以“黄昏”和箫声“”为主要意向象一段表达“思念”的情感的文字。

如血的残阳染红了天边的云朵，忧郁的箫声在小河边的竹林里悠悠的飘荡······采莲的人驾一叶小舟划出荷塘、飘过芦苇荡停留在竹林边；是为那隐隐的箫声？还是飘摇了太久累了？伴着萧音凝视远方······在烟霞笼罩的黄昏中仿佛看到年轻时候的她，裙角随风摇曳正踏着余晖，带着微笑缓步向他走来······

静坐着，

天边的晚霞映红了整个湖面，

夕阳渐渐地隐去，

那片片芦苇婀娜多姿，

随风起舞，

远处，

抑扬顿挫的箫声，

时而忧伤，

时而缠绵，

时而低泣，

时而欢快，

似乎在呼唤，

似乎在回忆，

梦在思绪中沉睡

《前赤壁赋》中作者是从实写（其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕）和虚写（舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇）两个方面来描写箫声的。

一、原文

客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。

二、译文

有会吹洞箫的客人，依着节奏为歌声伴和，洞箫“呜呜”作声：有如怨怼有如思慕，既像啜泣也像倾诉，余音在江上回荡，像细丝一样连续不断。能使深谷中的蛟龙为之起舞，能使孤舟上的寡妇为之饮泣。

三、出处

宋·苏轼《前赤壁赋》

扩展资料：

赏析

全文借景取理，依理述志。通篇以景来贯串，风和月是主景，山和水辅之。作者抓住风和月展开描写与议论。文章分三层来表现作者复杂矛盾的内心世界：首先写月夜泛舟大江，饮酒赋诗，使人沉浸在美好景色之中而忘怀世俗的快乐心情；再从凭吊历史人物的兴亡，感到人生短促，变动不居，因而跌入现实的苦闷；最后阐发变与不变的哲理，申述人类和万物同样是永久地存在，表现了旷达乐观的人生态度。写景、抒情、说理达到了水乳交融的程度。

音乐可以用来叙述故事，表达感情。基本上所有的乐曲都是蕴含了感情在里面的。你能听出悲伤在里面是很正常的。

不过对于乐器表达感情来说，这是一个很奇妙的世界。它可以同时演绎欢乐，悲伤，也可以模拟声音。

一般很有代表性的就是，用箫、小提琴来表示悲伤，用笛子表示欢快，用管和号来表示庄严肃穆等等。

举个例子，《百鸟朝凤》里面，不管是唢呐还是钢琴版本，都能听出里面似乎有叽叽喳喳的鸟叫声，那种参差不齐却又和谐统一。

《夕阳箫鼓/春江花月夜》你能听到的就是一片安逸和静谧，能感受到水波，月光。

《流浪者之歌》里面小提琴的那声叹息。

《钟》的那种清灵声音和阵阵的回响。

这些都是用来表达感情的一种方法，至于说什么乐器表达什么感情，每个人能理解多少，就见仁见智了。

至于说到误解作者的感情，的确存在这种可能，但是一般来说可能性不大。因为每个作者对配器的选取都是十分严格，力求情感表现的最大化和明显化，所以对于感情的表达是很容易就可以掌握的。除非观众或者听者的情感阅历和别人有很大出入或者对配器的理解与别人有着明显的差异或者相反。否则，一般说来，误解的可能性比较小。

个人认为萧好，声音浑厚，悠远。感觉像能把人带劲桃园一样。特别符合女孩子。

笛子相比之下会清脆一点。

看你喜欢哪个感觉呢？诗情画意的当然是萧好了。如果喜欢欢快愉悦的，就笛子。

会吹了自然什么都好听。 不过笛子拿着方便一点。

祝福你，加油~

开篇就点明了上述背景，但不说重游西湖，而是富有诗意地说成是“天风吹我”，堕落到“湖山一角”，构思新颖独特，气魄不同凡响。一个“吹”字也暗含了作者从遥远的北国重归故园的艰辛与喜悦。龚自珍于乾隆五十七年（1792）出生在浙江省仁和县（今杭州），后随家长期生活在京城。“曾是东华生小客”即点出了从小旅居北京的情景，“东华”，以北京紫禁城东华门指代京城。“生小”，犹言小时，“客”指旅寄客居。自珍返回故里，已是21岁，虽说少年的时光不可追寻，但新婚燕尔、又值意气奋发之时，本应是喜悦满怀、春风得意，却为何发出“回首苍茫无际”的慨叹？此正道出了作者长期蓄积的愁苦。龚自珍出身于官宦之家，外祖父段玉裁是著名的文字学家，自小鼓励其“努力为名儒，为名臣”，并教其“以经说字，以字说经”，然而自珍所处的嘉庆、道光时期，政治极端腐朽，专制的封建制度使得中国出现“九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀”的消沉面貌。自珍纵抱有李白一般的“相与济苍生”的远大志向，但生不逢时，又不被重用，只做了一个校勘图书的小官吏，因而新婚的喜悦与重归故园的激情都不能冲淡内心的苦闷。泛舟浩渺的西湖，茫茫天水间，更感自身的渺小与无为，一腔忧思只能融进“苍茫无际”的湖光山色里。

下文接着写出作者的愤懑。“屠狗功名，雕龙文卷，岂是平生意？”“屠狗”，典出《史记·樊哙传》：“舞阳侯樊哙者，沛人也。以屠狗为事。”喻指功名利禄。“雕龙文卷”，是指对文章的雕琢。唐李贺《南园》诗即有“寻章摘句老雕虫”之句。此句表达了作者虽然为官为文但同时又极其蔑视功名文名的矛盾心态。自珍自小就有远大抱负，研究“天地东西南北之学”，“慨然有经世之志”，张祖廉在《定庵先生年谱外纪》中也谈到他平素与人“纵谈天下事，风发泉涌，有不可一世之意”。他不仅诗文崇尚李白，更以其“不求小官，以当世之务自负”的政治理想为人生目的。因而，做一个皓首穷经的书生，抑或是一个追逐世俗名利的庸碌之臣，皆非其平生所愿。然而他现在只能做寻章摘句的校录官，因此他羞对故园，设想“乡亲苏小”这位南齐钱塘名妓苏小小也会嘲笑他无能无为。以红粉佳人反衬心中的豪情与愁闷，使得词作在雄奇中又生出几分婉丽。

　　下片首句“才见一抹斜阳，半堤春草”承接上片而来，将抒情的笔墨又融入到对景致的刻画上。“一切景语皆情语也”，龚自珍不写西湖盛夏“十里荷花”的热闹与繁华，但偏偏写斜阳、春草，正是由于其主体心理活动的衍射与观照所造成的。景物自身是无悲喜的，其哀乐皆由人所致。时代的黑暗，心灵的苦闷，反映在作者的眼中西湖也是一片日薄西山、惨淡萧条的景象。但作者接下来又岔开笔墨，写了“罗袜音尘何处觅？渺渺予怀孤寄”一句。“罗袜音尘”典出曹植《洛神赋》“凌波微步，罗袜生尘”，指美人步履优美轻盈，“渺渺予怀”语出屈原《九歌·湘夫人》“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予”，苏轼《前赤壁赋》也有“渺渺兮予怀，望美人兮天一方”的句子，描绘了一位渺无踪影、远在天际的美人形象。在这里，作者表面上写思慕心中的恋人，实质却是在抒写自己的人生理想。以香草美人喻政治抱负的手法，自屈原开始已不鲜见，不过自珍借用得比较巧妙，不露痕迹，因而此句也并非岔开笔墨，实际上也是紧扣题旨的。“怨去吹箫，狂来说剑，两样消魂味”一句，是全词的主题句，也是龚词中的名句。

　　“萧”、“剑”是龚自珍诗词中出现频率极高的两个意象。“箫”、“剑”对举的诗句在他的创作中俯拾皆是。如《又忏心一首》：“来何汹涌须挥剑，去尚缠绵可付箫。”《秋心》：“气寒西北何人剑，声满东南几处箫。”《纪梦七首》：“按剑因谁怒？寻箫思不堪。”而《丑奴儿令》词中“沉思十五年事，才也纵横，泪也纵横，双负箫心与剑名”的句子更是集中地道出了作者性格特征中极为矛盾然而又是和谐统一的两面。“箫”是古典诗歌中极富脂粉味的意象，充满儿女之间的相思柔情，寄寓着绵绵的幽思与哀怨，而“剑”又是极具阳刚之气的兵器，象征七尺男儿的豪情壮志。一柔一刚，一张一弛，增强了诗歌的表现力。龚自珍的思想是出入于儒侠之间的，他期盼积极入世，胸怀改革变法的宏图远志，但更多的时候却又是孤独悒郁的，常在佛学、音乐中寻找人生的寄托。“萧心”与“剑名”正是作者人生境遇的真实写照，诗人曾在《漫感》一诗中诉说了这样的心声：“绝域从军计惘然，东南幽恨满词笺。一箫一剑平生意，负尽狂名十五年。”哀婉的“箫声”与狂放的“剑骨”也同时构成了龚词绵丽而不消沉、豪放而不悲切的艺术风格，谭献在《复堂日记》中因而说其词“绵丽飞扬，意欲合周（邦彦）辛（弃疾）而一之”，可谓十分的切中肯契。

　　结句在激情的跌宕后，又复归为平静。“两般春梦，木虏声荡入云水”，“两般春梦”当指的是“屠狗功名”与“雕龙文卷”两种人生追求，在龚自珍的眼中，它们只是过眼的烟云，随着桨橹的摇曳声摇荡进苍茫的湖水中，作者的梦幻与愁绪也在这样的尾声中飘向天水之间。该词在挥之不去的悒郁与忧伤中结束，也暗示了作者在当时是无法寻找到符合人生理想的政治出路的。

第二段是第一段的进一步发展、拓展。“饮酒乐甚”明明白白点出“乐”字，“扣弦而歌”凸显行乐之态，主人所歌，歌的体裁为骚体，歌的内容“渺渺兮予怀，望美人兮天一方”，明明白白正是思忠君用世而不可得、而呼唤美政理想的儒家思想。吹箫的“客”是理解歌词内容的，所以把这一方面的感情加强，用箫声倾诉出唱歌人内心的哀怨。可见此段仍然是“乐中有悲”，而且是“主客同悲”，“心有戚戚焉”。“苏子悄然”者，似乎“主人”虽然心中乐中有悲，而并不曾体会得到，不过借助于虚拟发问，引起下文，借主客对话把复杂的思想、感情充分铺陈、展现出来。