扁平插画banner-流行的几种banner处理类型有哪些?

沈苑苑插画的特点1扁平插画。扁平插画相对来说有很强的通用性，因为它简约又直观、弱化了细节和透视，识别度和上手度也相对更快，契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求，是最容易让画面出整体效果的技法；通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态，搭配大块面的色块，用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化，运用的范围比较广阔，常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。2渐变插画。渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法，且在用色上一般采取近似色；其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气，让画面很有视觉冲击力和层次感。其中，渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。3MBE插画。这种插画风格的特点是：简洁、圆润和可爱，一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格，整体很清新、可爱的调性，一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。4肌理插画。肌理插画一般是在基于扁平画的基础上，最后融入肌理效果，最后呈现出有质感，且有光影效果的画面；这种画法一般没有描边线，大多都是通过色块的明暗来区分每个元素；通过增加质感、杂色等，来增加插画的层次和立体感，可以有效的刻画作品的细节；给人很朴实的感受，比较轻松随意；肌理中的颗粒感增加了画面细节，也更耐看，同时也更有个人风格。5立体插画。立体插画能够二维的空间里表现三维的事物，为画面带来透视感和空间感，更好地传达信息。6描边插画。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起，互相呼应而组成一个大画面，多带有描边的处理；多运用线条和描边，画面整体比较干净整洁，常用于H5/App；在应用时要注意描边的粗细对比，要衡量是否符合常规。7剪纸插画。剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画，通过切割，堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比，剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感，形式上也更加新奇有趣。8国潮插画。国潮在近几年备受推崇，简言而知，国潮就是以中国文化和传统为基调，集时尚、格调和腔调于一身，是传统与现代的文化思潮碰撞，更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化，加速画面的传播力度，更具时尚感；同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。流行的几种banner处理类型有哪些色块分割以上banner采用不同比例大小的色块组成Banner的背景，加上人物与文案，这种表现形式适用于突出产品，如家居，服装，电子产品等。界面感简而不白，能快速提取到有价值的信息，注意选色的时候要注意整体的色感。几何边框简约，常常会给人以冷酷、干净、现代的感觉。设计中使用的形状、元素简洁;使用的配色方案统一、整体，用色克制。质感体现上较为细腻;结构上经常使用留白、简短/准确/有核心价值、有“气质”的留白，框起来的是焦点，几何图形是永恒的装饰品哦～～25D空间几何这种风格，通过建造一个空间体，用几何来营造氛围，空间感代入感强。这类稍微研究一下还是可以做出来的，关键是创意想法的表达，这个就要多费心思了25D风格在电商设计中很流行，其风格新颖、实用，可以放置很多内容，有动有静，可以很好的与二屏三屏连贯起来，受到一些大型促销活动的青睐，经常能看到这种风格的首屏海报。扁平插画简洁而不简单，去掉繁琐的装饰效果，展现主体的核心表达。用文字以外的图形或者人物等来帮助banner带来更直观的感受，文字稍微处理变形一下加图形或人物可以让banner更有活力更有感觉。这种类型的banner，金融、教育、旅游用的偏多，当然插画能力OK的话，各个行业运用起来都不是问题色彩叠加较为流行、多变，整体视觉会相对年轻，使用的元素相对更直接、明确、结构直白;整体有给人干净、明朗、和谐的感觉。突出文字，用简单的图形装饰烘托气氛。可用纯色，渐变色来进行背景色彩叠加处理，选大图的时候要注意哦，整体的意境要靠色调和明暗调出来，当然最简单的还是选用干净不杂乱的底图。色彩是有情感的，不同的配色会带给人完全不同的心里感受。所以我们在做图的时候需要根据主题来进行配色，合理、舒适，让banner图整体和谐。所以我们需要考虑想要表达什么样的情感，想让用户看的时候有什么样的感受，所表达的情感与主题是否相符合，基于这些点来做配色就更加的有目的性了。渐变纹理微妙的渐变已经作为已经设计趋势回归了。渐变的背景，甚至渐变的叠加，都能让你的Banner设计风格化，搭配、纹理和文字，渐变能给人多种多样的体验。色彩浓郁是其特点和UI设计不同，在电商和广告Banner的设计当中，纹理一直都存在，甚至是非常常用的元素。纹理能够很好的提升整个Banner的信息量和整体的质感。当然，在使用纹理的时候千万不要让纹理喧宾夺主。插画在APP设计中的应用现在APP的数量越来越多，制作也越来越精美，各种APP都想在设计上能够与其他APP区别开来，从而更好的吸引用户的注意，将插画运用在APP当中，无疑是一种好的选择，在iOS11的AppStore“Today”中就用了很多的插画，给用户带来了全新的体验。一什么要在APP当中使用插画？增加视觉冲击感，总结为两个字“惊艳”，例如“walkup”APP，当中的每一个页面都运用了插画，而且设计得极其精美。增添趣味性，使页面不显得单调、乏味，一个明显的例子就是APP当中的空页面和错误页面，例如淘宝在无网状态下，显示一幅可爱的插画要比单纯的显示文字要给人的感觉好得多，也可以尽可能的减轻用户的焦虑。承载更多的信息量，更加的直观，这一点在图标上显示的比较明显了，例如百度糯米的分类图标，采用了写实的风格，给人的感觉就更加的直观了。满足用户的情感需求，情感化设计，这一点在keep当中得到了很好的体现，在刚刚过去的七夕节，keep把跑步路线变成了粉红色，还配上了一条狗，七夕节还在跑步的人，很有可能是单身狗啊，意思不言而喻。二目前比较流行的几类插画及其特点扁平插画肌理插画手绘插画MBE插画（dribble一位大神创作了这种风格，因此被称为MBE风格插画）渐变插画（有时也称微光插画）立体插画（也叫25D插画）描边插画下面分别对各种插画进行举例，所有例子均来自dribble。扁平插画：扁平插画的特点是扁平，简洁明了，扁平插画是现在很流行、也是最常用的风格肌理插画：我觉得肌理插画也属于扁平插画的一种，但是在最后要增加颗粒感，肌理插画最明显的特点应该就是有质感，光影关系表现得比较好。手绘插画：我认为这是难度最高的一种，也是对设计师的美术功底要求最高的。手绘风格的应用比较广，可以展现的东西很多。下面这位设计师的作品富有童趣，像梦境一样美好。MBE插画：简洁、圆润、可爱。渐变插画：一种很唯美的风格，在颜色的运用上一般采取近似色，颜色的种类不要过多。立体插画：从名字就可以看出，这类插画最大的特点就是立体了，能够在二维的空间里表现出三维的事物。描边插画：除了运用形状，还要运用描边，可以很好的对事物进行抽象化处理。MBE插画：下厨房当中的图标，MBE风格很适合用来制作icon渐变插画和立体插画：拉勾。把这两种放到一起来讲，是因为很多时候一幅插画是包含这两种风格的。（用在banner、专题）描边插画：拼多多、网易云音乐（用在icon、启动页）总结一下：插画适合用在APP当中的启动页、banner、专题、刷新、icon、弹框、背景图等等。

设计生态化、非物质化、艺术化，是其发展的主要趋势。

今后是大工业社会和信息社会，互联网将成为全世界艺术家展示作品的全球最大的美术馆，同时也是直接把艺术作品传播给人们的最佳工具。艺术将与科学技术结合。设计中的科技含量提高。

提倡人权、可持续发展、人类共同遗产的设计方向。为人设计，以人为本，面向大众是未来设计发展的目标之一。

设计师的道德素质和职业素质有了更大提高，更加注重的人心理，关注人的情感。

艺术化的生活是人类向往的生活，物质之美与精神之美相统一。随着手工艺的复兴，新手工艺将成为设计领域中的一支重要力量。设计与手工艺品性的结合。机械产品趋向人性化、诗性化设计。设计随着小批量生产和产品个性化时代的到来，日益向着艺术化方向发展。 浅议现代设计及其发展趋势

周靓(西安美术学院建筑环境艺术系 陕西西安 710065）

现代设计的发展时间不过是短短的百余年，从它产生至今的这段时间里面，也经

历了众多的变革和流派的更替，那么现代设计是怎样产生和发展的，至今又将朝

着什么方向继续迈进呢？该文将就此做一浅要的论述。

现代设计；现代主义；风格流派

1现代设计产生的历史背景

早在十八世纪前的设计活动主要基于手工业，设计和制作往往是个人独立完成，

完全没有精细的行业分工。而设计服务的对象也只是面对上层阶级，设计力量完

全被王权、教会等统治阶级所掌握，因此在设计上难免体现出娇揉造作的风格，

十八世纪的巴洛克和洛克克风格和十九世纪的维多利亚风格都是这种情况的典型

案例。到了十八世纪末社会日益两极分化，工业化大生产和资产阶级思想开始大

规模蓬勃发展。正是随着工业化大生产的大规模发展，现代设计也应运而生了。

从现代设计历史长河来看，已经有百余年的发展过程了，但是一直到第二次世界

大战结束为止，关于它的发展还仍旧局限在应用方面，从事理论研究的人少之又

少。促成这种局面的原因很简单，现代设计的发展时间尚短，加之是一门应用性

学科，在不少人的概念中认为似乎没有研究它的必要。只是到了近几十年中，现

代设计的史和论方面的研究才渐渐得到了重视。

2现代设计的概念及其范畴

21设计的基本概念

设计是指把一种计划、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来

的活动过程。它的核心内容包括三个方面：1、计划、构思的形成；（受到现代市

场营销学、社会心理学、人体工程学等方面影响）2、视觉传达方式；（手工绘图

、电脑制作、模型推敲等根据具体情况的需求而定）3、计划通过传达后的具体应

用（同设计要求所产生的技术条件密切相关）。从历史的角度来看，它的定义也

十分的简单，大多集中于功能与形式的关系中。如使用功能（目的）；物质技术

条件（基础）；设计造型（审美构思）。而现代设计还被视为解决功能、创造市

场、改变行为的手段，已经不仅仅被看作是解决功能与形式之间的手段了。

因为影响计划和构思的因素不同，因此有传统设计和现代设计的区分。而两者最

根本的区别在于现代设计与工业化大生产和现代文明密切联系，这是传统设计所

不具有的。因此现代设计是工业化大批量生产技术条件下的必然产物。

22现代设计的范畴

现代设计的范畴十分的广泛，它涉及到了建筑设计、环境艺术设计、现代室内设

计、展示设计、景观园林设计等等；还包括了平面设计、工业造型设计、广告策

划设计、服装设计、纺织品设计以及摄影、影视制作等等。现今设计的专业分类

越来越细致，又不断的派生出许多新的设计学科和门类，如：城市家具设计、产

品设计、首饰加工设计、影视动画设计等等，随着时间发展和人类社会需求的增

长，还会不断有新的设计行业继续涌出。

23现代设计的属性

现代设计究竟应该隶属于工科还是以美术为中心的文科范畴，这个问题也是一直

备受关注的。设计本身所涉及的范围十分的广泛繁杂，因此要区分它的属性就必

须要根据不同的设计种类来决定它的属性。如工业设计和建筑设计因为同工程技

术息息相关就会比较倾向于工科门类，而平面设计、室内设计、广告设计等与美

感的表现关系比较密切，就应该倾向于文科。

美术作为单纯的艺术活动是艺术家相对个人化的表现过程，是自我情绪的宣泄和

表现过程，而设计则门类更多的表现在为他人服务这个活动过程。前者是为本人

，后者是为他人、社会、市场，两者从服务对象的归属性上有一定的区别。

工程设计和艺术设计虽然同属于“设计”这个大的概念，但是也有着本质的区分

。工程设计是解决人造物中物与物的关系，是物体本身之间的协调性问题。如汽

车离合与油门之间的关系；而艺术设计是解决人造物与人的关系，是人和物体之

间的协调性问题。如汽车的美观舒适性等。这样一来，区分工程设计和艺术设计

的概念属性就不是那么困难的事情了。本文中的设计概念专属于相关艺术设计的

概念范畴。

24现代设计的通用性表现

现代设计在全世界范围内有着通用性的表现。在当今的社会人们的交流方式基本

分为两种：一是人与人之间通过语言和肢体动作直接的交流，二是人与人通过大

量普遍的标志、广告、图解和通用产品进行交流，这种是比较普遍的，如：全世

界的国际机场的设计都有比较接近；全世界的电脑视窗电脑键盘也基本同一化；

所有软饮的外包装设计和开口方式也基本同一化等等。这些都充分的体现了设计

在促进交流方面的巨大的作用，正是因为设计的作用才使得世界越来越接近，人

们的交流越来越容易和方便，从而也促使“地球村”概念的应运而生。

3包豪斯产生的巨大影响及现代设计教育

31包豪斯

大多数国家的设计教育都是在美术学院的基础之上建立设计教育的。但是早期的

理工型设计教育是单独进行的，其中最著名的就是1919年在德国建立的包毫斯设

计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而成立的学院，可以说是史无前

例的设计教育大改革。这所学院是由德国著名建筑家理论家格罗佩斯所创建，期

间经历了两次校址的搬迁（魏玛、德绍）和三任校长的更替（格罗佩斯、汉斯迈

耶、密斯凡德罗），直至1933年被纳粹政府强行关闭。从时间段上可以得出包毫

斯设计学院（1919—1933）在历史上存在于第一次世界大战（1914年—1918年）

和第二次世界大战（1936年—1945年）之间。虽然时间并不长，但是它对现代设

计及其教育的影响是难以估量的。

32现代设计教育

包毫斯对现代设计教育的巨大贡献主要表现在：强调标准化、强调集体的工作方

式、强调科学的工作方式、将教育中心从外部改到内部的解决问题上、开创各种

工作室、创造基础课程的教育方式、创新人体工程学等等。它的创造确实给现代

设计奠定了坚实的基础。

现代设计教育与现代设计基本在同时开始发展，目前经过自己体系的不断发展，

学科开始趋于完善，教学方向也开始比较明确了。但是现代乃至当今的设计教育

依然同当年包豪斯的创办和贡献是分不开的。

4现代主义设计的内容实质极其代表人物

41现代主义思想产生的三个基本因素：

对于传统的否定态度：它否认以往设计只针对王权、教会、贵族服务的形式，对

于传统的理念和工作方式有很大程度的否定；强调设计应有强烈的时代感：每件

设计作品都能够体现出强烈的时代精神；设计服务对象思维方式的改变：现代设

计的服务对象的改变也决定了其思维方式的大的扭转，设计不再以奢华、矫揉造

作作为审美的标准，从而转向了实用性和大方美观的审美趋势。

42第一代现代主义设计大师

具有代表性的第一代现代主义设计大师有：

a)格罗佩斯：他反对风格主义，强调为民众而设计；

b)密斯凡德罗：主张“少即是多”的设计理念，减法设计也是他

（下转第157页）

（上接第154页）

所推崇的；

c)勒·柯布西耶：“机械的美”是他毕生追求的设计手法，“朗香教堂”就是其

著名的代表作品。后期成为了国际主义分支之一的“粗野主义”的代表人物；

e)赖特：追求风格，毕生为富人设计，从某种意义上来说，不能真正代表现代主

义建筑的全部精神实质。

这批大师作为第一代现代主义的设计师对于现代设计的发展是功不可没的，但是

由于第二次世界大战的爆发使得这些设计师也不得不重新做一次选择。二战结束

后大批的包豪斯的教员和学生移居美国，其中也包括第一批的现代主义的设计师

们，他们同美国的丰裕社会相结合，最终把包豪斯的影响发展成为新的设计风格

——国际主义风格。所以也可以说国际主义风格是现代主义在战后的发展。

5现代主义、国际主义风格的衰退

第二次世界大战结束以后，从德国包豪斯发展出来的国际主义设计成为了西方国

家设计的主要风格，在二十世纪50至70年代风行一时。

国际主义是现代主义在战后的发展，从设计风格上是一脉相承的，无论是战前的

现代主义还是战后的国际主义都具有形式简单、反装饰、强调功能、高度理性化

、系统化的特点。国际主义设计师受到密斯的“少则多”影响，在50年代下半期

发展以形式上的减少主义为特征，为达到减少主义设计的基本原则，因而开始背

叛现代主义设计的基本原则，仅仅在形式上维持和夸大现代主义的特征。所以受

到后现代主义（高科技风格、解构主义风格、新现代主义风格、“波普”风格）

的挑战和抨击也在清理之中。

6现代设计的未来发展趋势

61设计师们的探索和“否定之否定”的发展规律

不少设计师急功近利的想了解什么是目前最新最时尚的做法，我认为从发展史的

角度是“见木不见林”的，只一味地追求形式，不了解发展的文脉，只是对设计

断章取义，一知半解是不可取的，设计从某个角度来看也是一把双刃剑，在建设同时也在破坏，往往出现了许多“建设性破坏”

和“发展性倒退”的可悲局面。因此，只有全面的认知整个设计史的发展、演变

过程，才能判断出自己的行为是否是准确的，只有“继往”才能够“开来”，一

个忘却了自己的民族和国家的人不可能成为一个称职的设计师。

由现代主义开始，又回到具有相同内涵不同细节的新现代主义设计的发展过程，

基本符合哲学辨证法的“否定之否定”的规律，现代设计发展具有螺旋性的特点

，是一个螺旋提高向前发展的过程。

62展望未来

虽不可预测新的设计运动流派的产生和发展，但从现代建筑来看基本是维持在了

以现代主义为主的基础上，多元的发展是可以肯定的。而作为设计师本身来讲，

每个人肩上都背负着历史的重担，更应具备敏锐的洞察力和高度的职业精神。为

现代设计的发展推波助澜。

既然产品的人性化设计是一种必然的趋势，那产品的人性化设计是如何实现的呢这在很大程度上取决于设计师。设计师通过对设计形式和功能等方面的“人性化”因素的注入，赋予设计物以“人性化”的品格，使其具有情感、个性、情趣和生命，最终达到产品人性化设计的目的。一个产品设计的几个主要要素就是产品的形式、功能、名称等，而人性化正是在这几个方面体现出来的。下面我们就一一来论证。

一、产品设计形式要素的人性化设计

产品任何一种特征内容或含义都必须通过产品本身来体现，而要体现产品的人性化，就得从产品的要素上着手，分析产品的各种形式要素。通过设计的形式要素——造型、色彩、装饰、材料等的变化来实现产品的人性化设计。

1产品造型的人性化设计

造型设计中的造型要素是人们对设计关注点中最重要的一方面，设计的本质和特性必须通过一定的造型而得以明确化、具体化、实体化。以往人们称设计为“造型设计”，虽然不很科学和规范，但多少说明造型在设计中的重要性和引人注目之处。在“产品语意学”中，造型成了重要的象征符号。意大利设计师扎维·沃根(ZevVanghn)于80年代设计的Bra椅子，采用了传统椅子的结构，但椅背却运用了设计柔软而富有曲线美的女性形体造型，人坐上去柔软舒适而浮想联翩，极富趣味性。1994年意大利设计师设计推出的Lucellino壁灯，模仿了小鸟的造型，灯盏两旁安上了两只逼真化的翅膀，在高科技产品中带进了温馨的自然情调，一种人性化的氛围扑面而来。

2产品色彩的人性化设计

在设计中色彩必须借助和依附于造型才能存在，必须通过形状的体现才具有具体的意义。但色彩一经与具体的形相结合，便具有极强的感情色彩和表现特征，具有强大的精神影响。针对不同的消费群和不同的使用场合，颜色的选择非常的重要。如婴儿用的座椅和小学生做功课用的椅子的颜色可以丰富一点。适合他们的心理和成长需要。如“干燥椅”，她的结构很简单，但是给人一种十分新颖的感觉，原因是他采用多种色彩的苯胺或油漆自然上色，或是进行抛光处理，色彩非常的丰富，十分的大胆和有创意思，取得了料想不到的效果原因是她的色彩和普通的椅子的不一样，十分适合那些追求个性化需求的消费者的需求。

3产品材料的人性化设计

产品的材料人性化设计对于当今绿色设计和环保设计具有十分重要的意义。选择可以在循环利用和便于加工处理的材料十分的重要，因为我们人类的资源越来越缺乏，我们要合理利用有限的资源，在设计选者材料时要节约。我们选者设计师在节省能源方面所起的作用有以下方面：

1)设计能改善的产品；

2)设计可再生利用的产品，重新生产一种材料所需要的能源总是要比再生利用材料所需要的能源要多；

3)采用低能耗生产的材料；

4)择一种经典性、永恒性的外观设计，或者通过改换少数关键部件可以方便地更新造型风格。从而延长产品的：“相对使用寿命”，达到节省的目的。

二、产品功能的人性化设计

好的功能对于一个成功的产品设计来说十分的重要。人们之所以有对产品的需求，就是要获得其使用价值——功能。如何使设计的产品的功能更加方便人们的生活，更多、更新考虑7a686964616fe78988e69d8331333361303133到人们的新的需求，是未来产品设计的一个重要的出发点。一句话，未来的产品的功能设计要具备人性化。如送饭或药品的小车，在它的轮子上设计一个刹车装置，这样就不怕碰撞而使车子滑开伤害到小孩或老人。又如超级市场的购物车架上加隔栏，有小孩的购物者在购物时可以将小孩放在里面，从而使购物更方便和轻松。

三、产品名称的人性化设计

借助于语言词汇的妙用，给设计物品一个恰到好处的命名，往往会成为设计人性化的“点睛”之笔，可谓是设计中的“以名诱人”。如同写文章一样，一个绝妙的题目能给读者以无尽的想象，给主题以无言的深化。一种好的设计有时亦需要好的名字来点化，诱使人去想象和体味，让人心领神会而怦然心动。意大利设计大师索特萨斯1969年为奥利维蒂公司设计的便携式打字机(此产品在工业设计史上附有)，外壳为鲜艳的红色塑料，小巧玲拢而有着特有的雕塑感，其人性化的设计风格已令消费者青睬有加。而其浪漫而富有诗意的名字——“情人节的礼物”更是令人情意顿生，怜爱不已。1992年意大利年轻的设计师马西姆·罗萨·和尼设计了一个带扶手的沙发椅，虽然柔软舒适，造型却非常普遍。然而设计师对这一设计的命名却让其名声大噪，身价倍增。他把这一作品叫作“妈妈”(产品设计杂志上有介绍)，意味着这一沙发能提供给人以保护感、温暖感和舒适感，就像躺在妈妈怀里一样。设计师在展示其设计的实用功能的同时，还给我们提供了许多实用之外的东西，带给我们许多思考和梦想，其给人的心灵震撼和情感体验是不言而喻的。

四、情感化设计与个性化设计

设计的目的是为人而不是产品，而现代人的消费观念已经不是以前仅仅满足于获得产品的使用价值。在产品设计中实施“情感化设计”，就是把产品设计的起点定位于当今的中国人身上，从他们的生活的形态出发，研究尽可能符合消费者情感需求条件，设计出无论是在技术上还是情感、风格上都合理、丰富与多元化的产品。

五、产品人机工程的人性化设计

所谓人性化产品，就是包含人机工程的产品，只要是“人”所使用的产品，都应在人机工程上加以考虑，产品的造型与人机工程无疑是结合在一起的。我们可以将它们描述为：以心理为圆心，生理为半径，用以建立人与物(产品)之间和谐关系的方式，最大限度地挖掘人的潜能，综合平衡地使用人的肌能，保护人体健康，从而提高生产率。仅从工业设计这一范畴来看，大至宇航系统、城市规划、建筑设施、自动化工厂、机械设备、交通工具，小至家具、服装、文具以及盆、杯、碗筷之类各种生产与生活所创造的“物”，在设计和制造时都必须把“人的因素”作为一个重要的条件来考虑。若将产品类别区分为专业用品和一般用品的话，专业用品在人机工程上则会有更多的考虑，它比较偏重于生理学的层面；而一般性产品则必须兼顾心理层面的问题，需要更多的符合美学及潮流的设计，也就是应以产品人性化的需求为主。

产品的人性化设计主要在于对2113客户的友好程度。简而言之，一、减少客户的操作5261成本是产品人性化设计的一大标准。二、产品如果有复杂的操作，要有4102明确的提示或引导性操作。三、在客户操作产品容易出错的环节要有纠错机制，不能1653让客户出错了还一脸懵逼的不知道怎么办。

当今社会人们对精神文化生活的追求越来越高，服饰设计也要顺应潮流。服装设计中最重要的元素是色彩，每年都会发布当年流行色彩，所以服装设计是基于色彩而跃动的。试想你购买衣服的情景，第一眼是被什么吸引？一定是颜色而不是其材质。对色彩的偏爱是其内心情绪的展现，服装色彩直接影响美感，并影响着人们情绪的选择。因此设计师在服装产品设计时要优先考虑消费者心理感受，关注色彩的情感表达。通过服装色与色之间的搭配组合，不仅让人们享受视觉上的盛宴，而且还要体现美元素本身的情感，使色彩搭配效果与消费者心理达到和谐。

另者，服装色彩搭配会随着消费者习惯认知、文化素养等展示不同的性格特征，产生不同的情感效果，是情感设计赋予服装更鲜活的生命。在服装设计实践中，要运用色彩表现的不同情绪规律，结合人们的情感来进行服装设计，才能更好的顺应市场。服装色彩要表达情感，通过怎样的方式做到？那就要在情感化设计上做文章。依据色彩精心构思、巧妙搭配以呈现人们不同的情感表达，总结以下几种服装应用中的情感化设计类型。

1明快愉悦型

色彩搭配要遵循审美需求。当今社会年轻人热爱生活，追求时尚，喜欢走在时尚的尖端，对待生活积极向上，普遍具有朝气蓬勃的性格特征。“因为年轻，所以时尚”，基于此情感表达，任何明度、色相、和纯度都可以适宜年轻群体，但设计时要注意色彩搭配，呈现出年轻人的心理状态。另外，25岁左右的年轻人的服装设计要更加凸显其活泼开朗、求新求变、喜欢张扬个性的心理，所以鲜纯色彩搭配组合会更时尚。另外一些年轻人喜欢强烈的色彩对比，这样的服装设计更能彰显其追求极限的感受。对于绝大多数儿童和年轻人来说，鲜纯色或者暖色是主流色，再着以对应的对比色，那种天真烂漫和活泼好动的性格可以得到很好的诠释。

有时候不难发现，有些老年人也喜欢穿亮丽的颜色，也表达了他们追求时尚，尽显活力的心态。如蓝色和橙色，红色和绿色组合色，可以橙色、红色为主配蓝色、绿色，呈现出活力四射，活泼开朗；可以蓝色、绿色为主配橙色、红色，这样就比较朝气蓬勃，无忧无虑，不同性格的人会不同的搭配，以展示不一样的自我。另外，此种鲜纯色搭配不能过于复杂，否则视觉效果就会特别扎眼，所以还要注意其色彩的排序和面积，让对比色有主有次同时运用一些过渡色，这样才会产生积极的情绪，而不是适得其反的效果。服装设计中，纯度高的色彩搭配仅能适合年轻人，不仅可以引发其兴趣，而且可以突出无忧无虑、天真可爱的性格。

2可爱甜美型

可爱甜美的服饰比较常见于明亮色搭配类似色，让人视觉看到就产生甜蜜感。喜欢此类风格的人们比较的天真纯粹，干净可爱，所以也比较适合儿童和年轻人。如橙色、粉色、鹅**等，配以白色、天蓝色、米色等。橙色为主色配橘红色，因为橙色的纯度略低，橘红色属于中低纯度，较中和；或者配以白色增加透气感；或配和**进行调和，丰富了服装色彩的层次，因为橙色和**都是纯度较高的，两色显得很温暖。

3健康舒适型

随着社会的进步和文明，健康舒适是当下环保理念的体现。处于对于服饰是否对自己健康也成为越来越多人们考虑的因素，所以这类群体不再追求款式是否时尚，而一定要看起来很舒服很健康。因此，这种搭配不能使用纯度高的颜色，禁用红色、橙色等，容易让人兴奋而不是舒缓。服装设计中要还原低纯度的邻近色进行搭配，这样的健康色让人视觉更温柔，最舒服的颜色为植物的绿色和大海的蓝色。这类健康舒适的服饰也基本以绿色和蓝色为主色。

如以蓝色为主的话，配以白色和淡**，明度反差不大同时衬托出舒适感；蓝**的搭配也算是近似色，因此视觉上有绿冲击，显的比较清新而不是疲惫。这种低纯度的邻近色搭配，会让这个色彩显得比较协调，不是突兀的感受，更加的安静和谐稳重。这类服饰由于不能是紧身的着装，透气性一定要好，所以绿色、蓝色能够让人不压抑，直接接触皮肤的话也会感觉到轻松一些，整体都会影响着装者的心情。另外，蓝色和绿色本身而言，就是比较流动的颜色，不论是作为主色或者直接是纯色都会显示出恰当的情感表达，因此比较适合青年和中年人。

4朴素温柔型

在当下的社会中，还有一些人青年和中年的女性是比较喜欢暖色系低纯度的，这类服装的设计比较重视的是色彩的温柔和和温馨，能够体现出来成熟女性的大方，稳重，干练之感。这类女性比较适合套装或者整体性要求比较严格。如成熟大方的藏青色、淡紫色、米色、浅咖色等，这类选择都属于比较温柔的色彩，符合青年和中年女性的年龄性格。最近比较流行的淡紫色，对于职业的年轻女士来说，不仅能够提升其气质，而且在温柔的神秘感觉中赋予一定的浪漫情怀。藏青色也是比较受欢迎的颜色，服装设计中偏爱这个颜色为主色系，整体感觉良好，尤其是作为职业套装出现的话，不仅让人感觉温柔大方，而且显示出其成熟与稳重。