怎么，从摄影作品中看出摄影师对人物的情感

人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。以笔者拙见，人像摄影的艺术境界从低到高，可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。

一、赏心悦目

赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。

赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。

在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。

但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。

既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。

而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。

二、惟妙惟肖

摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。

这一境界的人像摄影作品，一般具有以下主要特征：

1：摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用

摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据，而以能否表现人物的神态特征为主要依据，用光自然考究，曝光准确，体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么，而是要进行衬托，道具只是修饰而不是表现什么。

2：精妙的神态捕捉和眼神塑造神态的捕捉是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。，在柔美型的当代人像摄影中，应该说在这一点上做得是很不错的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。这主要是由于摄影用光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。

三、个性飞扬

人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面，一是张扬被摄人物的个性，二是张扬摄影者的个性。从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作者，要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意，来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。

这一境界的人像摄影作品通常具有以下特征：

1：独特的摄影本体语言

从摄影语言的运用上说，第一境界人像摄影作品的摄影语言运用一般流于平淡，第二境界人像摄影作品的摄影语言运用趋于自然，第三境界摄影作品的摄影语言运用重在卓然不群。用光是摄影最独特的本体语言。

如谢墨拍摄的《对影双姝》，巧妙地利用阴影，营造了奇妙的错觉，令人过目难忘 。又如朱恩光的《圣徒》，柯林·托马斯的《一线光明》，萨博·亚历萨顿的《纯》等等。摄影本体语言妙处体现得淋漓尽致。

2：独特的而简练的戏剧性情节

如阿德莱尔·穆萨威拍摄的《生命中的阴影》，画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。它不是一部电视剧，但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然，这幅作品在用光和构图上也都有独到之处。

3：展现对人和自然关系的独特理解

纯粹的人像摄影也许是不包括自然的，但在这个特殊的环境危机时代，不少摄影者把镜头对准了自然，对准了人和自然的关系。或是热情的讴歌，或是尖锐的批评。不管是卡尔·考雷的《人与太阳》还是易水生的《人与太阳》，都表达了人与自然融合的渴望。 4：强烈的视觉冲击

无论是匠心独具的光影、别出心裁的构图还是创新大胆的镜头运用，其目的都是产生强烈的视觉效果。

张扬被摄人物的个性就是使拍摄出来的人像摄影作品要与众不同而富于戏剧性的。而摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解，甚至对生活的理解，所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。

四、诠释生命

伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的大悲大喜。

从人的个体来看，伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界，或是悲伤或是喜悦，或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了人物的内心世界，所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都将为拥有生命而自豪。

从人类社会的总体来看，伟大的人像摄影作品记录了一个时代人们的精神风貌，它记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征，是时代的象征，是历史的象征，从这一意义上说，人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。

光线如何影响心情

导读：光线影响心情，你知道吗？因为光线的因素会影响视网膜神经节细胞，而正是这些神经节细胞帮助调节着人体的“生物钟”，从而产生光线影响情绪的结果。光线影响心情，下面一起来看看。

20岁女孩琳琳半年前开始在KTV当服务生，每天长时间穿梭忙碌在歌厅绚烂的彩灯下。最近一段时间，琳琳工作的时候总觉得眼睛发花，心情烦躁，晚上常常失眠多梦。无奈之下，玲玲来到江苏省人民医院向眼科专家求助。

该院眼科主任袁志兰教授接诊了琳琳，经过详细询问病史和仔细检查，袁主任判断，玲玲眼部及躯体的异常极有可能与她工作环境中的彩光污染有关。玲玲非常诧异，彩色的灯光也会对人体产生不良影响么？

袁主任介绍，现代歌舞厅所安装的黑光灯、旋转活动灯、荧光灯以及闪烁的彩色光源构成了彩光污染，可危害人体健康。黑光灯发出的紫外线强度大大高于阳光，人体如长期受到这种黑光灯照射，有可能诱发白内障，鼻出血甚至导致白血病和癌症；旋转活动灯、彩色光源以及霓虹灯的闪烁灯光除有损人的视觉功能外，还可扰乱人体的内部平衡，引起脑晕目眩及乏力失眠等光害综合症；荧光灯照射时间过长会降低人体的钙吸收能力并干扰大脑中枢神经系统产生一系列不适症状。

专家指出，彩光污染不仅有损人的生理功能，而且对人的心理也有影响。不同颜色的光可对人体产生不同的心理影响。人们如长期处在彩光灯的照射下，由于心理积累效应，可能不同程度地出现倦怠无力、头晕、神经衰弱等病症。

光污染主要是分为三类

“目前国际上将光污染分为白亮污染、人工白昼和彩光污染。阳光照射强烈时，城市里建筑物的玻璃幕墙、釉面砖墙、磨光大理石和各种涂料等装饰反射明亮的光线，眩眼夺目。我们称之白亮污染。”袁主任告诉记者，“而夜幕降临后，商场、酒店上的广告灯、霓虹灯色彩斑斓，光束甚至直冲云霄，使黑夜如同白天般明亮，即所谓人工白昼。”

专家介绍，长时间在白色光亮污染环境下工作和生活的人，不光会出现心烦失眠、记忆力减退等类似神经衰弱的症状，眼部视网膜和虹膜也可能受到不同程度的刺激，造成视力下降，白内障的发病率增高；长期生活在“不夜城”里的人们夜晚正常的生物钟被扰乱，往往睡眠欠佳，对白天的情绪、工作状态产生不良影响；繁华都市中刺眼的路灯和沿途灯光广告及标志，常分散汽车司机们的注意力。

理想家居需自然光与人造光有机组合

袁主任指出，理想的家居光环境应是自然光和人造光的有机组合。

市民在选择家居室内灯光颜色时应避免强烈的色彩对比，忌红绿搭配或刺激性较强的颜色，同一房间里灯光颜色最好不要超过3种，各种颜色协调统一；室内灯光宜柔和，不宜太亮或太暗，每天最少要有两小时日照。电视机等视听设备旁可安装壁灯。卧室是睡觉休息的地方，灯光以温馨、恬静、舒适为主，避免耀眼的灯光或采用造型复杂奇特的灯具；书房内简单的主体照明即可，可采用单叉吊灯或台灯。

目前，国家暂时还没有关于护眼灯的认证和标准，所以护眼灯是否真能保护视力尚难以论证。白炽灯的光线与日光相似，而且较为柔和，40W的灯泡就可以达到所需亮度。专家建议，书房内的台灯可选择白炽灯，伏案工作时室内开大灯，同时开台灯，灯光打在习惯用手的对面并调在视线以下，避免过强的灯光照射眼睛。

在**或电视中我们看到光线强弱能够微妙改变人的情绪。降低光线能表示许多负面情绪，从恐惧到悲伤等。较亮的灯光可以显示快乐，而柔和灯光则代表浪漫。滤镜产生的不同灯光颜色也能产生特定情绪。较亮的光滤镜代表的是更乐观情绪，但深色滤镜则给人抑郁的感觉。

自**技术刚发展时起，**摄影师和导演就已经开始使用照明效果。然而，这些灯光效果不是产生特定情绪必需的。在20世纪初，制片人专注于让灯光衬托出演员讨人喜欢的一面。自二战起开始返回自然光的使用，使**更真实。后来，电视的出现，甚至可调节光线都让节目看起来更愉快。

照明键

照明键是指摄影师处理**照明的方式，有高键和低键两种类型。正如其名所示，高键用亮照明让**更自然和真实。这种方式能让观众更好的看到细节。低键照明使用阴影和池光诱导产生悬念，恐怖或神秘感。

高对比光

刺眼和黑白分明的高对比光能产生紧张和焦虑气氛。这种技术能产生许多阴影，提供可怕和令人难忘的场景。利用高对比光能提高**的戏剧性，让观众有更深刻的体验。

颜色

彩色凝胶放在灯光上也可以改变**情绪。蓝色凝胶给人冷的感觉，暗示悲伤或抑郁。相反，红色或橙色凝胶能让场景看起来温暖，有浪漫或快乐的意思。

灯光技术的结合应用

许多**结合应用灯光技术产生不同情绪。例如，灯光师会用红色凝胶覆盖在灯泡上创造浪漫的场景，但在下一个场景用低光键产生危险的特征。

近期，《消费者心理学杂志》（Journal of Consumer Psychology）发表了一项研究，来自多伦多大学及西北大学的研究者就亮光对情绪的影响做了一项实验调查。

此前的研究认为：和暖的阳光是最好的光线源，会让人更乐于助人，感觉更幸福。研究人员认为过亮的光线可能会增加情感强度并刺激情绪反应，而较弱的光线则能让人放松，为了证实这一论点，研究人员设计了一组实验。

首先，研究者让参与者们进入两个房间，这两个房间的温度是一样的，但是一个房间是用较强的灯泡照亮的，另一个房间则是用相对较弱的电脑显示器光线照亮的。然后，在这样两个强光和暗光对比较强的环境中，研究者让参与者们进行一系列选择和判断。第一，判断两个房间的温度；第二，选择鸡翅的酱汁口味，从微辣到特辣；第三，判断**人物的好胜心程度；第四，判断照片上几位女性的性感程度；第五，描述自己听到积极、消极及中性语句后的感受。

此外，研究者让另一组参与者也做同样的事，唯一不同的是，提前告诉他们房间的亮度可能会影响他们的判断，要尽量避免受到影响。

实验结果发现，参与者们认为白炽灯照亮的房间比电脑显示器照亮的房间更暖和。在较亮的房间里，参与者们会选择更辣的鸡翅酱汁；认为**中的人物好胜心更强；认为照片上女性的性感度更高；听到积极词语时感觉会更好。当研究者告诉另一组参与者亮度可能会影响判断时，这组参与者对事物的平价相对中性，反应相对保守。

实验结果表明，亮光下，人们会感觉更紧张，情绪波动更大，想要得到刺激性的食物，或倾向于选择较为强烈的事物。而人们通常都并未意识到光的亮度会影响我们的日常反应。研究者建议，当人们感到不知所措或感想颇多时，可以调弱光线的亮度，弱光可以让人放松下来，不管是学习还是工作的环境都能因此变得更轻松。

　　作为一名摄影师，你的拍摄目标应该不仅仅是拍摄出好看的照片，但好看的照片通常需要融入情感，真实情感的照片围绕着三个因素：唤起观众的情绪、让照片以不同方式影响你的观众、激发你内心的一些感觉。这里有一些简单的技巧，为你照片赋予更多的情感。　　

　　1情绪没有确切的规则

　　没有完美的时机或理想的光线，没有特定的镜头可以捕捉情绪，你所要做的就是在那里并准备好进行随时拍摄，不必告诉你的拍摄对象，现在应该做什么。　　

　　不要刻意强迫你的拍摄对象表现出情绪，因为它会显得虚假，你的拍摄对象在那一刻的感觉应该是你用相机捕捉到的情绪。如果你正在拍照的小男孩正在哭泣可以为这个场景进行拍摄一些照片。如果他只是安静地坐在角落里，那就拍一张他此刻心情的照片。如果他很顽皮，也可以和他一起玩，这些照片都是你的观众会喜欢看到的真实和原始照片。

　　2充分使用颜色

　　颜色具有情感象征和意义。例如，红色可以表示强烈的情绪，如愤怒，也可以代表爱情，黑色可以唤起不确定或恐惧的感觉，绿色是关于自然的平静和宁静。如果你的主题是两个相爱的人，请使用红色和粉红色的组合。如果你想表现出更多情绪，还可以调整照片的对比度。　　

　　3使用阴影为照片添加更多情感深度

　　一个在公园里迷路的小女孩的简单形象，如果在她满是泪水的脸上投下阴影，就会引起深刻的情感反应。

　　4准备好拍摄不经意间的镜头

　　不经意间拍摄的照片往往是最诚实、最美丽、最充满情感的照片。所以，如果你在一个满是孩子的公园里，在操场上不停地按下你的相机，你一定会捕捉到很多意想不到的照片，比如一个孩子在滑梯上向下滑动时的快乐的脸庞。

　　5注意细节

　　例如，在健身房或健身室拍摄时，不要只关注眼睛或微笑，你的拍摄对象汗流浃背吗肌肉有弹性吗注意并在相机上捕捉这些细节，将拥有充满真实情感的图像。　　

　　6注意手势

　　在拍摄时注意被拍摄对象的手势和表情。例如，一位女士在室内耐心做着手工艺品，拍一张她的手臂和专注的神态。

　　7注意眼睛

　　眼睛是心灵的窗户，所以当你捕捉到它们传达的情感时，眼神将是最诚实和最真实的画面。　　

　　8感受你在拍什么

　　拍照时让情绪自然流动，这将与你正在拍摄中图像产生共鸣。有了这些技巧，再加上你的勤于练习，相信用不了多久你就可以拍出富有情感，引起观看者共鸣的照片了。

《超简单手机摄影技巧大全》—京内网

1 使用不同画幅：

如横画幅、竖画幅或方画幅。

2 黄金分割构图：

即井字形构图法，特别适合拍摄两种，一是被摄主体在画面中所占面积较小，可以使其在画面中突出出来；另一种是被摄主体占满整幅照片，并想要突出主体的某一局部时，也可以将这一局部放在井字形交叉点上得到突出。

3 极简构图 ：

画面中的元素非常少，大部分画面是留白，主体占很小的一部分。给人干净、简单的感觉，又不乏艺术表现力。需要注意：

选择简洁的背景，如纯色或有规律元素的画面；

留意光线，可利用大光比效果，将主体安排在亮部区域，其余大部分处于黑暗之中；

保证画面内容的简洁性，选择简单干净的事物作为主体；

应用色彩搭配，可利用黑白影像的表现手法，画面大部分为白色，主体为黑色，或主体为艳丽颜色，其余部分为暗淡的颜色；

取景时要遵循减法法则，画面保持井然有序的状态或简洁干净的留白。

4 线元素构图：

对角线 ：主体本身具有对角线形态或倾斜手机拍摄。将主体安排在对角线位置上，让主体呈现出对角关系，并避开杂乱场景。

水平线 ：较常出现在风光和建筑题材中，通常画面中会出现一条或数条与地面平行的线，或长或短，或隐或现，利用其构图，可产生舒适、安宁、稳定的感觉。可将水平线安排在画面中的不同位置，带来不同效果。如三分法或中分法，但一定要保持水平线在画面中的水平。

S形曲线： 通常出现在风光题材中，如弯曲的海浪、草原中的小溪河流、城市建筑中的公路、立交桥等。

汇聚线： 可使画面产生强烈的空间纵深感。

5 适当增加前景：

前景指位于画面最前端的景物，可以是主体，可以是陪体。一般多为陪体，增加画面的空间层次感，衬托主体，使画面层次更丰富。

6 对称式构图：

左右对称 ：在古代建筑和现代城市建筑中较常见，使画面更加和谐规整。

上下对称： 利用玻璃反光或水面倒影来呈现，在风光摄影中常用到，给人以安静、安逸的视觉感受。

7 边框式构图：

将主体放置在其周围景物所构建的框架中即可。画面中的边框多种多样，如窗户、树木、车门、山洞，或虚拟的色块线条，可以突出框架内的拍摄主体，增加画面空间感。

8 开放式构图：

颠覆了传统构图观念，带来更大的想象空间。利用开放式构图时，只要将部分主体保留在画面中，而将主体或与主体有关的其余部分切割到画面外即可。适合拍摄各种题材。

9 封闭式构图：

追求的是画面结构的完整性和独立性，所表现的内容仅仅展现在画面之内。将观赏者的视线集中在画面内的主体上，呈现出完整统一、均衡和谐的效果。

10 多点构图：

当又很多相同物体出现在画面中，可以利用重复的元素进行多点式构图，将主体以多点布局的形态安排在画面内。重复的元素会给画面带来气势，非单一主体所能达到。画面的重复元素是并列对等的关系，拍摄时可尝试变化不同角度。

11 三角形构图：

即将画面中的主体安排在三角形的结构中，或主体本身就在画面中形成三角形的构图方法。比如画面中只有一个主体，而主体的三个点恰好可以形成三角形的形态；或画面中有多个被摄体，在特定的角度将其构建在一个三角形中。

12 选择不同角度拍摄：

主要有仰视、平视和俯视三种角度，也有特殊视角，比如利用倒置角度拍摄。

1 远近对比：

不同景物距离镜头的远近不同，在画面中形成了远近关系。利用远近对比，突出主体，增强画面空间感。通常用于风光、建筑等场景。注意保证主体焦点的清晰。

2．动静对比：

画面中同时存在静止与运动的物体，可利用动静关系来达到突出主体的目的。拍摄时让静止的保持绝对静止，让运动的物体加大运动的幅度，让影像越模糊越好。可以在光线不充分的环境拍摄，手机快门速度会变慢。

3 大小对比：

一般是通过体积对比、高度对比、长短对比来实现。先确定想要突出的主体，然后利用周边事物的体积或者高度等对比关系来突出主体。

4 明暗对比：

   使用明暗对比构建画面时，可以对亮部区域测光，或利用景物的不同受光拍摄明暗对比的画面，使之更有层次感。在运用这个手法时，在大面积的亮调画面中，小面积暗调区会较为突出，反之亦然。故在进行布局时，要将明暗对比的关系按一定比例安排在画面中，让画面更为充实丰满。

5 色彩对比

利用事物间的互补色、色彩间的冷暖对比、色彩间不同的饱和度、不同颜色或相同颜色之间的亮度差等进行构图拍摄。

6 虚实对比

当画面的主体区域清晰而其他景物成模糊状态时，这种清晰与模糊的对比关系就是虚实对比。大景深的画面清晰范围大，不能够形成鲜明的虚实对比，所以要用小景深，让画面的清晰范围缩小，并将对焦点放在主体上，使主体清晰而背景模糊。也可以调整镜头与主体的拍摄距离来控制景深范围。

1 柔光：

没有明显方向性的散射光线。在柔光环境中，主体不会产生明显的阴影效果。

2 硬光：

即方向性很强的直射光线。会让主体产生明显的阴影效果，可使画面层次分明，增强画面冲击力。

3 顺光：

主体不会有明显的明暗变化，画面容易缺乏空间立体感。可选择色彩鲜艳的事物为主体或色彩对比明显的画面，或线元素来丰富视觉效果。

4 侧光：

来自主体左侧或右侧的光线，并且光线的照射方向会与手机的拍摄方向形成90°左右的角度。侧光可以表现层次分明，具有较强立体感的画面。注意控制主体的受光面与阴影的比例以及光比反差。

5 逆光：

可以进行剪影的拍摄。

6 侧逆光：

侧逆光与我们手机的拍摄方向形成120-150的角度。在侧逆光环境下拍摄，主体被光线照亮的区域和暗部区域会产生明暗对比，在这种变化中，主体的受光面会占一小部分，主体的暗部区域会占绝大部分，这样亮部负责展现质地色彩，暗部负责体现主体轮廓，画面具有层次感和立体感。

7 合理控制光比：

光比是指主体的受光面和背光面的亮暗比值，不同的亮暗比值会使画面产生不同的效果。光比大，硬朗明快；光比小，柔和平淡。除了光照角度，利用硬光柔光，也可变换拍摄角度。

摄影是光影的效果，下面给你说一下摄影中常见的一下光，了解后你就知道有哪些差异了。

正面光

正面光也被称做顺光，指光线的投射方向和摄影师拍摄方向相同的光线。正面光的时候，被摄体受光均匀，景物基本没有阴影，色彩也很饱和，比较容易表现丰富的色彩效果。

正面光的不足是，景物缺乏明暗反差，缺少层次和立体感，拍摄出的照片比较平。

 

侧面光

    是指光线投射方向与拍摄方向成大于0度小于90度角的光线，侧光下的物体，明暗反差好，具有立体感，色彩还原好，影纹层次丰富，而其中又以45度的侧光为最佳，因为它符合人们的视觉习惯，是一种最常用的光位。

 

逆光

    逆光。也叫做背光，光线与拍摄方向相反，能勾勒出被摄物体的亮度轮廓，又称轮廓光。逆光下的景物层次分明，线条突出，画面生动，拍出的照片立体感和空间感强。因此，逆光最适合表现深色背景下的深色景物，是一种较为理想的光线。我们常常用它来捕捉剪影，效果不错。

 

顶光

    顶光。是指光线来自被摄体的上方。顶光下，景物的水平面照度大于垂直面照度，缺乏中间层次，拍景物、人物显得没有生气，是一种不够理想的光线。但对于老头儿、老农妇等特殊人物发黑的眼窝、突出的颧骨、刀刻的皱纹很有表现力。

在黑暗中，我们看不到周围物体的形状和色彩，这是因为没有光线。在同一种光线条件下，我们会看到同一种景物具有不同的颜色，这是由于物体的表面对光线具有不同程度的吸收与反射能力造成的。物体反射的光线不同，眼睛就会看到不同的色彩。

色彩的产生，是光对人的视觉和大脑发生作用的结果，是一种视知觉。可以说，有光才有色，无光即无色。

1光是色彩产生的物理基础，是人产生视觉的前提条件

2人眼视网膜中的锥体细胞是色觉产生的生理基础

3色觉适应是人们在观察颜色时，所产生的一种生理现象。

（1）全面适应（色觉守恒）

我们在观察外界景物时，即使照明条件或者观察条件有了变化，也不影响观察者主观对色彩的判断。

（2）局部适应

当眼睛长时间注视一个色彩强烈的物体时，突然将眼睛转向一个照度较强而均匀的彩色或消色的平面上时，则可以看到一个色后像。

（3）旁侧适应

在明亮的背景前，物体的色会有所变暗；在暗黑背景前，物体的色会有所变亮。如果物体被彩色背景所包围，则物体的色就会向着接近背景色的补色方向变化。

消色是没有色彩的彩色，通常指黑、白、灰色。

有些物体对光源的光谱成分不是有选择地吸收与反射，而是等量吸收或等量反射各种光谱成分，这些物体看上去便不是彩色的，一般把它们叫做消色物体。

消色在色彩配置和视觉效果上有很积极的作用，它和任何色彩配置在一起，都显得和谐协调，能收到令人满意的色彩效果

被摄体呈现出各种各样的色彩，是由于光的作用。在同一光源下，各个物体对光的吸收和反射等情况不同，因而物体呈现出不同的颜色。同时，对于同一物体，虽然它的吸收、反射等情况相同，但是在不同光源照射下，看到的颜色也会不同。

摄影过程中要了解物体的颜色，也要了解光源的颜色，注意如下。

①投射光的性质。若要表现好被摄体的固有色，在选择照明光线的性质时，应尽量使用散射光线照明。

②光的强度。为了使被摄体的固有色表现得很好，投射光的强度要适当，不可以太强或太弱。

③物体的表面结构。球面和光滑表面的固有色不及粗糙表面和平面的色彩显得饱和。

④物体的距离。物体距观看者的距离越远，色彩就越不饱和，而且带有一些蓝青的调子，它的固有色也被削弱。

从以上几点可以看出，想把被摄体的固有色表现得饱和、鲜艳，用光不要太硬，不要太强。而且，若想表现好光滑表面和球面物体的色彩，应尽量采用柔和的、间接的光线，比如用散射光照明，避免它的表面反光。

环境的色彩被称作“环境色”，它主要反映在被摄体的阴影面。在物体周围，哪种颜色偏多时，物体就容易偏哪种颜色。

标志光源色成分的就是色温，色温的计量单位是开尔文，色温越高，光就越带蓝色；色温越低，光就越带红色。在摄影上，色温的高低只是意味着光源中所含红、蓝色光的不同比率，与实际温度无关。

光源的色温会影响照片的效果，使照片偏色，在摄影时可以通过调整相机的白平衡，使色彩还原正常。

光的三原色以不同比例混合，几乎可以得到自然界中的一切色光。三原色光等量混合产生白光或灰光，这叫色光加色法原理。颜料三原色是青、品红、黄三色，等量的颜料三原色混合后产生黑色，这叫色料减色法原理

1色相（色别）

色相是颜色最基本的特征，指色与色的区别，是各种色彩的名称和相貌，如红、绿、蓝、青等。

2明度（亮度）

明度是颜色的明暗、深浅程度。可以帮助我们进一步认识被摄体的明暗关系、立体空间关系，区分各种色彩的明暗变化，也便于我们在拍摄高调或低调彩色照片时恰当地运用色彩。

3纯度（饱和度）

纯度是指色彩的鲜艳程度，取决于某种颜色中包含彩色成分与消色成分的比例。包含彩色成分越大，饱和度就越大；包含消色成分（黑白灰）越大，饱和度就越小。摄影时，对某一具体的色彩来说，只有在曝光正确的时候，它的饱和度最高；曝光过度或不足，色彩的饱和度均会降低。

红色——喜悦、热情、勇敢、热心、活泼、兴奋、愤怒、残暴、权力、坚强、诚心；

橙色——快活、华贵、积极、跃动、精力旺盛、任性；

**——阳光、高贵、光明、鲜明、愉快、发展、和平、胜利、轻薄、冷淡。

绿色——生命、活泼、和平、希望、新鲜、安慰、平静、稳健、理想、纯情、柔和、锈斑、发霉；

蓝色——崇高、永恒、冷清、宁静、沉静、沉着、深远、消极、悠久、冥想、真实、冷静；

紫色——优美、神秘、不安、永远、高贵、温柔、优雅、轻率。

黑色——严肃、恐怖、神秘、寂寞、悲哀、绝望、黑暗、不正、阴郁、诡秘、深远；

白色——明净、纯洁、朴素、坦率、欢喜、明快、和平、神圣、清楚、脆弱、悲悼、高尚。

图像文件存放的格式，通常有JPEG、TIFF、RAW、BMP、GIF、PNG等。

RAW是相机的CCD或CMOS在将光信号转换为电信号的原始数据的记录，单纯地记录了数码相机内部没有进行任何处理的图像数据，并将其存储下来。RAW是未经处理、也未经压缩的格式。对于500万像素的数码相机，一个RAW文件保存了500万个点的感光数据，所以文件很大，但是保存了原始图像编码数据，非常有利于摄影师的后期处理。数码单反相机的图像画质设置选择“RAW+L”，这样就可保存RAW图像，同时保存JPEG图像

TIFF是一种非失真的压缩格式（最高2~3倍的压缩比）。这种压缩是文件本身的压缩，即把文件中某些重复的信息采用一种特殊的方式记录，文件可完全还原，能保持原有图颜色和层次，优点是图像质量好，兼容性比RAW格式高，但占用空间大。

JPEG是一个可以提供优异图像质量的文件压缩格式，设置为JPEG格式所拍摄的照片在相机内部通过影像处理器已经加工完毕，可以直接出片。

位图图像也称为“点阵图”“像素图”，即图像由一个个的颜色方格所组成，与分辨率有关，单位面积内像素越多，分辨率越高，图像的效果越好。位图图像是由许多点组成的，其中每一个点称为“像素”。缺点是放大后会失真，且生成的文件较大；优点是色彩丰富。照片都属于位图图像。

矢量图形也称为“向量图形”，由数学方式描述的曲线组成，其基本组成单元为锚点和路径。它由CorelDRAW、Illustrator、FreeHand等软件绘制而成，与分辨率无关，放大后不失真，且生成的文件较小，缺点是色彩单一。矢量图像多用于logo、海报等平面设计。

图像分辨率是指在单位长度内所含有的像素数量的多少，分辨率的单位为点/英寸（dots per inch，dpi）、像素/英寸（pixels per inch，ppi）、像素/厘米（pixels per centimeter，ppc）。一般用来印刷的图像分辨率，至少要为300dpi才可以，低于这个数值印刷出来的图像不够清晰。如果打印或者喷绘，只需要72dpi就可以了。分辨率越高，图像越清晰，所生成的文件越大，在工作中所需的内存和CPU处理时间越多。所以在制作图像时，不同品质的图像需设置适当的分辨率，例如用于打印输出的图像分辨率需要高一些，只在屏幕上显示的作品（如多媒体图像或网页图像），就可以低一些。

　光，作为摄影的基础，其光质和光位在人像摄影中对摄影作品有着非常重要的影响，尤其是人像写真。那么，如何利用不同的光质和光位拍出同样优质的照片，下面将会为您介绍人像写真中光的运用技巧。

　一、用硬光拍摄

　所谓硬光，是指那些能够在景物表面产生明暗对比的阴影光线形成。这是在人像拍摄中，特别是拍摄人物写真这类题材的时候很少使用的光线。硬光的最大特点就是能产生明确的阴影，难点是控制画面明暗的反差和画面的光比。女性的拍摄一般都将光比控制在1:2左右，但是在使用硬光拍摄的时候光比控制在这个范围，几乎是不可能的，最简单的方法就是用反光板进行补光，通过这种反射光减弱人物面部的明暗反差。

　可以忽略光比的控制规律，增强画面中的反差，用光线来“讲故事”，用光线来表达情感，这是硬光与其他光线的不同，它对于画面情感的表达更强烈、更深刻。对于硬光的利用，还要注意如何通过环境来强化造型效果。也就是要知道什么样的环境应该使用硬光造成的大光比，什么样的环境应该控制光比。使用硬光拍摄时，控制曝光控制十分重要。在曝光时可以过曝半级或者更多，以加大画面的反差。或者欠曝半级或者更多，虽然减少了反差，但是可以使整个影调降下来，以表达某种情感。

　二、用柔光拍摄

　柔光与硬光相反，指那些不会在人物表面产生明显明暗对比的光线形式。在拍摄女性的时候是经常被使用的，因为它可以突出地表现人物皮肤的质感，使其变得更白皙。获得柔光的方法很简单，一块白的的床单就可以把直射光变成柔和的光线。窗帘、白色的'遮阳伞等都可以作为光线的柔化装置。柔光的光比控制应该控制在1:2左右。而且柔光更适合拍摄中景，以及那些比中景更小的构图，这样更能突出人物皮肤的质感。另外柔光的拍摄曝光可以过半级到一级，这样能使人物的皮肤更加白皙、透明。

　三、用顺光拍摄

　顺光即是光线向人物的正面投射的光线形式，这种光线让人物的大部分形体都得到足够的光照，而且强度比较平均，所以不会在人物的脸上形成明暗的对比，曝光比较好控制。顺光拍摄的缺点是光线太平，从而不能突出重点，所以在写真类的人像中使用得很少。但是顺光比较适合拍摄特写和近景这样的小景别，因为它可以具体地表现人物的每个细节和层次。有时这种最直接、最直白的描述效果往往比那些故意做出来的好很多。使用顺光拍摄时曝光不可过度，一般使用平均测光就可以获得理想的效果。

　四、用逆光拍摄

　逆光是指光源在人物的后方光线形式，这种光线使人物的正面不能得到正常德曝光，从而失去了人物的细节层次。但是这种光线形式勾勒出人物的轮廓，对于体现动作和形体极为有利。当然运用逆光也不一定要拍摄出剪影的效果，如果控制好曝光，也能够得到人物的一些细节。在使用逆光拍摄剪影的时候，测光点选在哪里关系到拍出的剪影效果。要得到纯剪影效果，测光点可以选在人物身体的边缘，因为那里的光线是整个画面中最亮的部分。而那些并非是纯剪影的逆光效果，测光点可以选择在被光线照亮的头发或者是人物的面部。这种逆光效果在写真类人像中式比较常见的。

　逆光拍摄只适合中景以上的景别，比如全景或远景。因为这样的景别除了能够体现人物的形体外，还能够对环境进行一定程度的体现，以丰富画面的内容。拍摄剪影效果时，光线的投射角度越低，拍摄出的剪影效果就越明显，而光线的投射角度越高，拍摄出的剪影效果就越不明显。所以时间最好选择在日落时或者清晨，这时拍摄出的剪影效果是最明显的。而其他环境或其他时段的光线拍出的逆光效果，则不是那种纯剪影效果。

　五、用侧光拍摄

　纯粹的侧光通常不适用于拍摄女性，因为这时的光源从侧面投射，使人物面部一半发光，一半处于阴影中，产生的效果被人们称之为“阴阳脸”。但是在写真类人像的拍摄中，这种光线形式的运用已经不是很新鲜，往往能够更强烈地体现人物的性格和情感。

　使用侧光拍摄一定要注意少用硬光，因为数码相机的宽容度很低，如果使用硬光，则人物处于暗部的面部细节将得不到任何体现。使用柔光则不同，它在人物面部产生的明暗对比在数码相机的宽容度范围内，明暗过渡比较自然。侧光能够拍摄的景别很多，大景别所能体现的感受更强烈;而小景别则能够使被摄者变得瘦一些。在拍摄大景别的时候，如果你呢个利用好光线所产生的阴影，能使画面的表意效果更强烈。

　侧逆光是从逆光变换出来的，其特点是指能照射到人物面部的某点上，而其余大部分都是不受光。它从侧后方照亮人物的头发，使之在逆光中呈现某种情感，而且这种光线并不会讲人物正面细节隐去。侧逆光拍摄时，如果测光点在人物面部被照亮的部分，曝光一定要过曝一级左右，这样才能保证人物面部的细节不被掩盖。景别也最好选择在中景以下，因为全景这类景别不能很好地体现侧逆光的光感，而近景或者特写之类的景别，用侧逆光来表现时则比较充分和生动。

　前测光是由侧光演化而出来的一种人像造型光线，这种光线在人物的大部分，光线的过渡感较强，比较适合人物的造型。使用前侧光拍摄，可以使人物转向光源的方向，这样人物面部的立体感会增强，而且最好是使用柔光，才能使光线的过渡更自然。注意选择人物面部明暗的过渡区域进行测光，这样才能得到人物面部的所有层次。

　六、用顶光拍摄

　光一般不用于人像拍摄，但是如果我们能够合理利用这种光线从上面洒下来的感觉也是不错的。顶光若从上面直接照射到直立的人脸上，突显人物的额头与颧骨，效果会有些恐怖。如果使人物向光源德后面移动，而且将头迎向光线的方向，拍摄出感觉就不同了。

　另外，当遇到顶光时，让人物躺在地上拍摄，要比站立拍摄的效果好很多。若需要表现出光线在人物身上的感觉，就要使曝光过度一些，这样才能通过亮度的加强体现出光感。如果是正午拍摄，使用能够透光的白色遮挡物使光线柔化，则效果更为明显。