IP即文化符号

每一个文化符号都有两种内在能量：

①引起共情

②塑造集体认同感，

这两者是内在价值。

而外在表现出来，就是一个个文化符号，

形成独特的辨识度。

文化符号和社交货币的关系是相辅相成的，第一是，成为社交货币才有可能被认可为文化符号；第二是，具备文化符号特性的，才有可能成为长期的社交货币。

角色形象、道具仪式、场景情境，这三种是文化符号的最主要表现方式，背后凝聚着情感和文化的力量。

①即角色和形象，包括各种人格化形象、拟人化动物宠物机器人形象，也包括不那么人格化的形象以及精灵。

从虚拟偶像到格瓦拉、梦露，从皮卡丘到故宫的雍正皇帝，从超人蜘蛛侠到京东JOY小狗，从机器猫到熊本熊，从董明珠到米其林轮胎大叔，都是角色形象型的文化符号。

②即场景、仪式和道具，包括霍格沃茨学院、魔杖和咒语，包括流浪地球的太空船，包括本文所说的小红花、铁王座，包括我们中秋节吃的月饼、春节放的烟花，等等，这些都是物化的文化符号。

只要我们创造出文化符号，就能有更好的品牌号召力和传播力，因为，一切社会传播、社群分享、喜爱购买，其实都是围绕文化符号发生的。

IP即文化符号，品牌IP就是拥有了文化符号的品牌，这比做超级IP来得实在和容易。

IP化品牌是要靠文化符号表达的 ，

普通品牌则主要靠广告语来表达。

品牌为何需要广告语？是因为广告语能阐述品牌的价值观，以及消费者为何选择品牌的理由。

但IP往往不用广告语，那靠什么呈现IP的价值呢？

靠文化符号，靠一个个高凝聚情感力的文化符号来呈现，而且往往不只是一个文化符号，而是一套文化符号系统。

文化符号与广告语的差别，是IP和品牌的最明显差别，IP靠文化符号而立，品牌靠商标+广告语而立。

品牌定位可以用广告语表达，而IP定位用广告语解决不了问题的，广告语往往是没有用的、甚至是累赘和反效果，所以如果有人和你说，你做IP，只要形象+广告语就解决了，这是蒙你的，是解决不了的。

IP的难点就在这里：不是靠做一个有价值观的广告语就能解决的，而是要做出一个有情感定位的、能打通潜意识的文化符号。

国外的影视动漫，往往很注重符号的打造，所以更容易有持久影响力。比如现正上映的、皮克斯动画《心灵奇旅》，就有一个由6+1个同心圆组成的符合，代表灵魂的自我修炼和感悟，如果这些圆圈没有全部点亮，灵魂就不足以再生为人——

“小红花”这个标记是有集体记忆的，能和每个中国人内心的童年学习相连接，而在**中，又有情境的独创性，又因手绘具有设计独创性，文化集体记忆和情境独创的结合，所以我相信，“小红花”能长期作为文化符号IP去独立发展，因为它来自故事又能超越故事，

这就是文化符号的魔力，它能成为传播和沟通的符号，代表着某种情感、某种文化、某种价值观，让人们共同相信它、喜爱它，能彰显自己，又能找到同类，并成为交换价值的信物（社交货币）。

从商业的角度看，我认为这朵小红花已经能成为品牌和众多商品，去长期经营了……当然， 这种经营不是普通的内容授权，而是以“小红花”符号为中心而不是**为中心，进行长期主义的品牌运营 ，认真去选品和做产品，做成一个IP化品牌。

“在多变的世界，

要想骄傲地前行，

唯一的答案，

是热爱、是突破，是创新、是笃行。”

本期设计IP访谈走近设计师李超——

感受这位高颜值85后设计师，

在设计过程中所拥有的快乐与天才的想象力，

聆听他在功能性的冰冷条框之上，

极具温度与热度的新思考。

▲  李超  Steven

85后新锐设计师

圣易文设计联合创始人\创意总监

中国建筑学会会员

中国建筑学会室内设计分会会员

深圳合璧建筑设计有限公司合伙人

东西设计-WEDISGN工作室合伙人

胡润大设计论坛80后最受青睐华人设计师

中国装饰设计业十大杰出青年百人榜

INTERIOR DESIGN 美国《室内设计》中文版“中国室内设计年度封面人物”

主导和完成了上百个室内设计项目，主要包括地产、住宅、商业、酒店实现产值过10亿；成立青年为主题的设计平台，联动并鼓励更多的青年设计师参与行业交流和互动，带动设计更多产能推动；同时积极参与华侨城创意园区基层党建工作、担任东部党支部书记。在努力提升自我工作能力和素质 的同时，积极推动设计产业的跨界发展；关注社会弱势群体，身体力行，用文化与设计的力量推动社会进步。

公司简介

圣易文设计事务所是中国新锐创意联盟体，成立于2014年。作为英国Urban Future Organization 的组织成员之一，圣易文精英团队具有多元设计背景和创新气质，由旅居国外的资深建筑师、海外留学多年的 资深设计师及各大美院的年轻设计师共同组成。在“人文节制，共生未来”的理念引导下，事务所专注为高端房地产项目、高端豪宅提供从规划到建筑设计、室内设计以及软装陈设艺术设计和产品设计整体服务。

圣易文设计将克制平和与审美表达的自如完美营构一，呈现出源源不断的创意和空间景象演绎能力， 赢得了客户的真诚信赖，持续为碧桂园、中骏集团、万科集团、保利地产、泰禾集团、美的集团、华侨城地产等一线企业提供高质素设计服务，并斩获伦敦设计奖、新加坡室内设计大奖等国内外诸多荣誉。

PART1

TA 印象

“时而清净纯粹，

时而热情恣肆，

一张一弛，

在两种极致状态中，

体验设计的平衡与无拘。”

这是外界对于李超的描述

而当天，笔者在与之交谈的过程中对此有了深切的体会

李超浑身上下透着从骨子里散发出来的文雅和淡然

他将自己的设计故事、设计理念娓娓道来

谈到高光时刻

又像一个孩童般兴奋、激动

更令人惊讶的是

在有理有条输出自己观点的同时

他还能非常认真地审阅一篇论文

这份从容淡定源于他对空间设计的熟稔把握

许多问题的答案，早已在心中

PART2

TA 语录

“设计师的称谓并不重要，

关键是设计师在这个行业做了些什么，

能让人家看到他对这个行业的发展有一定的推动。”

”人每天都需要成长，

千万别让你的认知成长落后于社会发展的步伐。

活着的每一天，最好的状态应该是：

面对过去，没有后悔；

处理当前，充满自信；

预备未来，没有恐惧。”

”人与人最大的差距，

往往在于认知思维的差异。”

”学习应该是一种随时在线的状态，

而不是觉得自己的知识储备不足的时候再去行动。”

”设计只是见解不同，

没有对错之分，

只有好与不好，合适不合适之说。”

PART3

TA 设计

「人文节制·共生未来」

设计是关于人与人的活动，是物质、生活、情感之间相互转换的发生。SEPD圣易文设计强调「人文节制·共生未来」的设计理念，探索人文、创意与生活之间的精妙连接，将克制平和与审美表达的自如完美营构一体，以源源不断的创意创造具有情感共鸣的高质素空间,满足不同的生活致趣追求。

▲SEPD新作：碧桂园凤凰智谷A栋

作品解读 ：“一个空间的审美愉悦以感官为基础，从形式审美走向心灵审美，进而感受美所带来的心灵抚慰、以及进到美的身后所代表的理想世界。这就像卒姆托所说的物品或建筑的——开放而空寂的品质，” 项目主案设计师说道。“ 我们要在空间语素的表达与节制中取得某种平衡，保留空寂之余味，但也要考量项目的定位及周边环境等众多因素。最终，我们希望它是一个现代时尚简约空间，但融合了水木清湛的自然气韵。”

▲SEPD新作：大梅沙心海天誉售楼处

作品解读 ：李超表示，不管是商业空间还是私人住宅，我希望能打造与人产生共鸣的空间，在这里情绪可与自我对话。

在弃风格化大行其道的当下，对于空间设计而言，并不需要过多的装饰语言，而是如何处理好精神与功能层面的东西，也就是如何营造一个更具有人文关怀的“家”。“房子是给一家人使用和互动的，是独一无二的。案子实际落地的时候，论是从空间的尺度上，还是从空间的氛围上，我们希望让客户从中感觉到舒服，感受到人文的关怀。”李超如是说。

设计不仅是面对当下，同时也链接着未来。

李超谈到，“共生未来”是指SEPD圣易文设计是事业合伙人+项目合伙人制的专业团队，我们基于共同的价值观——从市场和客户的理想出发，基于未来打造可持续发展的建筑、室内技术和艺术。在这个基础上，探索风格多元化和无止尽的创意突破——形成精准的设计策略与卓越的设计表现。

在SEPD，独立思考和团队协作同等重要，通过持续性的团队建设形成高效的合作氛围和激发灵感的工作机制，点燃创意思想的火花。李超表示，我理想中的设计王国不是一个人在独自起舞，而是一个团队的荣耀，每个人都在发光。

未来，SEPD圣易文设计将以“探寻设计的品质美学,实现空间效益价值最大化”的专业精神和“尊重个性创造，拥抱多元整合的精彩”的团队经营哲学，积极探索和拥抱更多可能性，从米拉多展厅、未来办公空间、生态产业度假村、酒店式公寓……演绎多样空间形态的价值，实现“设计与情感共鸣，空间与未来共生”的愿景。

PART4

TA 对话

记者： 您觉得目前最影响自己或团队设计水平的因素是什么您会如何解决

李超： 先从我自己说起。我认为我自己目前的学习和认知还是不够的，所以我需要不断学习，为自己充电。另一方面，我想做一个综合性的设计师，我现在所有做的事情偏向于比较理性的数据化的调研性设计，我需要接触更多并了解他们，然后了解我认知以外的事情。

就团队而言，我相信任何一个团队都会遇到这个问题，就是新老成员交替会出现一些认知上的高低，整体认知水平参差不齐。所以我希望团队里的每个成员都有好学进取之心，同时还要学会反思和总结。不管是做案子也好，做设计也罢，哪怕他们自己做分享，首先一定要先懂得看。观察完了思考，思考完了要去访问，访问完要去做一个复盘，并做总结。

复盘就是去思考他为什么能成功，为什么能做这样？为什么不能做那样？在我们的公司，每个人每个月最起码要分享一个东西，时装、建筑或是设计类的杂志，再比如社会上看到的一些美好事物，例如灯光、书店等等。不管你分享的是什么，你的见解代表着这个阶段你的认知水平。当你分享的时候，跟你同一个阶段的人是否会产生共鸣，而上一个阶段和下一个阶段的人又能给你一些什么启发，善于聆听，以人为镜，我想这就是我们互动学习的意义。

总而言之，我是希望大家能共同学习，针对我目前的状态，说实话，我是没有很完整的时间去学习的，有很多时候只能将觉得值得学习和思考的东西先拍照下来或记录下来，等有空的时候就认真地研究一番。

记者： 就您而言，一个好的设计作品的评判标准是什么？

李超： 在有限的时间内，以有限的造价完成出来，即满足经济物理学；二是在落地之后，对行业对社会有启发的，起到引领性作用；三是就商家而言，能为他带来良好的收益甚至是超出预期的价值。

但其实我更想表达的是，室内设计其实是具有典型的时效性特点，任何室内设计作品，随着时间的推移，社会生活主流意识等因素的变化，都会面临风格落后、功能退化等问题，因此决不能将室内设计的依据、功能和审美要求看成是一成不变的，设计师要与时俱进，才能跟你要打交道的客户群体同频。设计师需要去沉淀和提升，沉淀和提升是为了更好的出作品，为作品达到更高的境界不断努力。

记者： 每个人的设计理念都是不一样的，但是在跟客户沟通的时候客户的理念跟我们设计师想像的又不一样，当产生这些分歧的时候，您是如何去平衡设计与客户之间的关系？

李超： 我之前有一个不成文的规定，就是家庭感情不和谐、上不敬老，下不爱幼的案子我们不接，因为这不符合我们的设计价值观。

我们在做每个案子的时候，其实也在挑选客户，因为这么多年来，我一直在坚持我的客户信息，培养我的圈子，服务好我的客群。我最近在做一个项目，这个项目很小，从开始做到现在，我们总合同只收了他们5万块钱，当然很多人问我，为什么几万块钱我做了一整年，但是你知道我收获的是什么？这个业主对我师完全信任的，只要我觉得好的东西他基本都会采纳。因为这个空间非常小，我的主张是要简洁，辅以东方调性，同时确保空间的多变性。这个客户从而被我打动了。这对我来说是一个可以最大限度发挥自己想象力和创新力的项目，我在其中收获到了快乐和满足。

设计师要沉淀下来，平衡好设计与客户的关系，精准解读客户的需求再加上自己的专业意见，打造有温度有品味的家居空间。如何把握客户需求，那就需要前期认真做设计调研，花时间花心思去了解客户，多跟他去互动，跟他聊天喝茶、喝酒吃饭等，你就会慢慢发现他们生活上的一些行为习惯。

记者： 请您谈谈团队未来的发展规划。

李超： 关于团队未来的规划，刚好我们前几天也跟股东沟通过，我们希望团队还继续做概念设计，就是在以前所有的设计上做一次全新的调整，概念设计只做竞标概念。

我对我团队的规划是未来的3~5年，我们已经过了一个5年阶段，未来5年，我们希望我们的总人数继续控制在40人以内，我们的作品会更加多元，住宅空间占比会更大，商业地产项目会慢慢地释放，做一些稳定的工件类项目，这个时候我们需要更多具备专长的团队成员，我们的选人标准也会相应提升。

关于团队人才和培养方面，我是非常有信心。公司成立以来，所有招聘的人都是我先做海选的，挑选好优秀的种子再交给相关的人层层面试。对于选好的“种子”，我们会做一个动态的记录，他当初面试什么岗位，什么原因留下什么原因离职的，有哪方面的专长。这是我对未来团队发展所准备的计划人才储备库。

记者：在您看来，如何定义一个成功的设计师？

李超： 能游刃有余地做好绝大部分的案子我认为就是成功的。把握好每一个项目中每一个环节的尺度，做出来的空间是有温度感和意境感的，能与人有情感共鸣，有深度、温情的互动。

PART5

TA 作品

▲SEPD新作：金裕星河丹堤

作品解读： 一个好的设计，当在功能之外，满足人们众多生活、精神及审美诉求。本案空间以中西结合、具范兼镕的笔调描摹空间，力求实现人们对于当代墅居生活的丰富想象。于茶室、书法室、禅室中，SEPD设计用当代的设计语汇调配出东方的意境与灵性，而在公共会客空间，则更多地以优容雅致的美感烘托日常生活的情致，私密空间则尽可能以简约凝练抒写安适静宁。

采访后记 ：原研哉在《设计中的设计》中提到，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。正因如此，设计师能从细枝末节中捕捉到业主所需所想，并将这些观察和体悟加以梳理，通过独特美学视角和专业的设计手法，为冷冰冰的空间中注入创新的元素和温暖的力量，使最终的成品灵活多变，兼具独创性与专属性的样貌。

在作品中，李超坚持以人文涵育设计，在敏锐感知未来的基础上，平衡空间的美学趣致和理性诉求，精准表达每一位客户的个性化需要，将“人文节制”的理念完美落地。同时，他也秉承着专业、诚恳的态度进行团队建设，满怀信心地构建着自己的理想设计王国。

延伸阅读 ：本期《设计 IP 访谈》由「墅城会×日立中央空调」联合推出，通过与设计领域前沿人物对话，展示他们锐意创新的设计态度及 IP形象，挖掘其作品背后深刻的设计内涵与空间理念。

日立中央空调致力于提供更人性化，更舒适的居住环境，与设计师配合设计打造更美观的人居空间。

动漫IP的形象设计风格有很多种，以下是一些常见的风格：

1 日式风格：日式动漫IP常常具有较为夸张的表情和动作，角色设计常常具有萌系、少女、少年、武士等元素，同时也常常涉及到日本的传统文化和历史。

2 欧美风格：欧美风格的动漫IP角色设计常常具有更加真实和细腻的表现，同时也涉及到欧美的文化和历史，如古希腊神话、魔法、科幻等元素。

3 手绘风格：手绘风格的动漫IP更加注重于细节和纹理的表现，常常具有较为真实和立体的效果，同时也常常涉及到人物情感和心理的描绘。

4 萌系风格：萌系风格的动漫IP角色设计常常具有圆润和可爱的外表，常常涉及到少女、少年、宠物等元素，是日本动漫中的一种重要风格。

5 像素风格：像素风格的动漫IP常常具有像素化的画风，同时也涉及到游戏的元素，如像素版的角色、场景、道具等，是近年来较为流行的一种风格。

主题IP，就是“知识财产”（Intellectual Property），是文化积累到一定量级后所输出的精华，具备完整的世界观、价值观，有属于自己的生命力。并不是所有的所谓IP都能够被称之为IP的。IP只局限于文化娱乐产业(内容与情感有着天然的契合度),基于书籍、影视、动漫、游戏、主题乐园、周边产品的衍生已经成为成熟的文化产业运作模式(即使它在阿多诺和默克海姆的笔下旅游业、特色小镇与IP结合的形式也备受关注，

ip设计全是商业插画吗

ip设计全是商业插画。IP形象设计,就是企业的卡通形象,比如我们所熟知的腾讯的企鹅形象、阿里巴巴的猫的形象,京东的狗的形象等。现在几乎每一家想要打造自己品牌形象的企业,都希望借助一个卡通IP形象的设计,来强化和塑造自己的品牌认知度和辨识度。如今,许多的企业会找到专业设计公司,让他们依据自己的需求设计公司IP形象。对于企业来说,更多的人可以通过IP形象知道自己的品牌。

ip设计师发展前景

1、有庞大的市场需求支撑其发展,从近年来IP经济发展的趋势来看,是一些形象良好的IP都能够在市场中获得不小的经济效益。

2、有庞大的受众。ip设计师负责虚拟艺人IP人物角色设计,根据IP需求设定绘画风格并绘制概念插画。

ip原画是什么意思

一_原画到底是怎么回事,大脑有点晕啊。

原画师,一个充满魅力和吸引力的职业:他们不仅为游戏创造了个性十足的角色和让人身临其境的场景,还为玩家创造了偶像,他们的作品是一款游戏风格定位的灵魂,他们用创造力,想象力和艺术才能给游戏玩家在视觉上带来无与伦比的享受。那么什么是原画,原画又有哪些呢

(1)原画的含义:

原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面,以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。

(2)原画的分类。

原画分为游戏原画、动漫原画;插画以及漫画。目前主流应用是游戏原画。

A_蜗贰⒍:

特指以游戏、动漫的内容进行计算机二维创作绘画或手绘制作,并以绘制设计为基础在后期工序用三维软件创建虚拟实体化,在编程人员努力后,最终成为游戏、动漫组成的一部分。

B插画:

插画在中国被人们俗称为插图。在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片等。

C_:

漫画是一种艺术形式,是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。其简单易懂风趣的表现形式赢得了广大年轻人的喜爱。

二_床蛔鲈,要么就要成为优秀的原画师。

原画这个行业,可能使我们很多画画人员,非常大的一个机会,现在我们很多人玩画画,仅仅只能是作为一个兴趣而已,无法给自己带来一个像样的经济收入,当然除非你成为著名画家,我们国家画画的不少,但是画家真不多,基本上999%的人没有机会成为画家,只能以画为乐,其实真正能够施展大家抱负的,还就是原画这个行业,现在原画很火爆,市场对这一块的人才也很稀缺,所以大家可以学习一下原画,会给你的人生带来不一样的机会奥。

我希望大家学原画,要么不学,要么就学成一个优秀的原画师。我现在是一家游戏公司原画部门的主管,我是2014年在网上学习的原画技术这一块,学原画不仅仅是学这方面的技术,还有设计思维,大家可以去我学原画的地方学,在网上,他们每天晚上都有免费的原画板绘直播课,里面也有很多的相关视频教程和软件,想学的可以到他们的原画板绘教程资料裙:加薇鑫开始是:zdd_┪彩:6990_把以上两组按照先后顺序组合起来即可,会拉你进裙交流,希望大家趁着年轻,努力学习,不要浪费宝贵的时间,觉得自己年轻聪明,有很多机会,有很多等待,你抓住了才是机会,很多事情,只有真正的投入进去做了才是机会,永远只是站在旁边观望,也永远只能是一个看客。

三_谖夜,优秀的原画师是非常稀缺的。

由于原画作品的创作,要求创作者不单纯是一个美术设计人才,同时还要熟悉市场。因为在作者最初设计动画形象时,不仅要赋予它们性格、故事、生命和情感,还要知道哪些玩具、道具、卡通产品能占领市场。所以中国优秀的原画师非常稀缺,现在在中国的发展前景还是不错的,虽然国内原画发展由来不久,但在国外早已经形成市场规模。我国的游戏、动漫行业还处于刚刚起步阶段,但发展迅速度却是令人叹为观止的,随着游戏、动漫行业迅速发展,对原画人才的需求也就成倍扩增,相对自由的美术设计发挥空间,颇具视觉冲击力和成就感的画面,无疑是兴趣和工作完美契合的统一。

四_学原画,就学游戏原画,这是主流。

相信超过一半的人都玩过网游、页游以及手游里面的一种,随着游戏行业这几年的升温,游戏原画设计的重要也被显现出来,因为无论哪种类型的游戏,研发都需要它。游戏原画负担了将游戏企划抽象的想法,具像为可视的人物、场景,为大家搭建起一个具体的视觉框架,迈出游戏图像化的第一步。它统一大家的认知,确定设计的方向,明确表现的风格,落实到制作,贯穿产品的始终。

五_蜗吩Ω迷趺捶掷唷

游戏原画设计大致分概念类原画设计和制作类原画设计两种:

1、概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等;

2、制作类原画设计则更为具体,包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。

六_蜗吩杓品绺窬咛宸掷喾椒ā

游戏原画设计的风格大致分为我们经常看到的日韩风格、卡通风格,除此还有例如魔兽世界等游戏中的欧美风格,以及经典的写实风格。

(1)日韩风格系列。

提起游戏原画设计中的日韩风格,令我第一时间想到的游戏就是《阴阳师》了。该系列风格大写的日韩系,人物形体的塑造上一般都比较纤细,给人一种柔美的感觉,相比欧美狂野的风格来说,显得更加唯美。不过这也突出了东西方审美观念的区别。

(2)卡通风格系列

此类风格系列一个显而易见的特点就是色彩活泼可爱,给人以童真的感觉。我们经常在游戏中所看到的Q版风格就是如此,夸张的人物特点以及小巧灵活的造型,即使是反派形象也让人生不出厌烦之情。

(3)欧美风格。

说起欧美风格,第一时间想到的两个词就是“联邦”与“帝国”了,作为欧美风格游戏,这两个词塑造的场景太多太多了。欧美游戏原画主要特点就是人物的体型非常夸张,肌肉线条分明以及表情动作十分丰富,给人一种狂野的画面感。

(4)写实风格。

写实风格从字面意思上理解就是从真实的角度去描绘事物。画面给人以真实感,在人物形体的塑造上面按比例设计制作,不要求夸张。写实风格也是考验我们游戏原画设计师对外部事物的描摹和观察能力,设计出给人干净明亮的作品。

既然聊到游戏美术风格的分类,那么我们先从文化层面入手,也就是常说的题材。在游戏公司要想确定一款游戏的美术风格,要先根据市场部的需求和制作人的需求定下题材。这里需要注意的是:美术风格往往可以反映出游戏的题材,但是反之,游戏题材却不能绝对限制美术风格。举个例子就是西游记题材,可以套用仙侠的风格来设计,也可以套用赛博朋克的风格来设计。

通过对不同游戏角色风格的设计把控,塑造一个个生动活泼的人物形象,再配合游戏原画场景,一幅幅震撼的游戏画面便会呈现在我们眼前。

从不被主流社会看好,到光速发展成屹立于风口的香饽饽,游戏行业仍旧身处红利浪潮中。据《2020年1—6月中国游戏产业报告》显示,2020年1月至6月,我国网络游戏用户近66亿人,全国游戏市场实际销售收入139493亿元,同比增长2234%。

数据_源:《2020年1—6月中国游戏产业报告》

在快速增长的同时,游戏产业也面临着前所未有的挑战,行业内同质化、粗制滥造严重,而用户对产品的要求却日趋加高。游戏开发商纷纷开始对高品质化的尝试,除了画面、建模、玩法等固有元素,对剧情、情感也开始深入挖掘。

同时,由于女性玩家的高速增长,情感、颜值又是刺激女玩家在为游戏付费的重要因素,类似《花与剑》这样角色扮演的乙女向手游逐渐成为女玩家的心头好。花与剑是网易对女性向领域的又一次探索与尝试,是以女性玩家诉求“言情”为核心导向的“女性向MMO”,游戏深挖“情缘”主线,写意清新的古风古韵,灵动绝色的鲜活人设,丰富唯美的剧情设计,在上市后深受女性玩家喜爱。

_源:《花与剑》

近几年彩妆、服装等各行业与游戏IP的联名层出不穷,MAC和王者荣耀的联名口红,钟薛高和一梦江湖的联名冰品,都掀起一阵狂热的下单潮。对于品牌和游戏来说,强强联手、跨界联名的周边,不但能带来庞大的收益,更成为扩大品牌影响力和吸引年轻粉丝眼球的最佳利器。

近日,游戏联名又被玩出新花样,网易热门手游IP《花与剑》将联名跨界延伸至珠宝行业,与知名珠宝设计师品牌、龙泽润宝特约设计师WynHu联手打造的“秘密”系列珠宝,探索了游戏世界和时尚潮流交融的无线可能,从游戏中构建的执手相伴和刀光剑影的花剑江湖,逐渐照进现实,江湖里的爱恨嗔痴化作精巧星钻,闪烁着令人心动的光芒。系列的设计灵感源自游戏主角和他的一生所爱,以时尚的造型和线条,呈现出由爱铸就而成的信物和寓意,紧扣玩家对游戏情境和主角的情感连结,开展以IP为核心,由线上延伸至线下的全新潮流体验。

秘密系列包括项链和耳钉等单品,以珠宝配饰的精湛工艺呈现,每个“匣子”和“花朵”皆由匠人精心打造并注入游戏主人公的动人情感:匣子简洁干净,以施华洛世奇钻点缀出利落“刀痕”;花朵饱满细致,施华洛世奇钻勾勒出的生动花瓣。将质感与美感完美结合,简约的时尚造型,十分符合年轻族群的审美和充分展现“秘密”系列的巧思与时尚魅力,无论是否是硬核玩家,相信都将被它的摩登质感和亲民价格所吸引。

_源:WynHu品牌,吊坠和耳钉单价均为人民_299元

“秘密”系列是用时尚饰品筑造的浪漫江湖,对于玩家而言,江湖不只是遥远的虚拟世界,也在现实世界中化身可见可触的收藏,网易古风手游《花与剑》和知名设计师WynHu跨界合作为IP联名量身打造的创意周边或将又登业界新高峰!

_源:WynHu品牌,吊坠和耳钉单价均为人民_299元

“秘密”系列商品_於12月5日正式上市,11月20日起将于WynHu淘宝官方店、WynHu线上商城、全国龙泽润宝门店及其线上商城开始预售。

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