练吉他的良方。成为一个合格吉他手的标准

一个吉他手应该做的：

◎ 感悟演奏和练习之间的区别

两者都重要，但不要将两者混淆，它们是有区别的。

◎ 在练习时使用节拍器

如果你在开始没有养成很好的节拍感，那可能你以后也不会再有了。记住，你现在所养成的习惯会决定你成为一个什么样的吉他手。这些习惯有的是好的，也有的是坏的。如何引导你的习惯来有助于弹奏技巧的形成，完全取决于你自己。

◎ 听各种风格的音乐

听音乐要多样化。那些伟大的吉他手几乎都是有着广泛音乐品味的人。没有任何一种风格的音乐是废物。也许有的人恨某种音乐风格，但那并不表示音乐本身是令人讨厌的。比别人多听一些音乐没有坏处。

◎ 去偷！！

从任何地方都可以“偷来”solo乐句和licks，而且你要一直这么干。如果你喜欢一个乐句，就学会弹奏它 - 但你要把它变为自己的。改变一些音的顺序，改变一些节奏，换一个调来弹，或者在另一个八度里弹奏。自己去实验，留下自己觉得好的。当你这样做一段时间之后，你会发现自己已经上路了，这条路的目的地就是 - 形成自己的风格。

不应该做的：

◎ 在练习中不精益求精

练习的态度也就是你以后要演奏时的态度。在练习中一定要做到每个音都准确，虽然你现在还弹的不好，但一定要养成这个习惯，慢慢练习，不要着急，每个音都准确。如果现在没有养成这个好习惯，当你成为了一个吉他手的时候，你会为此付出很大的代价的。

◎ 在学走之前就学跑

弹奏速度很快的秘诀是—先要用很慢速度来弹好。如果你不能将一条licks在60bpm的速度下弹得很准确，你就没有资格在200bpm上来弹它。

◎ 在技术上浪费更多的情绪

快速和华丽的licks是很好，在音乐中也会有用处，但如果你想成为只会弹奏这样licks的吉他手的话，我虽然不阻止你，但我要说，一个音序器可能会比你干的更好。

◎ 不重视技术

情感与技术的争论已经持续了很久的时间了。拥有技术和研究音乐理论并不会影响你演奏时的情感--除非你有意去这样做。不要总用“技术会影响情感”来作为可以不苦练吉他的借口。面对它吧，事实是：你太懒了。

更多的提示和建议：

不要剪掉你手指上的茧子

要用砂纸来打磨粗糙的地方。

学习整首歌曲

学习一段经典的riff确实比学一首曲子更有意思。但在别人面前弹20首歌的片段，却不能完整的弹出一支曲子，没有什么比这更烦人的了。

不要放弃

有时进步会慢得令人着急。不要心烦，坚持练习你一定会得到回报的。

多和比自己弹的好的人交流

看人弹琴也是一种学习。不耻下问是一个好的习惯，你会发现其实别人都很愿意与你分享弹琴的经验的。

找些比自己弹的差的人，教他们

你或许不是一个很好的吉他教师，但把自己所会的知识传授给别人，会得到很好的感觉。这其实也是一种学习的途径。教学能让你从另一个角度来思考问题，当你把一个概念解释给其他人的时候，你经常从中又能发现新的东西。而且，当你能弹出一些他不会的东西时，你会有种满足感，这对建立自己的自信心很有好处。

使用你的小指！！

我没有听谁说过这样的话：“我真后悔以前花了那么多的时间来练习我的小指的灵活性。”你既然有了工具，为什么不用好它呢？

虚心接受夸奖和批评

保持谦卑和感谢，心态要平稳。

不要向别人吹嘘你弹的有多好，或总是抱怨你弹的有多差劲

让实际的弹奏为你说话。让褒奖的话来自他人，而不是你自己。让别人来真心地评价你地弹奏。自我批评是一种好事，但不要总是把它挂在嘴上，它会阻碍你的进步。如果你只是假谦虚的话，过分的谦虚是骄傲，那就是人品问题了。

不管你有多棒，你也可能成不了摇滚明星

看看周围吧，有成千上万的好得不能再好的吉他手。有的人很成功，有的人却没有得到丝毫的名誉。这没什么。不要让这些干扰你。你要做的就是不停地弹琴，弹的好一点，再好一点。让音乐成为一种快乐。

生命中的每一天都要弹琴

每天都要弹一会琴，哪怕只是练练音阶或和弦进行。不是每天都能有重大突破的，但积累起来，总有一天会有突破。成就来自不停的努力。

给自己录音

不管你对自己的声音看法如何，一定要养成在练习时录音的习惯。当你有了新的想法，也把它录下来。从现在开始，积攒你的录音带。以后的一天你从头来听，会感到自己的进步的。你甚至会从某些旧的东西中得到新的灵感。

让音乐成为你生命的一部分

并不是全部，但至少是生命的一部分。每天都要学习新的东西，不只是音乐。爱、诚实、信任，这些东西也许有时会让你受到伤害，但它们让你真实，让生命有价值。尊重每一个人。在生活中首先要做人，其次才是吉他手。

写歌

有些人生来就有天赋，有些人却不得不苦学。不管如何，一定要去做！坚持做下去。你会写的越来越好的。

时间

你所拥有的时间都是你自己的，就看你怎么分配了。

找机会现场演出

当你有现场演出的机会时，而且是你很希望出场的，那你就一定要全心投入，超出平时的自己，并且要表现的兴奋。观众们会有很多比看一场无情绪的演出更有意义的事情要做。你一定要尽全力到每首歌中，不管有没有报酬都应该这样去演，这就是一个职业吉他手和一个弹吉他的傻瓜之间的区别。

弹些不一样的东西

不光是不一样的风格，还有不一样的弹琴方式。如果你是用拨片的，那就尝试着用手指来弹，反之亦然。试着使用滑棒和开放调弦方式。把你在电琴上弹的曲子试着在箱琴上弹奏，反之亦然。把你所熟悉的老licks换个调来弹。总之，不停的实验，它会让你始终保持有新鲜的东西弹。

换弦

不管别人是怎么跟你说的，事实上，你根本不必一周更换一次琴弦。如果你是经常弹琴的话，你会知道什么时候需要一幅新弦了。就像其他的吉他配件一样，这是个人偏好的问题。好的琴弦基本上就是那几个品牌，挑选你最顺手的标号，买便宜的就行。

下面是一些琴弦的品牌：

Martin, Gibson, D'Addario, GHS, Fender, Thomastik-Infield, Vinci, Mapes, Dean Markley, LaBella, SIT, Ernie Ball, Pyramid, Savarez, RotoSound, DR, D'Aquisto,

不要让傲慢毁了你成为吉他手的梦想－或是做人的准则

如果你发现做错了，一定要立刻改正。没有什么比顽固和坚持错误意见更遭的了。

指板上的“上”和“下”

在吉他术语里，指板的“上”指的是接近琴身（有拾音器或音孔的部分）的方向，“下”指的是琴头的方向。所谓的“上”“下”是按照音的高低来说的。不要与吉他实际的上下相混淆。

求“慢和稳”你会赢得最终的胜利

在练习中谁更有耐心，更能坚持，谁就能成为更好的吉他手。有些技术是慢慢建立起来的，有些在开始看到时觉得不可能的东西，实际上是很简单的。即使你的进展速度象蜗牛一样，也不要放弃。一年后的今天，你肯定会比现在弹的要好的多，只要你坚持。

很久以前学吉他时看到的文章，觉得很好。

为何现在家长让孩子学乐器，基本都是钢琴和吉他？

有很多家长为了扩展孩子提高的兴趣，就会让孩子去学一些乐器，其实我觉得学这些乐器对孩子的帮助还是非常大的，因为有些孩子通过学乐器了自己的兴趣，而且促进了自己的全方方面发展。所以我觉得孩子学习这些东西可以提高他们的智力，与此同时还可以促进孩子学习能力的增强。

看到这里大家就可能产生疑问为什么现在孩子家长让孩子学习乐器学的基本都是钢琴和吉他呢，难道学习其他乐器不可以吗？

其实我觉得问的这个问题还是非常好的，因为现在孩子在学习乐器方面的能力还是非常强的，特别是学习钢琴，因为学习钢琴可以增强孩子的动手能力，而且还可以增强孩子在各方面的组织能力，所以很多家长让孩子去学习钢琴。因为钢琴这个东西我觉得弹起来是非常高大上的，尤其是一些男孩子，而且是长得非常漂亮的男孩子，弹起钢琴来，我觉得非常优雅，能够显现出一种绅士风度。有很多家长可能也是看中了这个原因，才让孩子学习钢琴。

除了钢琴之外还有一种乐器，那就是吉他。有很多家长愿意让孩子学习吉他，因为学习吉他也是非常方便的，只要买一把吉他，然后报一个相应的辅导班，就可以让孩子学到这种知识，所以很多家长愿意这么做，愿意让他们的孩子去做这样的事情。所以除了钢琴。之外，吉他也是一个非常不错的选择，而且很多孩子的家长也在这么实践，他们在培养自己的孩子成为这方面的专家，或者是在这方面很有建树。

除了以上这几个原因以外，我觉得还有一个重要原因，就是现在的乐器的辅导机构在培养孩子兴趣的时候，大多数都是把钢琴和吉他放在首位的，因为钢琴和吉他对孩子来说是非常友好的，很多孩子都可以驾驭得了，也可以学习。

。所以我觉得这些因素综合在一起，才使得很多家长愿意让自己的孩子学习钢琴和吉他，而且很多辅导机构的老师也是学习钢琴和其他的，所以这些因素综合在一起，很多家长就会做出这样的选择。

其实我觉得学习什么样的乐器并不重只有这样东西，重要的是要开发孩子的这种思维，特别是学习能力方面，因为只有开发出这种思维，孩子才可以有能力去学习其他的东西，而且在遇到问题的时候可以通过各种方法来解决，所以我觉得种才能够促进孩子的全面成长。

以上就是我对这个问题的回答。

学吉他的好处有以下几条：

1、吉他比较简单易学，可以轻松入门！

吉他已经在世界范围内流行很久了，具有大量的学习资料和资深的爱好者。在各大城市，也经常会有吉他技术的交流演出活动。吉他不比古筝、琵琶或是钢琴之类的乐器，需要掌握大量专业的乐理知识，入门的门槛比较高。吉他有自己专门的六弦谱，通过一段时间的磨练，大部分的朋友都是可以学会简单的演奏或弹唱技巧的。

吉他不仅仅容易学，还不分年龄、学历和收入水平，80岁的爷爷奶奶可以学习自弹自唱，5岁的小朋友也可以抱着小吉他自学童谣。

2、调节身心，保持心理健康

当今的时代，我们处处留心身边的危机，似乎总也停不下脚步享受生活。工作最紧张繁忙的时候，随手拿起一把吉他，自在的弹奏一曲，也算是繁忙生活中的一剂良方了。身心需要调节，紧绷的神经可以通过音乐来缓解，这就是吉他这种乐器最大的价值。

3、提高修养，享受音乐

良好的音乐素养是一个人审美趣味的最好体现。吉他可以帮助您锻炼良好的乐感和音乐审美，，从而提高自己的艺术修养，简单的乐器，美好的音乐让我们享受生活之趣。

考 网为大家收集整理了《儿童乐理知识：儿童学吉他的一点儿建议》供大家参考，希望对大家有所帮助！！！

儿童如何学吉他，这好象是个很难回答的问题，但好象有很简单。因为它属于学艺的范畴，大凡学艺，必须要有老师。我是一个普普通通的音乐爱好者，我让孩子学习吉他可能有自私的心理作祟，不管怎么说，音乐是根本，感觉是根本，但既然要潜心学习一门东西，我想我应该找到一个的方法，最起码应该是科学的方法。至于小孩子学琴，我认为在5岁之前，不必寻求正规的方法，哪怕让他每天随便拨弄一下琴弦也是很好的熏陶，这个阶段不妨让他学唱歌，学视唱练耳，等到对音乐有一定感性认识之后再学乐器或许更为妥当。基本功以[卡雷巴罗]为主，练习曲以[卡尔卡西]为主，根据老师的要求一般是这样一个程序：几项基本功训练针对一个练习曲，几个练习曲针对一首音乐作品。老师布置的训练都是有目的性的，所以，从基本功=>练习曲=>作品这样的顺序来练习，小孩子不会觉得在技巧有难度。(网络摘录)

　少年儿童学吉他应注意以下几个方面：

　(1)最小的儿童吉他，尽可能音准好。指板应薄一点。

　(2)降低大二度甚至小三度定音。减少张力。保护孩子的手指。

　(3)上课不要超过二十分钟。每天练琴每次不要超过二十分钟。有可能的话每天可练两次琴。但很难，家长的耐心很重要。

　(4)不要进行强度大的运动性训练，指法、发音也不须太规矩。多弹单音及幼儿歌曲，是他会唱的歌曲。音阶的练习：培养他的绝对音高。四至六岁是时期，别错过。必要时可辅助键盘乐器。音的准确性更可。应培养他音名、唱名的准确概念。歌曲的弹奏练习主要是培养兴趣。

　(5)无论如何千万不要让他烦，否则适得其反。现在都讲究童子功，但如果方法不得当，很可能练成童子鸡。老师和家长的耐心最为重要!

　(6)可人为的制造一些客观氛围。如听吉他音乐，有意无意都行。看吉他表演等。

教材选用应适合儿童学习，以短小易记能唱的乐曲(熟悉与不熟悉的搭配)，对儿童来讲一节课的前20分钟非常重要，练习或乐曲的设计应能在这段时间学会记住，老师要不断的纠正小孩错误动作及姿势，至于音能否弹响开始阶段无所谓，重点是意识和控制力(我的要求是姿势正确手指到位，按弦时音发成仆仆的都行，当然琴的手感要好，弦和指板的距离要合适，一般来讲5、6岁的小孩短暂是可以按住琴弦的)，一段时间以后手指就有力量按住玄发出音了，这时小孩的右手往往很用力弹，老师要让小孩学会控制(这会很难得慢慢的引导)，从一弦开始要一条弦一条弦的教，每条弦都要有音符的学习及相应的几首练习或乐曲并配以伴奏。如果可能一对一上课且前2、3个月每周两节课为好，这样能及时纠正小孩的不正确的地方及错误，不至于养成坏习惯，上课时让家长陪同，家长理解了小孩回去练习的错误就会少。

少儿学吉他孩子手那么小，人还没有吉他高呢，怎能弹吉他绝大多数家长都会产生这样的疑问他们为什么这样想原因是多方面的。主要是：他们平时从媒体上看见或听到的大多是少儿弹钢琴、电子琴、小提琴、手风琴等乐器，没有见过弹吉他。由于吉他传入我国较迟，加上特殊的历史原因，大多数吉他爱好者的演奏水平较低，吉他发展缓慢，使人们认为吉他这一乐器没什么可学的。带着这一问题，肩负着发展吉他事业的神圣使命，我在教学中不停地进行探索，也稍稍理出一些头绪。

　一、少儿学吉他的益处：

　大多数孩子对音乐怀有满腔热情。不管他们是否会从小到大一直摆弄乐器，然而音乐会永远丰富他们的生活，细心的家长都会发现这样一个事实：不论孩子是刚出生还是几岁了，对声音都非常敏感，这就是孩子学音乐的先决条件。学吉他不仅是学习音乐的一条好的途径，而且学吉他强调双手的协调运作，可以充分锻炼大脑，据生理学家和心理学家研究 表明，孩子成长过程中，手和大脑的联系最为密切，如果想培育出智力开阔，头脑聪明的孩子，那就必须经常地活动手指。弹吉他不仅左右手要配合行动，而且还要手眼配合，由于双手有许多小肌肉群，他们的协调活动能完成很多复杂的动作，每一动作又全通过神经传递刺激脑髓，促使智能的开发与提高。儿童双手动作的发展经过是从被动到主动，由不准确到准确，从粗糙到精细，正是这种手的训练从低级到高级的发展，促进了儿童智力的增长。另外，长期学习吉他不仅能培养毅力，做事专注和勇于克服困难的精神，而且对儿童未来的学习、生活、工作起到不可低估的作用。我所教过的十几个孩子。一般都是从二、三年级开始的，到今年也有2、 3年的学琴时间。并且他们依然坚持学琴，其中大部份孩子学习成绩优良，是“三好学生”、“优秀班干部”所以弹吉他还是有一定益处的。

　二、少儿学吉他的方法：

　少儿由于身材矮小，手也小，一开始用标准琴练习，确实有一定的难度，为次要用儿童琴，使儿童不在受生理条件制约，让孩子能轻松自如进行弹琴。随着孩子的不断发育长高，及时更换，一般从幼儿到小学高年纪，就可完成儿童琴、普及琴、标准琴的过渡。跟我学琴的孩子都经历了这几个过程。每当我带领孩子参加活动时，各种型号的吉他首先吸引了人们，用行动证实了少儿学吉他的可行性，解决用琴问题接下来最重要的就是教学方法。

　三、不论每个孩子的音乐天赋如何，只要方法得当，都能找到开启音乐殿堂的钥匙。

　教师要充分认识到教孩子弹吉他同大人不一样，曲子和练习要让儿童容易接受。注意左右手的动作姿势，持琴方法，让孩子们初步掌握弹琴技能同时，合理安排基础乐理知识教学，让孩子学会识谱(简谱、五线谱)。孩子们的模仿力是很强的，讲多少遍都不会弹的简单乐曲，只要教师示范几遍，孩子们马上就能学会。教学过程中要考虑少儿的生理和心理特性(如注意力容易分散、好动等)安排授课内容，使孩子们感到有趣，并顺其自然地让孩子们爱上弹琴。我在上课时，把基本功练习与乐理穿插进行教学，弹琴十几分钟后，就让孩子唱一唱、打打拍子、跳一跳等进。然后在弹琴始终注意孩子的情绪，让孩子们永远保持愉快的心情去弹琴。教学时压力过大或者讲解方法过于生硬会使孩子产生抗拒心理，然而，过于温和，由着自己的性子一味对孩子赞扬，又会使他一事无成，至多也只能成为一个半瓶醋的吉他演奏匠。一开始就把注意力放在音乐上，不要光想着是在演奏吉他。要记住，教孩子弹吉他只是一种手段，而表现音乐才是真正重要的目的。

　四、家长在孩子学吉他过程中的重要作用：

　俗话说得好“孩子的样子就是家长的影子”。孩子到老师处学吉他的时间毕竟有限，大部分是靠平时训练，而孩子年龄较小，自制力、自觉性都较差，这就要求父母督促练习。于是，我要求家长在孩子学琴半年左右，每天安排半小时练习，半年后增加到四十五分钟，然后到一小时，这样经过一两年，让孩子慢慢养成习惯，父母就可以放手让孩子自己练琴了。试想父母只对孩子说一句“弹琴去吧”而自己确在干别的事情或看电视，显得对音乐不感兴趣，怎能让孩子热爱音乐呢所以为了孩子，家长应注意注重自身形象，并要经常有意让孩子多欣赏音乐，参加音乐会、参加演出、比赛等各类活动，唤起孩子对音乐的热爱。

　五、音乐才能的培养是一个艰难、复杂、细致的系统工程，音乐潜质是基础，良好的环境和好的教师以及勤奋刻苦的精神是成才的必然因素。教育科学研究表明，家庭教育最基本的原则和最有效的方法就是言传身教，潜移默化。少儿时期是最容易接受教育的时期，各方面均有发展的巨大潜力，关键在于如何去发现并加以培养。所以家长要配合教师了解教师的教学方法，同时了解家长对孩子学吉他的态度和想法，使学生、家长、教师三者相互沟通达成共识来努力培养少儿的兴趣，不断提高教学质量，促进吉他事业的发展。

正因如此，它吸引了世界各地许许多多的吉他爱好者，不断地努力练习、积极研究。

当位「智能型」的吉他手F

在国内一般学吉他的人，大部份是从高中，甚至上大学以后参加社团才开始，起步比较晚。但是学音乐并不是像跑百米的竞赛，而像是场马拉松。相信大家都知道龟兔赛跑的寓言，到最后得胜的是坚持到底的乌龟。所以每天保持适量的练习和进步，即使是一小步，有天也会登上音乐的顶峰，看到更宽广的天空和景色。,"

记得17岁那年到老师家开始了第一课。他叫我弹一些东西给他听，结果我挑了难度颇高的一首曲子，弹完之后，老师对我说：「你知道自己的问题吗」然后他用手指着自己的头说：「从现在开始，你要训练的是这里（头脑）！如果你能找到自己问题在哪里，自然会找到答案。

我想这句话指出了所有学习吉他者的努力目标。在台湾有许多「苦练型」的学习者，用练习时数的长短和曲目的大小来衡量自己进步的情况，而克服曲子的方法，便是苦练，希望借着反复重复手指的动作，去解决演奏上的困难。殊不知强迫手指的肌肉去做出超出它能力以外的工作，不仅无法使自己的演奏出色流畅，最后可能将手和肌腱练伤了而不自知。所以真正要练习的不是手指，而是头脑。

工欲善其事，必先利其器

找琴，就如同找另一半一样，必须很认真、很有耐心地找，经验多了以后，便会愈来愈清楚适合自己音色观念和触弦方式的吉他是什么。挑选吉他是一门大学问，诸如材料、力木结构、漆、弦的配合问题…等等，都会影响到琴的音质和个性，而这些问题就留给制琴家们去伤脑筋吧！对一个演奏者而言，挑琴所要考虑的主要因素有清晰的音色，丰富持续的共鸣，均衡的声响和适中的张力。一把具有音乐性的好琴，对演奏者的各种不同触弦方式，都能灵敏的反应出来，且能不费力地"唱" 出自己的音乐。

现代制琴的观念，似乎弥漫着一种偏颇的看法，便是开始追求大的音量及厚重的共鸣，这种为了增加音量而牺牲吉他音质的制作观念，个人并不苟同。我本身较偏爱松板的Torres及Hauser I等传统力木结构的音质，因为他们有着容易弹的特点而且具有清澈的音质和典雅的共鸣。

另外，买琴不要迷信名牌（这点我非常赞同，我曾在“购琴指南”一文中阐述过类似观点，因此吉他岛推荐的音乐会吉他都不是所谓的“顶级名琴”，而是具有国际水平的独立制作家制作的精品。版主注）。世界上有许多价格便宜，由尚未成名年轻制琴师制作的优秀作品，出色的音质完全不输给所谓的名琴。

因此个人认为挑琴比较理想的地点有：

一、琴展（Exhibition）。例如在美国每年GFA国际吉他大赛，都有为期一周的吉他、CD、乐谱、附件的大展，来自世界各地许多优秀的制琴师（Luthier）和吉他中介商（Guitar Dealer）聚集在会场摆摊位，数十把的名琴，令人大开眼界。同时有些二手名琴在脱售中，可以杀价一番，也许可以用不错的价格找到顶尖的吉他。

二、吉他中介商。找些规模较大，收藏较丰的琴商。新琴比订制琴贵，这也是合理的，就像成屋一定比预售屋贵的道理是一样的，毕竟琴商提供了更多、更安全的选琴机会。（我补充一点，接触吉他越多的代理机构经验必定更丰富，这也为购琴者提供了更多的无形附加值。版主注）

不要当「鹦鹉」

从初学者开始便要养成一种习惯，自己思考指法。练习乐曲的过程犹如做实验一般，乐句中速度、力度、色彩的正确比例、对比、渐层…等，都需要一一的去试验，直到找到最满意的表现方式。同时借着接触作曲家或阅读他的传记、书信，来帮助了解乐曲的内涵也是诠释音乐极重要的工作。所以基于每个演奏者都有自己的音色观念、思维模式及运动方式，如果我们并不了解他们的观念而直接使用的话，不仅让自己丧失了思考音乐的机会，更养成了依赖的惰性。参考别人的指法，应该要用较正确的观念来使用，看看它是否提供了解决音乐问题的方法，否则最好不要随便使用这些未经心智消化吸收的东西。

吉他的终极秘密---放松

演奏乐器的「放松」是指正确的选择动作和每个动作都是在有意识之下完成的，所以该用多少力量去按弦、弹弦，便用多少，绝不会浪费一分力气。以左手来说，大部份的人弹吉他用的是虎口和手指的力量，拇指为了对抗指板上其它四指的力量，虎口必须持续不断的用力。如此光靠手指和虎口少数的肌肉要完成整场一个小时的演奏会曲目，结果注定是要痛苦地失败。因此左手正确地按弦时，虎口和左手拇指是完全不用力的（除了封闭按法需要用到一点虎口的力量之外），因为手指只是被动的角色，随时在休息状态中，左手真正按弦的主角是手腕和手臂；藉由调整手腕的弯曲程度及手臂外伸拉回的动作，把手指放在指板上的正确位置，因此各种手型（frame）的正确使用是获得左手放松技巧训练的开端。从基本的纵向手型（longitudinal presentation）、横向手型（transversal presentation），到进阶的各种综合手型（mixed presentation, 介于纵向和横向的手型）是征服指板的重要课题。

移把位的技巧亦是由手腕和手臂将手指带离原来的位置，在瞬间使手指到达新的位置。移把位的方法共有三种，依学习的次序为：替换（substitution）、移位（shift）、跳跃（jumping），也是需要每天集中注意力，去练习如何正确使用自己的手腕手臂。记得刚开始学习改变按弦的方式时，一直很不适应且不得要领，一次和Carlevero大师上课时，他看我努力了半天，表情十分苦恼，便跟我开开玩笑：「我是你的老师，而你是你的手腕、手臂的老师，想想办法教他们变聪明吧!

目前常看到年轻的一辈，标榜着用140的速度在练音阶，这是个相当令人担心的事。音阶的真正练习价值不是速度，而是在熟悉指板上不同区间、不同弦，该如何正确地呈现手型及移把位之动作。唯有从慢速度开始练习，让每个动作，每个声音都在头脑专注下，正确地完成，才能逐渐让左手在指板上自由运动；而速度的获得，不必刻意的追求，有一天它自然会像熟透的苹果般落下，所以「正确」才是练习放松的目的，速度只是练习下的附产品而已。

Carlevaro大师曾说过这样的话：「左手只是个trabajador（工人），而右手是个artista（艺术家）！」根据个人的经验，以正确的方法和目标专注练习的话，大约只要半年到一年的时间，应该可以完成左手的放松技巧。而右手随着音乐性的成长，却要终其一生不断地去探索它的可能性。基本上右手的技巧只有两种：基本的勾弦法（free touch），和加入固定法（fijacíon）之后各种千变万化的触弦法。而学习右手的技巧，必须要有一付好耳朵，否则这些细微的变化，很难用文字去解释。所谓的fijacíon是根据音乐不同表情的需要，而加入不同的肌肉和关节，使之结合为一个整体的弹奏群组；例如，须要弹奏fff强音的和弦齐奏时，只靠手指的力量去勾弦，是无法让吉他达到力度的要求，此时如果将ami三指合并成一个群组，运用手臂和手腕的力量带动整个群组来弹，便可以很轻松地作出强音的要求。再者，当主弦律在低音部，如大提琴般歌唱，而上声部同时有和声伴奏的情况下；此时音乐上力度的层次应以低音为主，而上声部伴奏居于次要的地位。右手为了区分出不同的声部，可以转动手腕趋向自己，使伸直的大拇指得到最佳的触弦位置，而让其它手指的触弦深度变得较浅，如此改变手腕角度即可很轻松而且清楚地区分出不同声部，也是右手常使用的技巧之一。

音色右手放松技巧的建立，在于如何正确的制造音色。据说在古代，一位好的弓箭手使用中等强度的弓，可以射得比普通射手的强弓还远。对吉他来说，初学者并不应该以止弦法（apoyando）开始建立右手的技巧，因为它是一种相当深的触弦法，触弦点是一条线，很难训练出稳固确实的触弦点，并且止弦法所压出的声音，不是吉他基础的音量。一把吉他最自然的声音应该像用弹片（pick）瞬间拨出的清澈音质，因此以勾弦法并选择指甲正面触弦的方式，是训练右手的起跑点。因为好的音色决不是用力制造出来的，而在于固定触弦点及瞬间过弦，如此便可以得到清楚而确实的音色。

右手的技巧:

经常可以听到「训练出手指的独立性」这句话，事实上增进右手技巧的秘密不在所谓遥不可及的独立性，而是协调性。比如，以a，m，i，m在①②③②弦上弹的音型，无论速度快或者慢，必须练到四个音一个连续动作，并且要求每个音的力度都平均，音色一样为止。当右手熟悉更多的音型时，自己会感觉到，乐曲中困难的乐句，似乎在不知不学中，变得更容易掌握了，毕竟分工合作，要比单打独鬪来的轻松且有效率的多。

自信心有这样的一个笑话：三个著名的指挥家正在讨论他们之中究竟哪一个是最伟大的。他们分别是：乔治．赛尔（George Szell）、雷纳．伯恩斯坦（Leonard Berstein）、赫伯．范．卡拉扬（Herbert von Karajan）。

「呃，我想最大的应该是我才对吧」伯恩斯坦回答道。「因为我既是指挥家，又是作曲家。在我指挥音乐的时候，同时也能感受到作曲家的灵魂。而我指挥我自己的弥撒曲时，则是透过上帝亲自给我启示的。

卡拉扬听到之后马上回话：「我哪有给你启示」

做一个会弹吉他的男生是很开心的，因为弹吉他不仅能在我烦心的时候给我缓解烦躁的心情，并且还能让我开阔自己的视野，自信心也上升了。自从会了吉他，朋友什么的聚会，都会问，还玩呢么，也能成为一个话题，成为让别人记住你的一个点，因为毕竟玩乐队的就那么个圈子，就那么多人，所以可以提升在朋友圈里的注意力。有的时候还会给朋友们露一手，现在的民谣歌曲那么多，随便给大家唱两首，大家就会对你刮目相看了。会觉得你特别有才。尤其是在刚接触吉他的朋友面前，你弹唱几首他会一直想学，但是还没有学会的歌曲，他会把你捧上天的。

#课件# 导语课件要具有可教性。制作多媒体课件的目的是优化课堂教学结构，提高课堂教学效率，既要有利于教师的教，又要有利于学生的学，所以制作的课件要与课堂内容有密切联系，具有教导积极向上意义。下面是 整理分享的小学三年级上册音乐课件：母亲教我的歌，欢迎阅读与借鉴。

　

篇一

　教学目标

　1、情感态度价值观目标:通过歌曲的鉴赏、编创和演唱,在情感的抒发过程中,产生感恩母爱的情感共鸣;

　2、知识与技能目标:熟悉并能唱出《母亲教我的歌》的音乐主题;

　3、过程与方法目标:通过不同版本《母亲教我的歌》的对比欣赏,了解速度、音色等音乐要素对于歌曲情感表现的作用

　教学重点

　通过对比欣赏不同版本的《母亲教我的歌》,了解速度、音色等音乐要素对于歌曲情感表现的作用;

　教学难点通过对歌曲的速度、歌词等进行改编,自创作品并演唱

　教学方法:对比、探究

　教具:CD、多媒体

　教学过程:

　一、导入

　2、教师表演后提问:"老师刚刚唱的这首歌曲表达了什么情感"

　学生:……

　教师明确:对母亲的感恩之情!

　3、教师:"是的,《真的爱你》是黄家驹生前写给母亲的歌,表达了他对母亲的感恩之情我想写一首歌给自己的母亲是对母亲感恩的表达黄家驹虽然已经英年早逝,但他这首歌还能一直陪伴他的母亲,还是让人感到欣慰的

　二、授新课

　(一)学习歌曲《母亲教我的歌》

　1、歌曲背景介绍

　在1880年,捷克的作曲家德沃夏克也创作了一首写给自己母亲的歌德沃夏克说,自己小的时候,母亲经常为他吟唱一些非常好听的波西米亚歌但现在德沃夏克自己有了孩子,不知该唱什么歌谣给他们,于是德沃夏克很自然地想到了母亲教她的歌谣,而这些的歌谣就成为了德沃夏克歌曲创作的素材请大家翻到第一单元第二节《情感之声》的第一首作品

　2、学唱歌曲《母亲教我的歌》

　"我们先欣赏一下这首歌曲的意文、美声版;"

　1)、教师教唱歌曲主题第一段歌谱(钢琴弹唱);

　2)、跟老师钢琴和范唱学唱歌曲主题第一段;

　3)、教师播放中文版《母亲教我的歌》,学生跟唱歌曲主题第一段

　(二)、对比欣赏不同版本的《母亲教我的歌》

　1、欣赏小提琴版的《母亲教我的歌》

　师:"这段动人的旋律一直被音乐家们以不同的方式演绎,接下来我们欣赏由维也纳小提琴家、作曲家克莱斯勒改编的小提琴版《母亲教我的歌》的主题部分思考:歌曲的速度怎样歌曲用什么乐器来演奏的乐器的音色有什么特点用这个乐器对歌曲情感的表达有何作用"

　学生:……

　教师明确:"中等(行板)速度,小提琴的音色接近歌唱版中人的声音,音色柔美,富有歌唱性、抒情性,营造了歌曲含蓄、深情、温馨而暗含忧郁的情感基调,表达了作者对母亲的思念之情,对童年生活的怀念之情"

　2、欣赏教师创编的摇滚版《母亲教我的歌》音频

　1)、教师:"对于这段旋律老师也尝试了进行改编,加入了现代的摇滚元素,同学们想听听吗在听的同时请思考,音乐在哪些方面发生了变化"

　学生:……

　教师明确:"速度变快了、主奏乐器由柔美抒情的小提琴音色变成了粗犷狂野的电吉他音色、表达的情感变得欢快、激 情、热烈、奔放!"

　2)、教师:"请大家给这个版本重新命一个名"

　学生:"《母亲带我去游乐场》、《母亲带我去长隆》……"

　3、教师小结

　1)复听小提琴版后教师小结:"快速度通常表现的音乐情绪——欢快、热烈、激昂……较慢速度通常表现的音乐情绪——深情、温馨、忧郁或者悲伤……在刚才听的两段音乐片段中,有快慢两首作品,音色也不一样其中小提琴音色柔美抒情、含蓄典雅、细腻集中、忧郁神秘,接近人声的特点因此这样的速度和音色最适合表现原作者希望表达的含蓄、深情、温馨而暗含忧郁的思念之情

　

篇二

　教学内容：

　一、表演《妈妈的心》《唱给妈妈的摇篮曲》。

　二、聆听《妈妈》《妈妈宝贝》《母亲教我的歌》。

　三、音乐知识：认识四分休止符、认识速度标记。

　四、编创与活动：音乐游戏——跳格子，节奏时值组合练习。

　单元目标：

　一．情感目标：能用歌声表达对妈妈的感恩之情。能够用优美、流畅、亲切的声音演唱《妈妈的心》；

　二、认知目标：在聆听《妈妈》《妈妈宝贝》《母亲教我的歌》活动中了解女声、男声、童声的演唱形式。在表演《妈妈的心》实践活动中学习四分休止符，懂得四分休止符在歌曲中的表现作用的。

　三、技能目标：能用慢速、深情、轻柔的歌声演唱《唱给妈妈的摇篮曲》，并能根据歌词内容有表情地表演歌曲；能选择合适的速度演唱歌曲。懂得音乐速度变化在歌曲中的表现作用。

　教学重点：

　感受音乐的内容，培养学生对妈妈的感恩之情、对祖国妈妈的深沉的爱、

　教具准备：钢琴、录音机、教学磁带、多媒体及教学光盘，教学卡片。

　课时安排：共四课时

　1、表演《妈妈的心》，认识四分休止符并懂得得其作用。

　2、聆听《妈妈》《母亲教我的歌》，进行音乐游戏、编创与活动。

　3、表演《唱给妈妈的摇篮曲》，编创情景表演。

　4、聆听《妈妈宝贝》

　教学设计：

　第一课时

　课时目标：

　1、通过演唱表演歌曲反映不同时代、不同族的少儿对妈妈深切的爱。

　2、通过挥拍，击拍等手段，让学生准确掌握后半拍演唱的技巧。

　教学过程

　一、组织教学。

　二、发声基本练习

　1=D-G

　55653223|0561|53|22356|1-||

　啦…………

　在发声练习中对学生提出声音的要求：轻柔而有弹性，并通过发声练习掌握后半拍演唱的要领。

　三、表演《妈妈的心》

　1．由课题名称直接切人导人本课。

　2．教师范唱。

　提出要求：设问这首歌唱什么内容这首歌用什么速度演唱。

　3．师生交流讨论上述设问。

　4．听录音范唱两遍。

　要求：看课本上的歌谱，可以在心里轻轻地跟着录音哼唱(不出声音)。

　5．设问：你们有没有发现歌谱上有“0”的符号

　6．讲解：休止符。音符中有休止符表示停顿，在简谱中表示就是“0”。四分休止符与四分音符的时值是一样的，都是一拍。

　7．再听录音范唱。

　要求：看到谱上有“0”休止符要休止。

　8．师生讨论：设问：这首歌曲中的休止符“0”起到什么作用，表达怎样的心理状态。

　9．小结：这里四分休止符表达出儿女对妈妈甜蜜的爱心。

　10、在教师的伴奏下，学唱〈妈妈的心〉曲调，可分为两个乐段学唱，唱好一个乐段再唱第二乐段。

　11、设问：歌曲中“儿女”、“妈妈”、“祖国”三者的关系能理解吗？你能唱出对妈妈、对祖国的爱吗？——填唱歌词。

　12、练习打击乐伴奏

　（1）徒手操作，注意第一声部双响筒的强拍休止。

　（2）打击乐两个声部合奏。

　（3）教师弹旋律，学生奏打击乐进行合作排练。

　（4）全体表演：唱、奏、跳表演《妈妈的心》。

　四、课堂小结：

　五、板书设计：

　妈妈的心

　第二课时

　课时目标：

　1两首不同地域风格的歌曲所表达的共同的情感；

　2认识两种音乐表演形式；

　3在音乐游戏中训练学生敏捷的思维。

　教学过程：

　一、组织教学

　二、复习歌曲《妈妈的心》

　三、聆听《妈妈》

　1初听歌曲，感受歌曲的基本情绪。

　2简要介绍歌曲的创作背景和歌词大意，感受这首独唱歌曲的艺术魅力，了解作者对伟大母爱的歌颂之情。

　3复听，说说歌曲的速度是怎样的？演唱形式是怎样的？

　4再次复听，在教师引导下展开讨论：这首歌中多次响起了对妈妈的呼唤声，想一想表达了怎样的感情。（歌曲从呼唤“妈妈”起，音乐明朗奔放，采用调性转换和旋律起伏幅度增大、音区提升等手法，把歌曲层层推进到高

潮，表达了对母亲更深切的情感。）

　四、聆听《母亲教我的歌》

　1初听歌曲，感受歌曲基本情绪。设问：这首歌曲给你带来怎样的感受？与《妈妈》在感觉上有什么不同？（《妈妈》感觉明朗、奔放，而这首歌略显伤感。）根据学生对音乐的理解可以多听几遍，在充分感受的基础上再来讨论。

　2简要介绍歌曲的创作背景和歌词大意，并用大屏幕出示中文歌词。

　3复听中文歌词的版本，说说歌曲的速度怎样？（慢速），演唱形式是什么？（女声独唱）

　4再次复听时，让学生跟着录音哼唱，边看大屏幕的谱例并用手划旋律线，说说歌曲旋律进行有什么特点，从拓展变化了的曲调中，感受歌曲忧伤、思念的情怀。

　5再次复听，加入音乐活动：按照歌曲乐句，跟着音乐速度按乐句的旋律走向，做出慢慢挥纱巾的动作，在旋律大跳的地方把纱巾向上方用力抛出去，然后等纱巾缓缓下来的时候接住。

　五、音乐游戏：带四分休止符的节奏型练习

　1活动准备：准备六把椅子

　2把四把椅子按同样的间距摆好，每组请一名同学坐在椅子上．其他学生拍出节奏：

　“XXXX”，然后请一位学生任意坐到其他椅子上，形成如“X0XXX”或“XX0XXX”，再请其他同学拍出来。

　3老师在黑板上写上数字：12345678……

　请学生按一定的速度边念边拍手，等学生和念整齐后，老师随机擦去其中的一个或几个数字，请学生按刚才的速度边念边拍手，遇到擦去的数字时，不发出声音。在这样练习的基础上，老师可以增加难度，只留下两到三个数字，然后要求学生在其他地方都要按一定的速度在心里念数字，不发出声音，当看到还保留在黑板上的数字时才一起念出来并拍手。

　六、板书设计

　第三课时

　课时目标

　1．学唱歌曲《唱给妈妈的摇篮曲》，感受乐曲的气氛。

　2、小组合作为歌曲编创情景表演。

　教学过程

　一．组织教学

　二、复习歌曲《妈妈的心》

　三、表演《唱给妈妈的摇篮曲》

　1．初听歌曲。不出示歌曲名字。

　设问：仔细听，这是谁唱给谁的摇篮曲？你听了这首歌曲有什么感受

　2、师生讨论，引出歌曲名。

　3、听老师范唱歌曲

　设问：听完老师的演唱，你能根据歌曲的内容编讲一个小故事吗？

　4、师生合作编讲小故事，引出歌曲的歌词，从歌词内容引导学生理解歌曲的内涵。

　5、用师生对歌的方式完成歌词的学习。

　6、再次聆听歌曲范唱，感受演唱者的情绪，引导学生用温柔，宁静的声音再次表演歌曲。

　7、将学生分成三个小组，根据歌曲的内容编创情景表演。

　表演指导要点

　①演唱时心中一定要有故事的画面。

　②演唱时必须是作为第一主人翁投人角色。深情地表演，眼前仿佛妈妈就伏在桌子上睡觉，你在唱摇篮曲。

　③速度在本歌曲中起着重要的作用，所以速度要定得确切，表演将更为人情。

　④声音的轻柔是表演本歌在音色上的重要特征，只有轻柔的声音才能表现宁静的气氛与情景。

　8、分组展示并互相评价。

　四、课堂小结：妈妈对孩子的爱是天下最无私的爱，而孩子对妈妈的爱是最纯洁的爱。

　五、板书设计

　第四课时

　课时目标：

　1聆听《妈妈宝贝》，感受歌曲旋律的风格以及它所表达的不同的情感。

　2能有感情地学唱这首歌曲，用真心表达对妈妈的爱。

　教学过程

　一、组织教学

　二、复习歌曲《唱给妈妈的摇篮曲》

　三、聆听《妈妈宝贝》

　1．初听歌曲，看着大屏幕上出示的歌词，听录音学唱，说说这首歌曲讲述的内容是什么？

　2学生有感情地朗诵一遍歌词，进一步理解歌曲的内容；

　3复听歌曲，设问：歌曲的速度和情绪是怎样的？表达了什么感情？你听到了歌曲中有几种演唱形式？是男声？女声唱？童声唱？

　4讨论交流：歌曲的速度是中速，情绪是活泼可爱的，歌曲表达了孩子对妈妈深切的爱，歌曲采用的是女声和童声两种演唱形式．

　5再次复听，学生随录音看着歌词轻轻哼唱歌曲，以体验母 子的深情．

　6随老师的钢琴伴奏再演唱歌曲，对学生演唱不对的地方老师再进行纠正，让学生学会演唱，并能用真挚的感情来表达出自己对妈妈的爱．

　7结合生活实际，加快妈妈平时在生活中是如何关心自己和爱护自己的，谈谈体会，重点说说将来我们该如何对待妈妈，现在该怎样做？将来又该怎样做？

　四、课堂小结：渗透德育教育。

　五、板书设计：