肢体动作表达

肢体动作是一种无声的语言。通过一个人的手势、肢体动作我们可以了解到他的思想意识、情绪变化等，肢体语言往往比可以伪装的有声语言更真实可信，而有声语言如果辅以适当的肢体语言会起到更好的传情达意的效果。当然，肢体语言的表达能力也可以通过训练得到加强、　 握手　这是我们在首次见面和告别、时的礼貌动作,也是重要的肢体语言、要根据不同的对象,握手的方式也不同,对同性的长辈,要先用右手握住对方的右手,再用左手握住对方的右手手背、实际上就是双手相握,以表示对长辈的尊重和热情、　对待同龄人,晚辈,同性,只要伸出右手,和对方紧紧一握就可以了、对待异性,特别是男性和女性握手,只应伸出右手,握住对方的四个指头就可以,有时女性对男性的反感就来源握手,有的用力全握,有的抓住不放,都是不礼貌的,都会给对方留下不好的第一印象。　 手势　我们每一个人在谈话的过程中都会有不同的手势,只是有的手势是有助于我们表达的,有的会令人讨厌、在生意谈判时,最好不要出现用十指点指对方的手势,这样会让对方非常反感,也不要讲话时乱挥舞拳头,这些手势都是不礼貌的、　 立姿　象军人稍息的动作,一脚稍微在前,一脚靠后为重点、比较稳重,尽量不要摇头晃脑、四，坐姿五，鞠躬六，点头、在许多场合点头微笑,也是销售的最好肢体语言、比如:在会场,在饭厅,在办公室正在谈话,你都可以用点头的肢体语言表示自己的问候、　 放松　我们享受在身体中的感觉吗？我们日常呼吸时，是否不需要刻意的控制？当被人群关注的时候，可否放松自在？生命状态是否放松自在，且在自在中而不懒散？　在当下匆忙和容易焦虑的生活中，我们是否容易将自己的情绪投射给周围的人（家人或朋友）。如果能保持放松自在的状态，看看生命里的状态可否有不一样的发生？　 觉知　我们将会探索对于身体姿态的觉知，或者说运动觉和本体觉的打开，看看感官是否被更多激活，无论身体行动是缓慢还是迅速，能够关注到身体的流动，如果内在的中心是临在的，这会帮助我们锚定在有呼吸和节奏的运动之流中。　 自由　探索身体表达的低中高、远中近等不同的空间维度，我们会自在的运用身体动作雕塑的一系列技巧，发展身体组合中关于物品、心情、氛围、场景等可能的表达，以及音乐、文学带给我们表达动力的可能性。当我们对身体、对空间拥有更多的自由时，会帮助我们对生活获得更多的掌控感。　肢体动作表达2　 15种常见肢体语言　 1、双腿交叉通常意味着抵触或不太认同，这在谈判中不是一个好征兆　《如何像读书一样读人》的作者杰勒德尼伦伯格和亨利H卡莱罗录制了2000场谈判，其中“只要有谈判者双腿交叉时，就无法达成协议。”　从心理学上看，双腿交叉意味着一个人在精神、情感和身体上自我封闭，这意味着他们可能不愿在谈判中让步。　 2、摊开手掌是表现诚实的传统方式　人们在法庭上发誓讲真话时，会把一只手放在宗教经文上，另一只手举在空中，手掌面对说话对象。　这是因为在整个西方历史中，摊开的手掌一直与“真理、诚实、忠诚和顺从”联系在一起。　 3、眼角没有皱纹的笑容可能是假笑　如果有人试图表现出开心的样子，但并不是发自内心的高兴，那么你是看不见对方的笑纹的。　最近，美国东北大学的一项研究发现，人们即使并没有感到特别开心，也能伪装出完美的假笑。　所以比较保险的说法是，没有皱纹的笑容证明一个人可能不是真正的快乐。但仅仅因为笑出皱纹，也不能确定一个人真的很开心。　 4、挑眉毛往往是感到不舒服的信号　真正的笑容会让你的眼周出现皱纹，同样地，担心、惊讶或恐惧等不适情绪会让人挑起眉毛。　 5、如果对方模仿你的肢体语言，那么你们的谈话可能进展得很顺利　当两人相处得愉快时，他们会模仿对方的姿势和动作。当你最好的朋友双腿交叉时，你也会这样做。如果你的约会进展顺利，你们就会做出同样的手势。　积极心理学家芭芭拉弗雷德里克森说，这是因为当我们心灵相通时，我们就会模仿对方。　 6、但是如果有人和你对视太久，那么他可能在撒谎　据行为分析师、肢体语言专家莉莲格莱斯称，为了避免看起来躲躲闪闪的样子，有些说谎者故意把眼神接触拖得太久，以至于让人感到有些不舒服。　他们可能还会站着一动不动，眼睛也不眨一下。　 7、一系列肢体动作表示心有灵犀　传递好感不是凭借单一信号，而是一系列肢体语言。　神经心理学家玛莎卢卡斯建议人们留意：“在两人对视后，对方是否眼神微微向下瞥，摆弄了一下头发，然后微抬头看向你。”　 8、如果有人不停摸脸或搓手，那么他们可能有些紧张　焦虑最常见的表现有哪些？答}案包括摸脸，搓手。当你感到不舒服的时候，这两种行为都能起到安抚情绪的作用　 9、如果有人和你一起笑，那么他们可能喜欢你　如果有人对你的幽默很买账，那么他们可能对你感兴趣。　进化心理学家称，幽默以及对幽默的积极反应在人类的发展中发挥了至关重要的作用。它们能传达渴求与对方建立关系的信号，不论是柏拉图式关系，还是爱欲关系。　 10、抖腿是内心不安的表现　马萨诸塞大学教授苏珊惠特伯恩称：“腿部是人体最庞大的肢体部位，所以当腿部有所动作时，很难不让外人注意到。”　苏珊说，抖腿表示焦虑、恼怒，或者两者都有。　 11、浅浅一笑直视对方可能是在试图放电　心理学家罗纳德E李乔的研究表明，人们在试图释放性吸引力时，会散发出特定类型的笑容。　“他们通常会表现出积极的情绪——微笑着直视对方，然后保持笑容将目光缓慢移开。”　 12、如果一个人眉头没有向内聚拢上抬，那么他可能没有看上去那么悲伤　心理学家保罗艾克曼用“可靠的肌肉”来形容人们无法自如控制的面部肌肉。　如果你发现有人用语言和面部表情表达悲伤，但是他的眉头没有上抬聚拢，那么他可能根本不难过。尽管他已经尽了最大努力，但是他还是无法自如地收缩这些肌肉。　 13、如果一个人一半的面部表情比另一半明显，那么这可能不是真实的情绪　大部分表达情绪的面部表情都是对称的，也就是说，脸部两侧的表情是对等的。下次你再讲笑话时，看看对方的笑容是否是对称的。　 14、豪放的姿势意味着权力和成就感　如果一个人放松地向后靠，那么他们可能感觉自己很强大，胜券在握。事实上研究发现，即使是天生的盲人，在体育竞赛中取胜时也会举起胳膊形成V字形。　 15、耸肩是表示困惑的通用肢体信号　耸肩是一种通用的肢体语言，它表明一个人不知道或不明白你在说什么。　肢体动作表达3　眯着眼——不同意，厌恶，发怒或不欣赏　走动——发脾气或受挫　扭绞双手——紧张，不安或害怕　向前倾——注意或感兴趣　懒散地坐在椅中——无聊或轻松一下　抬头挺胸——自信，果断　坐在椅子边上——不安，厌烦，或提高警觉　坐不安稳——不安，厌烦，紧张或者是提高警觉　正视对方——友善，诚恳，外向，有安全感，自信，笃定等　避免目光接触——冷漠，逃避，不关心，没有安全感，消极，恐惧或紧张等　点头——同意或者表示明白了，听懂了　摇头——不同意，震惊或不相信　晃动拳头——愤怒或富攻击性　鼓掌——赞成或高兴　打呵欠——厌烦　手指交叉——好运　轻拍肩背——鼓励，恭喜或安慰　搔头——迷惑或不相信　笑——同意或满意　咬嘴唇——紧张，害怕或焦虑　抖脚——紧张　双手放在背后——愤怒，不欣赏，不同意防御或攻击　环抱双臂——愤怒，不欣赏，不同意防御或攻击　眉毛上扬——不相信或惊讶

情感的表达是舞蹈艺术的魂，是演员测量自身水平的关键标准，也是编排者注入作品的关键因素。而最为重要的是对于观众来说，充满着感情的舞蹈不仅让自己大饱眼福，也可以让自己的到精神上的满足。

我们需要深刻了解到的是舞蹈表演不只是为了让观众体验到肢体的美，也不只是让观众看到你的基本功的扎实，更加要让观众感受到情感的宣泄，与演员们建立某种特殊的精神联系，从而让观众从内心里感受到某种情感

（一）将内心的情感充分地外放并加以面部表情的利用

情感的发源地是内心，它是由内向外的扩散。要把情感表达出来，舞蹈演员应该要能领悟各种各样的情感，而情感是真实的，是真正的在内心深处感受出来的，只有在真正体会到情感时，才能将情感表达得淋漓精致。所以，舞蹈演员们在表达某种情感时应该先感受它，理解它。情感的外放是由内心向肢体的延伸，这个过程是比较困难的，但没有这种由内向外流露的过程则是虚假的。就像机械的躯体，它没有灵魂，没有内心，所以它是无味的。

在面部表情中，我认为眼神的利用是很重要的。“眼睛是打开心灵的窗户”。感情是可以通过眼神来传达的，在日常生活中，眼睛所传达的情绪也无处不在，比如，当你的考试成绩很不理想时，父亲望向你的眼神与平常肯定不同。

而在表演作品时，不加以眼神的利用则会减弱情感地表达。我们在很多的舞种里都会注重眼神的运用。比如说拉丁舞，女生在跳桑巴的时候，必不可少的是那种火辣的，魅惑的眼神，充分地表达出了桑巴女郎的性格和热情。又比如，我们在表演维吾尔族舞蹈时，那种骨子里的自信，高傲，用一个眼神足以传达。可见眼神的重要性。

(二)注意结合自身的情感融入和个性的塑造

舞蹈艺术不是机械的表演，当编导表达出想要塑造的人物形象或者故事情节时，不是纯粹的需要演员按照编导自己的想法来演绎，同时，也需要演员自己的理解，结合自身的条件，舞蹈演员可以充分发挥自己的情感，比如说，融入自己的性格，再连接角色，通常我们把这个过程叫作二度创作。一个成熟的舞蹈演员能够将自己的情感在某个舞蹈作品里准确表达出来，并且能展示作品的内涵，并通过舞蹈演员的情感融合在人格形象里。

（三）在表演和日常训练生活中，要提升自己创造形象的能力和思维能力

演员创造形象的能力和思维能力，也影响着表演过程中的情绪表达。舞蹈表演中对人物的想象是指对其年龄，背景，心理活动的想象，尽管不能完全想象出人物的状态，但可以想象出自己在身临其境的情况下，是什么样的状态。在日常的生活中的想象力和思维能力的提高需要更多的体验生活，需要尝试更多的风土人情，在生活中把握最让人动容的人物或者情景，再发挥自己的想象力和创造力来塑造属于自己的舞蹈。

介绍人的时候，手掌向下。或者叫别人过来的时候，也是手掌向下。两者都是很不礼貌的，很忌讳的。不能用手指着别人的头、用餐的时候要控制分贝

1、按表达功能特点分类：

（1）情意性手势。在演讲中运用较多，表现方式也极为丰富。这种手势语，主要用于带有强烈感情色彩的内容，能表达出演讲者的喜、怒、哀、乐。它的表达情深意切，感染力强。

（2）指示性手势。这种手势主要用于指示具体人物、事物或数量，给听众一种真实感。它的特点是动作简单，表达专一，一般不带感情色彩。指示性手势有“实指”和“虚指”之分。实指涉及的对象是在场听众视线所能看到的；虚指涉及的对象是远离现场的人和事，是听众无法直接看到的。

（3）象形性手势。这种手势主要用模拟演讲中的人或物的形状、高度、体积、动作等，给听众以生动、明确、形象的印象。这种手势常常略带夸张色彩，不能机械的模仿，不能过分的夸张和有过多的表演痕迹。

（4）象征性手势。这种手势的含义比较抽象，如果能配合口语，运用准确、恰当，则能启发听众的思考，引起听众的联想，给听众留下鲜明的具体的印象。

2、按活动的区域分类：

（1）肩部以上，称为上区手势。手势在这一区域活动，一般表示理想、希望、喜悦、祝贺等；手势向内、向上，手心也向上，其动作幅度较大，大多用来表示积极肯定的、激昂慷慨的内容和感情。

（2）肩部至腰部，称为中区手势。手势在这一区域活动，多表示叙述事物、说明事理和较为平静的情绪，一般不带有浓厚的感情色彩。其动作要领是单手或双手自然地向前或两侧平伸，手心可以向上、向下，也可以和地面垂直，动作幅度适中。

（3）腰部以下，称为下区手势。手势在这一区域活动，一般表示憎恶、鄙视、反对、批判、失望等。其基本动作是手心向下，手势向前或向两侧往下压，动作幅度较小。

3、按使用单、双手分类：

单手做的手势叫单式手势；用双手做的手势叫复式手势。它们能在不同程度上辅助口语的表情达意。在运用时要注意以下三点：

（1）感情的强弱。一般来说，讲到批评或表扬，肯定或否定，赞同或反对时，其情感特别强烈时，则可用复式手势。在一般情况下，用单式手势较为合适。

（2）听众的多少。一般来说，会场较大，听众较多的场面，为了强化手势的辅助作用，激发听众的情感，可以用复式手势。反之，用单式手势较为合适。

（3）内容的需要。形式是为内容服务的，这是决定用单式手势或复式手势的最根本的依据。如果离开了内容的需要，即使会场再大，听众再多，也不宜用复式手势。同样，根据内容的需要，应该用复式手势时，如果使用单式手势，则显得单薄无力

（一）表现作品的主题

任何一项艺术作品都需要具有表现力，这是艺术作品能引起人们共鸣的基础因素，在舞蹈艺术中也是如此。艺术来源于生活，在舞蹈艺术作品中，更多的是表现生活中的现象和生活中人的情感。舞蹈艺术家通过对生活的探索、感受，在总结自身的经验后，通过舞蹈艺术来表现自身对日常生活中的一些认知和情感，使自身的思想与情绪体现在舞蹈艺术动作中，完成思想表达。因此，舞蹈艺术创作者在进行舞蹈动作的编排时，不仅要体现舞蹈动作基础的连贯性，还需要懂得将自身的情感、人物形象和故事背景等充分体现在所编排的舞蹈动作中，使情绪渗透在每个动作中，从而让舞蹈作品更具表现力。

除此之外，情感表达是舞蹈艺术作品的主题，可以通过舞蹈艺术中的形象、动作、人物和情绪表达、表现出来。一个完整的舞蹈艺术作品也是不可缺少的主题，而这个主题必须蕴含着舞蹈创造者对整个舞蹈的创作目的和情绪，这样才能使作者进行表现时将自身想要传递的信息通过舞蹈动作这一艺术形态传达给欣赏者，使舞蹈作品更加生动、鲜明，增加了舞蹈艺术的魅力。

（二）引起情感上的共鸣

具有丰富的情感表达的舞蹈艺术作品，能够使舞蹈创作者将情感与情绪蕴含其中，让欣赏者在欣赏的过程中，通过欣赏舞蹈作品中生动的舞蹈动作和理解鲜明的舞蹈主题，来与舞蹈创作者的情感和思想产生共鸣。其表现为，欣赏者通过感受舞蹈动作中的情感，想象和联想自身生活经历和为人处事方式，拓展自身的思维和感受，与舞蹈作品所蕴含的情感形成对比，并发现具有的共同点，从而产生情感上的共鸣。这使舞蹈作品具有强烈的感染力，使欣赏者和创造者达成情感交流，使舞蹈作品成为具有影响力的艺术作品。

（三）升华自我，表现自我

舞蹈艺术创作者在进行舞蹈艺术创作时，往往会将自己的见解和情绪表现在舞蹈艺术作品的编排中，因此，在进行艺术作品的创作时，舞蹈艺术创作者很容易得到精神上的升华。这是由于舞蹈艺术创作者在创作的过程中不断进行情绪回顾和思维转动，增加了自身的思考频率，能够通过创作不断感悟人生，达到精神上的升华。再加上进行舞蹈艺术动作的编排需要不断重复一些基础的肢体动作，不断革新创造，因此，通过创作一个舞蹈作品，舞蹈艺术创作者可以不断复习自身的舞蹈基础，以提高自身的舞蹈表现力，并懂得更加深刻地将情感表达与舞蹈肢体动作联系起来，最终在舞台中充分展现自身的情感，从而升华自我、表现自我。