1、《珊瑚颂》原唱是赵云卿。
2、《珊瑚颂》由赵忠、钟艺兵、林荫梧、单文等作词，胡士平、王锡仁作曲的一首乐曲，创作于作于20世纪60年代初，是歌剧《红珊瑚》的主题曲，唱词采用了借物抒情，以物喻人的手法，借赞美红珊瑚来赞美渔家女珊妹，文学性和可唱性。朱逢博演唱的 《珊瑚颂》表现力极强，为唱这类红色经典歌曲开了一条新路，是一首可以传世的佳作，已成为红色经典之作。
3、2019年6月，《珊瑚颂》入选中宣部“庆祝中华人民共和国成立70周年优秀歌曲100首”。
珊瑚颂
一树红花照碧海
一团火焰出水来
珊瑚树红春常在
风波浪里把花开
哎……
云来遮 雾来盖
云里雾里放光彩
风吹来 浪打来
风吹浪打花常开
哎……
云来遮 雾来盖
云里雾里放光彩
风吹来 浪打来
风吹浪打花常开
哎……
风吹来 浪打来
风吹浪打花常开
哎……
《珊瑚颂》是由赵忠、钟艺兵、林荫梧、单文等作词，胡士平、王锡仁作曲的一首乐曲，创作于作于20世纪60年代初，是歌剧《红珊瑚》的主题曲，唱词采用了借物抒情，以物喻人的手法，借赞美红珊瑚来赞美渔家女珊妹，文学性和可唱性。原唱赵云卿。朱逢博演唱的 《珊瑚颂》表现力极强，为唱这类红色经典歌曲开了一条新路,是一首可以传世的佳作， 已成为红色经典之作。
珊瑚颂
一树红花照碧海
一团火焰出水来
珊瑚树红春常在
风波浪里把花开
哎……
云来遮 雾来盖
云里雾里放光彩
风吹来 浪打来
风吹浪打花常开
哎……
云来遮 雾来盖
云里雾里放光彩
风吹来 浪打来
风吹浪打花常开
哎……
风吹来 浪打来
风吹浪打花常开
哎……
《珊瑚颂》是由赵忠、钟艺兵、林荫梧、单文等作词，胡士平、王锡仁作曲的一首乐曲，创作于作于20世纪60年代初，是歌剧《红珊瑚》的主题曲，唱词采用了借物抒情，以物喻人的手法，借赞美红珊瑚来赞美渔家女珊妹，文学性和可唱性。原唱赵云卿。朱逢博演唱的 《珊瑚颂》表现力极强，为唱这类红色经典歌曲开了一条新路,是一首可以传世的佳作， 已成为红色经典之作。
原唱是赵云卿。孙丽英珊瑚颂原唱是赵云卿，赵云卿和朱逢博演唱的《珊瑚颂》表现力极强，为唱这类红色经典歌曲开了一条新路,是一首可以传世的佳作。《珊瑚颂》是一首非常著名的歌曲，由著名音乐人黄沾作词，陈辉阳作曲，讲述了一个珊瑚的故事，歌曲旋律优美动人，歌词富有诗意。
《珊瑚颂》原唱是朱逢博。
《珊瑚颂》是由赵忠、钟艺兵、林荫梧、单文作词，胡士平、王锡仁作曲的歌曲，该曲创作于20世纪60年代初，是歌剧《红珊瑚》的主题曲。该曲由朱逢博原唱，后由中国人民解放军海政歌剧团于北京首演。
朱逢博，女，1937年4月4日出生于山东济南，汉族，中国著名歌唱表演艺术家，国家一级演员，朱逢博的演唱真挚动人、情感强烈，极富表现力和感染力。朱逢博是中国60年代歌坛上出现的一位极具天赋和富有才华的女高音歌唱家。90年代末淡出歌坛。
创作背景：
《珊瑚颂》是歌剧《红珊瑚》第八场的女声合唱唱段，珊妹为了救王永刚而被麻匪刺伤昏倒后，由幕后唱出这一唱段。该曲采用典型的二部曲式写成，前后两部分采用对比风格，吸收运用了河南民间音乐和一些船渔号子。
该曲创作于歌剧《红珊瑚》剧本完成之后，于1960年由海政歌剧团在北京首演。1961年，筹备拍摄同名歌剧**时，胡士平、王锡仁又按照导演要求，以珊妹的主旋律和唱腔片段作了综合修改。
-朱逢博
-珊瑚颂
这两首歌都是抒情女高音 都是歌剧选段
但个人觉得这两首歌从风格和内容上来说还是有一定的区别 这就意味着对演唱者的要求是不一样的
《珊瑚颂》 情感起伏不是很大 情感比较含蓄 演唱起来要求比较高 因为你要把那种希望和欣喜慢慢地透过声音唱出来 而不仅仅是通过声音的量来取得效果
《红梅赞》 情感起伏大 情感比较开放 夸张 声音要求放得开
所以比较起来 《红梅赞》要好唱一点 当然这两首歌难度都是比较大
看你的感情更适合哪一种 委婉含蓄 你就选择《珊瑚颂》 祝你考试成功
乐曲《珊瑚颂》是歌剧《红珊瑚》的主题曲，唱词采用了借物抒情，以物喻人的手法，借赞美红珊瑚来赞美渔家女珊妹，那么，它又什么演唱技巧呢下面我给大家带来乐曲《珊瑚颂》演唱技巧的相关介绍，欢迎阅读!
《珊瑚颂》的演唱技巧
《珊瑚颂》气息的运用主要是找准换气口。A段有四句话，每一句有四小节，演唱者可以两小节换气一次，如第一句“一树红花照碧海”，演唱者可以在“红花”后换气，这样换气以后才会有更多的气息完成后面的“照碧海”，从而使整句显得完整优美。其中“风波浪里把花开哎”要换气两次，在“浪里”后和“花开”后换气。“花开”和“哎”要巧妙做到声断气不断的歌唱感觉，这样才能做到气息很好的控制和支撑。B段在演唱时和A段的换气感觉差不多，只是气息要做到强弱很明显的感觉对比，如“云来遮雾来盖”和“云里雾里放光彩”这两句。后面则需要更多的气息支撑把乐句推向高潮，如“风吹浪打花常开”。只有做到收放自如，演唱起来声情并茂就不会很难的。所以在演唱前一定要仔细研究谱子，认真读歌词，作好案头工作，安排好换气口。
《珊瑚颂》从歌词表面来看，是对珊瑚的赞美，其实词作者是借珊瑚隐喻了珊妹勇敢坚毅敢于与反动统治斗争的精神，把握住这条情感主线演唱起来就不难。A段是对珊瑚花开的娇艳的描述，字里行间的喜悦要从心灵深处唱出来。B段是对珊瑚的赞美歌颂，在演唱时既营造出珊瑚与云雾风浪的斗争意境，也倾诉出对珊妹的赞美和歌颂。
演 唱歌 曲时要字正腔圆，注意每个字的字头、字腹和字尾。这首曲子有好几个地方是值得注意的：“一树红花”的“一”字，不要唱的太挤太白，“红”字要多找一点全通道咬字歌唱的感觉，不能在嗓子里捏着唱，要唱得圆润一些。其中“火”的“焰”字要及时归韵。歌曲中赵的“哎”唱得清晰明白，还要柔和一些。B段中“云里雾里放光彩”中的“放”字要及时归韵，并且声音强有力地进发出去，把歌曲推向高潮。“风吹来”中的“来”也要及时把软腭提起来，这样归韵才会有力。结尾“花常开”中的“开”一下子归韵并且强收。作者很好的掌握了作品的时代背景、作品的民族特征、创作个性、音乐语言。
《珊瑚颂》的赏析
《珊瑚颂》的曲式结构很简单，句式结构也较工整，音乐具有很强的民族风味，优美深情的情绪。前奏有四小节，采用琶音引出主旋律。在A段结构中，节奏主要以大切分、十六分音符为主要特征。一共有四句话，前两句话节奏完全相同，第三句话加人了装饰音，在节奏上也略有变化，从而使整个旋律不显得那么呆板。在B段结构中，整个音乐一直是说话的感觉，句逗比较明显。调式、调性的民族风味依旧很浓郁，结尾再次强调一遍，起到画龙点睛的作用。朱逢博演唱的 《珊瑚颂》表现力极强，为唱这类红色经典歌曲开了一条新路,是一首可以传世的佳作， 已成为红色经典之作。整个曲子的伴奏织体灵活多变，多处休止的巧妙运用，琶音的连用，柱式和弦的加入使整个音乐更完美。
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