电影《夏洛特烦恼》中夏洛是一个什么样的人？

夏洛是一个心胸狭窄的人！“他还有脸来……”夏洛参加秋雅婚礼，看到王老师说了这么一句。足以说明夏洛对于曾经王老师的奚落和嘲笑仍然耿耿于怀，时间过去这么久，夏洛仍然愤愤不平，就足以说明夏洛是一个心胸狭窄的人！

夏洛是一个非常贪心，既想要自己的妻子马冬梅，又想得到秋雅！因为在夏洛的梦中，夏洛跳楼后醒来第一句话是“媳妇，我做梦梦见我妈了”从这里我们就可以看出，在夏洛的潜意识里，一直想着他的媳妇的。还有后面和马冬梅吵架，一不小心“媳妇”脱口而出！说明在现实中夏洛是认可这个妻子的！到是又说喜欢秋雅，梦里一直在追求秋雅，可见，年轻时代对秋雅的情感，始终在心底很介意，一定要得到秋雅，所以说夏洛也是一个非常贪心的人。

现实中的夏洛还是一个喜欢打肿脸充胖子的人！夏洛为了在秋雅的婚礼上装样子，不惜花大价钱租来豪车和高级西装而且随份子竟然花掉了家里大部分积蓄，只是为了在同学和秋雅面前更有面子！所以夏洛在现实中是一个喜欢打肿脸充胖子的人！

夏洛是一个有音乐梦想的有志青年！因为音乐一直是他没有实现的梦想！所以在梦中他要实现这个梦想！他没有选择买房，没有选择炒股票，他也没有选择买**！而选择参加音乐选秀！用音乐证明自己！

夏洛是一个知错就改的人。影片最后，夏洛经历了那么多，终于醒悟了。虽然现实生活是那么的清清淡淡，没有大房子，没有豪车。没有钱，但是有最爱自己的老婆陪在身边。生活就是平平淡淡，平平淡淡才是真。经历了那么多，夏洛太害怕失去，和自己的妻子形影不离，影片也就此升华。

很高兴今天在给大家答疑解惑，希望我的解答可以帮助到大家，也欢迎大家在这里和我一起讨论。

国产喜剧片今夏突然间成了“进阶的巨人”，前有《煎饼侠》携10亿票房余温才退，倍获期许的《夏洛特烦恼》又将爆笑来袭，而且，与其相伴的还有年度神作《港囧》，喜剧大作接踵而至，而且部部口碑爆棚，票房也大有继续刷新记录的猛势，2015年，国产喜剧势必在内地**市场上写下浓墨重彩的精华一笔。

《夏洛特烦恼》由开心麻花团队倾力全新炮制，沈腾、马丽这对继赵本山宋丹丹、郭达蔡明后的春晚最佳CP，在走过一些列舞台神剧的狂轰滥炸后，在历经央视春晚小品的口碑连连后，终于在大银幕上给观众带来了一次大大的惊喜。影片笑点密集，氛围欢萌，即使你是密集恐惧症患者也会无所拒绝，欣然被这一个个开心丸，逗比弹戳中乐穴，击中嬉笑神经，全程无间隙高能爆笑，堪称金秋时节最具国庆喜庆氛围的影片之一。看片过程中，我也随着这一个个笑点笑到腹肌闪闪，笑成开心麻花，真心希望这样的喜剧神片每年都能来这么几部，咱不贪心，不要多，一两部即足。

《夏洛特烦恼》故事情节并不复杂，他讲述的是一个关于青春，关于爱情的故事。影片全程以废柴中年夏洛的穿越式回忆为形式，阐述了一个深刻道理——很多时候，你所不珍惜的身边人其实才是最爱你最懂你也是你所最需要的那一个。这样的一个简单却深刻的主题，即使是在横生笑弹的包裹下，也不禁令人心生慨叹，也难怪影片后半程让有的老爷们大男人都唏嘘落泪，想必都是有感而发，深有触动。从由此引发的深深情感共鸣、心理共振来看，《夏洛特烦恼》还是很接地气的。也就是说，这不仅是夏洛的烦恼，也是很多男人女人的烦恼。

在话剧舞台、春晚小品中看惯了沈腾、马丽的喜剧表演，在《夏洛特烦恼》中，对他们更值得期待的反而是台词了。事实证明，开心麻花团队也没有让人失望，一连串经典台词，几乎每一句都是笑料爆炸点，也足证汉语这一神奇语言的伟大魅力。以春晚小品为例，每一年最最经典的小品相声无不是语言艺术的胜利。《夏洛特烦恼》也承袭了开心麻花团队的这一笃性优势，将夏洛、秋雅的对白打造的天衣无缝，加上两位喜神逗咖的颠覆式表演，效果呈几何状加持。

以影片片名《夏洛特烦恼》为例，在关注其海报、信息之前，从字面看以为是一部外国片，讲述的大概是夏洛特的烦恼之类的故事，但事实上则是"夏洛/特烦恼"，就这一小小鸡贼的表现，就将汉语、中文的神奇断句特点呈现的淋漓尽致。而这一片名在网络上下也掀起了一阵血雨腥风，网友粉丝纷纷脑洞大开，恶搞戏谑出诸如“舒伯特烦恼、罗伯特烦恼、李斯特烦恼、博尔特烦恼、兰伯特烦恼、米斯特烦恼、卡斯特烦恼、巴菲特烦恼”，而且，烦恼还可以被众多词汇代替，比如搞笑、逗比等等等等。虽然这看上去只是个小智慧，但足以见证片方还是狠下了一番功夫的。

我觉得秋雅是一个爱才的女子，因夏洛的才华放弃了当时区长的儿子袁华，而且不是花瓶，梦里作为夏洛的经纪人干练果断。两个所谓的婊点：第一，对马冬梅说东施效颦，最多算她刻薄；第二，出轨，注意出轨时间点，是在马冬梅去小树林被夏洛得知之后，夏洛冷落和骄奢*逸在先，秋雅与此时没啥地位的初恋袁华上床在后，夏洛负心在先，出轨情有可原。

谁要是说自己中学时代没有喜欢的姑娘，我是打死也不相信的。在那个多巴胺过剩的年纪，一见钟情是人生的巅峰期，如果你们班是那种三年都在一起的模式，那么日久生情也是十分常见的事，而且往往会刻骨铭心。而《夏洛特烦恼》中的秋雅就是这样一个夏洛年轻时的女神。他是夏洛的追求与梦想娶到的女人。

夏洛就是这样，尤其是进入社会后过的不如意时，尤其如此，总想找回逝去的美好。

但是故事的结尾都是回归了家庭，旨在告诉我们珍惜眼前的幸福才是最重要的。那些看似美好的，让我们心潮澎湃的不过是镜花水月，你拼死拼活的结果不过是竹篮打水。

所以无论人生重来多少次，秋雅选择结婚的伴侣一定是有钱的或者是即将很有钱的人。

无论人生重来多少次，马冬梅选择的都是一起温馨过小日子的人。

看，其实有些人生道路冥冥中早已注定，存在于在你的骨子里。

所以我知道，无论我的人生重来多少次，也会像现在一样平庸。

意见粗糙，望采纳

很多人看完**《夏洛特烦恼》，最后夏洛跟马冬梅快乐幸福生活在了一起，大家就觉得，这是一部皆大欢喜的**！如果你细细品味，你会发现，这部**的喜剧外表下藏着一个个让人流泪的悲剧！因为**里的每一个角色都有一个悲剧的人生！

悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看

最简单的区分喜剧与悲剧的方式是看它的观影效果，你看一部**，感觉到开心，那么他就是喜剧，你看一部**，开心之余感到悲伤，那它是一部有悲剧内核的喜剧。

周星驰的许多**就是有悲剧内核的喜剧，虽然如此我们还是称它为喜剧，因为我们从中获得的喜悦远远大于悲伤。不过，将那样带有悲剧内核的喜剧称作悲剧是无可厚非的，悲剧的一大特点是主人公走过了艰难险阻依然没能实现自己的想法，譬如《大圣娶亲》我们可以叫它悲剧，但对于《夏洛特烦恼》来说，无论结局、过程、开端都充斥着喜剧元素，唯一的伤感来自于功成名就后的物是人非。

我再细细说下悲剧与喜剧

悲剧是指具有值得人同情、认同的个体，在特定必然性的社会冲突中，遭遇不应有却又不可避免的不幸、失败甚至死亡的结局的同时，个性遭到毁灭或者自由自觉的人性受到伤害，并激起审美者的悲伤、怜悯与恐惧等复杂情感，乃至发生某种转变的一种审美形态。

悲剧应该要引发其审美者恐惧、怜悯与悲伤等诸多复杂情感反应与审美感受，甚至发生某种精神提升或者转变。《夏洛特烦恼》显然不具备如上的内涵，该故事的一切都是一场梦，最后主角浪子回头，倒是有些温情片的感觉。

喜剧外表下藏着一个个让人流泪的悲剧

生活在底层的夏洛，一直拥有一个音乐梦想只可惜自己能力有限，音乐梦想无法实现。但是他心里赚钱又是一个特别俗气的一件事，就算后来他在回到1997年的梦中，他也没有利用自己掌握的信息去买房炒股！

在夏洛的梦里，夏洛靠着窃取别人的作品通过选秀走红，并以此实现了自己的音乐梦想，因为自己是通过不道德的方式实现的音乐梦想，所以夏洛一直感到心虚和惭愧，他一直在找机会证明自己的才华超过了周杰伦超过了许巍，所以在周杰伦参加选秀比赛的时候，夏洛和周杰伦吵起来并且还动手打了周杰伦，从他们的吵架中我们发现，夏洛根本不懂音乐或者说不是很懂，夏洛的第一个悲剧就是自己有音乐梦想，但是无法实现，最后音乐只是成了夏洛获得名和利的工具。

夏洛通过别人的作品参加选秀一炮而红，然后火遍全国各地得到了名，得到了利，曾经正眼都不看自己一眼的女神秋雅也和自己结婚了，可是后来才发现，秋雅和自己在一起只是因为自己有钱，这样的爱情不是他想要的。于是他便想起了自己的妻子马冬梅，虽然以前家里穷，但是他和马冬梅的生活是开心的，是幸福的！当他想重新找回马冬梅并和她在一起的时候，马冬梅已经结婚了！夏洛第二个悲剧就是已经得到的不珍惜，一直想要的最后得到了发现并不是自己想要的！可是没有后悔药！生活不可能重来一遍！

夏洛特烦恼是虚构的没有原型。

《夏洛特烦恼》表达的情感汇聚了难忘的校园记忆、青涩的恋爱回忆、蓦然回首的真爱，通过一幕又一幕的剧情推进，带来正能量的“爱与梦想”的故事主题将不断深化。

观众将在爆笑与感动中见证令我们念念不忘的那段时光，也会由此认真思考人生的价值、幸福感、成功的意义。

创作背景

该部剧作由闫非、彭大魔联合编剧、导演，故事围绕“爱与梦想”的主题，以人们熟知的大事件作为推进剧情的脉络，将97年的香港回归、第一部言情小说、第一位偶像和第一首春晚流行歌曲在学生中间的流行按照“不以常理出牌”的形式编入剧中，在剧中还对一些当代各界“名人”的故事进行了调侃。

我觉得这部充满了幽默与鸡汤，搞笑之余不忘煽情，让人笑着笑着又不自觉被戳到泪点的《夏洛特好看》，不对，是《夏洛特烦恼》一定会成为近年来国产喜剧中的一匹黑马。

影片开头，“开心麻花影业”几个字，意识到开心麻花剧场有了进军银幕的野心。虽然该剧被搬上了银幕，在场景、特效方面有更好的展台空间，但从影片紧凑的情节，接连不断的矛盾和略显荒诞的情节中还是能够看到一些舞台剧的影子。我总认为在当代中国，戏剧在艺术性上比**不知高到哪里去，所以由舞台剧改编的**一定也不会差。

像舞台剧一样，这部**是分幕的。开头鸡飞狗跳的场景，在引出人物同时也勾划出主人公夏洛的轮廓：死要面子，一事无成又自命不凡。而他曾经的同学们也毫不避讳地拿他打趣，这是令人难堪的一一尤其是在同学会这种大家都需要面子，大家都在虚伪地给彼此"面子”的场合。

文章2

夏洛是个可怜的人，不仅他的旧相识们拿他取笑，就连作为旁观者的观众看到夏洛的窘境之后也难免捧腹大笑。让人丑态百出却又要竭力维持尊严，这是最古老却永远屡试不爽的喜剧效果。夏洛的性格和处境，注定了他永远会是一个被人嘲弄的小丑。但是活在剧情中的夏洛根本无法意识到这一点，于是在离奇的穿越之后，夏洛做了第一件“惊天动地”的事情一一打老师、亲女神、烧教室，大闹学校。从穿越到追到女神这一段情节可以认为是**正片的“第一幕”，每个人在青春期都曾期待能像这样释放荷尔蒙，做一些疯狂的事情。这一段的配乐也以激亢的摇滚乐为主，畅快淋漓。

如果说穿越后挥洒青春的夏洛蠢得可爱，那么“第二幕”也就是夏洛开始获得尊重之后就不那么可爱了。我们可以看到他小人得志的嘴脸，也能看到他突如其来的温柔，让人又爱又恨。就像一直被丑化的王老师，在说出“为人师表”四个字之后，形象也立马变得光辉了一些：人都是多面的，哪有脸谱化的善与恶？在第二幕中最值得一提的地方就是对一个时代的还原。影片中我们可以看到很多熟悉的桥段：自带bgm的男配，每当迎着一曲一剪梅摆出夸张的造型，念出琼瑶一般的台词的时候，画面颇具卲氏风格；在那姐邀请夏洛到KTV谈合作的时候，似乎又有些《喜剧之王》的感觉。而夏洛捡到马冬梅的高跟鞋则是完全套用了灰姑娘的模式。对大家熟悉的文艺作品进行重新解构在当代舞台剧中十分常见，沿用在**上，却又别具一格。在夏洛和那英合唱《相约九八》这一情景中，影片对九八年春晚的舞台、情景和曲目的还原度极高，又让人

　　作品名称：《夏洛特夫人》，作者：约翰·威廉姆·沃特豪斯。作品作于1888年，收藏于：伦敦泰特美术馆。

　　约翰·威廉姆·沃特豪斯（1849年—1917年）英国新古典主义与拉斐尔前派画家。沃特豪斯出生于意大利，其父为英国维多利亚时代的画家，母亲、姨妈对艺术也有较深的造诣。他早年在学院派的教育中，受惠于十九世纪下半叶荷兰画家塔德玛的影响，对东方神秘文化和宗教、风俗显露出极大的兴趣，在首次参加的英国皇家艺术学院展览中，就以东方题材的组画入展。他的绘画构成以雅致见长，极富浪漫主义的特质。从古希腊、罗马的古典神话中获取滋养，创作出具有中世纪梦幻般神秘感和宗教情绪的作品。 沃特豪斯的绘画对拉斐尔前派作出了独到的贡献，其璨璨光辉的绘画技艺使他载誉当时英伦画坛。

　　《夏洛特夫人》完全是用英国人的流行情感构置的图像，题材选自丁尼生的长诗。原意是在夏洛特这个地方有一位美丽女子，她被神困居在一个古堡里，她只能通过窗户投射进室内镜子里的影像欣赏心中的偶像兰西罗骑士。只要从窗户往外看，她就要被毁灭。为了消磨自己，她每天纺织不止。有一天实在忍不住向外看去，厄运降临了，镜子破碎，丝线缠住了她，随后她被神示载往死亡之地。画面表现了夏洛特女士正坐在船上驶向死亡。这是一个以前少有的孤凄形象，她集感伤、神秘、疏离、飘逸于一身，既吻合了维多利亚的压抑情感，又具有难以表述的空蒙悲凉意象，众多的细节象征也符合流行趣味。此画也是沃特豪斯艺术基调的开启之作，一种孤苦的自恋情愫在其作品中流露出来。

　　《夏洛特夫人》沃特豪斯知名度最高的作品之一。沃特豪斯选择了丁尼生的“她松开锚链，躺了下来。”这个诗句逗号之间的微妙时刻，一个注定的悲剧之旅的开始。沃特豪斯曾在他的一本丁尼生诗歌抄本的空页处画满了创作草图。这位诗人本身的语言表达有着明晰的图像性。最见功力之处，就在于整幅画都是在忠实地传达诗歌意象，同时又是一幅室外景物画的杰作。沃特豪斯曾受法国印象派为主的“室外写生画派”（Plain Air）影响，所以他的作品要求欣赏者有“将我们的所思和文学上从荷马到丁尼生的浪漫想象联系起来的能力”。