克莱茵的蓝再加一点莫奈的灰是什么思?

“克莱茵的蓝再加一点莫奈的灰”的意思是：你的温柔纯粹（极致）却又让人感到无比柔和、舒适。

克莱因相信，只有最单纯的色彩才能唤起最强烈的心灵感受力。一些艺术家使用各种色彩以求获得艺术生命力，而克莱因宁愿回归单纯。“克莱因蓝”的RGB比值是0：47：167，但是明确的数据并不能减少人们面对它时那种震惊——蓝色本身象征着天空和海洋，象征着没有界限，又因为“克莱因蓝”太过纯净，以至于很难找到可与之搭配的色彩进入人们的视野，因此，它的冲击力格外强烈。

这种蓝被誉为一种理想之蓝、绝对之蓝，其明净空旷往往使人迷失其中。克莱因曾说：“表达这种感觉，不用解释，也无需语言，就能让心灵感知——我相信，这就是引导我画单色画的感觉。”

克莱因蓝的发展

2006年10月5日至2007年2月5日，巴黎蓬皮杜中心筹办了克莱因大型回顾展。新现实主义的倡导者、特立独行的艺术先驱、诡异的天才——这些词汇都不足以概括法国艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein）那多姿多彩，充满传奇的艺术生涯。其生命的最后7年，也是他的创作高潮持续的7年。在这期间，克莱因以非常个性化的蓝色为战后的欧洲艺术领域开拓了一个崭新的“感觉空间”。

他用合成树脂混合蓝色色料而得到的高贵而静穆的“克莱因蓝”，出现在他的大多数作品、绘画和雕塑中，如《蓝色单色画》、《人体测量术》、《海浪》、特别是那尊《维纳斯》，已经完全被个人色彩所覆盖。

他对观念艺术影像深远，但是最著名的还是他对于颜色的创造。早在1956年在尼斯度假的时候，克莱因在一位化学家的帮助下合成了一种独特的天青石蓝色，1960年他为这种颜色申请了专利，称为“国际克莱因蓝”。

《蓝色时代的人体测量》 1960年

克莱因备受争议的一次展览是在1960年3月9日他在巴黎国际当代艺术画廊创作了一个名为《蓝色时代的人体测量》(Anthropométrie de l’Époque bleue)的表演艺术作品。他邀请了九位音乐家到现场演奏自己创作的《单调交响曲》，这个交响曲由单独一个音符持续演奏20分钟，然后间以20分钟的沉默，如此交替而成。他请来三个美丽的裸体女模特儿，将她们身上涂上颜料，然后指挥她们在铺在地面上的画布上翻滚拖拉，或在挂在墙上的画布上贴靠按压，将身体形态和姿势的痕迹留在画布上成为了“活着的画笔”。

还有很多艺术家就克莱因蓝的意义而展开争论。一些艺术家认为克莱因蓝代表着与二战后那种充满焦虑的抽象艺术的决裂。克莱因充满平面感和空无之感的蓝色也与表现主义艺术作品割裂开来。在克莱因眼里，蓝色代表的是天空、水和空气，是深度和无限，是自由和生命，蓝色是宇宙最本质的颜色。他的克莱因蓝像是要把一切都吸纳进另一个永恒的维度。克莱因的单色画完全摆脱了色彩本身的悦目和谐等视觉心理学效应，而进入了纯粹精神性的观念领域。他说：“借助色彩，我体会到一种与空间同化的感觉，我是真正自由的。”

蓝色可以治愈心情文案

　蓝色可以治愈心情文案，这样优秀的文案更能表达出我们的内心想法，不同的句子包含着不一样的含义，我们可以用这样的句子表达自己的心情，来看看蓝色可以治愈心情文案。

蓝色可以治愈心情文案1

　1、 我想要坠入深海里，看悠闲游荡的鲸鱼。

　2、 温柔的蓝色潮汐，告诉我没有关系。

　3、 克莱因蓝的大海，双倍温柔。

　4、 别慌，月亮也正在大海某处迷茫。

　5、 鲸落是鲸鱼留给大海，最后的温柔。

　6、 海风路过耳边，喊你一起去热爱生活。

　7、 日落跌进星河里，留给山川湖海的着迷，长夜繁星的欢喜。

　8、 大海深处有一家便利店，贩卖着蓝色的孤独。

　9、 大海的深处贩卖着蓝色的孤独，温柔的人会带你离开海底。

　10、 是谁说蓝色就等于忧伤，你看看天空和海洋。

　11、 窗外是海的调色盘，海风是寄来的温柔明信片。

　12、 喜见你眉秀似山，眼拥星辰大海。

　13、 大海一望无际，海风可以吹走所以烦恼。

　14、 看腻了城市四点的日出，偶尔也想去看，海边悠哉的日落。

　15、 少女的征途是星辰大海而并非烟尘人间，少年的眉间应清风映月而却非樱飞蝶舞。

　16、 人间忽晚，山河已秋，候鸟南飞，万河归海，我希望你是为我而来。

　17、 他们说，你的爱是宇宙中最灿烂的星河，我却觉得那更像静谧海洋里，无私亘古的鲸落。

　18、 海和你都有治愈坏心情的超能力，海可以治愈心情，而你可以治愈一切。

　19、 每天最美好的时刻就是傍晚带啤酒来到海边，吹吹海风，和日落谈谈心。

　20、 在那大海的彼端，一定有空濛的彼岸，做最温柔的梦，盛满世间行色匆匆。

蓝色可以治愈心情文案2

　1、上班咯，蓝天白云，带着好的心情。

　2、不及这一刻的蓝天白云

　3、八月的蓝天白云。看着天空发呆。

　4、用一朵花的阳光看世界。是蓝天白云和空气。

　5、蓝天白云，飞鸟海水。毛衣小朱，每一帧都好美。

　6、天空象是一只大鸟的丰满的翅膀，全是白色羽毛般的浮云。

　7、那光洁的蓝天，像琢磨得很光滑的蓝宝石，又像织得很精致的蓝缎子。

　8、用一朵花的阳光看世界，是蓝天白云和空气。

　9、好心情莫过于抬起头时。蓝天白云就接着映入了眼帘。

　10、碧蓝天空，那风中悸动着白云，雨是云的化身，云是鱼的前生。

　11、让那些过往的念，在蓝天白云下舒展，流转，风干，随尘散落天涯。

　12、很多可爱的故事都在夏天发生，抓住夏天的尾巴，拥有蓝天白云，繁星点点，青草悠悠，如果在夏天做梦，那夏天的梦一定是彩色的吧。

　13、蓝天白云多清晰只是阳光让我闷到窒息。

　14、天空澄碧，纤云不染，远山含黛，和风送暖。

　15、蓝天清澈，白云悠然，阳光明媚，世界很精彩，可我的精彩在哪里？

　16、面对大海蓝天白云，人还是很渺小的。

　17、蓝天白云，风和日丽，夏风习习，粉荷摇曳，一切美好，愿：岁月静止，时光依旧。

　18、如果蓝天白云间的太阳不再辉煌，我便不再爱你！

　19、终于遇到了不用加滤镜的蓝天白云。

　20、今天的天空像一封深蓝色的情书。

蓝色可以治愈心情文案3

　1、去看海，沉淀浮躁的心灵。

　2、我喜欢大海的干净，可我生来就在离海最远的城市。

　3、天光海色浑然相融，熠熠生辉。

　4、渔船点点，如浪花上的花蕊，在斜阳的陪伴下，家人的期待中，满载而归。

　5、旷远，深沉，水天无垠，满眼都是浪的跳动，波的闪光。

　6、秋天应该去看海，让浪花把夏天的遗憾带走。

　7、流淌着的河水在秋天通体泛红，好像一头巨蟒吐出的信子。

　8、鲸落是鲸鱼留给大海，最后的温柔。

　9、我想要坠入深海里，看悠闲游荡的鲸鱼。

　10、大海升起了月亮，此时的地平线。

　11、汹涌的河水从悬崖上咆哮而下，滔滔不绝，一泻千里。

　12、海的那边是尽头和曲折，也是我们曾经至死不渝的梦想和挚爱。

　13、一排排巨浪撞在礁石上．溅起细雨般的浪花。

　14、湖上泛着一片青烟似的薄雾，远望微山，只隐约辨出灰色的山影。

　15、坐在温暖的沙滩上，面对着大海：海天一色。

　16、海水轻轻地拍打着沙石，是一遍遍亲切的问候。

　17、喜欢一个人静静的看海。喜欢一个人慢慢听海回忆。

　18、我们从此跃入大海，各自有各自的风雨和灿烂。

　 配大海文案短句干净治愈

　1、温柔的蓝色潮汐，告诉我没有关系。

　2、是谁说蓝色就等于忧伤，你看看天空和海洋。

　3、我还想去海边，是因为你说海是蓝色像极了你心里的梦。

　4、一起看过海的人，会比较难忘。

　5、征途所在是星辰大海。

　6、大海深处有一家便利店，售卖着蓝色孤独。

　7、我想要坠入深海里，看悠闲游荡的鲸鱼。

　8、鲸落是鲸鱼留给大海，最后的温柔。

　9、我爱你，如鲸向海，不可避免，退无可退。

　10、在那大海的彼端，一定有空蒙的彼岸，做最温柔的梦，盛满世间行色匆匆。

　11、你是大海，我便如礁石般沉浸于你，寸步难离。

　12、每个人心中多有一片蓝，是大海，是蓝天，是星空，是一切梦想的开端。

　13、大海这么大肯定能装下很多不开心的事吧。

　14、想和你一起看海，也想和海一起看你。

　15、拍下我和你看着夕阳的堤防，为了留住你的眺望。

　16、沙滩上的每个脚印都还给海亮，卷走日光带不走美好。

　17、去海边吧，趁着这体重跳下去还能浮起来。

　18、海边的所有思绪永远是温柔的，揉杂着几分静谧的晚霞，也有些许日落之时的惆怅。最爱是黄昏。

克莱因蓝的寓意是理想之蓝、绝对之蓝。其明净空旷往往使人迷失其中。克莱因曾说：“表达这种感觉，不用解释，也无需语言，就能让心灵感知——我相信，这就是引导我画单色画的感觉。”

克莱因蓝（KleinBlue）出自法国艺术家伊夫·克莱因（YvesKlein）的作品，诞生于上世纪50年代。这位痴迷于蓝色的艺术家调配出了这种纯净到极致的蓝色，饱和度高，却又出奇地耐看。

在他的艺术展上，克莱因蓝铺满了画板，画面中没有任何其他颜色干扰，视觉冲击非常强烈。

早在克莱因蓝诞生之初，它就具备了爆红的DNA，毕竟它是唯一用知名艺术家名字来命名的色彩，命里就带了几分高贵。

克莱因蓝为什么突然火了

去年冬天，全员克莱因蓝，连我们办公室里的蓝色浓度也在日益提升。

上一次拥有这么大排面的，还是满大街copy不走样的“全员恶人”和“全面北面”。和两者相比，克莱因蓝显然更高一个档次，毕竟“全员恶人”和“全面北面”只不过是某一件单品的火爆，而克莱因蓝却从艺术界火到了时尚圈、美妆圈、家居圈、数码产品圈，当之无愧的色彩顶流。

色彩终究只是色彩，克莱因蓝之所以能够区别于其他流行色的原因，还是在于它成了大家心知肚明的“显白密码”。

冷色显白，而克莱因蓝又是非常纯粹、对比度高的冷色，能够很好中和掉**，衬得肤色更加白皙。

大多数情况下，只要不是皮肤过黄过黑，远超出普通人的平均值，穿上克莱因蓝都能白一个色号，也有不少博主对色彩的显白程度做过测评，克莱因蓝赢得毫不费力。

克莱因蓝本身是好看的，这点毋庸置疑，冬日里的一抹亮色，打破黑白灰的平庸，让人看着清爽干净。

然而小火靠捧，大火靠命，往年的年度流行色虽然也好看，但大多数也就是时尚圈文艺圈的人自娱自乐，唯有克莱因蓝，真正火到了男女老少皆宜，火到了寻常街头。

这背后的原因，并非用“好看”就能一笔带过。“谁穿谁白”，才是克莱因蓝真正的流量密码。每一个沉迷于穿克莱因蓝的人，心中都有一个白成冷白皮的梦。

划重点，一定要是冷白皮而非暖白皮。在当下的肤色鄙视链里，冷白皮毫无疑问站在了金字塔尖，克莱因蓝的爆火，不过是冷白皮狂热的一个缩影。

热烈、希望、纯洁、

克莱因蓝爱情中代表的寓意是热烈、希望、纯洁。

克莱因的蓝是极致的蓝，它是这样的，无需言语，自然能感受到其中热烈。

而莫奈的灰，相信有看过莫奈作品的都知道，莫奈的作品大多明亮、透着生机的光。

“你身上的温柔，是克莱因的蓝，再加一点莫奈的灰”。

”没有下一句“。

它的原句是：你的温柔是一点克莱因的蓝加莫奈的灰。

1，什么是克莱因蓝：

这种蓝色正是以波谱艺术家伊夫·克莱因的名字命名的，他和安迪·沃霍尔、杜尚和博伊斯一起并称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的四位艺术家。1960年的米兰画展上，伊夫·克莱因展出了八幅同样大小的单色画板，每块画板都涂满了这种蓝色颜料。这是克莱因蓝第一次正式亮相在世人面前。伊夫·克莱因对蓝色的理解是，“蓝色是天空，是水，是空气，是深度和无限，是自由和生命，蓝色是宇宙最本质的颜色。”按照这样的理解，1956年，他在材料商人爱德华·亚当的帮助下，将群青粉融入合成树脂，第一次调配出了这种他认为最能代表宇宙本质的蓝色。

2，什么是加莫奈的灰：

莫奈灰其实不是一种单一的色彩，它暗中混合了各种颜色，莫奈灰是将纯度降到极低，又能透出色彩的高级灰。 画家莫奈画风总的来说就是又灰又粉，莫奈对光色的专注远远超越物体的形象，他在绘画中用自然色彩表现瞬间的印象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中，他让世人重新领悟到光与自然新的结构。其绘画所散发出的光线、色彩的活力，取代了以往绘画中严谨构图和造型的传统主义。

3，“克莱茵的蓝再加一点莫奈的灰”的意思是：你的温柔纯粹（极致）却又让人感到无比柔和、舒适。

“是的，这是一幅单色命题。”

Iris Clert 的画廊在巴黎美术街3号。1956年的一天，一个年轻人带着漂亮坦率的微笑走进来,他深邃的眼睛直视着画廊女主人说：“我是伊夫克莱因，我带了一幅‘单色画’给你看。”他拿出了手中一幅橘**平涂色彩单一的画。“这不是一幅画呀！” Iris显得惊讶又疑惑。年轻人回答：“是的，幅单色命题。”后来整条街的人都知道一个疯子在她的画廊展出一幅只有单色平涂的画。

而这些在别人眼中的普通单色画，在克莱因看来是一整段“形而上学的思考活动。”那时的克莱因28岁。

--Yves Klein--

随后一个叫“隐者聚乐部”的组织让他在巴黎维里尔大道的Lacoste出版社的会客厅里挂上他的单色画，克莱因为展览写了一篇短文给参观者说明他的意向：

“对我来说，每一种颜色的微妙情况，是某一种单一个体，是基础颜色上同一类族的个体，但拥有每个个体不同的个性和灵魂，有温柔、凶险、庄严、粗暴、安静等等的不同状态。总之每个颜色的状态都有一种‘呈现’，都是一种鲜活的存在、一种活动的力量诞生，并且在经历过颜色生活的悲剧之后死亡。”这就是克莱因的单色画理论，跟Iris所说的“形而上学的思考。”

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克莱因的单色画创作意图旨在寻找个人内在与他人之间的交感，他要求每一幅画作都必须发出一种强度以另观者感受，发出共振。

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“蓝色代表的是天空,水和空气,是深度和无限,是自由和生命,蓝色是宇宙最本质的颜色。”

克莱因的“蓝色时期”从1956年秋天开始，他舍弃了其它单色的呈现，只集中在蓝色的微妙处理上。在色彩世界中，女友贝纳黛特常以天青石蓝自比，那恰能与她共振的颜色。克莱因在扬弃其余色彩时就保留了这天青石蓝，那既是贝纳黛特的蓝，也是伊夫小时、少年时居住的蔚蓝海岸尼斯城上天空、城边海里的蓝。

那蓝色汇合地与天，消除地平线，支托出他整个“纯粹的冥想”。

这饱满、纯净、明亮，的颜色，克莱因称“蓝色中最有完美表现力”的天青石蓝于1956年秋天与巴黎的化学家Edouard Adam共同研究出。

--IKB—International Klein Blue--

由于这种颜料的使用，克莱因终于可以为他的单色画找到更清楚的界说，那既是无限延伸又可触的个人敏感性之物质化 在特殊配剂与颜料粉混合后，以滚筒在画布底层滚涂，像刷漆一般，然而画面的呈现饱和而没有晕色变化或个人手绘痕迹，只有滚筒在层面形成的轻微波状感,  颜色纯粹而完美。他视那天青石蓝为专利, 命其名为 IKB—International Klein Blue—国际克莱因蓝。

▲ 《无题单色蓝》1955

▲ 《波浪》1957

1957年5月以“伊夫单色画”为题在Iris Clert 的画廊展出他的蓝色单色画，为了助阵，展览由彼尔昂立带领演奏“单音交响乐” (Symphonie monoton-Silence)  —在整个开幕式中，仅有一个单音奏出、休止、又再奏响的音乐。同样以一个单音为基础，克莱因以“单音交响曲”来象征他的单色画。

他常向人讲述一个古老的波斯故事：一天，有一个人开始吹响他的笛子,只吹出一个单音。如此20年后，他的太太跟他说别的人都吹出许多和谐的曲调，那样不是更丰富吗？这个吹笛人说这不是他的错，他已经找到了这个音，而其他吹笛人还在找。

▲ 《纯碎颜料》展览1957

▲ 《无题蓝碟》1957

▲ 《线条的蓝色陷阱》1957

所有克莱因的艺术活动中引来最多注意与讨论的就是他的《蓝色时代的人体测量》的表演艺术作品。

在1960年的发表会上，他请来三个美丽的裸体女模特儿，将她们身上涂上克莱因蓝，十分专注的指挥模特儿的行动，让她们在画布上翻滚拖拉，贴靠按压挂在墙上的画布，将身体形态和姿势的痕迹留在画布上。表演还包括20位交响乐演奏家组成的乐队，现场同时演奏克莱因创作的《单调交响曲》，这个交响曲由单独一个音符持续演奏10分钟，然后间以10分钟的沉默，如此交替而成。

模特赤裸的身体卓绝美妙，处在克莱因暗示下魔幻又奇妙的气氛中，画面最初以静止开始，终于显示出颤震之感，而人体呈现出无动的漂浮状态,终于达到克莱因所谓的“非物质的颠醉境界”。

▲ 对克莱因说，这些印迹是生命能量最为集聚的表现，一种健康生命留下的生命痕迹。

"身躯与腿部，那里存有隐藏在知觉世界后面的真实世界。"

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▲ 《无题人体测量图》1960

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《无题人体测量图》1960

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《无题人体测量图》1960

克莱因似乎有种神赐的能力，有着孩子气的天真，在艺术的探索中，将生命融入艺术，也包括了失败的可能性，而且总是以充沛的热忱和不移的信念来施行。

他有时是巫师，“操纵空无中的力量”；有时是救世主：“我的目的，在最初之时是要与失去的乐园再接上关系”；有时是神秘轮者：“所有我的行为、运动、创造即是一生”。他一生最追求的是“从来没有诞生也没有死亡的东西”，一种绝对的价值。

他的一切艺术行为、所有阐述，是整个乌托邦哲学的机制。他努力重建一个宇宙，要出示这新宇宙的图像，只要让人感知其能量。如此他设想出一种单纯又新颖的艺术语言，以他邈不可及的宗教式玄想和他深不可测的狂热来吸引人、说服人。

▲ 伊夫克莱因和夫人罗特奥于巴黎圆顶屋饭店1960

▲ 克莱因于巴黎画室1961

▲ 克莱因与艺术家好友合影1960

值得一提的是克莱因曾在1959年与几位亲近的好友欲创造一所名为“感性与非物质化学校”，他们一同起草了学校的章程，预计有20位老师，100个学生，并确定了各教授的职位，丁格力（雕塑）；鲁瑙（建筑）；布斯索提和卡格尔（戏剧）；克莱因、皮纳（绘画）。历史、政治、物理、等等由政府负责。

学校意欲形成一种不同于当时社会的价值系统，即以克莱因称之为“有品质”的社会来替代“量”的社会，人的成功不再是知识或财富的积累，而在于精神与其源出的物质直接的准确平衡。然而克莱因的这所“感性与非物质化学校”只停留在空想阶段，并没有实现，假设它实现了呢？

(编辑:乔治 / 转发请注明匠临 )