中国古代绘画中唯独以情感为主要创作元素的作品是什么

天宝十一年，杨国忠作了丞相，杨氏集团凭借杨贵妃的受宠，已是声名显赫权倾天下。

杨贵妃的姐姐虢国夫人，常与杨国忠双双并辔出入朝野，其威严令宫廷上下臣民百姓不可小觑。

宫廷画师张萱，作《虢国夫人游春图》，描绘杨氏姊妹奢华生活的一个片段。

但是，看过《虢国夫人游春图》的人，对画中人物谁是虢国夫人始终不太明了。

张萱的《虢国夫人游春图》，画面有八座乘骑。先有三骑纵向驱前，其中二人着男装。依次二骑并行，马上是两位艳装妇女。另外三骑一字排开断后，其中中间座骑之人怀抱一孩童，另有一人也着男装。

这幅游春图的画面并不复杂，但要想弄清其中谁是虢国夫人，就不是很容易了。

有的学者认为，虢国夫人应是后面三骑中居中的一位。其理由亦很简单，前面三骑是先驱无疑，中间二骑尽管服装艳丽，但分不出主侍，也就不会有主角在此。后三骑中左右两侧，一人着红衫，一人穿红袍，应是两位侍从，而当中一位雍容华贵、气派不凡，显然是画中主角虢国夫人。有的学者认为，按照出行的阵式排列，一行人中前三骑为前驱，后三骑为断后，骑上之人都是配角，只有居中二骑才有可能是主角。虢国夫人就是这二人之一，至于是谁，那当然首推近前的一位。

还有人认为，最前一骑着男装的就是虢国夫人。因为在天宝年间，身居高位的贵妇人喜着男装。但在这幅画中，最后三骑中也有一着男装的女子，这就不好解释了。

虢国夫人究竟是其中的哪一位？看来只有各存己见了。

前几篇的书评里，我们都在风情万种，活泼可爱的魏晋南北朝，那个时候的绘画以人为主题，无“皴擦”，什么是皴擦呢，大体的意思就是勾勒好大致轮廓后开始加皴法，这里的笔要保持“干”，淡墨，干笔的情形下，在画作需要的地方蹭一蹭，一般来说是在山石，树木的地方蹭~为什么要干着蹭？有墨汁的时候蹭，那不就是抹啦~~如果是表现山石﹑峰峦的﹐主要有锤头皴、披麻皴﹑雨点皴﹑卷云皴﹑解索皴﹑牛毛皴﹑大斧劈皴﹑小斧劈皴等；如果表现树身表皮的﹐有鳞皴﹑绳皴﹑横皴等。

现在我们来到了隋唐，这个时期开始出现以山水为主题的绘画。而今天我们要说到的展子虔，则是历史上第一位可考的山水画的作者。。现存的最古老的山水画作品《游春图》也终于公开的展示在了人民群众面前。哪个展览如此牛X哄哄。。哦故宫博物馆的《石渠宝笈》！！我表示一脸懵逼

一起来科普一下石渠宝笈这个展，当时的新闻是这样描述的：2015年9月，故宫博物院为了迎接90周年大庆日前推出了“石渠宝笈特展”，这次展览以《石渠宝笈》著录书画为主，有包括《游春图》、《伯远帖》、《冯承素（传）摹兰亭序帖卷》等重量级展品在内的283件书画珍品进行对外展出，这些珍品多为历代书画中的经典之作，其中《清明上河图》等是最近10年来的首次全卷展出。

当天因为排队人数过多，观展人民不得不排队6小时以上~~~V5!而且《清明上河图》在之前的展览中并未全面展开，这次也终于可以一窥全貌。。。。当中更是出现了中国山水画鼻祖，展子虔的《游春图》，厉害了我们的故宫~~

那么展子虔和他的画作究竟怎样的？他又有什么故事呢？

1人物生平

展子虔 （550-617），隋朝初期杰出画家。渤海（今河北河间县）人。历经了三个朝代，分别是：北齐、北周，隋朝。隋朝时出任了当时的朝散大夫（有品阶有俸禄但是没有任何实权，一般就像现在的“荣誉校长”之类的称号，不过也是从五品的官衔哦）、帐内都督。在世的时候曾经于洛阳天女寺、云花寺、长安灵宝寺、崇圣寺画过许多壁画。生平擅长绘画故事，人物，马匹，山水画，楼台画；展子虔的人物笔法细致，极富神采。

展子虔的画作《游春图》是我国目前发现的存世的山水卷轴画中最古的一幅。《宣和画谱》称赞他：“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣”据记载，他的《仙山楼阁图》以青绿勾勒为主，笔调甚为细密，他画的马有如神助，立马有足势，卧马则腹有腾空而起的架势。写山水远近，有咫尺千里之势，一眼望去他的画，大好江山尽收眼底呀~~后人更给了他“唐画之祖”的称号。美史史家称顾恺之（哦哦，顾恺之又出现了~~）、陆探微、张僧繇、展 子虔为唐以前杰出的四大画家。不得了！

身形矫健，栩栩如生，俗话的，以形带神，形神兼备~立马有足势

飞奔的马儿则腾空而起，动态十足。

展子虔从小就聪明于常人，他在经历了三朝乱世（东魏，北齐，北周）后，只想安定的生活，但是因为名气很大，隋朝的皇帝就派人把他请进了宫里，前面的生平介绍有提到，展子虔被封为"“朝散大夫”听名字就觉得，“散”有散乱，散漫的字面意思，这个官职确实是个闲差，日常呢也没啥事，就是个荣誉官职，刚好给展子虔时间潜心研究绘画，可是他偏偏是个耿直的boy，无心争权，心性正直，但是心直口快的特点也得罪了不少人。

但是，谁让人家是大神，大神都会心性自由，哪管别人说了啥~走自己的路~~

用四个字形容“雍容华贵”。隋朝开始，画卷中开始大量的使用金色与绿色作为画面中的主色调。这一画派的代表人物是，“李思训，李昭道”，展子虔就是他们的先师。而李思训的金碧山水画对后来中国山水画的发展，产生了巨大而深远的影响。

展子虔的《游春图》结构巧妙，右上角有山有水，有天上的白云，右下角有树木，远处的青山秀丽无比。左下角山峰的勾勒又与右上的略有不同，河岸上还有身着白衣的人们，不知道是远眺，还是仅仅看着美丽的风景发呆呢。。。

专家评：青山耸峙，江流无际，花团锦簇，湖光山色，永波粼粼，人物、佛寺点缀其间。笔法细劲流利。在设色和用笔上，颇为古意盎然，山峦树石皆空勾无皴，但线条已有轻重、顿挫的变化。以浓烈色彩渲染，烘托出秀美河山的盎然生机。

山峰之间的线条优美连贯，云雾缭绕，山顶为了体现绿意融融的景象，还用笔墨画出了一簇簇的感觉，水域平缓，树木形态各异，也许是为了体现春日里，将春未春的感觉，有的树木已绿叶覆盖，有的还只有少量的花朵与树叶，游人行走期间。美好又祥和。

树上星星点点的花朵，是桃花？还是梅花？还是海棠？这都不重要了。。身在美景中，享受当下才是最重要的哦~展子虔的山水画绘画笔法，虽然只是先勾勒轮廓，再用墨色晕染，表现山峰的陡峭，树木的枝丫并没有表现的很相近，仍不失古拙有趣。

乱入一幅杭州春天的照片

《游春图》是历代鉴赏家所珍视的名画。宋徽宗赵佶 题字“展子虔游春图”，话来画作流落到了南宋奸臣贾似道所有。宋朝灭亡后，元成宗之姊鲁国大长公主得到了它，并命冯子振、赵严、张珪等文人赋诗附于卷后。时间流逝，到了明朝初年，《游春图》被明内府收入库中，后来呢又到了当时的权臣严嵩所有。明朝的万历年间，又到了苏州的收藏家韩世能家里珍藏。明朝灭亡，清兵入境先后经过了梁清标、安歧等人之手最后流转到了清内府。最后抗日战争结束，溥仪出宫时一起带到了长春。

1946年初，故宫散失于东北的书画开始陆续出现。这些原本由末代皇帝溥仪携至长春的清宫旧藏书画一经面世，便引起了当时国内各大收藏家们的极度关注，古玩商家们更是蜂拥而至，都想一睹名作风采。紧要关头，展子虔的《游春图》卷竟也落到了马霁川的手上。

著名大收藏家张伯驹先生得知马霁川得到了展子虔的《游春图》卷后，异常着急，唯恐此重要国宝被商贾转手售出国外。然而，这幅画作要价八百两黄金更是让张伯驹先生进退两难！八百两黄金！什么概念，相当于工人要工作一百年才能有这么多钱。

最终，在马保山先生的多次协商下，终以二百两黄金谈定。当时张伯驹先生因屡收宋元名迹，手头拮据，为了避免国宝流入外国人手中，甚至变卖了家中的房产，才将《游春图》收回。

1949年后，张先生将自己平生所收藏全数捐给了故宫博物院，我们普通老百姓才得以见到这幅流传了千年的山水名作。要知道，国民党政府出钱买《游春图》都被拒绝了呢~~这样的情怀，令人感动，可以说一幅《游春图》让张老与夫人，一夜之间由巨富变为债台高筑，谁都不会知道，这两位衣着朴素，生活勤俭的老人捐出的珍宝价值不可估量。。随着时间的流逝，这些画作的价值更是不可同日而语。

老先生在自己的自传中写自己：“予生逢离乱，恨少读书，三十以后嗜书画成癖，见名迹巨制虽节用举债犹事收蓄，人或有訾笑焉，不悔。”

如果不是有幸得知《游春图》的曲折经历，在此之前我绝对不会知道有这样的一位老人，他与妻子为了国宝归根，豪掷千金，更何止千金，可用万金来形容。。当我看到网页上对于张老与夫人毅然捐献家中所藏珍宝时，先是震惊，而后是久久不停歇的感动。。

张伯驹先生从小耳濡目染中国传统文化，他看的书多得难以胜数，他天资聪颖，却不投机取巧仍然扎实学习，利用自己的一切闲暇时间，写下了大量古体诗词和音韵、戏曲论著，主要著作有《丛碧词》、《春游词》、《秦游词》、《雾中词》、《无名词》、《续断词》和《氍毹纪梦诗》、《氍毹纪梦诗注》、《洪宪纪事诗注》及《乱弹音韵辑要》、《丛碧书画录》、《素月楼联语》等。

在张老的收藏品里，有一幅名为《平复帖》，说它是旷世珍宝一点不为过。且和《游春图》一样，经过了多个朝代。《平复帖》书写于西晋，是流传下来年代最为久远的书法字帖，也是历史上第一件流传有序的法帖墨迹。有“法帖之祖”的美誉。陆机《平复帖》被评为九大“镇国之宝”。作者用秃笔写于麻纸之上，墨色微绿。笔意婉转，风格平淡质朴，其字体为草隶书。不仅在中国的书法历史上占有重要地位，同时对研究文字和书法变迁方面都有参考价值。书卷上盖满了历代收藏名家的印记，是不可多得的名作。

画家黄永玉先生的画册中，其中有一幅“大家张伯驹先生印象”

这幅画有一段往事——1982年初，黄永玉携张伯驹先生珍贵照片集(7张)妻儿在莫斯科餐厅吃饭，“忽见伯驹先生蹒跚而来，孤寂索漠，坐于小偏桌旁。餐至，红菜汤一盆，面包果酱，小碟黄油两小块，先生缓慢从容，品味红菜汤毕，小心自口袋取出小毛巾一方，将抹上果酱及黄油之4片面包细心裹就，提小包自人丛缓缓隐去……”这就是曾经用四万块大洋购买了《平复帖》，变卖家产坚持收入《游春图》的张老夫妇俩，不禁令人唏嘘，伤感。而这些往事，虽然随着时间逐渐被隐藏，即便很少被人提起，今天的我们得知后仍然被这种穿越时间的人格所温暖，这份光芒，比起张老贡献的名作，更让我感动。。

看画，就是玩儿呀，其实看的不仅是那些绽放着名人风采的大作，也看的是那些与书画的故事。。

虢国夫人游春图的画种油画。

《虢国夫人游春图》唐代画家张萱的画作。原作已佚，现存的是宋代摹本，绢本设色，因金章宗完颜璟判断失误而题为宋徽宗摹本，现藏于辽宁省博物馆。

此图描绘的是天宝十一年（752年），再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，“道路为（之）耻骇”的典型环境。

《虢国夫人游春图》重人物内心刻画，通过劲细的线描和色调的敷设，浓艳而不失其秀雅，精工而不板滞。全画构图疏密有致，错落自然。

人与马的动势舒缓从容，正应游春主题。画家不著背景，只以湿笔点出斑斑草色以突出人物，意境空潆清新。图中用线纤细，圆润秀劲，在劲力中透著妩媚。设色典雅富丽，具装饰意味，格调活泼明快。画面上洋溢著雍容、自信、乐观的盛唐风貌。

作者简介

张萱，盛唐画家，京兆（长安，今西安）人，擅长人物画，尤工仕女、婴儿画。有时亦画贵公子、鞍马屏障，对亭台、林木、花鸟，皆穷其妙。可见张萱是一位很有才能的画家。张萱、是唐代最具盛名的仕女画大家。

中国现存最早的一幅山水画是《游春图》。《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品，绢本、青绿设色，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字，现存北京故宫博物院绘画馆。

中国最早的一幅山水画是《游春图》，无论是后世对于中国古代绘画史的研究还是对绘画技巧的运用和模仿都意义重大，这幅山水画还展现出了作者高超的画技，完美的展现了山水与人物的关系。

《游春图》是隋朝画家展子虔所作，是现存最早的画作。这幅画作历史悠久，多被宫内收藏，目前是存放于北京故宫博物院的绘画馆之中。

图中展现了水天相接的情形，上有青山叠翠，湖水融融，也有士人策马山径或驻足湖边，还有美丽的仕女泛舟水上，熏风和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏绽开，绿草如茵。

画家用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。该画是展子虔传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。

在隋朝以前，许多画家都无法绘画出精妙的山水画，大多不能够很好的把握山水和人物之间的比例关系，但是在《游春图》这幅画中，作者展子虔却完美的展现了山水与人物的关系，可见绘画功力之深厚。

春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。

中国最古老的画作当属《游春图》了。

隋代展子虔《游春图》也许在隋代画家展子虔之前已有山水画的问世，可惜因为种种原因未能流传下来，而这幅展子虔的神作《游春图》便是画史公认的公国最古老的卷轴山水画作！它的价值可不仅仅是因为它描绘着中国最古老的春天，而且还蕴藏着最美丽的春景。