棕色、灰色和银色分别代表著什麽样的心情？

红色：代表热情、奔放、喜悦、庆典。

黑色：代表严肃、夜晚、稳得。

**：代表高贵、富有。

白色：代表纯洁、简单。

蓝色：代表智慧、天空、清爽。

绿色：代表生命、生机。

其他还有

灰色：代表深沉、阴暗、消极。

紫色：代表神秘、浪漫、爱情。

棕色：代表土地。

红色 -- 活力、健康、热情、希望

** -- 温和、光明、快乐

白色 -- 纯洁、神圣、清爽

蓝色 -- 秀丽、清新、宁静

黑色 -- 神秘、静寂

绿色 -- 青春、和平、庄重

红：象征血液，代表血气旺盛，喜欢红色的人 工作及恋爱上均会全情投入，占有欲强凡 事不易放弃。

黄：富幽默感，象征人的精神领域，喜欢**的人，较聪明，分析能力强。

白：纯洁无垢，另人想起婚纱，通常表里一致，不弄虚作假，适应能力高。

蓝：象征深海，沉着冷静，不易向人表达自己的真性情。

黑：庄重，内敛，含蓄。

绿：新鲜，刺激，和平。

橙：黑白分明，向上心强，社交能力强。

灰：敏感纤细，优越感重，冷静出事。

颜色的意义

蓝色

　　充满梦幻的色彩，始终保持清澈、浪漫的感觉，橱柜在这样的空间里，显得纯洁可爱、惹人遐思。蓝色在自然的掩映下，更加清新淡雅，富于装饰味道，特别适合工作紧张的白领，让喧嚣的心灵靠岸宁静的港湾。蓝色与其他颜色搭配，也会起到意想不到的效果。蓝色与**的柜体在充足的光线下，格外清新醒目，二者搭配显出成熟和典雅，彼此相得益彰，和谐中不失灵活。用橘红色点缀蓝色橱柜，使深沉中增加一种明快与活跃。灰蓝为主调的大胆色彩运用，会让人耳目一新，清爽心情油然而生。此外，淡蓝朴素清澈；深蓝前卫摩登。

　　绿色

　　轻松舒爽、赏心悦目的色彩。绿色是永远用不完，永远不会让人感到厌烦的主题，因为它的每一点变化，都对应着自然给人类的印象，所以绿色适合所有喜欢它的人。从淡绿转化为灰绿，然后暗紫，完成室外到室内的过渡，对应了人的视觉对空间的自然反应。淡绿如田野的地板，**如秋叶的柜体，墨绿如松针的台面，构成一幅自然景色，使人心情豁然开朗。淡绿与淡蓝的配合，则使厨房充满盎然生机。生活在淡绿的空间里，梦都是清新的。明快而错落的绿，让人仿佛来到青山翠谷。

　　银灰色

　　银灰的流行是现代文明都市的产物，效率、健康、积极、热情融入其中。质朴中显出厚重的银灰，同样会让从喧闹世界返回家庭的主人，尽快回复平和的心态。时尚、有品位的消费者多钟情此种颜色。银灰和现代感强、个性化装饰突出的橱柜，往往是密不可分的，这种色调附着于切割精致的柜体空间，仿佛置身遨游太空的飞行器。

　　红色

　　热情奔放，充满喜庆的色彩。年轻的新婚夫妻采用红色最为贴切，不仅能体现出主人强烈、大胆的个性，更能展现青年生机勃勃的朝气，显示华贵。另据测试，红色能使食欲达到高峰。红如朝阳，白如软玉的红白相间组合，利用白的温和稍稍冲淡红色造成的单调感觉，使整体更富变化，更有生气。红与黄的搭配有一种压得住的热烈，辅以老式家具喜庆吉祥的用色手法，会使橱柜显出一派欣欣向荣的新气象。

　　木本色

　　返璞归真的田园色彩。置身实木的纯朴，点缀田园的花草，加之简洁的造型设计，使乡村氛围盈满家庭空间。老年夫妻及性格稳重的人可以此为橱柜颜色首选。木的单纯辅之以淡蓝与墨绿，更能突出温馨感受。

　　白色

　纯洁无瑕、一尘不染的色彩。以白色为主调的橱柜呈现朴素、淡雅、干净的感觉，对于喜欢洁净、安静的人，无疑是最好的选择。白与黑这一对比色的搭配，会制造出一种单纯的沉稳效果，没有什么可以搅乱心神的地方。白与任何颜色搭配，都会产生意外的感觉。

　**　中国自古以**为尊，它是一种身份的象征。淡黄能与多种颜色搭配出令人满意的效果，像前面讲的蓝色、绿色、红色等等。明快的杏**又会创造出青春的奔放意境。

　　此外，集永恒、沉稳、厚重于一身的黑色，更适合年长和有身份的人；轻快、香甜的橙色对于喜好彰显个性、做事外露的年轻人倒是不错的选择。其实，每个人的爱好、性格不同，对橱柜颜色的取舍，各有想法。没关系，只要你喜欢，都是家中的风景。

答复 共 2 条

鲜艳的红色给人以一种热情、积极向上的情感反应但同时也能给人以危险的心理反应，用来吸引受众的吸引力是十分有效的。所以我们在处理一些激情高扬的新闻信息时，就可以佐以红色来配合传播，但在西方，红色则往往与恐惧、流血和*荡相连。

温暖的“**”是一种金子的色彩，是一种太阳和创造(画家凡高语)的色彩，它负载有欢乐、富有、光荣和大调调式的音乐的情感意义；当然**又有纯净的橙**与混浊的暗**之分，前者鲜明、亮丽，使人愉快，如“黄榜、黄金时代、飞黄腾达”等。后者则给人一种凋谢和衰败的联想，如“此事黄了”，甚至还会产生一种不干不净的感觉

绿色是“有弹性的色彩”，一方面是代表生命、青春、成长和健康的色彩，它会给人以舒适感，另一方面又可能有妒忌和贪婪的情感意义，如俗语所言“妒贪得面色发青(绿)”可以为证。

蓝色被看作是代表理智的色彩，它象征着一种清新、明晰、合乎逻辑的态度，人们看到蓝色时会感到开阔、博大、深远、平稳、冷静。实验也证明，蓝色会使人的呼吸变弱、脉搏减慢、血压降低。

紫色是红色与蓝色的组合色彩，其色调可冷可暖，根据红、蓝两种成份的数量比而定。紫色是在环境中空间和距离逐渐增加时出现的色彩，往往使人想到神秘和幻觉，有时紫色又是高贵、富有的象征。

灰色是由黑与白组成的缺乏光泽和亮度的色彩。因为其色调的阴沉、灰暗，所以灰色总是和阴雨的天气、倒霉的日子联系在一起的，使人觉得没精打采、缺乏趣味。实验也证明，灰色能使人的肾上腺素分泌减少，从而导致人的情绪低落。

棕色是大地的颜色，与土地、肥沃、宽厚联系在一起。同灰色相比，棕色给人较暖的色调。当然棕色也会使人想起污泥、混沌、脏乱的字眼。

黑色则似黑夜，似厚厚的乌云，给人以一种压抑、肃穆乃至恐怖的情感反应。往往象征着暗无天日、死亡、恐惧、沉重、紧张、威严等等。

白色实际上是一种经过强化了的“无色彩”，它是纯洁无瑕的象征，然而苍白又是缺乏力量、虚弱的象征。同时白色以可以隐喻虚幻的梦境。

色彩先区分两个部分：暖和冷，明和暗，因而每种色彩都有四个效果层次暖和明和暖和暗，冷和明或冷和暗。暖色意味着向**接近，冷色意味着向蓝色靠近，明色趋于白色，暗色趋于黑色。这四种基本色的不同配合就产生各种颜色。每种颜色都有一定的情绪色彩。

**是典型的现世色彩，具有刺激性；

蓝色是典型的天堂色彩，引起宁静的感觉；

白色是沉寂的和谐，用于象征欢快和纯洁；

黑色是死亡的沉寂，用于象征悲痛和死亡

红色代表热情、活泼、热闹、温暖、幸福、吉祥

　　橙色代表光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐

　　**代表明朗、愉快、高贵、希望

　　绿色代表新鲜、平静、和平、柔和、安逸、青春

　　蓝色代表深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷

　　紫色代表优雅、高贵、魅力、自傲

　　白色代表纯洁、纯真、朴素、神圣、明快

　　灰色代表忧郁、消极、谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞

　　黑色代表崇高、坚实、严肃、刚健、粗莽

刚开始学时(至少在中国)基本没有感情可言开始的基础是枯燥的但当你掌握了绘画的技巧灵活使用时 就到了表达感情了 也就是所谓的创作

创作是把你看到的,想到的,结合起来,你的感情就是你的生活,你每天所看到的,每天所想的

创作需要灵感,但所谓的灵感也只不过是大师没在故弄玄虚的一个带名词 ,灵感的出现就是借物联想

绘画跟其他艺术门类比,说难很难说简单也就简单

他完全是抽象的用言语叙述永远都不能充分,绘画不像是音乐,它有谱看,有章可寻,你可以听这个音乐好不好听,但一副画就不能了,一定回有欣赏他的伯乐

绘画中，造型性和艺术性哪个更重要

那就要看你喜欢是什么类型了, 造型主要是写实

艺术感则是抽象 但这并不是说绝对的

两点应该说都很重要,写实里也一定要有艺术性的

抽象也一样

冷暖色与心情的对应如下：

1、暖色博好感----暖色包括红、黄、橙色等。这种颜色给人热情、自信、友爱、爽朗的感觉，有助结交朋友，增强自信，从而能够扩大社交圈子。

2、冷色增气势----相对而言，冷色及深色的衣服，如黑色、深啡色、深蓝色等，能营造严肃气氛，予人冷淡、神秘等感觉。

3、中性色缓敌意----在应付纷争，缓解敌意时，绝对不宜穿上鲜色衣服，原因是这种颜色能牵动情绪，容易令人激动。如穿着中性颜色的衣服，包括啡色、米色、浅灰色等，可缓和紧张气氛，达致平衡效果。

拓展知识：

色调的心里感情当然就是对应的一种感伤的忧郁的忧愁的苦闷的愁苦的这么一种心理情感了，而暖色调对应的当然是人内心当中的一种兴奋的幸福的快乐的快乐的激昂的嗯，开心的，愉悦的一种，一种一种，一般情况下，我们冷色调呢，就是灰暗的暖色调的一般。

色彩本身并无温度，是依不同的心理表达传递不同的温度。服装设计中色彩表现与心理情感表达紧密相关，服装色彩合理搭配除了满足人们对服装美的外在心理需求，更深层次的引发职业场合等情感共鸣，不同的色彩应用在服装设计中，对引导人们在五彩斑斓的服饰市场中的购买心仪的服饰和提高审美能力都是有关系的。

简析动画**的情感诉求与设计体现

　导语：情感设计是动画片的灵魂所在，作为动画的情感设计创意，时常受到无意识的偶然因素或是非理性因素的影响等

　华夏民族具有悠久深厚的历史传统与丰富多彩的情感品味，而中国动画设计普遍存在的一个严重问题就是情感意境的缺失。这是因为在动画创作中鲜少关注对情感的设计与挖掘，究其根本是缺少对中国传统文化的人文关照与活化应用。辜鸿铭在《中国人的精神》一书中讲道：“中国人完全过着一种心灵生活、一种情感或者人类情爱的生活。”①既然如此，不妨将这种心灵生活抽象地运用到动画情感创意中，并转化为鲜明的动画艺术形式。

　一、动画创作中的情感元素剖析

　情感，是人类思想活动的情绪集合，它时刻影响着人们的生活理念与行为方式。那么，如何通过动画设计的物体对象表现抽象的情感，是动画设计师需要关注的首要问题。

　动画艺术形态一般传达两种信息：其一是理性信息的传达，如人物角色形态、场景环境布局、灯光照射，以及排列、色彩风格设定等动画设计的本体形态;其二是情感信息的传达，如人物的行为性格、台词语言、思想活动、内心矛盾、关系冲突等。理性信息是动画生成的基础，而情感信息是动画升华的关键，二者互为作用，为观众创造出丰富多彩的视听感受与无形的情感体验。当设计师使动画在角色、场景、动作、色彩上传递于人的真实感受是一种“美”的体验或使设计具有了“人性化”时，我们将此称之为动画的情感设计。也就是通常意义上所讲的“动画的生命力”表现。

　二、动画创作中的情感诉求与设计体现

　(一)从整体上把握动画情感环境

　众所周知，动画片的创作是一个整体的系统概念。这个系统包含众多元素，诸如故事情节，场景造型、剧本语言、灯光色彩、动作设定、音乐音响、角色塑造等，这些基本因素在一起相互作用发展变化，经过设计师的精心设计策划，就形成了动画片的整体情感环境氛围。而这种情感环境的创意来源，在很大程度上是由动画设计师个人的专业修养、设计经验以及自我体验来决定的。观众通过物化的角色形象感受着动画片散发出的个性情感，并随着故事情节的发展而逐渐深入内心。从整体上把握动画情感环境，营造情感设计的意境氛围，来最终满足观众对自身的情感诉求，这是行之有效的动画情感创意设计途径。

　(二)借助符号表达动画的情感意境

　在动画创作中，情感的设计是通过丰富多彩的故事情节转化为特定的视听符号而呈现，也就是设计师对动画设计要素的全面整合，并以符号化的形式再现在观众的面前。观众对动画影片的情感感知，是通过视听的方式来获得，这种视觉与听觉又是情感物化的符号表现。综上所述，动画情感意境得以完美实现必须借助视觉符号和语音符号来共同建构。下面就以美国定格动画影片《鬼妈妈》为例，从三个方面来剖析情感意境符号化的具体体现。

　1借助人物语言的运用对情感进行表述

　人物的语言对白是一部动画片中最易于出彩的地方，其中不乏神秘悬疑而又魂牵梦绕的台词语句。这不仅将感情抒发得淋漓尽致，并且幽默诙谐地流露出引人入胜的领悟。经典的台词加深了人物的形象，突出了角色的内心独白，进而赋予了动画人物鲜明的个性特征。《鬼妈妈》开场中女主角卡罗琳与小黑猫初次相遇时，卡罗琳的内心独白便深深地引起了观众的情感共鸣，而接下来小黑猫的主人小男孩坏比特的出场方式，以及与卡罗琳之间的对白，更是将影片的感受引向神秘隐晦，并充满探索的情绪之中。

　2将造型和场景的设计与情感表达相融合

　动画影片《鬼妈妈》在造型和场景的设计上是极其考究的。整部动画的造型大体倾向于压抑之感，巨大的头部，纤细的身体和四肢，让人觉得头重脚轻。故事的主角卡罗琳身穿**雨衣，给人十分好动的感觉。而反面角色“鬼妈妈”是一只由很多缝衣针组成的巨大蜘蛛怪物，“鬼妈妈”造型多用坚硬的直线构成，再加上尖锐的针形，整个角色的形象极具攻击性和距离感。影片造型中最有特色的是一双纽扣眼睛，纽扣的定位是这部动画**别具一格的视觉符号，它代表危机的产生，也是主人公卡罗琳拼命挣脱的枷锁，又是她迫不及待渴望得到的诱惑。总而言之，该片中的纽扣，这个简单的符号，充分体现出了借助造型抒发影片情感的途径。

　影片场景的色调处理，一开场便被整体定位在神秘诡异的哥特式基调中，场景环境是昏暗迷惑充满神奇感受的。影片采用了几种不同的场景色调处理表现，比如女主角卡罗琳所居住的诡异阴森的小镇，是暗淡冷漠的灰色;卡罗琳家里的环境设计氛围是相对温暖的色调;而鬼妈妈居住的室内色调定位却是高度温暖的亮色调，所以不同场景环境色调需要与个体情感表达相一致，和谐构成完善的视听画面，从而给予观众强烈的情绪感染力。

　3通过动画音乐的感染达到情感共鸣

　从动画影片《鬼妈妈》的音乐背景中，创作者完美地将神秘莫测的画面内容与个性鲜明的主题音乐融合在一起，让观众在优美而舒畅的视听语言中徜徉，并从中深刻地体会到影片所散发出的情感意境。动画片的这种情感属性不是仅留存于剧情之上的表层情绪宣泄，而是透过情节刻画展示出角色内心结构矛盾与思想情感变化的过程积淀。影片《鬼妈妈》的整体设计包括角色造型、场景环境、台词对白等都与具体细腻的情感抒发相呼应，让观众沉浸在温暖、诙谐、冷漠、恐怖、喜悦、滑稽等多种情感的包围中，充满无限的回味与深思。动画片的音乐不仅紧跟情节的跌宕起伏，起到渲染故事的作用，而且是情感发展的有利助推器。

　(三)画面语言的情感传递与体验

　定格动画**《鬼妈妈》以别致的视觉语言为冲击，逆向阐述创意的线索路径，寻求内容与情感的契合，这不失为动画情感设计表现的有效途径。《鬼妈妈》中精致传神的角色造型，瑰丽花园的完美演绎，世界抽象化的美学展现，无不闪烁着每一帧画面的精美语言。

　动画片情感诉求的实质是借助强烈的形式语言与视觉审美效应，以达到个体情感的群体共鸣，这也是一部动画片情感设计的最大成功。在当代动画设计的创作中，丰富多彩的艺术形式语言为动画情感的设计创造了多元化的表达介质。设计师通过天马行空的想象力，运用鲜明的形式语言将客观物象以不同的方式和结构进行重新整合，再通过动画设计的基本要素来创造动画的视觉效果，增强观赏的价值及情感的品味。动画片中的基本元素本不具有感情，是设计师在主观能动性下对人物角色情感塑造的创造变现。

　三、结语

　情感设计是动画片的灵魂所在，作为动画的情感设计创意，时常受到无意识的偶然因素或是非理性因素的影响等，这些因素在动画情感设计的创意中是随机的，也是至关重要的情感突发体现。事实上，这些因素的出现很大程度上是建立在设计师个人修养、经验累积以及情感爆发等综合基础上的多元整合。遵循动画创作的本质规律，注重动画片情感设计的传递与体验，回归动画创作的初衷。动画片的成功，正是源于对动画创作中情感传递与体验的不断探究与挖掘。

　注释：

　①邱晓岩，孙慧中国当代动画发展的成长缺失

　[J] 文艺争鸣，2012(3)

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