有分支机构，销售网点遍布全球，目前已有近800家门店。产品线涵盖智能坐便器，高端卫生洁具，浴室家具，浴缸、卫浴配件、进口五金及同层排水等。

作为智能卫浴产品的重要制造商和全球整体智能卫浴解决方案供应商，恩仕始终秉承瑞士的工匠精神，专注于尖端技术的研发，现已在世界范围内掀起智能卫浴浪潮。创立以来，恩仕不断脱颖而出，揽获诸多荣誉，受到高端客户、建筑师和设计师喜爱，被业界奉为品牌奇迹。

有人说，恩仕就像卫浴界的特斯拉，年轻时尚，借着智能卫浴的风口，向传统卫浴品牌发起了前所未有的冲击。而关于下一步，恩仕将继续秉承“聚焦颠覆创新，超越客户期待”的核心理念，成为全球数字卫浴引领者，让数字卫浴进入世界每一个家庭。

　　从近些年来的发展现状来看，城市的快速膨胀，环境的恶化，可持续发展成为社会发展的主题，计算机和经济互联网迅速发展，改变了传统生活的方方面面，不断冲击着传统的社会结构，文化价值观念也发生着巨大变化。“在家办公”的人生状态正逐渐从保守观念中挣脱，SOHO便是在这种背景下应运而生的一种全新的数字化的工作模式，一种全新生活方式的确立。SOHO族的迅速壮大，家庭功能也随之发生了新的变迁，家居功能更加模糊化，让有限的居所成为容纳人的精神生活与物质生活的多义空间的综合体，对住宅的适应性及可变性提出更高的要求。人们有了更多表现自我，张扬个性的空间与自由。不同层次的消费者在各自文化意识，审美情趣上迥异，空间需求也体现出很大的差异。市场需求的多元化取向决定了设计的多元化。

SOHO的出现，使后现代主义表现出强大的生命力与影响，后现代主义强调艺术对生活环境的组织作用，创作过程是使环境更好地为人及人的生活服务的过程；强调艺术的生命力靠艺术品与接受者之间形成“共鸣时间”、“审美场”才能显现出来。“与现代主义过分强调作品的个性、不顾接受者的倾向相反。主张艺术家应该给自己的作品留下‘意义的空白’，以召唤接受者的想像力，使观者对空间的造型产生一种联想。”后现代主义日益渗入人们的生活，而对于追求自由的SOHO族来说，后现代的设计无疑是他们所终爱的。在SOHO空间中，运用造型设计的构图理论，以全新的空间设计理念和设计手法来组合空间。从而体现现代人热烈奔放、不拘一格的时代精神。把人的感观和心理结合在一起，感情与居室整体相融，空间共享，充分体现了“以人为本”的思想。

1、装饰手法装点SOHO空间

后现代设计最为典型的特征之一则是装饰。用装饰手法来达到视觉上的丰富，满足空间使用者的心理需求。而这种装饰风格体现了对于文化的极大包容性。即包括传统文化，也包含现行的通俗文化，古希腊、罗马、中世纪的哥特式艺术，波普艺术、卡通艺术等等任何一种艺术风格。在SOHO室内空间的创作思想里表现为设计中强调历史性和文化性。肯定装饰在视觉形象上的象征作用，运用众多隐喻性的视觉符号。这些传统符号的出现并不是简单的摹写，而是对历史的关联。吸取其它艺术或自然科学概念，用非传统的方法来运用传统，以不熟悉的方式来组合熟悉的东西，利用当代技术相适应的材料进行制作。在装饰手法上更是不拘一格，如，片断、反射、折射、裂变、组合、变形等，颇具舞台艺术的视觉效果。设计出颇具古典元素的现代作品耐人寻味。

2、想象和情感的设计融入SOHO空间

设计要充分表达情感，在高度发展的社会中，共性笼罩着人们的衣、食、住、行。紧张而高速的工作使人们缺乏沟通，情感受到淡化，所以“常回家看看”就是这个时代呼唤情感的体现。作为工作及居住的室内环境必须适应时代的这个特点。设计并不只是解决功能问题，还应考虑人的情感问题，运用各种理论和手段去冲击影响人的情感，将诗意带到SOHO空间中，使整体空间充满温馨与活力。制造空间与人二者亲切、自由的对话。让空间不只是居住与工作的地方，而成为心灵的归属。把人的感观和心理结合在一起，感情与居室整体相融，产生强烈的艺术感染力，达到由物质到情感的升华。

为了情感交流，为了营造艺术氛围，可以采取符号性手法进行设计。任何视觉符号都有一定的文化内涵，它们必须围绕着一个特定的主题有机地结合在一起。在这里视觉符号是一种艺术符号，也是表现性符号。符号的表现物可以是艺术品，可以是器物，还可以是植物也可以将生活中有意义的东西变成视觉符号等。视觉符号都有一定的文化内涵，它们必须围绕着一个特定的主题有机地结合在一起，使整体空间赋予特定的情感。艺术符号简化、抽象是营造艺术氛围、表现设计思想的手段。多运用单纯的直线或几何形体，具有节奏的符号化图案或小波浪形状，使得房间具有一种节奏感。将这种表现手法融入SOHO族的空间中，被SOHO族所接受和喜爱。

3、异化手法再创SOHO空间新概念

后工业社会文化的个性化反映出人们对工业社会标准化、统一化模式的逆反心理。空间中出现了一些个性强烈、构思奇特和具有超现实主义意念的空间意境。这种异化的空间设计理念及形态异化的手法突破了室内设计的一般概念，打破了固有的思维模式，以一种全新的设计理念改变着人们对某一特定室内空间环境的固有印象，形成了一种鲜明的个性特征。如，某设计者将一个古典的山花立面抽象成简洁的符号倒置在空间中，即可分隔空间，又给人一种视觉刺激，极富戏剧性效果。把传统的构件组合在新的情景之中，让人产生丰富的联想。

后现代主义的设计以幽默、叛逆、装饰、充满情感、想像、文化韵味和奇思妙想极大地充实和丰富了空间，展现出一个充满了旺盛生命力和创造性、个性化的SOHO空间，置身于此可以激发出更多的创作灵感。

我们可以把最新的设计思想，最适于SOHO的理念和解决方案结合起来，为新兴的特殊人群设计出新型的空间形式。

（作者单位：河北科技大学）责任编辑：文键

一、后现代风格设计理念

1、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。后现代主义室内设计运用了众多隐喻性的视觉符号在作品中，

强调了历史性和文化性，肯定了装饰对于视觉的象征作用，装饰又重新回到室内设计中，装饰意识和手法有了新的拓展，光、影和建筑构件构成的通透空间，成了大装饰的重要手段。后现代设计运动的装饰性为多种风格的融合提供了一个多样化的环境，使不同的风貌并存，以这种共用关系贴近居住者的意义和习惯。

2、主张新旧融合、相容并蓄的折衷主义立场。后现代主义设计并不是简单地恢复历史风格，而是把眼光投向被现代主义运动摒弃的广阔的历史建筑中，承认历史的延续性，有目的、有意识地挑选古典建筑中具有代表性的、有意义的东西，对历史风格采取混合、拼接、分离、简化、变形、解构，综合等方法，

运用新材料、新的施工方式和结构构造方法来创造，从而形成一种新的形式语言与设计理念。

3、强化设计手段的含糊性和戏谑性。后现代主义室内设计师运用分裂与解析的手法，打破和分解了既存的形式、意向格局和模式，导致一定程度上的模糊性和多义性，将现代主义设计的冷漠、理性的特征反叛为一种在设计细节中采用的调侃手段，以强调非理性因素来达到一种设计中的轻松和宽容。

二、后现代风格设计要素

由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案 等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家俱等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。

后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法， 讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象 征、隐喻等手段。

大量使用铁制 构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。

三、后现代风格设计特点

1 隐喻的和装饰的设计

后现代主义对现代主义全然屏弃的古典主义异常关注，

他们不搞纯粹的复古主义，而是将各种历史主义的动机和设计中的一些手法和细节作为一种隐喻的词汇，采用折衷主义的处理手法，开创了装饰主义的新阶段。后现代主义的装饰风格体现了对于文化的极大的包容性，这里即包括传统文化，也包含现行的通俗文化：古代希腊、罗马、中世纪的歌德式艺术、文艺复兴、巴罗克、洛可哥以及20世纪的新艺术运动、装饰艺术运动、波普艺术、卡通艺术等等任何一种艺术风格。运用的手法更是不拘一格：借用、变形、夸张、综合甚至是戏谑或嘲讽。汉斯·霍莱恩设计的玛丽莲沙发就综合了古罗马、波普艺术和装饰艺术运动的风格特征。

2 想像的和情感的设计

后现代设计将诗意重新带回我们的生活。

后现代主义者认为，设计并不只是解决功能问题，还应该考虑到人的情感问题。安德勒·伯兰滋将许多非设计师者的所知道的东西上升为理论。例如，“我们对产品的选择受到我们记忆和联想、我们的愿望和我们朋友的影响，也受到我们在电视和博物馆中所看到的东西的影响”。（《1945年以来的设计》）。1987年，他设计了一系列名为“家养动物”的家俱，把西欧人对意识的兴趣与北美人对某些宠物的兴趣融为一体。这些设计是非常有亲和力的，即不是设计适应人，也不是人适应设计，而是二者亲切、自由的对话。

3 仪式化的特征

后现代设计中这种仪式化特征主要是针对过分强调功能而使生活变成了一种机器运转般毫无感情禁色彩的动作而引发的一种设计倾向。

吃饭不仅仅是一个吞咽的过程，更是一种气氛：环境、餐具、食物的颜色和味道，包括进餐的动作，都是仪式的一部分，它让我们感受过程、感受存在的意义以及人与物的交流、对话。

选择一件设计不仅是为了用，而且是为了寻找自我的象征性。安德勒·伯兰滋出版了一本名为《家养动物》的小册子，在书中他声认为我们现在的住宅几乎无法居住，因为我们要在那里度过更多的时光；我们需要重新考虑一下我们可以从周围环境得到的仪式的、神话创作的以及不可思议的特征。安德勒·伯兰滋的话是十分隐晦的，但是他至少说明房子仅仅用来居住是远远不够的。这种观点导致了后现代主义设计的仪式化特征。消费者对设计的选择与使用过程更多地体现一种信仰，并以此将自己与其他人区分开，归属到特定的社会团体中。日本设计近些年受到西方的普遍关注。“在日本，艺术与功利，神圣与凡俗之间是没有区别的”（《1945年以来的设计》）。

4 轻松的生活

后现代主义设计的通俗化特征将轻松愉快带入日常生活，使每天的行动不再象举行宗教仪式般严肃刻板。现代主义是设计的理想主义，而后现代则强调人们生活在“现在”，后现代设计也自然而然地表现出物质的特征。享乐主义高于一切，快乐是最重要的原则，“好的生活比好的形式更重要”（1945年以来的设计）。与严肃冷漠的现代主义“黑匣子”（BLACK BOX）相比，后现代设计中大量运用夸张的色彩和造型，甚至是卡通形象，唤起我们关于童年的美好记忆，让我们和我们的孩子一起再次感受童贞和无拘无束的快乐。这种设计表面上看起来好象是一种简单的借用，或者是奇思怪想的任意组合，没有章法，不考虑实用，是设计师的一些很主观的设计。但透过这种现象，我们看到这样做给现代主义或我们目前的生活带来了有价值的东西：生活，真实而感性的生活，不是高尚的品位，幽雅的举止，而是光着脚在沙发上吃著苞米花看电视，和孩子在地板上嬉戏，扭著 在厨房煎鸡蛋。盖当诺·佩西色彩鲜艳的纽约的日落沙发将大自然的风景引入室内， Ettore Sottsass在1981年设计的滑稽可爱的Cas lanca餐具架和ALESSI公司装饰著小鸟的鸣唱水壶使厨房油腻的操作过程多了一些轻松幽默的气氛。从这方面来看，后现代设计将人们从简单、机械的枯燥生活中解救出来，重新回到真实的生活中。使人这一概念变得更加感性和人化，而不是机器。

5 有爱心的设计

这句话其实也可以说成是另外的功能主义。是对现代主义所宣导的功能主义的一个丰富和超越，即将理性的、逻辑的功能发展为既有生理的功能，又有心理的功能的新功能主义。斯图普创造了一个短语，叫“没有原由的困难”，即人们可以将东西放在他喜欢用的地方而不是应该放的地方。比如，把电话放在办公桌附近的窗前，接电话时可以顺便看看窗外的风景，放松一下心情，虽然这有点不方便。但是，从另外一个角度讲，这实质上是对人的一种更加体贴的设计：人不是一个工作的机器，而是一个有工作能力，但同时需要生活、需要关怀和体贴的有智商的情感动物。

6 卖点的设计

后现代设计并非设计师孤独的尝试。市场给了他们最有力的支援，同时设计师的名望也是利润的来源。当60、70年代波普、朋克文化、 文化以及女性主义兴起时，市场就敏锐地感觉到了这个潜力巨大的市场，设计师也应这群新人类标新立异的生活方式而大胆地进行各种后现代主义尝试，文化的多元化、生活方式的多元化、新材料、新技术的出现，使设计突破功能主义的束缚而自由的发展。市场与设计师相互依赖，甚至设计师个人的学术性、主观性、观念性的尝试也一样可以成为商家的卖点。后现代主义几乎成了一个市场推销员，“制造者不仅仅将其视为因抄袭、打折等竞争氾滥而日趋饱和的市场上表现独特而有吸引力的手段，而且是可以另起炉灶的方法”。

这种观点导致了后现代主义设计的仪式化特征。消费者对设计的选择与使用过程更多地体现一种信仰，并以此将自己与其他人区分开，归属到特定的社会团体中。日本设计近些年受到西方的普遍关注。“在日本，艺术与功利，神圣与凡俗之间是没有区别的”（《1945年以来的设计》）。

4 轻松的生活

后现代主义设计的通俗化特征将轻松愉快带入日常生活，使每天的行动不再象举行宗教仪式般严肃刻板。现代主义是设计的理想主义，而后现代则强调人们生活在“现在”，后现代设计也自然而然地表现出物质的特征。享乐主义高于一切，快乐是最重要的原则，“好的生活比好的形式更重要”（1945年以来的设计）。与严肃冷漠的现代主义“黑匣子”（BLACK BOX）相比，后现代设计中大量运用夸张的色彩和造型，甚至是卡通形象，唤起我们关于童年的美好记忆，让我们和我们的孩子一起再次感受童贞和无拘无束的快乐。这种设计表面上看起来好象是一种简单的借用，或者是奇思怪想的任意组合，没有章法，不考虑实用，是设计师的一些很主观的设计。但透过这种现象，我们看到这样做给现代主义或我们目前的生活带来了有价值的东西：生活，真实而感性的生活，不是高尚的品位，幽雅的举止，而是光着脚在沙发上吃著苞米花看电视，和孩子在地板上嬉戏，扭著 在厨房煎鸡蛋。盖当诺·佩西色彩鲜艳的纽约的日落沙发将大自然的风景引入室内， Ettore Sottsass在1981年设计的滑稽可爱的Cas lanca餐具架和ALESSI公司装饰著小鸟的鸣唱水壶使厨房油腻的操作过程多了一些轻松幽默的气氛。从这方面来看，后现代设计将人们从简单、机械的枯燥生活中解救出来，重新回到真实的生活中。使人这一概念变得更加感性和人化，而不是机器。

5 有爱心的设计

这句话其实也可以说成是另外的功能主义。是对现代主义所宣导的功能主义的一个丰富和超越，即将理性的、逻辑的功能发展为既有生理的功能，又有心理的功能的新功能主义。斯图普创造了一个短语，叫“没有原由的困难”，即人们可以将东西放在他喜欢用的地方而不是应该放的地方。比如，把电话放在办公桌附近的窗前，接电话时可以顺便看看窗外的风景，放松一下心情，虽然这有点不方便。但是，从另外一个角度讲，这实质上是对人的一种更加体贴的设计：人不是一个工作的机器，而是一个有工作能力，但同时需要生活、需要关怀和体贴的有智商的情感动物。

6 卖点的设计

后现代设计并非设计师孤独的尝试。市场给了他们最有力的支援，同时设计师的名望也是利润的来源。当60、70年代波普、朋克文化、 文化以及女性主义兴起时，市场就敏锐地感觉到了这个潜力巨大的市场，设计师也应这群新人类标新立异的生活方式而大胆地进行各种后现代主义尝试，文化的多元化、生活方式的多元化、新材料、新技术的出现，使设计突破功能主义的束缚而自由的发展。市场与设计师相互依赖，甚至设计师个人的学术性、主观性、观念性的尝试也一样可以成为商家的卖点。后现代主义几乎成了一个市场推销员，“制造者不仅仅将其视为因抄袭、打折等竞争氾滥而日趋饱和的市场上表现独特而有吸引力的手段，而且是可以另起炉灶的方法”。