挪威的森林 这首歌 反应了什么？

挪威森林是BEATLES的一首歌Norwegian Wood的中文译名

实际上

Norwegian Wood指的是挪威木头做的家具

此歌的情节是JOHN（BEATLES的主唱之一）

去一个女孩家，本想要与她。（与JOHN这样的巨星是多少女孩梦寐的事）

可是那个女孩却拒绝了。

JOHN不禁心生感慨，就以女孩家中的陈设Norwegian Wood为歌名写了一首歌。

村上春树听到这首歌，便有了灵感，便以挪威的森林为名字写了小说。

伍佰说：每个人心中都有一片森林，是在最亲密的人之间都无法到抵的。 也许是伍佰受村上的影响吧，但《挪威的森林》确实是知名度最高的伍佰歌曲。很多人都是从这首歌曲知道伍佰的，。爱情本就使人很迷惘，有快乐也有伤感。即使是自己最深爱的那个人，心中仍有一片别人无法走进的森林。这也许是流浪人那最无奈与压抑的爱情吧。人与人之间的交往，仍然需要有自己的一个空间，来安抚与调整自己。《挪威的森林》，相信，直到现在，这首歌曲的传唱度仍然很高。但我只是最初喜欢，整首歌充满哀愁的情绪，听或者是演唱，都会使人一种心欲为之碎裂的感受。就是因为这首歌曲，让我对挪威的那个遥远的神秘国度产生了好感，真的想有一天，能去挪威旅行一番，真的踏上那里的森林，感受一下伍佰那种流浪人孤寂的心情。　伍佰其实就是要表达一种对爱情欲罢不能，却又迷茫无绪的情感，伍佰是摇滚诗人，这首歌曲出自伍佰《爱情的尽头》专辑里，整张专辑都是诉出一种离爱情远去的情感，所以，这首歌曲所要表达的迷离情感，是伍佰对于爱情的一种态度，人与人之间，就算是再亲密，但心里也永远有一个别人永远也无法走进的森林，那里是每个人心灵最深处的一片净土，没有欺骗，没有虚伪，没有伤害，没有痛苦，真爱在那里面无拘无束，这种理想的爱情，永远只有出现在幻想里，所以，伍佰说“只是心中枷锁该如何才能解脱”。歌评听听艺术家对创作家的真诚感言。

1987年的某一天，一个土里土气的年轻人蹲在台北路边，面前摆着一堆颜色各异的项链。

行人来去匆匆，没有一个人肯在他的小摊前停留。

他有点灰心，在心里赌气说：

“在接下来的一个小时内，第一个跟我讲话的人，我就免费送她一条。”

不一会儿，一个姑娘走过来，接过年轻人赠予的项链后，狐疑地看了他一眼，然后扔下项链转身离开。

彼时，这个姑娘不知道，她面前的这个年轻人，将来会成为拥有粉丝无数的天王级歌手。

而这个年轻人也不知道，自己这些带着无助、疼痛的经历，会成为他歌曲中独特的沧桑与人生。

这个年轻人，就是 伍佰 。

有人曾说： 李宗盛是把你唱哭的人，而伍佰，是那个给你擦眼泪的人。

年少时听伍佰的歌，总觉得曲调直接、歌词土气，直到渐渐长大后才明白，只有经历过悲欢离合岁月打磨，才能真正听懂伍佰心中的那团火。

伍佰原名吴俊霖，1968年，出生在台湾一个普通家庭。

他的父亲是蒜头糖厂的员工，母亲则在街上卖槟榔贴补家用。作为家中的老大，伍佰从小就十分优秀且有主见。

小学的时候，伍佰的学习成绩很不错，五门课，门门都是一百分，于是得了个“伍佰”的称号。

但是风光的时刻没过几年，就随着伍佰的高考落榜戛然而止。

高三那年，伍佰因为治疗类风湿关节炎落下了很多课，导致他在高考中失利。

曾经的优等生突然连大学都没能考上，伍佰的内心十分痛苦。那段时间，他就像一条被风浪冲到岸边的鱼，压抑得透不过气。

尽管父母对他并没有什么高标准高要求，只是希望他在村里做一名邮差，但从小就喜欢绘画和音乐的伍佰，还是毅然决然地选择北上。

这是一种逃离，也是去追逐生命中的另一种可能。

初到台北，伍佰没有找到什么正规的工作。为了谋生，他摆过地摊、在酒吧当过小弟、做过推销员、卖过保险……

因为没钱租好房子，伍佰和朋友一起住在一个违建房里。

房子很破，甚至连最基本的遮风避雨也做不到，有一次刮大台风，屋顶直接被刮开一个大洞，伍佰就坐在房子里看了一夜的星星；还有更夸张的一次，伍佰刚推开浴室的门要洗澡，整面墙竟然直接倒了……

现实骨感，生活艰难，举目四望，一片茫茫。

伍佰却始终没有后悔自己的选择。

有次，一个朋友去找他，俩人在这个简陋的房子里喝酒，电视上刚好放演出。

借着酒意，伍佰指着电视对朋友豪气地说：

“有一天，我也要像他们一样开演唱会！”

可是，就在他为了自己的理想努力前行时，生活却再次给了他重重一击：他的两个弟弟一个在下班途中撞上电线杆身亡，一个在去庙里祈福途中遇到车祸身亡。

白发人送黑发人，接连失去两个儿子，伍佰的母亲崩溃了。

作为家中长子，伍佰强忍悲痛，一声不吭地扛起生活的重担，还安慰母亲：“孩子多并不代表幸福，真正孝顺的，一个就够了。”

虽然表面上是这样安慰母亲，可是伍佰心里明白：

从此之后，他只能往前冲，再也没有了退路。

那段时间，伍佰为了实现自己的音乐梦想，几乎拼尽了全力。

他找了在琴行卖乐器的工作，却因为总弹吉他不卖货，被几家琴行都炒了鱿鱼。

可他不仅没有收敛，还掏光了所有积蓄又四处借钱，才买了一把八千块台币的电吉他，因缘巧合之下，拜师崔可诠学习蓝调吉他。

人们眼中的他，总是唱歌唱得张牙舞爪、青筋暴露，就连倪重华也对他说过，这样唱情歌可能会吓跑女听众。

多年后，伍佰自己却这样解释：

“他们看我唱得张牙舞爪，我自己没自觉，那是一种反作用力，没有退路的反作用力。那时候不管做什么，都是义无反顾地把自己投入进去。”

回不去的是故乡，到不了的是远方。

兜兜转转，伍佰选择用音乐来对抗命运，实现自我救赎。

1989年，倪重华和林强去参加水晶唱片举办的台北新音乐节，在这里，他们遇到了一个奇怪的年轻人。

倪重华后来这样回忆：

“（我们）看到台上有个人戴着一副大苍蝇墨镜，穿着紧到不行的裤子，屁股蛮大的，后口袋还硬塞了个皮夹。他在台上又唱又扭，有种别人没有的魅力，打到了我，我跟自己说：‘哇，这是没看过的。’”

这个人就是伍佰。

在遇到伍佰之前，倪重华一直觉得，除了1983年因意外去世的吴盛智，台湾没有真正的摇滚吉他手。

遇到伍佰之后，他忍不住赞叹： “哇操！终于来了一个。”

有人曾说，人生中的每次相遇，或悲或喜，都是命中注定。

倪重华和伍佰的这次相识，也在几年后，让伍佰迎来了自己命运的转折点。

如果这都不算爱伍佰 & China Blue - 冬之火 九重天演唱会特选录音专辑

1992年，倪重华在给波丽佳音安排发片计划时，突然想到：“那个吴俊霖不知道在干嘛？”

于是，他就找了伍佰当时的老板任将达，沟通协调后，把伍佰一直没做完的个人专辑转手给了波丽佳音。

不久之后，伍佰的第一张个人专辑《爱上别人是快乐的事》问世。

然而，这张专辑只卖了七八万张，成绩远远低于预期。要是换成天赋低的歌手，倪重华可能就放弃了。

但是对伍佰，他却有满满的信心。

“我一直认为，只要累积足够的经验和能量，伍佰的东西不会不成，所以开始找各式各样的工作来让他做。”

而伍佰也没有让他失望，不管给他什么样的工作，伍佰都认真对待，从无怨言。

多年后，倪重华这样评价他： “外表虽然是硬派的摇滚歌手，其实伍佰的内在比谁都有弹性。”

随风而去伍佰 & China Blue - 夏夜晚风 演唱会精选实录

有一回，伍佰去代外交合唱团主唱崔可诠的班，贝斯手朱剑辉第一次和伍佰一起做歌，当场被伍佰的电吉他神技骇住了。

他没想到，这个看起来有些沉默害羞的男人，飚起吉他来，竟然这么狂放，这么有力，仿佛一团火焰在台上“燃烧”。

更令他激动的是，没过几天，伍佰就给他打来电话：“小朱，我们组个band吧!”

就这样，一个四人乐队诞生了，他们给它取名叫 “China Blue” 。

乐队刚成立之初，他们四处跑场，餐厅、Pub、Livehouse……都留下了他们的身影。

在这样的辛勤努力中，他们在音乐圈，也开始变得小有名气。

而他们神奇地打破了“合久必分”的定律，一坚持，就是二十多年。

或许这才是真正的知己，你懂我的理想，我懂你的心声，惺惺相惜，不离不弃。

第一张专辑销量惨淡收场后，倪重华鼓励伍佰：

“没关系，我们来拗，我们去live house，一个个慢慢地唱，唱到每个看到你们的人，都变成fans，这就成了。”

于是，伍佰和乐队站上了息壤的舞台，开启了自己“现场之王”的旅程。

那时候，伍佰在台上唱歌，侯孝贤、陈升、陈国富等等，都是他的忠实听众。

伍佰唱歌原始、粗狂，充满了无穷的生命力。他常常在台上唱得大汗淋漓，一甩长发，汗水飞溅到空气中，引得台下观众扯着嗓子大喊：

“伍佰！伍佰！伍佰！伍佰！”

他的歌声传递的，是一种蓬勃向上的力量，更是一种面对艰难困阻永不言弃的精神。

就像多年后伍佰自己所说的“摔角精神”——

“对方使出招式的时候，你必须正面迎击他，这件事才会漂亮，所以我面对人生很多课题的时候，都是正面迎击。”

正是凭借这种精神，伍佰的粉丝越来越多，而他对音乐也始终有着自己的坚持和挑战。

那时候，很多人还是因伍佰的外形像“卡车司机”，唱得口音是“台湾国语”，却还坚持写情歌而有所质疑。

在制作专辑《浪人情歌》时，伍佰在《199朵玫瑰》里有一句歌词是“当我亲吻你的嘴”。

倪重华有些不理解： “你长这样，却写这样的歌词，可以改吗？”

伍佰当场翻脸，把东西一下摔到桌子上： “不干了！”

最后还是倪重华让步，同意了伍佰的坚持。

原本伍佰自己看不太起的《浪人情歌》这首歌，在他们转到八德路的Live Ago Go 表演后，才逐渐打开了知名度。

其实，这首歌诞生过程前后不过五分钟，是伍佰开车的时候突然想到，然后停在路边写出来的。

“不要再想你，不要再爱你，让时间悄悄的飞逝，抹去我俩的回忆。对于你的名字，从今不会再提起，不再让悲伤，将我心占据……”

歌词直白，旋律上头，一直到现在，《浪人情歌》依然是很多人去KTV的必点曲目。

还有伍佰的发音和咬字问题，伍佰没有去追随主流方向，而是坚持风格，甚至故意发音不准。

“我特别找那个音，让它不标准得更厉害。我就是要这样唱，别人都学不来。”

人生哪有圆满，有时候，缺陷也是另一种形式的完美。伍佰，就是那个敢于坚持自我，不惧风雨的人。

而成名后的他却这样说道：

“从开始到现在，我一直把红不红、人家认不认识我推开，我不管你们怎么看我，我只做我认为应该做的事。”

我会好好的伍佰 & China Blue - 伍佰 & China Blue 双面对决演唱会全纪录

2020年初，因为青春偶像剧《想见你》爆火，52岁的伍佰，也再一次被推上了热搜。

其中，贯穿全剧的《last dance》，正是伍佰24年前写的歌。

“所以暂时将你眼睛闭了起来，黑暗之中飘乎我的期待，平静脸孔映着缤纷色彩，让人好不疼爱，你可以随着我的步伐轻轻柔柔的踩，将美丽的回忆慢慢重来……”

这首歌初听不起眼，再听有意味，再来就是单曲循环无法自拔。甚至有人忍不住感叹：

“我怀疑自己中毒了，伍佰这个老男人的歌，真好听啊！”

其实，这也是伍佰的歌给很多人留下的印象。

导演毕赣曾说，他小时候最讨厌听伍佰的歌，因为“唱得太难听了，旋律又土气”，但是当他进入青春期之后，却突然觉得伍佰的歌好听起来。

“ 情感 充沛、配器舒适，歌词直白，简单有力，什么都好！”

是伍佰的风格变了吗？

不是。

最根本的原因是，直到长大后我们才明白：生命总有苦痛，过去的就让它过去，放下一切大胆往前走，才是最酣畅的生活。

就像人民日报在《“翻红”的伍佰带给我们什么启示？》里评论的：

“你可以说他的歌不够‘高大上’，但不能说不动人。

生活的真相败给了那些‘悬浮’的精致与无病呻吟。回归真正的事实，去看看生活中那些真切活着的人到底在做什么、想什么又需要什么，是所有人的当务之急。”

这才是真实的伍佰，也是我们真实的人生。

伍佰的经典歌曲有：《浪人情歌》、《挪威的森林》、《突然的自我》、《Last Dance》、《你是我的花朵》等。

1、《浪人情歌》

这首歌是伍佰演唱的一首歌曲，由伍佰作词、作曲，伍佰、ChinaBlue编曲、制作，收录于伍佰1994年12月16日发行的同名专辑《浪人情歌》中。通过伍佰的演唱，将《浪人情歌》词的中心完美展现，从而造就了这样一首经典歌曲。

2、《挪威的森林》

这首歌是伍佰演唱的一首歌曲，由伍佰作词、作曲，伍佰、ChinaBlue编曲，收录在伍佰1996年6月18日发行的专辑《爱情的尽头》中。这首歌曲是伍佰的代表作之一。

3、《突然的自我》

这首歌是伍佰创作的一首歌曲，徐克、伍佰作词，伍佰作曲。该歌曲是为2003年徐克监制**《散打》创作的主题曲。伍佰在这首歌曲里，没有了惯有的愤怒、伤感和嘶吼，虽有一些淡淡的沧桑，但其中氤氲的潇洒、通脱情怀，让人在感动中释怀一切。

4、《Last Dance》

这首歌是伍佰演唱的一首歌曲，由伍佰作词、作曲，伍佰、ChinaBlue编曲并制作，收录在伍佰1996年6月由滚石唱片发行的专辑《爱情的尽头》中。该歌曲是2019年播出的电视剧《想见你》的插曲。

5、《你是我的花朵》

这首歌是伍佰演唱的一首歌曲，由伍佰作词、作曲，收录在伍佰2006年10月发行的专辑《纯真年代》中。这首歌一炮而红，在社会上引起巨大反响，表现了对爱的人欲罢不能的情感。

伍佰雨绵绵下个不停

1 梦幻的雨中漫步

雨，是一种神秘又美妙的存在。雨水落在大地上，抚平了尘世的喧嚣，也唤醒了心灵深处的梦幻。在雨中，感受到的是一种无边无际的良善和柔软。这时候，听一首伍佰的《雨绵绵》，让雨中的情绪得到传递，相信会给人带来更加深刻的体验。

2 意境与文艺的交融

伍佰的音乐总是充满着一种深刻的意境，并且他擅长用音乐表现这种意境。《雨绵绵》中的旋律简单、却富有层次感。伴随着钢琴和吉他的声音，形成了一种新颖又柔和的感觉。加上歌词中对雨的描写，更加增加了歌曲自身的文艺气息。

3 雨中的思考和发现

人生中，总有一些时刻是需要静下心来思考人生的。而雨打在窗户上的那一刻，仿佛能够激发出人生思考的渴望。伍佰的歌词中也有这样一句，“雨的声音很美，是难拨开心灵的。” 无论是停留，还是前行，从雨中发现一些生命的真谛，都是值得体验和思考的。

4 逃避与面对的进取心

在《雨绵绵》中，有一个非常耳熟能详的段落，“下个不停，思念一点，累了就坐下来，不要怕万一。” 这句话中透露出一种面对人生的坚定和一种积极向上的情感，也是伍佰作品中所表现的一种力量。希望人们能在雨中寻找到自我，面对困难也能够有勇气积极的面对它，而不是逃避。

5 让世界变得更美好

伍佰作品中，最让人感动的或许还是他的一些关于美好的理念和情感。《雨绵绵》中也有一句“当雨绵绵下个不停，就让它为你和他，为一个又一个梦想，找寻彼此生命的真情。” 这句话呼唤着人们一起去寻找生命中的真情，用自己的行动让世界变得更加美好。

6 总结

雨绵绵，下个不停，伍佰的音乐透过雨水，传递着一份深刻的文艺情感、一种积极向上的人生态度以及对于世界的一份美好期许。希望听伍佰的歌，用雨水为你的心灵洗涤，找到那属于自己的道路。

一头依稀的长发，一张普通中略显粗犷的脸庞，极具穿透力的眼神，一袭黑衣和一把吉他，这几乎是伍佰从不会变的形象。而他的歌，正象氢弹的威力一样，迅速在这片大地上引爆着。伍佰就是一股飓风，所到之处，人海波涛汹涌。他用他的天才与真情一次又次的告诉着我们：世纪末的音乐真的不曾陷落。从许冠杰到黄家驹，从罗大佑到郑智化，直至世纪末的伍佰。我们需要的是什么样的创作人和什么样的歌，那些从他们本人心中舒缓流出的不是旋律这种外在形式的东西，而是他们的血泪与思想。

　　来自台湾一个小村并且学习也不怎么样的吴俊霖（伍佰本名），自小只是感觉听歌时比别人对音乐要敏感得多，故而年轻时就已出来闯荡，受过生活很多的苦楚，培养了他坚韧的品格，凭其超常的音乐天赋，加上不懈努力，终于成为台湾首屈一指的创作歌手。这样的成长背景，使伍佰的歌尤其是情歌，更具备了一种历尽苍桑，扣人心弦的成份。爱情是一种最容易引起人共鸣的东西，去到哪个地方，都最容易和那里的人打成一片，伍佰如是说。写了十多年的情歌，有很多首已经成为华人乐坛上的经典之作，如《只要为你活一天》，《浪人情歌》，《挪威的森林》，《一生中最爱的人》等等。

　　喜欢抽烟的伍佰向来很直率，他说，我的歌就是苦的，就是涩的，是没有糖衣的。商业的操纵使当今的歌坛不歌，什么人都可唱歌，什么歌都可唱。真正具备旋律的动听性及歌词蕴含深刻社会意义的歌可以讲少之又少。一些毫无乐感的歌配上一张漂亮的脸就是现代流行音乐的全部。这些歌在岁月的沉沙中会消失得无影无踪。

　　这么多年过来，自称浪人的伍佰，摇着他的吉他滚到了今天，而且滚出了出色的成绩，他的大多数歌是常听不厌，优美伤感的旋律，如诗的歌词意境，在这个到处是无病声呤，靡靡之音的时代，伍佰的歌算得上是一支独秀，鹤立鸡群。

　　伍佰的内心感情之细腻，和他的外貌几乎是成反比的，而他之所以有这么丰富的感情体验，皆因他对生活的真心所在。极好的演奏技术，极有功底的写作能力，作曲更是一流。伍佰爱看村上春树的作品，这可从他的歌名知道，<挪威的森林>，<美丽新世界>等，这也都是村上春树的著作，这类作品释诠的人性可能更为深刻，所以伍佰会喜欢上它们。

　　伍佰的情歌几乎全是伤感类，大约在这个时代，爱情真的是很无奈。也只有爱情，才能激发伍佰的创作灵感，才能让他的音乐喷出象火一样的激情。尽管如此，伍佰的歌也没有停留在爱情这一个层次上，他关注的，也同所有真正有音乐才华的音乐人，所有用音乐来表达生命和感情的人们所关注的一样，涉及到了多个方面。

　　当我们看到台上伍佰全心投入的奏出<挪威的森林>尾奏时，我们总是不断的在想，也许这样的音乐，我们这辈子再不会听到，它永远会记在我们心里，伴随我们一生。

　　伍佰在做客搜狐的时候，主持人问他，创作《挪威森林》的灵感来自那里的时候，他是这样说的：我是看的村上春树。里面有一个地方叫精神疗养乐，我特别有感觉。所以整个书像连续剧一样，蛮肥皂的。不过看完之后会引发出来另外一个故事，每个人心里面有应该有一个森林是别人没有去过的地方。就好象精神病院的场景一样。我写了这个歌之后，我就写的《挪威森林》。

《挪威的森林》我对这首歌曲了解的多一点！下面给你解释一下这首歌曲！

很多人都是从这首歌曲知道的伍佰，伍佰说：每个人心中都　有一片森林，是在最亲密的人之间都无法到抵的。

伍佰其实就是要表达一种对爱情欲罢不能，却又迷茫无绪的情感。爱情本就使人很迷惘，有快乐也有伤感。即使是自己最深爱的那个人，心中仍有一片别人无法走进的森林。这也许是流浪人那最无奈与压抑的爱情吧。人与人之间的交往，仍然需要有自己的一个空间，来安抚与调整自己。这首歌曲所要表达的迷离情感，是伍佰对于爱情的一种态度，人与人之间，就算是再亲密，但心里也永远有一个别人永远也无法走进的森林，那里是每个人心灵最深处的一片净土，没有欺骗，没有虚伪，没有伤害，没有痛苦，真爱在那里面无拘无束，这种理想的爱情，永远只有出现在幻想里，所以，伍佰说“只是心中枷锁该如何才能解脱”。

每个人都有属于自己的一片森林，也许我们从来不曾去过，但它一直在那里，总会在那里，迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢，即使是你最心爱的人，心中都有一片你无法到达的森林

喜欢听伍佰的女生可能具有以下性格特点：

1 伍佰的音乐风格比较多元，他的作品包括摇滚、流行、蓝调、民谣等多种风格，喜欢听伍佰的女生可能对音乐具有比较包容的态度，喜欢尝试不同类型的音乐。

2 伍佰的歌曲多数带有比较强烈的情绪感染力，喜欢听伍佰的女生可能也比较感性，容易受到情感的触动。

3 伍佰的音乐创作比较注重歌词的表达，歌曲的主题往往比较深刻，喜欢听伍佰的女生可能对歌词的表达和意义也比较关注。

当然，以上只是一种可能的推断，具体还需要根据个人的情况来进行判断。

伍佰和李宗盛风格差异在这方面，仍是伍佰居首，李宗盛次之。

1、根据查询相关信息显示，在歌词的表达和编曲上，都有种返璞归真的真诚，，但李宗盛的歌词不像伍佰那样，带着一种笨拙的深情，他歌词里总是有种戏谑，和自嘲的情感