春装一粒粟秋收万颗籽四海无闲田农夫犹饿死这首诗表达了诗人怎样的感情

是春种一粒粟，是唐代诗人李绅的悯农二首其一，另一首就是著名的锄禾日当午。

这首诗诗一开头，就以“一粒粟”化为“万颗子”具体而形象地描绘了丰收，用“种”和“收”赞美了农民的劳动。第三句再推而广之，展现出四海之内，荒地变良田，这和前两句联起来，便构成了到处硕果累累，遍地“黄金”的生动景象。“引满”是为了更有力的“发”，这三句诗人用层层递进的笔法，表现出劳动人民的巨大贡献和无穷的创造力，这就使下文的反结变得更为凝重，更为沉痛。“农夫犹饿死”，它不仅使前后的内容连贯起来了，也把问题突出出来了。勤劳的农民以他们的双手获得了丰收，而他们自己还是两手空空，惨遭饿死。诗迫使人们不得不带着沉重的心情去思索“是谁制造了这人间的悲剧”这一问题。诗人把这一切放在幕后，让读者去寻找，去思索。要把这两方综合起来，那就正如马克思所说的：“劳动替富者生产了惊人作品（奇迹），然而，劳动替劳动者生产了赤贫。劳动生产了宫殿，但是替劳动者生产了洞窟。劳动生产了美，但是给劳动者生产了畸形。”

说实话，你这道题涉及三个诗歌，也没有财富值奖励，一般人不爱回答的，我昨天看到没回答，现在又刷新这道题了，还是0回答，哪怕给5个财富值意思一下啊，哈哈哈。嗯，简单说一说吧。

《太阳吟》这首诗是闻一多留学美国期间创作的，诗句中的“让我骑着你每日绕行地球一周，也便能天天望见一次家乡”和“太阳啊，慈光普照的太阳!往后我看见你时，就当回家一次”非常震撼我，让我这个异乡生活的游子能够感同身受。这首诗词主要表达了对祖国的无比思念和热爱之情。如何表达：作者将太阳拟人化，通过日出日落的变化将太阳、地球、家乡、外国的景象、祖国的景色、游子的心肠等巧妙地联接起来，组成一幅统的画面，新颖、独到、颇颇具匠心，使充沛、炽热的爱国感情得到较好的表现。

《死水》这首诗词非常出名，是语文教材里的内容。它表达了作者对当时统治环境的愤懑之情和深沉的爱国主义感情。作者看到当时的中国军阀混战、帝国主义横行，到处都是伤痕，到处都是民不聊生，作者的感情由失望、痛苦转至极度的愤怒。于是将当时的中国环境比喻为一滩“绝望的死水”，并抓住死水之“死”，节节逼近，把“绝望”的感情表现得淋漓尽致。

《静夜》这首诗开始是叫《心跳》，后来改名的。这是一首强烈抒发感情的抒情诗，这首诗看似简单，我们能读懂，但是它包含的感情是丰富和简单的两个极端，可以说我的回答所有文字用来仔细分析这一首诗都未必够，我一直觉得不读静夜不懂闻一多，读了却不懂更是难熬的精神折磨。在这首诗里，作者通过对个人的安宁和社会的动荡不安形成强烈对比的描写，呼唤人们承担苦难的精神，他也践行了这种承担精神，舍生取义。作者关心祖国危难和人民疾苦的爱国之情在强烈的迸发，我认为这是最好的一篇爱国诗词！

这是一首表达乡愁的诗，

诗人的离愁别绪在这里表达得淋漓尽致，

诗人的爱乡情怀更是一览无余。

同时这首诗也表达了诗人背井离乡的无奈和义无反顾的悲壮色彩。

老师叫你们读这首诗，作用就是让你们理解诗的意境，和诗作表达情感的独到之处。

　　你的那句诗诗出自《春山夜月》全诗为

　　春山夜月

　　于良史

　　春山多胜事，

　　赏玩夜忘归。

　　掬水月在手，

　　弄花香满衣。

　　兴来天远近，

　　欲去惜芳菲。

　　南望鸣钟处，

　　楼台深翠微。

　　春，自古就是诗人词家的寄情之处，流传下来的雅称不胜枚举，象芳春，阳春，九春，三春，艳春，青阳，苍灵，淑节，昭节，韵节，迟日，等等。

　　诗人于良史夜晚在春山赏月时，触景生情，作下名篇《春山夜月》。

　　首先从结构上入手，号一下文章的脉络。

　　首联“春山”二句，提纲挈领，统率全篇。“春山”“夜”点题，道出诗作的时间，地点。“胜事”以“多”作称，引出游玩忘归。“掬水”一句承“夜”，“弄花”一句应“春”。笔笔相扣，自然圆润。如果说首联波纹初起，那么到这里已形成高潮。颈联顺下赏月之趣，写游人千里而来，依依不舍，(依笔者意见，改“无”为“忘”更为工稳。)。末了两句，以钟声收尾，回看“夜”字，意境悠然。

　　内容上分析，我侧重于在诗人的现实之外来品尝，用今天的眼光来衡量。“胜事”在一开始便营造了一种不大不小的神秘氛围，读者的想象力一触即发。三四句两个简单的动作，引得想像力迸发四溅。春意沁人的夜晚，明月一弯，默默注意着我们。夜未央，月光似柔水。带带月华漫洒碧野深山，溅下潭中，激起水花朵朵，雾气蒙蒙。潭水接受了月华的滋润，竟也清润明亮，倒映了一柄圣洁的玉钩。此时的我们，没有伤叹“玉蟾清冷桂花孤”，没有为“月残风晓无穷意，说与桃花总不知”而彷徨，而是有股“清风吹解带，山月照弹琴”的雅兴。

　　有首歌叫《二泉映月》，“今宵月正圆，彩云绕月挂中天，泉如明镜月中间，泉中月，月里泉，天上人间……”月圆月缺不是关键，重要的是得以找到一个宁静的夜晚，掬水捧月，听月光从指缝轻轻滑落。明月，清泉，香花，少年，四位一体浑成良宵，境界升级。

　　其实，纵不在山林，单有月色朦胧下“弄花香满衣”，让花香衣香溶为一体，令山花馥郁之气溢满衣衫，亦不快哉？！

　　几句描绘，将山中胜事，物我相融，神奇完足，人情物态两面俱到，既见出水清夜静与月白花香，又显出诗人童心不灭与逸兴悠长，只两件乐事，以少胜多，以一当十，今夜定是四美齐俱，佳事非凡。艺术形象虚实结合，相克相生，意境鲜明，妙趣横生。两个动词，显出作者匠心独运，为神来之笔，可谓又写景又写人，又写照又传神。

再别康桥 徐志摩

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来；

我轻轻地招手，

作别西天的云彩。

那河畔的金柳，

是夕阳中的新娘，

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，

油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，

我甘心做一条水草!

那榆阴下的一潭，

不是清泉，是天上虹

揉碎在浮藻间，

沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，

向青草更青处漫溯，

满载一船星辉，

在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌,

悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，

沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

1928年11月6日

“志摩是蝴蝶，而不是蜜蜂，女人好处就得不着，女人的坏处就使他牺牲了。” --- 冰心

诗歌赏析

[编辑本段]

赏析1：

其一：

《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。

全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。

这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。

诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

其二：

《再别康桥》第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅盘过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”（《追悼徐志摩》）果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节（Internal rhythm）的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来彻底的‘音乐化’（那就是诗化），才能取得诗的认识，……”。

反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

　　《再别康桥》是一首写景的抒情诗，抒发的是什么呢？三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。意是主观思想感情；境是诗内描写的客观景物。何谓意境？是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累，然后我们一节节的讲这首诗。

　　"轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩"这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。

　　"那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾"，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里"柳"——"留"，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用"在我心头荡漾"，把牵挂表现的非常形象。当然他的手法是比拟的手法（拟人、拟物），与第三句话合在一起讲，"软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘心做一条水草"，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。再次，我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是我们前面所讲的三个方面：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。而我们欣赏诗也是从形象入手，来逐渐接受诗人的心灵的。第四节是转折点，"那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦：。这句诗运用了虚实结合的手法，"实"是景物的描写，"虚"是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，"不是清泉，是天上的虹"，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个"揉"写的很好，同时也是自己梦想的破灭。那么这个梦引起我们什么感觉呢？这使我想起了闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗。他用了一个比喻"像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟"，大家知道梦时美好的，钟时悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年他的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。

　　第五节，既然谈到梦，那么这次再来康桥，再回母校，是不是来寻梦的呢？"寻梦？撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓处放歌。"这句诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋，他在康桥生活的两年，悠哉悠哉。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用"一船星辉"来比喻那时的生活，带有象征的意味。

　　最好的诗诗第三句诗。过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以"悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。"这句诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这句诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。"悄悄是离别的笙萧"是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以"萧"来比喻"悄悄"来说明诗人的心境，因此，"悄悄"的动作带有诗人的感情，接着"夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。"诗歌讲究精练，为什么一再重复"沉默""悄悄""轻轻"？这不是浪费语言，而恰恰是他的重点。

　　其实"沉默"是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖铃》中的语句"执手相看泪眼，竟无语凝噎"，再如苏轼的词《江城子》"十年生死两茫茫"，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候"相顾无言，唯有泪千行"。"此处无声胜有声"，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》："故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州"使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。如"感时花溅泪，恨别鸟惊心"，下两句"孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。"意在言外，旨在象内。"不着一字，尽得风流"往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。如王维说的"一切景语皆情语"，"写景即抒情"。所以"唯见长江天际流"能引起我们很多的遐想，又如利于李煜的"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"，只要能让我们产生联想的诗就是好诗，这些都告诉我们欣赏诗要调动我们知识的积累，像形、相似的诗能在头脑中产生，用此来理解新诗。写得好都是诗人生活经历的提炼和升华，换句话，我们通过生活的桥梁可以达到诗人的心灵。例如，刚离开父母的学子读《再别康桥》是不是更有感觉？为什么"沉默时感情最深"呢？像生活中的例子，感情最深的表达时飞机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。结合句中"沉默是今晚的康桥"，康桥尚且如此，诗人何以堪？实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，"悄悄"就带着诗人的主观感情了。

　　第七句"悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩"，我认为"云彩"有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。以上才是深入理解了这首诗。

　　再粗略讲一下，《再别康桥》这首诗充分体现了新旧诗派的"三美"，即绘画美，建筑美，音乐美。音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如"悄悄"、"轻轻"、"沉默"，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。再是音尺，"轻轻的我走了"，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化；再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。再谈到绘画美即是词美，如"金柳""柔波""星辉""软泥""青荇"这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。

　　这三者结合起来，徐志摩追求"整体当中求变化，参差当中求异"，显示出新月似的特点和个性，所以我概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。

　　《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。

　　全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。

　　这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。

　　诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

归巢的鸟儿尽管是倦了，还拖着斜阳回去，诗意是什么？这是一首田园诗非常非常的优美，也同时也寓意深刻就是说倦鸟归巢一只鸟拖着疲倦的身体涂在写长长的斜阳回到自己家里，是对家庭的渴望对佳的热爱诗意优美，寓意深刻。

1风清了，云淡了；梦醒了，看透了。捧一把阳光洒在脸上，怀着透心的暖，继续勾勒人生的轨迹。

2给思念自由飞翔的翅膀，给幸福永恒不朽的生命，给生活轻松灿烂的笑脸，给朋友诚挚美好的友谊，给你当然是一生一世的祝福!

3话说天下的事，惟有天意最深，天机最巧。人居世间，总被他颠颠倒倒。

4面对艰难困苦，懦弱者被磨去棱角;勇敢者将意志品质磨砺得更为坚强。

5哪怕是最没有希望的事情，只要有一个勇敢者去坚持做，到最后就会拥有希望。

6人生，要的就是惊涛骇浪，这波涛中的每一朵浪花都是伟大的，最后汇成闪着金光的海洋。

7人生的奋斗目标不要太大，认准了一件事情，投入兴趣与热情坚持去做，你就会成功。

8人生似一束鲜花，仔细观赏，才能看到它的美丽；人生似一杯清茶，细细品味，才能赏出真味道。我们应该从失败中、从成功中、从生活品味出人生的哲理。

9生活不是等着暴风雨过去，而是学会在风雨中跳舞。

10生活不是静止，而是同静止作斗争，是创作，是创造，是对“永恒旧事物”的吸引力的永恒反抗。

11生活得最有意义的人，并不就是年岁活得最大的人，而是对生活最有感受的人。

12生活的真缔老躲着我，想来也将永远躲着我，不过，我还是照样爱它。

13生活就像海洋，只有意志坚强的人，才能到达彼岸。

14生活是一位睿智的长者，生活是一位博学的老师，它常常春风化雨，润物无声地为我们指点迷津，给我们人生的启迪。

15生活无论多么艰难，它毕竟是生活，真实的生活，而且是我们所热爱过的生活。

16生活真象这杯浓酒，不经三番五次的提炼呵，就不会这样可口!