师父电影讲的什么?

问题一：**师傅说的是什么 《师父》 是改编自导演徐皓峰的同名短篇小说， 廖凡、宋佳、蒋雯丽、黄觉、宋洋、金士杰主演。

影片讲述了民国年间发生在天津武术界的一段恩怨情仇。南派武人陈识为在天津武术界开馆立足，收当地青年耿良辰为徒，代其踢馆。与此同时，一场席卷天津武术界的剧变，正向师徒二人袭来。该片于2015年12月11日全国上映！

问题二：**《师父》，到底是要讲什么？ 20分 讲的是：你看这么傻 逼的**都有人看呀，圈钱很容易

问题三：师傅**演了什么啊 看不懂 为了自己的目标和利益

任何人都只是工具

为了达到目的

不择一切手段

当然 婚姻爱情师徒之谊

那是生命和名利之外的

副产品 有就收着了

木有也无所谓了

……

看了这个 再看看

华丽上班族

有异曲同工之处

问题四：如何评价**《师父》 无可挑剔的老派动作戏

刚刚才在金马奖上摘得了最佳动作设计，《师父》的动作戏无疑是整部**最赏心悦目的部分。自编自导，甚至自己担任动作设计的徐皓峰说：“好莱坞港式韩式什么的都不会，就只会老天津式的。”正是这种老天津式的武打设计，让《师父》的武斗场景有着特别不一样的质感。和现在武侠片里面典型大开大合、故作潇洒的武术，或好莱坞那种实用主义至上、拳拳到肉的蛮打都不一样，《师父》的武打戏点到即止，而且透着一股暗劲。这股暗劲尤其体现在高手过招之间，两人往往距离极短，动作看似不快也不大，但最为直接而不花哨，往往在几手之间就见胜负，不拖沓，不缠斗，是武打戏中难得的干净利落和爽快。

除了武打动作上的设计，徐皓峰的武戏还有一种从容不迫的气场和仪式感。我最喜欢的两场武戏，一场是廖凡和他戏中的妻子边谈情边打架的一幕。一边是老神在在地诉说往事，一边是惊慌失措的打手。嘴上不含糊，手上也不含糊，逼得对方数十人不敢越半步雷池，这边则从容离去，那种泰山压顶的气势看得人大呼过瘾。另一场武戏当然就是最后的 决战。持不同武器的对手轮番上阵，但都被廖凡一一化解攻破。而这场武戏最让我喜欢的地方，除了动作的利落和悦目，更重要的是一种“武道”的重现。一方虽人多势众，但也是轮番挑战，没有群涌而上；一方虽技艺高超，但也是点到即止，没有伤人性命。于是廖凡每打败一人，拦路的对手就退后一步，直至被全部撂倒，廖凡扬长而去。仿佛一场武道的试炼，充满了仪式感，而这种仪式感实际上在这部**里随处可见，营造出一种曾经“武道至上”的尊崇感，这和《一代宗师》倒有一些异曲同工之妙。

凌乱失控的节奏感

但仅有动作上的惊艳，是成不了《一代宗师》的。《师父》最让人失望的地方，就是其凌乱失控的节奏感。可能是因为**本身改编自短篇小说，《师父》更像是由一个个漂亮的碎片胡乱拼合起来的四不像，充斥着无意义的慢镜头和各种故弄玄虚的分镜。很多段落的处理更像是导演的一时兴起，完全没有考虑到**整体的氛围和节奏，所以虽然故事的逻辑勉强算是通顺，但是基调的保持却是灾难性的。观众往往酝酿好了一种情绪，下一段就被导演自行打破，实在尴尬。

这让我不其然想起《刺客聂隐娘》，侯孝贤在处理这部**时，故事上是刻意留白的，所以习惯了直白的**逻辑的观众可能会云里雾里，但他在**整体氛围上的把握却是到了严苛的地步，从头到尾的每一个段落和细节，都是为再现真实的唐朝而设的。相反，《师父》在**语言上的随心所至则使**整体都呈现出一种不真实的滑稽感，我认为这是这部**最失败的地方。

僵硬突兀的人物和情感

整体氛围和节奏上的失控，直接导致的结果，就是**里面人物和情感的僵硬和突兀。廖凡饰演的陈师父和他徒弟之间的情谊也好，陈师父和他妻子之间的爱情也好，都来得那么莫名其妙。例如师徒之间的情谊，这是引发最后 的原因，本应好好刻画，但两人之间情感上的互动在**里几乎为零，乃至于最后徒弟身死，师父留下的那一滴泪显得如此刻意而不自然。

再例如师父和他妻子之间的爱情，这两人的互动倒是够了，但问题是几乎感觉不到火花的存在，两人都似乎在端着样子演戏，说着故作深沉的台词，却看不到情在里头。实际上**里的所有人物都有这种问题，在**一开始的时候，这种端着样子能让人有不明觉厉的感觉，但如果整部**都是如此，只会使人物形象流于表面，观众无法投入感情，人物行动的动机也经不起推敲，而使故事本身也黯然失色。

问题五：**《师父》结局是什么 《师父》结局剧情大揭秘 《师父》是一部武行**，而不是武侠**。徐浩峰可能在创造武打片的新类型。一、武行or武侠提到武侠片，大家会想到的张彻、胡金铨、何平，以及后来的袁和平、徐克、程小东等，与功夫片一起成为华语**特有类型片物种之一。

问题六：师父这个**真垃圾,没结尾 我觉得这个**结局的意思，陈识（廖凡）杀了林副官为他徒弟报了仇。武行追杀他，陈识在弄子里的打斗，最后一个前辈躺地上对蒋雯丽说陈识伤人不伤命。。大概意思就是陈识人不错，暗示蒋雯丽放陈识一条生路。

最后陈识乘上了去往广东的火车。。宋佳（陈识-廖凡戏里的老婆）也去了广东，蒋雯丽写了一封信让个女邮差跟着宋佳然后交给陈识。这里意思就是说宋佳可以找到陈识。这封信大致内容我猜是让陈识一辈子别回天津，低调做人。天津就当他死了，杀林副官的事情一了百了。

我觉得是这个意思，表达能力不好。。希望大家能看懂。

问题七：**师傅最后那封信是什么意思啊？ 那封信只要陈识能收到，就等于告诉他能追杀到他，于是陈识就必须隐姓埋名的度过一生，这就是目的。所以杀不杀也就无关紧要了，陈识已经等于死了，爱情完美，事业失败。

问题八：怎么评价**《师父》 徐浩峰的《师父》，是没有王家卫的《一代宗师》，这是**刚开场，我脑子里冒出来的第一个念头，随即冒出来的第二个念头，但这绝不是第二部《一代宗师》。

《师父》和《一代宗师》很像，同是咏春、踢馆、独行侠一样的武师侠客，时间线应是叶问后，台词正是《一代宗师》范儿，毕竟徐浩峰是《一代宗师》的联合编剧，但没了王家卫掌镜的肆意，台词反而妥帖了不少，“有些事，不老想不起来”，“我是一个门派的全部未来，得按世上的规矩来”，台词短道理深，跟里面的武打场景一样。这才是徐浩峰的骨徐浩峰填的肉。

王家卫的**，不管放在什么时代，都是讲孤独，《一代宗师》讲的是叶问的孤独，宫二的孤独，一线天、张永成的孤独，在大时代小时代背景下人类永恒的孤独。

而徐浩峰的**，是有侠的，男男女女，红尘过往，就像廖凡手上的兵器，唯兵器尔，内里还是功夫，而徐浩峰的功夫就是“侠”。可惜的是，他把侠放在民国，写的是侠的没落。

“武行不是黑帮政客”，是邹馆长下的定论。规矩就是规矩，是无数人维系的面子，偌大江湖，靠的法度就是规矩，而规矩，就是人情。侠义，就在这份人情上。

但侠义没落了，世情变了，人情就跟着变了。邹馆长说，“这世上的事儿，不就是装装样子么？”《一代宗师》讲了面子和里子，这部片里也是一样。只是王家卫若即若离，徐浩峰刀刀见肉。他的打戏都是近身肉搏，没有一点点花头，利落爽快，即便是穿着旗袍的女武师，也没有一点点轻慢之意。

还会忍不住跟侯孝贤的《聂隐娘》比较，同样都是写意，侯孝贤是“此中有真意，欲辨已忘言”，徐浩峰练的是“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”。

侯孝贤拍的是入世的人，存的是出世的心，而徐浩峰相反，写的是出世的人，有的却是一颗炽热的入世心。

影片尽可能地还原了民国时期天津的群像，街头讨生活的人，武馆的人，政界，军阀混战，武侠小说的兴起，白俄和咖啡馆，非得要对旧时代老天津有点儿了解才能觉出味来。

徐浩峰是有野心的。

姜文拍女人大腿，那真是一种纸醉金迷的 裸的肉身诱惑，徐浩峰拍女人大腿，看得是练舞的人对肌肉力量的控制，与练武有异曲同工之妙。

最大的反派应算是黄觉饰演的督军副官林希文，他插手是为了一统武行，这源于他的见识和身份，“武馆必没落，前途在军界”，从这个角度看也没什么错，而且他不下死手留有余地，最后夸小耿的几句倒是见了真意。

林副官对背后势力督军和师父郑山傲评价准确，强者和聪明人。督军虽然一直没有露面，却是这风云诡变的背后之手。而金士杰老师饰演的津门武行老大郑山傲，是个很复杂也很普通的角色，是武痴，也是识时务的“生意人”，老骥伏枥，也是廉颇老矣。他对陈师父和传真艺，虽然存了几分狡黠，但，是真心的，后来的事情，他也看出来了，津门的老大早已不是他了，这是科技和武技龙头位置的交替，所以他也认了。他是聪明人，但侠丢了。简而言之，他是影片的内核，侠和没落都在他肩上。

廖凡演的陈识陈师父，看着是主角，却不过为着名利，要在津门闯出一番事业，和郑山傲并无两样。他是眼看着徒弟被带走的，一早就设下计谋，说出了“毁的是个小人不可惜”这样的话。虽然后来立定主意要为徒弟报仇，但见了枪也软了，最后的反起不过是为了保命，并没有“封门大战，以寡击众，力尽而亡”这样瑰丽的壮烈。

蒋雯丽看得透彻。这里也不会有挟持了女人逼主角出手相救的戏份。人心的软弱，有了女人，贪了生，逃跑了，就算死。没有侠义的武人，跟死没两样。而她步步为营，所做一切不过是为了守住男人的大业。年纪轻轻嫁给天津武行大佬，男人死了，她以一己之力挑起重担，“男人打天下，女人要守住”，个中辛酸血泪又岂是一部《师父》可言语。

真正“高贵”的倒是>>

问题九：**师父最后蒋雯丽那句话是什么意思 还记得之前蒋雯丽说天留他我不留他么，陈识是咏春拳发扬光大的关键，他都在逃亡的路上了，咏春拳能不绝。

问题十：有什么是讲师父和徒弟的小说？ 《绝色妖仙》 《闹蝉儿》 《意悠悠》 《点绛唇》 《素衣敛红妆》 《云涯苍苍》 《仙落卿怀》 《寒月仙缘》 《寒曦清影

这是一部很认真的**。不情怀，不炒作，不尴尬，不是粉丝**。

本人对**一知半解，对武侠片也无甚兴趣，只能作为一个普通观影人的角度讲一讲。

看这部片子时想起了14年的绣春刀。当时看绣春刀的第一反应就是卧槽，居然没有激光剑，居然没有动动波，女二被强暴的时候居然一闪而过连点镜头都没有，完了，这么好的一部片子票房完了。

事实也差不多，截至12月21日，师父豆瓣评分83分，累计票房为5280万，

14年绣春刀最终票房75分，总票房9365万。据说这票房已经很“不错了”。

君不见，王朝的女人杨贵妃豆瓣评分34分，最终票房为134亿。其中范冰冰的马震和大胸值1亿，剩下3400w是水军。结果正片的时候很多镜头竟然被删了，这特么是欺骗消费者啊观众朋友们。

栀子花开豆瓣评分41分，总票房38亿。

奔跑吧兄弟大**豆瓣评分34分，总票房421亿。

不想再例举了。小时代狂轰了三部，港囧一再破纪录，万万点映过亿，澳门风云第三部也上了日程。现在什么玩意都能拍成**圈钱，看多了烂片可偏偏烂片票房不差。特么的去**院能看到一部觉得值回票价的可以感恩半天。

豆瓣给得了分数，却给不了票房。你工作很努力，工作完成的也好，大家对你评价都很高，但是你这个活吧没噱头也没啥市场，涨工资的事咱们再议。

不废话了，说说**本身。

首先，拍的很认真，剧情较为紧凑，情节也有些出人意表的地方；械斗场面很真实，男主多了些人情味，女主漂亮的很。可能是我个人原因，我居然看笑了好几次。但是故事主体较为简单，细节方面凸出不够，没有很好的铺垫显得有些突兀，语言方面也略微矫作了一些。

廖凡在拦路小喽喽脸上划了一刀，还耍帅了三秒钟道：这是你的荣耀。然后装完逼立马就跑，动作行云流水。也就是我打不过你，打得过我让你全家都荣耀。

然后这部片子有很多我想不到的地方，比方说廖凡同志被大刀压住的时候说：咏春到此绝了，要留下点这身本事。眼神真挚，态度诚恳，我真的以为他要带上绿头套拼命的，结果就看到他跐溜一下跑了。

杀那个军官的时候，我以为要大战一场，结果真的只是一刀的事。

女主撕碎了裙子，在车站狂奔结果遇到了那个女boss，我心道：哈，女主死定了。结果她竟然两次都活了下来。

巷战过后，女boss说：他的命，天留我不留。我琢磨着廖凡要领便当了。结果廖凡轻松跑路了。

这个故事说明：南方人信不过，北方人爱吹比。

最后说几句吧，最近几年只有少数几部可以带家长去看的**，绣春刀是其中一部，师父也是其中一部。

毕竟在上一辈眼里，这才算是**吧。

编辑于 2016-01-08 16:09

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收起

后来去找了小说才算明白了，这群武馆跟唱戏的班子一样，是有钱人捧出来的，他们也许有真功夫，但是这个行业已经饱和了，他们担心教会了徒弟饿死了师傅。所以他们形成武行，把持市场，不允许新人加入。

这种道理到是能讲得通。就是一群搞传销的骗子，怕傻子不够用，所以禁止行业内部竞争。

但放到**里还是觉得说不通，因为骗子们有自知之明，知道自己是骗子，但这群武馆的人还偏偏认为自己有真东西，再不传出去就真失传了，或者要被洋人发现了！

实际上，你看郑山傲那个当军官的徒弟，那个林副官，他应该也没有得到真传吧？但他就是能把郑山傲的牙给打掉。

林副官认清了，武馆没前途，武术是拿来用的，前途在军队里，在江湖上，不是在武馆里关上门自吹自擂。

那群师父把持了武馆，但你总归是要出来比武的啊。恰逢乱世，军阀混战，达官贵人们捧武馆，是为了以武兴邦，强身健体，抵御列强，而不是让你们演戏的。

廖凡扮演的陈识也是神经病，你有真本事，去个军阀那里当个枪棒教头，跟林副官一样，不行吗？亏你还是广东来的，一路北上没见过北伐军吗？随便去哪个部队不比在天津吃螃蟹强？

所以那群师父们就是一群神经病。这就是个神经病**。

当然这些都不是我不喜欢他的理由。我看过的神经病**多了。光是这点逻辑错误和假模假式的打法，还不会让我瞧不起它。

我瞧不上它的主要原因是：这**本身就不讲规矩！

一日为师，终身为徒。师徒关系就是这样，徒弟拜了师父就要永远尊重自己的师父，自己所学是拜师父所赐，不管学艺多长时间都要记得自己的师父。而师父从收徒那一天起也会永远对徒弟负责，把自己所学无私的传给徒弟，是师徒也是亲人。