情感化设计的概念是什么

　　这是一本书，可以到网上搜一下

　　这里是中文版

　　http://bbs21managercom/dispbbs-214357-1html

　　本书以独特细腻、轻松诙谐的笔法，以本能、行为和反思这三个设计的不同维度为基础，阐述了情感在设计中所处的重要地位与作用，深入地分析了如何将情感效果融入产品的设计中，可解决长期以来困扰设计工作人员的问题——物品的可用性与美感之间的矛盾，也就是说，好用的东西一般都是难看的。本书堪称设计心理学的经典力作。本书列举了非常丰富且新颖的事例，从日常家用电器到电脑，从个人网站到电子邮件，从计算机游戏到**，从现代通信工具，如手机，到机器人，覆盖范围非常广泛，因而正如本书最后所指出的一样，我们都是设计师，每个人的工作和生活实际上都在与设计打交道。本书对所有从事设计和心理学研究的人们均会有所启发。

　　作者简介 ······

　　唐纳德·A·诺曼，一位享誉全球的认知心理学家。他不仅是美国西北大学计算机科学、心理学和认知科学的教授，加利福尼亚大学圣地哥分校的名誉教授，同时还是尼尔森·诺曼集团的联合创办人和灵魂人物，苹果公司先进技术组的副总裁和一家远程教育公司的管理者。他所阐明的以人为本的设计原则已深入人心，他所写的《设计心理学》已成了设计人员的必备经典。

　　总共5个分卷，请注意分卷解压哦～～！

　　情感化设计1part1rar ：点击免费下载

　　情感化设计1part2rar ：点击免费下载

　　情感化设计1part3rar ：点击免费下载

　　情感化设计1part4rar ：点击免费下载

　　情感化设计1part5rar ：点击免费下载

在这个高速发展的时代，满足了物质功能要求后，人们开始追求一种有活力、有情趣、物质与精神共繁荣的生活方式。情感化设计就是在这样的时代背景下应运而生的。

人类的情感基本情绪有5种：快乐、悲伤、愤怒、恐惧和厌恶，除快乐之外，其余都是负面情绪。设计艺术中的情感具有多样性的特点，设计师通过设计作品使人产生或兴奋或悲伤、或愉悦或恐惧的各种体验，依此发挥情绪的驱动、监察等作用，从而干预人的认知、行为和判断。

本质上情感是自然选择的产物。自然选择所保存的性状，必定是对人类生存有利的性状。所有情绪都有其正面意义，因而负面情绪并不应被人类摒弃，是完全值得人类重视的。情绪本身就是一种能量，设计师只要善加运用，可以使作品更具感染力，更好地与受众交流。

悲哀是指所爱的人或事物的丧失或盼望的事物的幻灭，而引起的消极的情绪体验。悲伤的程度取决于失去事物的价值或原本期盼的热切程度。它是一种保护性的情绪，能促进深沉思考的反应，能更好地从失去中取得智慧，从而更珍惜目前所拥有的。

例如：公益广告《如果你不使用，请关掉它》反映了如果人类过度使用能源会引起自然灾害的问题。画面只有房间里在使用着的产品和有可能导致出现问题的画框，非常明确地告诉了受众是什么东西引起了什么问题。而预防这个问题发生的解决方法也很简单 -- 如果你不使用，请关掉它。

黯淡的色彩、灰暗的光线、空旷而无生命的画框、僵硬几乎无变化的线条和轮廓，以对这种结果的悲哀促进人们思考，使人类能更好地从失去中取得教训，从而更珍惜环境。

恐惧是指企图摆脱、逃避某种情境而又苦于无能为力的情感体验。恐惧在全部情绪中最具压抑作用，它会引起逃脱和退缩。从生理适应的角度看，它能保护人们逃避危险。它使人类获得本不能得到的信息，它使人类迅速作出反应，并在必要条件下选择逃避不甘愿付出本来自己认为需要自己付出或者觉得付出的大过得到的。它促使人类对所期望的东西重新进行评价及对实现期望采取的方法进行重新调整。

例如：安全行车公益广告，作品中使用真实的人造成很强的视觉冲击力，但并未把画面处理得很血腥。虽然并没有过于恐怖的画面出现，车如塑料般支离破碎的样子还是给人带了深刻的恐惧。

此作品正是希望以恐惧的情感提高可能潜在存在的危险，让人们对安全行车有个深刻印象，促使人们加深对不安全驾车行为的顾虑。

厌恶是一种反感的情绪。不仅味觉、嗅觉、触觉或者想象、耳闻、目睹会导致厌恶感，而且人的外表、行为甚至思想都会导致同样的结果。有些人类行为也让人无法忍受，你也许会因此而感到憎恶。

例如：生产皮草的过程是极其残忍的，但人们往往只看到了华贵的皮草成品而没有机会知道惨绝人寰的生产过程。PETA正是针对这点，制作了这组反皮草运动的宣传广告，广告中动物都失去了光鲜的皮毛，惨不忍睹的肌肉裸露在外，促使人们直视这一残忍的实事。画面中的模特拒穿皮草，也是想说明没有买卖就没有杀害这个问题，希望以此让人厌恶这种不人道的商业行为。

本文介绍了3种负面情感在公益广告中的应用，然而在更多的设计过程中，这些负面情感并不是孤立的，而是相互交叉、相互重叠的。正面情绪可以拓展思维的广度，提高创造性；负面情绪则会加深思维的深度，帮助人们集中精力在认知上，避免注意力分散。推荐阅读：公益广告注意事项！

正确合理地将其运用到设计中，能使作品自身的情感化语言更好地与受众交流沟通，用情感化的表现方式达到一种非生命的作品与受众的沟通，使平淡无奇的作品与受众之间产生一种极为微妙的情感，从而提高作品的感染力。

什么是情感设计？

情感设计是指以人与物的情感交流为目的的创作行为活动。设计师通过设计手法，对产品的颜色、材质、外观、点、线、面等元素进行整合，使产品可以通过声音、形态、喻意、外观形象等各方面影响人的听觉、视觉、触觉从而产生联想，达到人与物的心灵沟通从而产生共鸣的表达方式 。

也就是说情感设计能让产品带有情感，能与人心灵沟通，产生共鸣。

拉近人与物的关系，让我们无论何时，身边都有一个知心朋友，

　　题目 艺术设计中色彩心理学现象分析

　　前言

　　随着社会经济的发展，人们的生活水平有了很大的提高，人们更渴望好的产品出现，以适应时代的潮流，而现在市场上的产品差强人意，色彩心理尤其严重。人们在谈及到一款产品设计时，经常会用到“挺漂亮的”，“有创意”，“有点意思”等等词汇，其实从审美心理学的角度来讲，这些词汇都是对于设计师、产品和受众之间的情感征兆的描述。选择该论文题目是自己对社会现象得认识了解，是自己对产品造型的体会，通过自己的总结，使大众对设计中色彩的应用有深刻得认识，并观注设计的发展趋势。

　　一 情感在产品设计中的含义

　　情感作为心理学的一名词是指人对周围和自身以及对自己行为的态度，它是人对客观事物的一种特殊反映形式，是主体对外界刺激给予肯定或否定的心理反应，也是对客观事物是否符合自己需求的态度和体验。在产品设计中情感是设计师→产品→大众的一种高层次的信息传递过程。在这一过程中，产品扮演了信息载体的角色，它将设计师和大众紧密的联系在一起。设计师的情感表现在产品中是一种编码的过程；大众在面对一产品时会产生一些心理上的感受，这是一种解码或者说审美心理感应的过程。最后，设计师从受众的心理感受中获得一定的线索和启发，并在设计中最大限度的满足受众的心理需求。

　　在实际的设计过程中，设计考虑的不仅仅是艺术设计，而应该考虑到与产品、市场、消费等有关的所有环节。我自己认为产品造型设计的成功与否主要是理念决定的，有人说：“只有想不到的，没有做不到的。”就是这个道理。具体的设计技术只是一个为了把理念付之于实际的工具。我们所要探讨的是用什么样的理念去进行设计，用什么样的思想方法去进行设计思考，去构思设计的方针。只有解决了思想问题和理念问题，设计也就有了明确的目标，目的也就很容易达到。

　　色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发送的讯号，即时产生联想，例如红色象征热情，于是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象征理智，看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师，往往能藉色彩运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到最佳设计的目的。一般情况下颜色象征意义：

　　红——血、夕阳、火、热情、危险；

　　橙——晚霞、秋叶、温情、积极；

　　黄——黄金、黄菊、注意、光明； 绿——草木、安全、和平、理想、希望；

　　蓝——海洋、蓝天、沉静、忧郁、理智；

　　紫——高贵、神秘、优雅；白——纯洁、朴素、神圣；

　　黑——夜、死亡、邪恶、严肃。心理学家留意到，一种颜色通常不只含有一个象征意义，正如上述的红色，既象征热情，却也象征了危险，所以不同的人，对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。除此之外，个人的年龄、性别、职业、他所身处的社会文化及教育背景，都会使人对同一色彩产生不同的联想。蔡启仁先生举例，好像中国人对红色和**特别有好感，就多少和中华民族发源于黄土高原有点关系，故在不同文化体系下，色彩会给设定为含有不同特定意思的语言，所表达的意义可能完全不同。这个色彩和心理联想的理论，对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时，须同时考虑作品面向的是哪一个消费群，以免出现相反效果。蔡启仁先生举例，紫色在西方宗教世界中，是一种代表尊贵的颜色，大主教身穿的教袍便采用了紫色；但在伊斯兰教国家内，紫色却是一种禁忌的颜色，不能随便乱用。色彩心理不过是其中一个选择条件，还有其它的原因左右设计师的决定，其中一个极普遍的因素便是潮流。当某个时期，某种颜色或某系列的颜色成为当时社会上的主流偏好，设计师设计新商品时，便不免会较容易倾向选择那些流行色彩。但是，是谁决定哪些是流行色流行色的研究，是近半世纪的一门新兴学科。蔡启仁先生指出，世界上有一个国际流行色委员会，专门研究色彩的潮流。每年，委员会会对世界各地的流行色调加以研究分析，预测哪些颜色会成为国际流行色，提供设计师参考。

　　目前各个不同地区的交流频繁，流行色的覆盖层面越发广阔，对设计的影响力亦逐步加强。近年来，潮流追捧金属色系，一下子，新涌现的产品全部都不得不抹上三分金属色彩。设计师以提高商品的吸引力为大前题，顺应潮流用某些色彩，他们之中，有不少人在几种潮流色彩中翻出新意，创作出许多精彩的作品。但一些盲目跟从潮流，不假思索“设计师”，其制成品欠缺新意，只求赶上潮流，却忽略了个性。

　　色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。心理学家对此曾做过许多实验。他们发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高，情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。有的科学家发现，颜色能影响脑电波，脑电波对红色反应是警觉，对蓝色的反应是放松。自19世纪中叶以后，心理学已从哲学转入科学的范畴，心理学家注重实验所验证的色彩心理的效果。不少色彩理论中都对此作过专门的介绍，这些经验向我们明确地肯定了色彩对人心理的影响。翻开任何一本有关色彩设计的书，都有谈到一些运用色彩的基本技巧，诸如注意冷暖色的对比，色彩分布的平衡，颜色的统一和谐等。但有趣的是，差不多没有一本书提过意念和色彩设计的关系。也许作者认为意念是设计之本，不用特别多谈也应留意到吧。但他们大概忘记了色彩的魔力有多大，当你面对数以千计的正卖点是什么的东西。其实设计三元素：色彩、图像、文字，全部都只不过是一个设计的外表，一个设计的真正灵魂其实来自设计师的创意。没有意念的色彩设计，无异于一具空有漂亮外表的躯壳。只有把创作意念融人色彩设计中，整个设计才有灵魂，色彩才能向观众传情达意。

　　二 产品是设计师情感的表现

　　设计师在产品中表现自己的情感，就像艺术家通过作品发泄自身的情绪一样。从这个角度来说产品设计的过程可以称之为艺术表现的过程。现代艺术哲学认为，艺术家内心有某种感情或情绪，于是便通过画布、色彩、书面文字、砖石和灰泥等创造出一件艺术品，以便把它们释放或宣泄出来。与之相类似的是，设计师将自己的情绪通过各种形态、色彩等造型语言表现在产品之上。结果，产品不仅仅是真实呈现物，而是包含着深刻的思想和情感的载体。这里要强调的是，产品的形式与情感并不是分离的，从“经验”的层次上来说，只有产品的外观和功能同它们唤起的感情结合在一起时，产品才具有审美价值。宇宙中只有一种东西是永恒不变的， 就是所有事物的不断的发展和变革，设计也是如此。这个时代处于由技术带来的深刻变革之中，面临着信息与观念的重构和整合。“设计”，一个处于科学和艺术的边缘地带，其发展必然受到已经和正在发生的技术变革和新观念的冲击；设计的形态、领域和内容也与时巨变。在世纪之交，人类由对设计变革端倪的探究，发展到对人类的未来生存方式进行思考和展望。情感设计学探索人的情感与产品设计的关系，它首先指出人类情感的多样性，并从设计心理学出发，不仅深刻地分析了如何把情感融入产品设计，同时阐明了通过这种融入可以达到美感与可用性的统一，使“有魅力的物品更好用”。

　　三 设计中的心理因素

　　引人注意是产品造型设计的首位因素。注意是人的认识心理活动过程的一种特征，是人对所认识事物的指向和集中。注意现象不是一种独立心理过程，人们无论在知觉、记忆或思维时都会表现出注意的特征。从心理学研究分析，一件产品设计要想使消费者注意并能理解、领会、形成巩固的记忆，是和作用于人的眼、耳等感觉器官的产品的形态、色彩以及声音等条件的新奇性特征分不开的。

　　在人们的视觉认知活动中，不是被动接受客观刺激物的刺激作用。而是在客观刺激物和人的主观内部心理因素相互作用下进行的。产品的造型形态、色彩等，对消费者来说，都是一种刺激，而这些刺激必须具备一定的新奇形象特征才能引起消费者的注意。设计师对产品造型做到醒目并不太困难，但要做到与众不同，又能体现出产品文化内涵和现代消费时尚是设计过程中最为关键的。成功的产品不仅能引起消费者情感和联想，而且还应当使消费者“过目不忘”。心理学认为记忆是人对过去经历过的事物的重现。记忆是心理认识过程的重要环节。基本过程包括识记、保持、回忆和再认。其中，识记和保持是前提；回忆和再认是结果。只有识记、保持牢固，回忆和再认才能实现。因此，产品设计要想让消费者记住，就必须体现产品鲜明个性特性，简洁明了的形象，同时还要反映产品文化特色和现代消费时尚，才能让消费者永久记忆。以往的设计或许更多的与设计师的灵机一动相关，而现在的设计，设计的分工更加明确，设计的流程更加科学，同时人机工程学、语义学、认知心理学、色彩学、功能论、控制论、系统论等学科理论的成熟，也为设计得到满意的解决之道提供了保障和支持。

　　总之，产品设计要深入地研究消费者心理，了解、掌握影响消费者购买行为的心理活动，要处处体现消费者为中心的设计思想，从而达到最佳设计效果。产品设计与艺术表现有着千丝万缕的联系，我们自然的可以将艺术表现的原理和方法运用到产品设计中，也就是将情感引入设计中来。其实，艺术与设计一直以来就关系密切，只是在结合的程度上有所差异。美国著名的审美心理学专家鲁道夫阿恩海姆就设计的艺术性曾指出：“事实上，不管是一把钥匙，还是一座巴洛克式建筑的正面，或者是一幅由瓦都于1700年左右所绘的表现生命哲学的画，它们之间的艺术性，只存在着程度上的差异。从最简单的装饰品，到成熟的艺术品，是一个连续上升的等级。” 意大利的设计师们更是将艺术表现在产品设计中运用到极至。看一看Memphis 设计的家具，其中无不带有一种“比起功能来说更多感情色彩、比起商业来说更加艺术性的元素”。Memphis的设计大师们用不同寻常的方法结合形状、材料和鲜艳的色彩，所依据的设计旨在让人惊讶和激发想象的漫游。产品的艺术设计为设计开辟了一个给为广阔和自由的天地。产品的艺术性也随之成为优良设计重要的评价标准之一。

　　当然，也不会因为强调设计师的情感表现就忽略了产品的功利属性。其实，艺术属性和功利属性的结合存在于一切艺术领域中，而不仅仅是现代设计。在产品的艺术化设计中，功利属性和艺术属性的相互关系是运动变化的，在大部分情况下，艺术属性应该服从于功利属性。这就要求设计活动在遵循技术原则的基础之上还要进一步遵循艺术原则。设计师不能仅仅考虑个人的情感因素，这是设计师与艺术家的显著区别。

　　四 受众面对和使用产品时的情绪和感受

　　我们说产品具有情感，并不意味着情感来自于产品本身。一方面，设计师自身的审美观点在产品中得以表现，另一方面，大众在面对和使用产品时会产生对美丑的直接反应与喜爱偏好的感受。审美心理学认为，人们对待事物的情绪和感受是一个审美心理感应的过程，我们把这一过程分为两个层次：内在的心理感应和外在的心理感应。内在的心理感应具有公共性，在这个层次上，大众对待同一事物的感受基本上是一致的。大部分人可以非常准确的将具有不同情感意义的产品辨别出来（严肃或严谨的、柔和或休闲的）。外在的审美心理感应就比较复杂。它受其他方面因素的影响。

　　1 社会潮流

　　在设计的流行中，我们经常可以看到这样的情形：一种新颖有创意的设计产品上市，它或许是一种新式发型；或许是一新型工业产品；也可能是一款时装。当由于种种原因得到受众的认可，人们纷纷愿意拥有它或使用它的时候，潮流便出现了，这种流行趋势将直接影响人们对产品的喜好程度。其影响范围不仅仅局限在同一类产品中，有时可能波及各个领域的其他产品。

　　2 文化背景

　　我们居住的文化环境影响我们个人的和社会的价值观，因此会导致大众不同的审美情趣。这种由文化影响的外在审美心理感应具有社会的相对性。因为大众对这些东西的交流和理解要基于某种法则，而这种法则又是由社会的人确定的。色彩是最廉价和有效提高产品个性化、人性化设计及附加值的手段了，色彩有数之不尽的相貌、表达不完的情感内容、极其丰富的特性内容，并且不同色彩的运用会对产品的质感、质量、美感、感性价值产生巨大差异。据我的一位专业老师讲苹果电脑的色彩设计就请了世界上最一流的色彩专家和食品专家等共同来设计其产品色彩。相信苹果电脑的成功一定有这方面的原因了。

　　另外，造型和色彩也是使产品具备精神、文化、情感等高级价值的最关键因素了。因此我们的产品应充分把色彩设计和造型完善结合，争取在第一感性方面就紧抓住每一个消费者的心，我们也争取在这方面做到——使我们的产品看上去的感性价值远远大于标签上的价值。

　　人性化设计强调“以人为本”,就工业产品设计而言，“以人为本”就是以“顾客为本”。因此，本文从消费者需求满足角度出发，首先分析需要、欲望与需求的关系，然后对消费者需求是工业产品人性化设计的根本考虑因素和消费者需求满足是成功人性化设计的判断标准进行了探讨，最后提出以消费者满足为导向的一些设计原则。对于人来说，物的物质效用功能的创造（即产品技术功能的创造），其实质是延伸了人的器官，其意义是帮助人完成各种动作(包括一部分思维活动），以减轻体力或脑力的负担。因此，以技术为主体的产品设计，是人类为满足自身最基本需求的设计行为。 把由产品化设计的产品纳入“人—机（产品）—环境”系统中进行考察，我们就能发现，产品化设计是一种非优化设计。 在“人—机（产品）—环境”系统中，产品与其它2个要素有着直接的关系，这些关系是，产品与人、产品与社会环境及产品与自然环境。人、社会环境与自然环境也就构成了产品的设计环境。设计环境对产品的设计起着制约的作用，同时也对产品设计起着导向与定位的作用。 人对产品设计的制约，包括生理与心理两大方面。人的生理对产品设计的制约，反映在《人机工程学》这一学科的基本理论及研究成果中；人的心理对产品设计的制约，则反映在《工程心理学》、《审美心理学》、《形态符号学》等学科中。

　　结论

　　现代社会物质生产极大丰富，生活节奏日益加快，人们更关心情感上的需求，精神上的需求。而对于工业设计师来说，产品设计始终是以人为核心的设计。这便要求设计师们把满足人们内心深处的愿望作为设计的重要考虑因素之一，并努力在产品设计中表现出来。产品设计毕竟不是完全意义的艺术创作，不能完全是设计师自身情绪的宣泄。我的观点是，设计师要充分考虑产品的使用群体的审美心理因素，最大限度的满足用户的情感需求，在此前提之下，提倡设计师将自身个性和风格融入进去。毕竟，设计师还担当着引导时尚潮流的角色。

　　致谢

　　感谢我的导师们，他们严谨细致、一丝不苟的作风一直是我工作、学习中的榜样；他们循循善诱的教导和不拘一格的思路给予我无尽的启迪。在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意！最后，向我的父亲、母亲、亲人致谢，感谢他们对我的理解与支持。

　　[我前段时间发表的论文，

　　就送给你了]

基于服装色彩表现与心理情感表达之间的关系分析，可以将其运用到服装设计中更好的平衡两者之间的关系，充分利用色彩表现以服装为载体进行情感表达。

1基于职业视角设计

职业是人们日常生活中非常重要的部分，职业装不同于休闲装，需要传达更多的感受和信息，因此不同职业的人需要着不同色彩的服装。如从事金融、证券类人员，往往个人形象多代表了企业形象，为了让客户感受到更强的可信度和亲和度，太过花俏的颜色显得不稳重并且不利于和客户之间平等的沟通，所以纯色的衣服更适合该职业，比较多的穿白色或浅色衬衫配黑色或藏蓝色西裤或半身套裙，还有职场白领女性经典的颜色搭配灰、中等蓝色、骆驼黄、铁灰、深黄、白等，这种搭配有利于形成办事的分寸感和沉着冷静面对问题处理问题。

如从事广告媒介领域的人员，为突出这个行业的创造力和个性，自由的色彩鲜亮的服装搭配更容易让顾客看到你的独特个性和创造力。如教师职业群体，灰、纯度不太高的色彩最好，过于浮夸或太醒目的着装会分散学生的注意力，朴素大方的服装更适宜；如饮食服务业的人员，更愿意身着白色、银灰等素雅的服装颜色，整体显得洁净卫生、清爽纯粹，过于深沉的颜色或五彩缤纷的颜色显得杂乱繁琐；如消防、公安等军队的一般橙**、深蓝色等，也是要符合职业特殊的需求感和归属感。

2基于出席场合设计

出席社交活动服饰礼仪常常很重要，不同的社交角色所表达的情感，不同的社交场合或交流感情或寻求合作，是需要不同的服装色彩来映衬的。场合的性质和营造的环境，以及自己的角色定位等都要考虑，以此来搭配适合的服装色彩和要重视的情感表达。如出席比较官方的、很强仪式的场合，黑色等深色系的正装更受欢迎。如参加朋友婚礼或庆典活动，白色、浅色或纯色系的套装或礼服，表达一种重视或尊重，更象征一种美好祝福，尽量不要穿大红色的旗袍等夺人眼球的衣服，这样会使得新娘的光彩被束缚，可能会喧宾夺主；

出席豪华隆重的宴会或展销会等，深红、普蓝、米黄等庄重高雅的色彩更能给人热情、温暖、亲切的感觉，渲染气氛的同时不失展现自己的稳重和素雅，若颜色过于灰暗，会使周围的宾客感到压抑或低落；如日常朋友间的拜访或亲戚之间往来，淡雅的服装色彩更加亲切和随和，落落大方。如参加舞会或者浪漫的约会，着一些鲜艳的粉红色或淡紫色更能调动气氛表达爱意。如逛街、旅行等日常生活，一些明朗活泼的、舒适自由的色彩更适合，通常选择高度鲜艳的实令衣服表现自我风格。

3基于年龄结构设计

不同的年龄群体对于对服装色彩的心理情感需求是不同的。儿童或少年比较活泼开朗，一般设计考虑亮色的服装，如绿色、蓝色、**、橙色等鲜亮的颜色，这些颜色可以吸引目光，容易让家长关注到自己的孩子。青年服装的设计同样以亮色为主，白色和其他色相搭配非常协调，或者黑、蓝、黄与其他颜色搭配原色系，整体非常轻松，如果喜欢穿着休闲装的话，颜色比较突出的是米色、灰色等，这样显得和谐得体，又不失年轻人的活力，平时较多见于天蓝、淡绿、粉红、银灰、米白等。

中老年群体比较偏向暗色系，与其沉重冷静，经历岁月的情感表现，比较搭配的是深红、深灰、深绿等，近些年老年群体也追求时尚可以采用相邻色相搭配，如红与黄、蓝与绿等都比较自然，有些老人喜欢穿桃红和紫色，这都是比较时尚的颜色，给人以温馨、舒适的感觉。

综上所述，随着人们追求精神生活的高质量，服装设计更强烈的凸显色彩的价值与情感表达的关系，人的性格、人的情绪、人的心理活动等都会从衣着的色彩变化中体现。不同的色彩搭配在服装色彩设计中表现的情感效果有明显差异，服饰色彩的不同组合不仅表现出衣服本身鲜活的生命力，更体现穿着者的精神风采和独特的文化气质。因此，在服装设计中正确应用色彩的心理效应展现服装美的效果外，通过不同人对色彩的需求来呈现其不同的心理反映，传递更多的情感信息，提升服装色彩的感染力和共情力，更好地感知穿着者所表达的情感。

情感是指人的喜、怒、哀、乐等心理活动，是人对客观事物的认识活动而产生的心理体验。所谓情感设计，就是通过各种形状、色彩、肌理等造型要素，将情感融入设计作品中，在消费者欣赏、使用产品的过程中激发人们的联想，产生共鸣，获得精神上的愉悦和情感上的满足。

高技术与高情感平衡关系：

高技术与高情感平衡是指在高技术不断涌现的社会中，人们因高技术而产生的一种高情感反应。社会预测专家约翰·奈斯比特在《大趋势》中提出的概念。他指出，在高技术密集的社会中，每当一种新的高技术引入社会时，人们就会产生一种用以平衡的高情感反应来适应。如电视技术的使用，使社会集体治疗运动和个人成长运动得以产生，还导致了人类潜能运动。

喷气式飞机缩短了距离，使国际交流更趋频繁。办公室引进文字处理机等高技术，使得手写便条和信、 因素相关矩阵 Rf2xf2，其中函再度风行，等等。高技术与高情感一旦失去平衡，就会出现令人烦恼的后果。高技术使用得越多，人们越是可以在家里或电子小屋中工作，也就越愿意上**院，参加音乐舞会，上街购物，越愿意到人多的地力聚会。高技术越发展，人们就越追求外观未经加工的物品，表观出怀古复旧的情调，越愿意自己动手制作家具，烹饪食品，修理房屋，越追求高情感的生活。高技术与高情感生活的平衡象征着人们物质需求与精神需求的平衡，要求教育充分重视发展人的个性，重视满足个人精神、情感生活的需要。