介绍 渡边淳一

　　渡边淳一

　　渡边淳一（1933年10月24日～ ）日本小说家，被誉为日本情爱大师。出生于日本北海道，毕业于札幌医科大学，随后任母校整形外科讲师。在做了10年的外科医生后，转而从事专业文学创作，著有50余部长篇小说及多部散文、随笔集，为当今日本文坛的文学大家。早期的作品以医疗题材为中心，逐渐扩展到历史、传记小说，渡边淳一特别是以其医学知识和生活经验为基础，丰富多彩、深入男性、女性本质的恋爱小说，深受广大读者的喜爱。作为日本现代浪漫小说的著名作家，至今仍活跃于文坛，目前已出版了130多部作品。

　　中文名： 渡边淳一

　　国籍： 日本

　　民族： 大和族

　　出生地： 北海道

　　出生日期： 19331024

　　职业： 医生、作家

　　毕业院校： 札幌医科大学

　　主要成就： 《死化妆》获1966新潮同人杂志奖

　　主要成就： 《遥远的落日》获吉川英治文学奖

　　《光与影》获1970年直木奖

　　2003年获日本出版大奖菊池宽奖

　　代表作品： 《失乐园》《无影灯》《光与影》《钝感力》《遥远的落日》

　　日文假名： わたなべ じゅんいち

　　罗马音： Watanabe Junichi

　　星座： 天蝎座

　　目录

　　人物简介

　　作品一览

　　个人荣誉

　　部份作品简介展开

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　　人物简介

　　出生环境

　　渡边淳一，[1]1933年10月24日出生于日本北海道上砂川町，上有一姐，下有一弟。父亲

　　渡边淳一

　　铁次郎来自煤矿区，是一名苦读有成的高中数学老师，母亲则是当地一个大商家的小女儿，由于她没有兄弟，两个姐姐又跟人私奔了，便决定招赘。换句话说，渡边淳一跟的是母姓。他曾回忆道：“我的父母都出生于明治四十年（1907），母亲活泼而善于社交，相较之下，父亲是一个自制而沉稳的人。 我不知道远在古老的战前，父亲以何等曲折的心理去扮演入赘女婿的角色。不过，我记得祖母（也就是我母亲的母亲）把乡下土地的绝

　　渡边淳一与父母

　　大部分，跳过父亲那一代，直接登记在我的名下。祖母死后，我们成了地主，父亲每个月都要去乡下收地租。在我读大四那年，有一次我去乡下一家‘勤劳者医疗协病院（相当于劳工医院）’工读，在医院门口遇到了去收钱的父亲。我只困惑了一下，立刻换上事不关己的表情要走开。这时，父亲只是深深注视我一眼，什么也没说。”

　　相对于沉默、柔弱的父亲，渡边淳一则把母亲描述成一个强悍、喋喋不休，永远把他当成小孩的女人。“有一次她来医院，见到我穿白袍，非常吃惊，那表情像在说，居然有人找你看病？之后，有一段时期，我把母亲的抱怨，当成广播，原以为这样就可以右耳听，左耳出去，自己也不会生气，可是用这办法仍不能支持很久。现在我总是耐心地听她发牢骚。这似乎是在外居住的我，唯一能为她做的。光听没有反应是不行的，有时我一边看报纸，一边点头。在这时候，我会想起，当年的父亲，和现在的我有着一样的心情吗？”

　　求学生涯

　　渡边淳一还在札幌一中读初一的时候，一位国语老师中山周三教他阅读日本古典文学作品，

　　渡边淳一

　　如“万叶集”等，还指导他习作短歌，这就是这位成名作家最早的文学经验。据他本人表示，“短歌”在多年以后，对他的文笔仍有影响。 在初中和高中六年里，渡边淳一读了不少日本小说，从川端康成、太宰治、三岛由纪夫，直到所谓的“战后第三波新人”的作品，都在他涉猎之列。其中他最爱川端康成的美感及理直气壮，对芥川龙之介则感到无聊透顶。 不过，他向来自认是一个平凡的读者，当他成为北海道大学理学院的新生时，十分羡慕文学院的“文学青年”，他觉得自己无缘坐在研究室中全力读文学，只能啃一些枯燥的理化教材。在大一、大二两年中，渡边淳一读了海明威、哈地歌耶（享年仅二十一岁的法国早熟作家）、卡缪等人的作品，其中卡缪的简洁的文笔，令他大为倾倒，《异乡人》是他唯一连读三次的小说。在北海道大学读完两年所谓的“教养课程”后，渡边淳一进入札幌医科大学。这段时间，他接触到法国作家沙特（1740～1814）的作品，耳目一新。

　　刻骨初恋

　　高二[2]时候的一段刻骨的初恋成为渡边淳一迈向文学创作的一个契机，他回忆道：加清纯子的眼睛很美，至今我都记得接吻时，她瞳仁的样子。我生日时收到一封情书，此后不可自拔地陷入了对她的爱恋。纯子常约我到图书室，我们晚上在那里抽烟、喝酒，她还带我去札幌艺术家出没的咖啡店和酒吧，我觉得自己一下成熟起来。然而，高三那年早春，纯子在北海道的阿寒投水自杀了。前晚，她在我家窗台上留下一束火红的康乃馨，仿佛向我告别。我当时觉得她对我的感觉非常特别，但后来才知道，与我交往的同时她还有5个男友，其他人都收到了她的康乃馨。我一直在想，她到底最爱谁？直到成为作家我才明白，她不爱我们，她最爱自己。她喜爱表演，甚至主动去堕落，冲破一些道德观念，仿佛在和我说，只有这样我们才能看到艺术。”渡边后来将这段青涩往事写进了小说《魂断阿寒》。

　　弃医从文

　　渡边淳一于1958年从札幌医科大学毕业，1964年任教于母校整形外科部，同时在一家矿工医院中执手术刀行医。10年从医经历让他熟悉了爱的力量：“面对一个将死的病人，最好让他的爱人在身边，紧握他的双手，只有爱可以战

　　渡边淳一

　　胜对死亡的恐惊。”他从1956年便加入了同仁杂志“库力玛”，时常发表作品。1965年描述脑部手术的第一人称心理分析小说《死化妆》获新潮同仁杂志奖。1969年，《光与影》描述两个军人，因病历表弄错而发展出完全不同的命运，为他赢得直木奖，也使渡边淳一的小说受到肯定，同年，渡边淳一所在大学的附属医院正在进行日本第一例心脏移植手术。当时渡边淳一怀疑被摘除心脏的那位患者并没有真正的脑死亡，因此就对当时所在的医院进行了批评。后果可想而知，只有35岁的渡边淳一无法继续在医院工作下去了，他索性辞职来到东京开始了专业小说创作的生涯。

　　1969年，他推出描述日本第一位女医生——狄野吟子的传记小说《花葬》，写作前的考据工夫，详载于他另一篇杂文中。1980年，为渡边淳一赢得吉川英治文学奖的《遥远的落日》，这是一部谈世界级细菌学家野口英世的作品，这部作品以考据的翔实和写作的功力为世人称道。 1968年的《双心》、1969年的小说《心脏移植》及《玻璃结晶》等作品中，渡边淳一透过医师独到的眼光，剖析人性，形成了渡边淳一的特有风格。 1995年9月1日开始，在《日本经济新闻》发表长篇连载小说《失乐园》，描写不伦中的纯爱，引起巨大反响，并相继被拍成电视连续剧和**，在日本掀起了“失乐园”热。小说在日本已发行260万册，小说的书名还获得了日本1997年流行语大奖。

　　笔耕不辍

　　渡边淳一现已发表130多部作品，其中有50余部长篇小说及多部随笔散文和传记作品，并且迄今仍然笔耕不辍，表现了非凡的天赋和丰厚的创作实力，在日本拥有广泛而持久的读者。日本媒

　　渡边淳一

　　体称他是“‘中间文学’第一人”、“现代男人的代言人”、“日本现代情爱文学大家”等等，所有的关注或评价，赞誉或争议，其实皆归因于他创作的一系列表现中年人情感纠葛的长篇小说。所谓“中间文学”，是日本文学中的独特品种，指介于晦涩的纯文学和浅直的俗文学之间的文学形态。渡边淳一选择中年情感危机作为小说所竭力表现和探讨的空间，题材天生就有畅销的一面，加之渡边淳一的文笔极其细腻华丽，情节安排丝丝入扣，心理医生的背景使他在书中时常插进引人思索的甚至带有心理分析的治疗意义的议论，他的作品走向畅销也就在情理中了。他骄傲道：“情爱小说最具普遍意义，它不会随时代变迁而风化。美苏冷战时期那些描写间谍的小说随着战争结束而失去意义，现在少有人读。但是，男女之爱是跨越国界和时间的永恒话题。”

　　年过古稀，渡边淳一依然保持着旺盛的创作激情。每天清晨，满上一杯啤酒，他便捏着惯用的4B铅笔在自制的400字稿纸上竖行码字。 生活中的渡边，爱打高尔夫球，常穿着考究的和服参加料理店“和服之会”，还曾荣获日本最佳和服着装奖与最佳眼镜搭配奖。“不管活到什么岁数，总有太多思索、烦恼与迷惘。一个人如果失去这些，安于现状，才是真正意义上的青春的完结。”

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　　作品一览

　　《化妆》

　　《女优》

　　《冰纹》

　　《泪壶》

　　《欲情课》渡边淳一(20张)

　　《失乐园》

　　《钝感力》

　　《死化妆》

　　《光与影》

　　《白色猎人》

　　《熟年革命》

　　《北都物语》

　　《樱花树下》

　　《反常识讲座》

　　《幸福的背叛》

　　《爱的流刑地》

　　《男人这东西》

　　《紫阳花日记》

　　《紫丁香冷的街道》

　　《长崎俄罗斯游女馆》

　　《解剖学式的女性论》

　　《往巴黎的最后班机》

　　《我的，伤感的人生旅程》

　　《花逝》又名《花葬》

　　《夜潜梦》又名《畸孕》

　　《流冰之旅》又名《冰恋》

　　《美丽的白骨》又名《艳骨》

　　《那又怎么样》又名《复乐园》

　　《无影灯》 又名《白衣的变态》

　　《雁来红》又名《红花》、《红》

　　《化身》又名《情变》、《姘居》

　　《秋寒》又名《野蒿园》、《秋残》

　　《泡沫》又名《梦幻》、《泡与沫》

　　《一片雪》又名《飘雪》、《雪花》

　　《远方的落日》又名《遥远的落日》

　　《浮休》又名《萍水》、《瞬间美人》

　　《最后的爱恋》又名《爱如是》、《如此之爱》

　　《为何不分手》又名《不分手的理由》、《外遇》

　　《魂断阿寒》又名《梦断寒湖》、《魂归阿寒》

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　　个人荣誉

　　1965年（昭和40年） 第12回新潮同人杂志赏 《死化妆》

　　1970年（昭和45年） 第63回直木赏 《光与影》

　　1979年（昭和54年） 第14回吉川英治文学赏《远方的落日》、《长崎俄罗斯游女馆》

　　1983年（昭和58年） 第48回文艺春秋読者赏 - ‘静寂之声 ― 乃木希典夫人の生涯’

　　2003年（平成15年） 获日本出版大奖菊池宽奖。

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　　部份作品简介

　　《为何不分手》

　　写了一对典型的现代都市中的中产阶级夫妇，收入富足，生活稳定。在日见苍白

　　的婚姻生活里他们都选择了婚外情。他们分别经历着爱情的甜蜜和内心的自责，当他们都决定抛弃一切重新回到家庭的时候，却发现再也找不到当初的激情，他们再也没办法走进对方的心灵了。男主角文中修平对青春的远离有着深深的悲哀和恐惧——“这几年修平一直渴望着烈焰飞腾般的爱情，就这么平淡无奇地老下去，那就要带着失落感了此一生了”他有了情人，后来又发现妻子也有了情人，但是他们都没有拒绝悠长的十多年的家庭氛围。他们继续生活在一个屋子里，在尴尬中寻找新的心理平衡。《泪壶》写一位名叫雄介的先生失去了恩爱的妻子，又遵照妻子的嘱咐，将她的骨灰做成了一把美丽的水壶，为的是睹物思人、相伴终身，但是，人的感情是会产生变化的，这以后，雄介相继遇到了麻子和朋代两位女性，且与她们有了亲密的关系。此时的雄介发现，他虽然在精神的某一方面得到了满足和释放，然而，在自己的心灵最深处，却仍是恋着自己的亡故妻子。最令人不可思议的是，只要雄介一在那方面有所动作，这把用妻子骨灰揉成的壶，就会出现种种奇怪的迹象，或是偶然产生的淡淡朱色，似泪痕，或是从壶身中发出一些奇妙的声响，像妻子对自己话语的回答……于是，在不同情感与肉欲的强烈比较中，雄介终于明白了什么是真正意义上的灵与肉的浑然结合，什么是发自内心的踏实与快乐，而这种关于自身爱情内涵质量的检测和顿悟，也只有在尝试了看似甜蜜但却是酸涩的生活果实之后，才能得出的正确结论。

　　《失乐园》

　　里端庄贤慧的医学教授之妻凛子与某出版社主编久木在一次社交场合邂逅相识。工作狂的丈夫对凛子的冷漠，因工作变动而失意的久本与妻子不冷不热的麻木关系。无爱的家庭婚姻与难

　　《失乐园》

　　于抵御的情感诱惑，使凛子与久木陷人“婚外情”的漩涡。精神共鸣和感官的欢悦体验爱的辉煌和极致使他们开始重新审视自己的人生意义。放纵的迷醉之后接踵而来的是凛子的丈夫以“不离婚”进行报复，久木被匿名信困扰面临降职而不得不辞职。亲人的疏离与世人的白眼使他们秘密同居——偷食“禁果”的人被逐出乐园。为了返回乐园，永久地生活在乐园里，他们选择了去徇情。久木认为“自己是和最爱的人一起去做最美好的旅行，”他们选择两个人抱在一起，在达到快乐颠峰的那一瞬间结束生命。他们认为“这是华丽耀眼而又心满意足的死，是只有他们这两个因相爱而死的人才能获得的至福之举。这是一部梦幻与现实、灵与肉、欢悦与痛楚相互交织的震撼心灵的杰作。奇妙的心理活动与错综复杂的感情纠葛，溶入到异域特有的四季更迭的绮丽环境里，令人回肠荡气。

　　渡边淳一关注人内心深处的本能和愿望，人世间潜在的非伦理的欲念，那些无法用知性、理性的方式去处理的情感，他用文字来表现和探究人间那美艳的情欲、男女之间情爱的妙味与魅力。他所叙述的很多事情和心理在现实的社会里很有普遍性，并且有着很深的文化内涵。他对于人性深处最隐秘的层面，做了最直接、深刻和淋漓的揭示和剖析，从而引起人们对于人生善恶、美丑的思索和警醒。

　　《男人这东西》

　　身为男人的渡边淳一结合自身及熟人们的体验，畅谈一下男人自少年期、青年期直至壮年期的身心发展历程，他说男人是一种孤独而懦弱的动物，是种惯于装腔作势且又极其狡猾的动物

　　《男人这东西》

　　，女人的爱情不具有暧昧性。相形之下，男人的性格显得极其暧昧，敷衍了事。男人不像女人那样感情激荡，但是，一般情况下去了能保持永久的，对对方依依不舍。普通的女性出人意料地对男性肉体的、精神的内部世界的真实情况并不了解。即便身为情人、妻子，女性也未必会深入他或丈夫的内里去探寻他们的生理状况，而且，就算她们愿意去那样做，也未必能够如愿以偿。

　　渡边淳一以全新的视角探索人性发展与现代社会伦理、道德关系的矛盾冲突，他认为真挚的热恋、男人的狡猾、女人的炽热与变心，无法相见的怨恨、远去离别的悲伤、爱的千重烦恼、人内心的矛盾等等，这些人类爱情的本质是不会改变的，尽管形式上发生了变化，他说他的小说是在“追究男女性爱的深层意义”。但是他并不是做很恶俗的细节渲染，爱欲在渡边淳一的眼里似乎和道德伦理没有什么关系，它只是一种自自然然的存在。他笔下的激情纯真而又唯美，丝毫没有*邪的猥亵意味。现代人的情感方式已经相异于过去，面对现代社会的种种诱惑和压力，“人们情感的逆转和犯规早已超出了往日的单纯情感领域，而成为他们对抗平淡、对抗侵蚀，或者说背叛现实、凸显自我的一种反击方式，他们并非因为情感缺乏而去寻找外遇，也不会因为情感老化而去走向离婚。他们的留恋而又厌倦家庭只是他们的一种挣扎手段，目的是为了抵抗日常生活的庸俗庸碌及无聊乏味的腐蚀，是不知如何自卫的自卫，是其志向前的后退。”

　　“许多事情，只有当你看到了另一面的麻烦和危险，才会分外珍惜就在身边的和谐、安全的生活，只是在此时，人生的曲折和代价，才有了最宝贵的意义，这时，你就会自然地感受到，真正有价值有份量的小说，都是从热腾腾的真实生活出发，在生活的熔炉中锻冶而成的。”

　　渡边淳一认为对男女个体而言，彻底的自由就是爱与性不受社会约定俗成的规则的束缚，

　　《遥远的落日》

　　《遥远的落日》

　　是渡边淳一创作过程中花费时间最长、投入精力最多的一部作品，也是他最为满意的作品之一。渡边淳一深深地被野口英世的人格魅力所吸引，历时八年时间追寻主人公的足迹，毫无粉饰地再现了他克服出身贫困及左手残疾的不利条件，立志医学事业，以“梅毒螺旋体”的研究成果确立了其在世界医学界中的地位的人生轨迹。此书于1980年荣获日本第十四届吉川英治文学奖。渡边淳一善于刻划命运坎坷人们的生活、对生命哲学及死的美感描述极为细细腻精致，多数被称作医学小说。

　　《泡沫》

　　男主人公安艺隆之是个职业作家。自古才子需红袖添香，这样方读得书

　　《泡沫》

　　，何况是这样一位多情作家。自然糟糠之妻已无任何激情可言，于是就有了一位曼妙多情的和服设计师浅见抄子的出现。

　　“男人爱女人，乐趣之一就是能够实际感觉到可以靠自己的力量去改变女人。”抄子原本是个安分的妻子、母亲和职业女性，在遭遇了久慕的作家安艺后，沉睡心中的爱情如不期而遇的火山难以遏制，“一个女人并不总是明白她为什么热爱一个男子。”安艺感到了一个男人改变女人的雄性力量，而抄子的爱却像失火的老房子这下是没救了。于是两人只有以抛弃家庭为代价步步陷入情欲的漩涡。遗憾的是，抛弃家庭、相互依偎在一起的安艺和抄子也蓦然觉着这一切也许终如泡沫般脆弱而无常。望着射向雪面最后一抹残阳，主人公对自己说：正因为人生如泡沫般无常，才要尽情燃烧现在这一刻。

　　《萍水》

　　讲的是一个缠绵悱恻的故事。主人公久我，自由撰稿人；女主人公梓，教和服

　　《萍水》

　　穿着法、插花的很有女人味的教师，两人曾经是恋人，因为久我外派美国，中断联系14年，其间分别结婚生子。一个偶然的机会，旧情复萌。在渡边开始讲故事时，他们的交往已经又持续了8年。在一次颠鸾倒凤之后，梓面对镜子，突然问久我：“我的眼睛看上去异常吗？”不是医生的久我自然看不出来，而且以为又是梓兴奋之余的撒娇，便告之以“很漂亮”。但其实眼疾的痛苦已困扰梓多时，看到久我不以为然的样子，便有些生气。这就是《萍水》的切入点，即婚外恋的一方突然生病会发生什么样的情形。

　　《爱如是》

　　说世上没有两全其美之事。情人和妻子令作家风野摇摆不定。他自认是崇尚精神的，可又不肯放弃尘世的享受。在强大的生存压力之下，日本男性内心的痛苦和理性的矛盾暴露无遗。在这扭曲的世界，谁又能真正理性地活着。渡边写的不单是日本男性，而是作为男性所要承受的情感的痛苦与折磨。

　　《雁来红》

　　《雁来红》

　　描写现代男女畸型的性关系的小说。女主人公因手术意外造成生理创伤残缺，认为自己不再是女人，便忧闷、困惑，似有欲诉不尽的烦恼，导致了她与性恋的异变，可是在一年后的雁归来，花正红的金秋之夜，她突然恢复如初，却不知为什么……通过男女主人公不顾一切的在性爱中释放与解脱自己的故事的描写，渲染了性欲对人的基本构造中的意义。同时批判了现代文化对人的原始性活力的压抑。 虽明知终会被贵志为所欲为，冬子却不希望现在马上被碰触，至少，她要再多保留一些时候。

　　《曼特莱斯情人》

　　主人公修子青春美貌，精明能干，但她在感性生活中却宁愿做一个“曼特莱斯”式情人，也不肯嫁人为妻，过一种依附男人的生活。“曼特莱斯”是法语，意思也是情人，指的是一种有自己的经济保障和独立自主意识的女性情人。与修子保持多年情人关系的远野是一位事业有成，家有妻女的中年男子。婚外情所带来的欢娱是远野越来越迷恋修子，最终发展到了不能自拔的地步……

　　《夜潜梦》

　　一个富于迷惑性的名字。在夜间潜入的梦是怎样的？渡边淳一用倒叙的

　　《夜潜梦》

　　手法，将悬念提出，在解决问题中，将我们带入了一个扑朔迷离的故事里。一次婚外奇孕引出一段离奇的故事。小说讲述了一个倒插门入豪门的中年男子，在邂逅女主人公东子之后，产生了婚外情。而东子却称其怀孕，再种种猜测、揣度、惊恐、想办法试图让其堕胎之余，发现东子是假怀孕。而事实上，东子是患了不孕症，婚后生活在痛苦境地之中的，故事充满着现代感与缓缓低诉的沉着。故事本身不美，甚至是有些残忍的，可是作者却以唯美的笔法将一切带入了美好中。文章中讲述着大段大段的医学问题，看似有些枯燥无味，而学医的作者却用医学术语、体检治疗的一系列情节，以充满凄美哀绝之态，渲染出了东子的内心巨大的疾苦痛疼，使人忍不住对其哀怜不已。

　　《反常识讲座》

　　是渡边淳一最新出版的散文集，他以滑稽的主题，理性的论理，配合深刻的观察，专业的眼

　　《反常识讲座》

　　光，批判了既可笑又可爱的人类，以及他们莫名其妙的常识。他认为：所谓非常识，只是不懂常识；而反常识，指的是在了解常识的基础上向它挑战。在我们生活的世界里有无数称之为常识的东西，它们蛮横跋扈，恣意横行。

　　《紫阳花日记》

　　川岛省吾和志麻子是在日本很典型的一对中产阶级夫妇，住在东京高尚社区，丈夫经营着一家私立医院，妻子在家料理家务。结婚十五年，有一儿一女。看似平静的生活被丈夫在妻子卧房偶然发现的一本日记给彻底打乱了。在这本日记里，妻子以女人的敏感和细心，详细记录了她对丈夫不忠的点点观察，但在平日生活中却又绝口不提此事。于是，夫妻间开始了一场让双方都深感痛苦的“暗战”。

　　“暗战”终于变成直接交锋，太太甚至冲到丈夫情人的公寓。双方也都想到了离婚，但生活的惯性、孩子、再加上丈夫的妥协，使他们的婚姻磕磕绊绊地维系下去。

　　省吾依然靠偷看妻子日记来了解她的内心活动。慢慢发现，经过这次冲突，妻子对自己已经是心灰意冷，更让他吃惊的是，妻子开始和多年前读大学时期的一个教授开始交往……

　　紫阳花日记

每一个女人都希望自己这一生能将幸福牢牢地抓在手心里，可是不同的女人往往不同的命运。

有的女人撒泪一生，每一页都有着苦涩和泪痕；有的女人则像从根部一节节吃甘蔗，越嚼越寡淡。可偏偏还有一些女人，一生过得如同胜利女神，幸福就像牛皮糖一样紧紧粘着她不放。

同为女人，为何命运如此迥异，让人好生感慨！

林徽因就是属于那种可以站在幸福峰巅俯瞰世人的幸运女人吧！

金岳霖赞美林徽因用过一句词“极赞欲何词”，意思是说想赞美林徽因，任何美好的词汇都是苍白无力的。

拥有卓越的才华、出众的容貌、完满的爱情、幸福的婚姻，林徽因几乎打破了这世上所有的不可能，她是在一帮极其卓越的男人的呵护下，完美地走完了一个女人的一生。

很多人把她树为女人的楷模，网上甚至有这样的评论，“一个缺乏林徽因的时代，无论对于男人还是女人，都是一个悲哀的时代”。

可是，依旧有不同的“声音”。根据考据，冰心曾在她的小说《我们太太的客厅》里隐晦谈到她眼中的林徽因，文中“我们太太”是一个受男人环绕、爱出风头、工于心计的女人。

后人从不同的角度揣摩这段文坛典故，要不认为是一个才女嫉妒着另一个更加完美的才女，要不干脆认为冰心文中评论的不是林徽因，而是陆小曼。

研读完这篇文章，只能拍案叫绝，冰心就是冰心，敏锐的目光，通透地断人。冰心看到的不过是林徽因不被外人所识自我的另一面罢了。

可是却深深佩服林徽因，觉得她对人生和情感的抉择有着甚多让我们当今女子去深思和学习的地方。

一个柔弱娇嫩像花儿一般的女人，那么坚定地知道自己究竟要什么，牢牢地把控着自己的情感航向，最终她的结局与同时代的诸位大才女不同，收获的不是眼泪，而是事业和情感的“双丰收”。

有人说，林徽因的魅力在于她拥有过人的才智和才学。可是，翻看过她的作品选，会明白什么叫期望越大失望越大。

她所生活的时代是个才女辈出的时代，与她同时代的那些杰出的女作家，如冰心、萧红、张爱玲、庐隐、石评梅，无论她的散文、诗歌还是小说，都只能被看做是业余水平。而她在建筑上的成就，也只是与丈夫梁思成相伴而生、相携成就。

可是，只因这些作品出自于一个被蒙上了梦幻般传奇色彩的美丽女人之手，让世人想当然报以宽容，而给予她盛赞。

美女，在任何时代都是讨巧的，她们只要稍加点才华和努力做“颜料”，就能立刻脱颖而出。那感觉就像是在一块华丽的锦缎上绣上大团大团精美的牡丹花，绚烂夺目的程度可以抹杀所有对才华高低的质疑。其实，这现象也很好解释，终归刺绣的底料是锦缎，而不是普通的化纤和棉麻！

除了那首《人间四月天》的小诗，林徽因如今已没有什么作品能为世人所记起，可是她作为一个女人却永远不再为世人所遗忘。她让世上的女子们看到，并非每位如花似玉的女子都逃不出“红颜薄命”这四字劫？

人们对女人的评价往往是这样：女人的才华和成就必须建立在家庭幸福的基础之上，否则就像这个女人手持一把锋利的刀子，虽所向披靡，却让一生都嗖嗖冒着寒光。

情路坎坷，即使成就斐然，这个女人的幸福也不过是寒冬里的那捧雪，经不起世俗的推敲，遇到暖阳就被烘干。

林徽因凭何就能逃过薄命之劫？看完她的传记后反复思考，突然悟到了一个道理：一个人的幸与不幸很大程度决定于她（或他）在人生关键的节点上能否能做出理智的抉择，而林徽因恰恰因为自己性格中的自我和理性，以及对自己情感的控制力，一生都是情爱中的“胜利者”。

爱上她的男人或多或少都带上点悲情的调调。徐志摩壮烈一点，命丧天际；金岳霖凄美一点，一生守望；梁思成虽修得正果，却是用世人惊叹的包容和忍耐换来的。

徐志摩的前妻张幼仪曾用略带戏谑的语气评价林徽因，“徐志摩的女朋友是一位思想更复杂、长相更漂亮,双脚完全自由的女士。”

据说，张幼仪从没有恨过取代她成为徐志摩夫人的陆小曼，可一生对林徽因没有肯定，原因在于深爱徐志摩的她认为林徽因“怂恿”徐志摩离了婚，却并没有守诺与徐志摩结婚，而是悄悄与她的父亲避开风头回国了。

林徽因是在16岁时遇到徐志摩的。16岁，那该是怎样单纯而冲动的花季年龄，可是当时还是个“孩子”的林徽因却能毅然放下火热的初恋，让热火朝天为她抛家弃子的浪漫诗人成为了“一头热”。

很多年后，林徽因谈起过为何放弃徐志摩，“徐志摩当时爱的并不是真正的我，而是他用诗人的浪漫情绪想像出来的林徽因，可我其实并不是他心目中所想的那样一个人。”

这是怎样的一份清醒和睿智，而这清醒和睿智出自于一个16岁的少女，多少让人感到有些畏怯。

敢爱敢恨的陆小曼就缺乏林徽因的那份睿智，飞蛾扑火般得踏上了被林徽因已经一眼看到了终点的情爱之路，爱上了那个完全生活在爱情虚幻之中，彻头彻尾不懂真实生活的徐志摩，结果付出了一生坎坷。

陆小曼的母亲曾经很中肯地评价，“都说小曼害了志摩，实际上志摩也害了小曼，两人是互为因果的。”

既然放弃了，那么就彻底放弃吧，可林徽因一生都很“自我”地对待着爱上她的男人。

传记中提到一段趣闻，她陪伴未婚夫梁思成赴美留学，一天徐志摩突然收到她的一封电报，说吾在美寂寞望发一封长电安慰云云。于是徐志摩花了一晚赶写，第二天一大早就去发电报，等到了邮局发现已经有四位友人给这位林美人发过电报了。

不知道是不是这“暧昧”害了徐志摩，他对林徽因的这份情愫成了他与陆小曼婚姻中不可触摸的软肋。徐志摩的去世也是因为不顾安全，乘坐运送邮件的飞机，匆匆赶去听林徽因所做的一场报告会，结果飞机失事殒命。

张幼仪晚年与自己的孙侄女提到过一段世人皆不知的事情。林徽因在1947年曾托朋友请求张幼仪来与她见一面，当时林徽因因为肺结核病危，被认为不久于世。

两人相见时，林徽因已经虚弱得不能出言，只是看着张幼仪和她的孩子，而张幼仪事后说，“我大概是不好看的，绷着脸……”。

岁月风尘渐渐散去，根据这支离文字，思量当时那情那景，突然感觉好生苍凉。有着歉意的女人，终归难以摆脱内心的那份歉疚吧。

青春时，面对爱情不痴狂。到了中年，面对爱情能做到不惑。这世上究竟能有几人做得到？

据说，林徽因在中年时曾经情感出轨，这一出轨的程度究竟如何？由于当事人皆避而不谈，于是成了一个让后人揣度而不解的“公案”。

世上的事情往往是这样：不知内情，就可以由着世人加上自己的想像来思忖。

不善意的想像，武媚娘成为了一个弑杀亲子攫取帝位的可怕女人；善意的想像，林徽因的“出轨”则成为了当事人高尚情操的体现。

据梁思成的续弦林洙女士转述的回忆，林徽因与梁思成婚后住总布胡同，哲学家金岳霖住后院，平日走动很勤。一次梁思成从外地回来，林徽因对梁思成说她苦恼极了，因为她同时爱上两个人，不知怎么办才好。

梁思成震惊而痛苦，想了一夜告诉林徽因：你是自由的，如果你选择老金，祝愿你们幸福。林徽因将此话转告给金岳霖，金岳霖回答：思成是真正爱你的，我不能伤害一个真正爱你的人，我应该退出。

结果，金岳霖终身未娶，一生“择林而居”。每天下午，准时报到参加林徽因的沙龙派对。林徽因与梁思成发生争执，他会出言调停。

林徽因去世多年，一日，金岳霖突然邀请众多好友前来吃饭，众人赶问请客原由，他说：今天是徽因的生日。举座皆唏嘘感慨。

当年，真的是由梁思成和金岳霖这两个大男人对这段“婚外情”作了最终的了断吗？细细想来可能不是，或许是由小女子林徽因自己做了决定。

想来也很好解释，研究逻辑学的金岳霖确实是个很好的思想交流者，可是真的能够可以成为好丈夫吗？

据说，金岳霖是一个怪人，经常办一些呆头呆脑的事。还养了一只斗鸡，每日他吃饭，斗鸡就立在一旁，也伸长脖子叼桌上的饭。谁能想像让大家闺秀出身的林徽因也与斗鸡同食呢？

都说好女人不会让爱自己的男人为情无望受尽煎熬，而林徽因的一辈子“由”着一帮爱她的男人围着她团团转。

她从徐志摩那里得到了浪漫的激情，从金岳霖那里得到了心灵的慰藉，而从梁思成那里得到的是一生的相伴。

连金岳霖都觉得这个世上没有比梁思成更适合林徽因的人了，他们属于“天作之合”。梁思成，得天独厚的家教，稳重内敛的气度，超凡脱俗的才学，与林徽因一样钟情于建筑学，两人志趣相投，用当今的话来说是标准的“爱人同志”。

更重要的是，梁思成深爱着林徽因，用全身心去包容着她。林徽因个性很强,又有肺结核,而梁思成则对她温和忍让,所以亲人们给梁思成起了个外号叫“烟囱”。

梁思成与后来的妻子林洙有过这样的谈话，说做林徽因的丈夫很不容易，有时会有些累。

想想也是，作为丈夫一辈子要面对一个“情敌”居住在自己家的近旁，随时虎视耽耽，夫妻吵架了就会被这个外人拿来分析劝导一番。随时随地面临婚姻危机，怎能扬眉吐气偶对着老婆吼一吼呢！

每个女人都想获得幸福，那么有这“雄心”的女人都该将林徽因的传记拿来看看，然后再把她的一生情感态度拿来咀嚼一番，琢磨出一个子丑寅卯，一定会有所领悟和收获吧。

女人总是被男人当成书来读，有言道“好女人是所学校”。而林徽因同样把男人们当成“学校”，冷静理智地对待自己情感，不断向他们学习汲取营养，在精神境界上、学养水平上向他们靠拢。

她从徐志摩那里加深了文学的修养，而从金岳霖那里获得了哲学的熏陶，从而她的思维兼具哲学家的理性和艺术家的灵性。她理智地选择了梁思成作为她的丈夫，因为，她知道梁思成的襟怀和爱可以给她一栋稳固的“房子”，与她相同的志趣和追求可以与她一路相伴，一起成就共同的理想。

环顾我们的四周，多少人在选择自己的伴侣时，内心有过理性的思索？

大多女子在面对爱情时就像一只不扫视环境是否危险就一头扎进情网里“鸟”，把自己的婚姻完全交给命运，交给那个拿着箭射来射去的小孩子“丘比特”，并且认为这种行为是崇高的。因为，在爱情面前怎能不缴械啊？却全然不顾为之缴械的人是否值得，未来所选择的生活是否真的是自己想要的。于是，幸运的撞上了大运，不幸的一生颠沛。

在内心里，我喜欢蒋碧微那种对待情感的率性，敬重张幼仪那种对待伤害的宽容，可是却不得不敬佩林徽因：她不依赖男人的情感而活着，坚持自己的理想和奋斗，与这些男人交相辉映，最终展示出了她的美和才华。

她的特质或许更适合作为现代女性情感、事业和生活自主的模版吧。

吾友思呈君有个高论，一个女人的精神面貌映射着她的婚姻状况，若她婚后变得生动有趣，可以证明其婚姻质量很高。要是这个理论可以成立，那么，黄蓉与郭靖的婚姻，也许并不像金庸大师陈述得那么完美。

众所周知，婚后的黄蓉就像中了贾宝玉的诅咒：“未出嫁的女儿是颗珍珠，一旦嫁了汉子，就变成死鱼眼珠子了。”古灵精怪的小女子，突然就变成乏味世故的中年妇女，除了和丈夫联手守城这大方向不错，细节处乏善可陈，窃以为，这种从“珍珠”到“死鱼眼珠子”的变化，正是黄蓉为她的婚姻付出的代价。

她和郭靖的差别，在最初定情时就可以看出来。为了哄洪七公教郭靖武艺，她使出浑身解数，整出一套“舌尖上的中国文学”。五种肉条拼出“玉笛谁家听落梅”，荷叶笋尖樱桃鹌鹑煮成“好逑汤”，竹笋与咸梅凑成一道“岁寒三友”，再加个鸡汤，就是“松鹤延年”。老叫花子洪七公极赞黄蓉的“稀奇古怪”，喜得直说：“你这稀奇古怪的女娃娃，也不知是哪个稀奇古怪的老子生出来的”，还遗憾自己“年轻时怎没撞见这么好本事的姑娘”，算得黄蓉的半个知音。

“知音如不赏，归卧故山丘”，黄蓉烹制美食，虽有其功利性的目的，但在那过程中，她曾费尽心思，力求完美，当这所有的巧心思，都被对方悉数领会，黄蓉当会在功利的目的之外，有属于她个人的欣喜。

可惜这样的欣喜，不是她爱的人给予的。郭靖对于菜好菜坏，“不怎么分辨出”，洪七公都摇头叹息：“牛嚼牡丹，可惜，可惜。”

把这一幕推想开来，郭靖不懂的何止是黄蓉的厨艺。

作为黄老邪的女儿，黄蓉多才多艺，更重要的是，她不但掌握了这些技艺，还深爱这些技艺，否则就不会煞费苦心地制作那些风雅菜名，那些，并不属于讨好洪七公的那部分。而对这些，郭靖统统不会懂，连带着对她的七窍玲珑心，都不能懂上分毫，“牛嚼牡丹”的场景必然一再发生，久而久之，必然会有那种叫做寂寞的东西产生。

那种寂寞不是没有人陪伴，而是，有个人近在眼前，他却完全没能力没愿望去懂你，现代人称之为“婚内寂寞”。

可以想象，那样热爱美食文学及各种风雅事物的黄蓉，当她经历过热恋的激情，步入平稳的婚姻，与完全不在一个频道的郭靖朝夕共处时，她很难不遇到这种“婚内寂寞”。

在情感论坛上，我们可以看到很多女人抱怨这种“婚内寂寞”，痛诉各种狗血过招。情商高如黄蓉者，当然不会出此下策，假如她不想放弃这份千辛万苦得来的婚姻，她对郭靖的爱还在，她就只能放弃曾经的那个自己，去关心他所关心的事。即便自己原本是朵奇花，也要作为树的形象和他站在一起，和他一起守城，和他一起凛然大义，当她收起自己的小情调，得到了丈夫的心，还解除了自己的“婚内寂寞”，变成这样一个黄蓉，就不足为奇了。

奇怪的只是，聪明过人出身优越的人，为什么要选择这样一种生活？固然是因为爱情的魔力，但她又为什么会不假思索地爱上郭靖这样的男子？不能否认，这里面有金庸大师的主观愿望，但读者丝毫不感到异样，还是因为，这种组合背后有它的内在逻辑，在现实中屡见不鲜。

相对于黄蓉的另外一个追求者欧阳克，郭靖的条件不算好。从俗里说，欧阳克出身名门，他名义上的叔叔实际上的生父欧阳锋和黄老邪既是对手也是世交，他本人生得也还好；从雅里说，欧阳克品位不算差，亦颇懂风雅，虽然邪恶了点，但黄蓉本人也不是慈悲为怀的人，初相见时郭靖都感叹她手段毒辣，倒不见得就计较欧阳克的道德缺陷。可以想象，若不是黄蓉从一开始就屏蔽了欧阳克，黄蓉和他的共同语言应该多过和郭靖的。但黄蓉偏偏就看上郭靖看不上欧阳克，这不是先来后到的问题，当黄蓉和父亲闹翻，委屈地离开桃花岛，她注定只会选择郭靖这样的人。

因为和老顽童周伯通聊天，黄蓉被她父亲骂了一顿，她负气出走。都说了黄蓉情商非常高，按理不该有这种无知少女式的举动，她如此激愤，应当是黄老邪的翻脸，激起了她内心深处对父亲的不信任。书中是经常表现他二人父女情深，但我们不要忘了，这俩人都是聪明绝顶之人，太聪明的人，都常常会显得凉薄。原因有二，一是聪明人自我强大，若不是确有所感，他们不大会被那些“应该的”规矩道理束缚，去演什么情深意重，这是他们的真；二是，他们不像世俗中人那样依赖人际关系，而很多情意却是在人际交往中摩擦出来的，太聪明的人，过于特立独行，就少了那么点黏着性。

两个聪明人在一起是一场灾难。黄蓉父女，不大可能像普通父女那样彼此深信。聪明人想的多，即便父亲对她非常疼爱，她仍然会怀疑自己得到的不是一份无条件的爱。正是这样一种缺失感，让她离家之后索性扮作小乞丐，而她内心，确实感到相似的凄凉。

这是一种赌气式的撒娇，对父亲，也是对生活。但这也正好促成了她的心愿，正是借助乞丐的扮相，她得到了一份无条件的爱。与黄老邪正相反，郭靖不聪明，不风雅，也没那么特立独行，他因此无形中特别依赖人际关系，也因此，他经常不由自主地表达对他人的善意，并像雷锋一样，在这种表达中得到快乐。他爱上黄蓉而不是华筝，后者不懂得示弱，不会像前者那样，给他表达善意的机会——这点上女人们真应该向黄蓉学学，她太明白怎样让她的男人感觉良好。

初次见面，黄蓉像个饭托一样，点了一大桌子美味佳肴，点了也不吃，换个地方又点，要是黄老邪式的男人早烦了，要是我前两天在社会新闻里看到那个首次相亲便要求AA制的男人，没准都报了警。郭靖却懵懂不觉，只是觉得和她聊天比和华筝聊天愉快。宝马貂裘，但凡她需要，他都慷慨给予，即使她扮作一个脸上抹满了煤灰的乞丐弃儿，他对她都是那样好。他们在一起，她永远不会对他起像对自己父亲的那种疑惑，即便有时也难免有误解，她心中是笃定的，她不需要去猜他的心，当然，她也不用担心他去猜自己的心，当她以小女人的姿态依偎在他身边，她清楚，一切其实都在自己的掌控之中。相对于这种笃定，“婚内寂寞”算什么呢？纪录片《舌尖上的中国》里，那个女人本来对人生有太多梦想与规划，都轻易放弃了。她轻描淡写地说，女人嘛，不就是找个好男人过个安稳日子嘛。她说的没错，但我还是在心中为那个有梦想的少女默哀了一秒钟。她是黄蓉的家常现代版。

在这风险多多的世间，每个人都要为自己内心的不安付出代价，若你寻求绝对的安全，那么世界上的男子就会只剩下两种，不解风情的郭靖，和不靠谱的欧阳克。魅力与风险划上等号，懵懂则意味着地久天长，牛郎织女的故事在世间流行，当人们用祝福的目光看着七仙女和董永夫妻双双把家还，疑似欧阳克的男子则被永久性屏蔽。七仙女会有寂寞的时刻吗？若织女的世界与牛郎的不能高度重合，爱情能否填补之间的全部空隙？黄蓉没准比仙女的心灵更丰富，懂得更多。可是，假如不能解决内心的不安，懂得再多又怎样？她的聪明，并不能提升她的生活。到什么时候，女人们的选择，从“对我好”，变成“他很好”，除了寻求安稳，还要以互放的光芒，将生命照亮。到那种时候，婚姻中的磨损才能转化为滋养，女人也许才能真正地解除“婚内寂寞”，成长为保持着珍珠光泽的妇人，而不是宝玉嘴里的“死鱼眼珠子”。

1、宋代李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。如《如梦令》二首，活泼秀丽，语新意隽。

原文：

其一：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

其二：昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。

译文：

其一：时常记起溪边亭中游玩至日色已暮，沉迷在优美的景色中忘记了回家的路。尽了酒宴兴致才乘舟返回，不小心进入藕花深处。怎么才能出去呢？怎么才能出去呢？划船声惊起了一群鸥鹭。

其二：昨夜雨虽然下得稀疏，但是风却劲吹不停，虽然睡了一夜，仍有余醉未消。问那正在卷帘的侍女，外面的情况如何，她说海棠花依然和昨天一样。知道吗？知道吗？这个时节应该是绿叶繁茂，红花凋零了。

2、李清照后期的词主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，孤独，惆怅。如《菩萨蛮》。

原文：风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。睡起觉微寒，梅花鬓上残。故乡何处是，忘了除非醉。沉水卧时烧，香消酒未消。

译文：春风柔和，阳光淡薄，已经是早春的季节了。刚脱掉棉袄，换上夹层的青衫，我的心情很好。一觉醒来微微有些寒意，鬓上的梅花妆现时已经乱了。我日夜思念的故乡在哪里呢？只有在醉梦中才能忘却思乡的愁苦。香炉是我睡的时候点着的，现在沉水香的烟雾已经散了，而我的酒气却还未全消。

扩展资料

李清照工诗善文，更擅长词。李清照词，人称“易安词”、“漱玉词”，以其号与集而得名。《易安集》、《漱玉集》，宋人早有著录。

其词流传至今的，据今人所辑约有45首，另存疑10余首。她的《漱玉词》既男性亦为之惊叹。她不但有高深的文学修养，而且有大胆的创造精神。

李清照作为中国古代文学史上少有的女作家，其作品中所体现的爱国思想，具有积极的社会意义。 

历史的角度认识：李清照的爱国思想，代表了中国古代广大妇女追求男女平等、关心国事、热爱祖国的一个侧面，让后人从中看到了中国古代女性情感世界的另一面。而且，她还在众多爱国作家中为女性争得了一席之地。

不仅如此，李清照还开创了女作家爱国主义创作的先河，为后世留下了一个女性爱国的光辉典范，特别是现代女性文学的创作产生了重大影响。

现实的角度认识：李清照的爱国思想，能感受到女性在国家统一、民族团结以及社会进步等方面的巨大作用。这对于在弘扬爱国主义，高举爱国大旗，促进民族团结、国家统一和振兴中华时充分发挥妇女的社会作用，具有十分重大的意义。

--李清照

真真正正美好的感情，是你们在一起可以互相吸引，相互喜欢。倘若你喜欢的人并不爱你，表明大家都不适合在一起。如果一个男人仅仅嘴上说爱着你，从不愿贯彻到具体行动中，说明他其实没有那么喜欢你。对于女人来说，假如你想找一个人谈恋爱或是完婚，请尽快找一个踏踏实实、专一承担、诚心诚意真正爱你的人。假如他并不喜欢你，对自己的既缺少诚心，又没什么情意，给不了你真正想要的甜美和幸福，那么你就无须对她一往情深。一般来说，一个中年男性如果给你这样的感觉，不用怀疑，他对你动了真情。

1、给你温暖感

一个中年男性给你的爱反映在各个方面，比如他是不是能够给你一种温暖的感觉。如果你与他相处时，发现他看你的眼神里蕴含温馨真挚的情感，一直不露声色地帮助自己，让你感觉温暖，表明这个人是真的好爱你。越发深爱你的中年男人，就越好带给您春天般的温暖。

不论是在生活上或是心灵上，他都会默默陪伴你，根据最温暖的语言表达激励和安慰你。温暖是一种力量，都是一种生活态度。当你在外面受了委屈，心灰意冷的情况下，它会敏锐地捕获你个人独白，妥善处理难题，认真地疏导你，带给你温暖向上的力量。由于他对你动了真情，因此他会一直像一颗小小太阳，晾干你冰冷潮湿的心事，让我对生活充满期待与希望。如果一个中年男性带给你的并不是温暖气息和觉得，随之而来的是冷冷冰冰、冻彻心弦的感觉了，说明他并不是真心喜欢你。

2、让你优越感

感情里，假如你自始至终找不着优越感，表明这份感情很有可能名存实亡。爱情是互相激励和发展，大家因为彼此的出现而变得越来越强。仪式感满满的生活和感情，会让你感觉到明显存在感。你在他面前不必过分隐藏自己，无须活出他喜欢的样子，反而是热情尽情地活出自己的青春和风彩，你能真切地认知性命，充满热忱地面对人生。

如果一个中年男性一直逼一个人做自己并不善于和热爱的事情，期盼把你改造为别人眼中闪闪发光的样子，因此说明他爱情的并不是真正的你，他真真正正爱的是他自己。过度以自我为中心的中年男人从不站在你的角度和观点考虑事情，他只会盯住你的缺点，让你感觉到浓浓的故意和讽刺，在感情里毫无存在感和信任感。一个对自己的动了真情的中年男人，会随处为你考虑，给你所取得的每一点发展觉得由衷的高兴和自豪。当你在一段感情里爱到过度低贱，毫无存在感，你就要尽早舍弃这一段冷冰冰的情感。

3、让你价值感

有人说过，我们终其一生，都是在找寻2个物品，一个是价值感，一个是信任感。你在一个中年男性那边无法得到应该有的肯定和认可，他总会持续讥讽和抵毁你，否认你在这段感情里的价值与价值，表明他没对自己的动真情。一段感情是否有使用价值，在于你可不可以从这份感情里学到很多知识与经验。好的伴侣便是一所好的学校，都是一个好的老师，你能从他身上吸取设计灵感和营养物质，让自己活得来越优秀。

例如，你要热爱生活，热爱学习，人这一辈子，学无止境。例如，你需要有一技之长，即便离开爱人以后，那你也照样可以凭借着自己的能力和水平活得很好。当一个中年男性可以打心眼里喜欢和佩服你，尤其看好你的高速发展，你能好好享受日常生活，活成自己喜欢的样子，说明他很有可能对自己的动了真情。不管怎样，你都要提高警惕，找一个真真正正值得爱的人共度一生。

假如他平时对你无理取闹、精力不集中，带给您各种各样消极情绪和看法，不可以满足了对待爱情的需求与想像，你也就无须对她一往情深。真正爱你的人会成为你生命里的一束光，带给您光辉、温馨、幸福快乐。如果一个中年男性不但不能给你带来一种归属感、满足感、信任感、价值感，你在他面前变得更加没自信和勇气，充斥着脆弱敏感和心神不宁，那就说明他并不是真心喜欢你。

文学家谢可慧曾经说过：“真真正正成熟的爱情观，是彼此有相濡以沫的坚定不移，也是有互不打扰的淡定从容，有风雨同舟的企业愿景，也是有互相不依赖的胆量。”我希望早日找到一个志趣相投人生伴侣，你们在一起可以相知相惜、患难与共。愿你余生佳人永相伴，我希望情有一定的依不孤独苦恼都短暂性，愿你此生尽情无遗憾。