凡是舞蹈都能够表达自己的情感,你看街舞那么酷炫感觉只是在耍花样,但这又何尝不是一颗青春而又富有激情的情绪的流露;你看民族舞那么隆重而又欢乐,又何尝不是在表达对名族的认同感;你看芭蕾舞姿婀娜优美,又何尝不是在表达对美的追求;退一万步来讲,你看大妈跳那广场舞不也是在表达自己热爱生活的情感吗?舞蹈不仅表现人的情爱,人们的各种激越的情感,其实人们生活中有重大意义的情感和活动,都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为,能像舞蹈那样的转移和激动一切人类,我国古代乐舞理论中就有:“情动于中而行于言,言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。”这不也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。
由此可见,什么舞蹈都是可以表达情感的,只是你想表达什么情感就选什么情感。
(一)表现作品的主题
任何一项艺术作品都需要具有表现力,这是艺术作品能引起人们共鸣的基础因素,在舞蹈艺术中也是如此。艺术来源于生活,在舞蹈艺术作品中,更多的是表现生活中的现象和生活中人的情感。舞蹈艺术家通过对生活的探索、感受,在总结自身的经验后,通过舞蹈艺术来表现自身对日常生活中的一些认知和情感,使自身的思想与情绪体现在舞蹈艺术动作中,完成思想表达。因此,舞蹈艺术创作者在进行舞蹈动作的编排时,不仅要体现舞蹈动作基础的连贯性,还需要懂得将自身的情感、人物形象和故事背景等充分体现在所编排的舞蹈动作中,使情绪渗透在每个动作中,从而让舞蹈作品更具表现力。
除此之外,情感表达是舞蹈艺术作品的主题,可以通过舞蹈艺术中的形象、动作、人物和情绪表达、表现出来。一个完整的舞蹈艺术作品也是不可缺少的主题,而这个主题必须蕴含着舞蹈创造者对整个舞蹈的创作目的和情绪,这样才能使作者进行表现时将自身想要传递的信息通过舞蹈动作这一艺术形态传达给欣赏者,使舞蹈作品更加生动、鲜明,增加了舞蹈艺术的魅力。
(二)引起情感上的共鸣
具有丰富的情感表达的舞蹈艺术作品,能够使舞蹈创作者将情感与情绪蕴含其中,让欣赏者在欣赏的过程中,通过欣赏舞蹈作品中生动的舞蹈动作和理解鲜明的舞蹈主题,来与舞蹈创作者的情感和思想产生共鸣。其表现为,欣赏者通过感受舞蹈动作中的情感,想象和联想自身生活经历和为人处事方式,拓展自身的思维和感受,与舞蹈作品所蕴含的情感形成对比,并发现具有的共同点,从而产生情感上的共鸣。这使舞蹈作品具有强烈的感染力,使欣赏者和创造者达成情感交流,使舞蹈作品成为具有影响力的艺术作品。
(三)升华自我,表现自我
舞蹈艺术创作者在进行舞蹈艺术创作时,往往会将自己的见解和情绪表现在舞蹈艺术作品的编排中,因此,在进行艺术作品的创作时,舞蹈艺术创作者很容易得到精神上的升华。这是由于舞蹈艺术创作者在创作的过程中不断进行情绪回顾和思维转动,增加了自身的思考频率,能够通过创作不断感悟人生,达到精神上的升华。再加上进行舞蹈艺术动作的编排需要不断重复一些基础的肢体动作,不断革新创造,因此,通过创作一个舞蹈作品,舞蹈艺术创作者可以不断复习自身的舞蹈基础,以提高自身的舞蹈表现力,并懂得更加深刻地将情感表达与舞蹈肢体动作联系起来,最终在舞台中充分展现自身的情感,从而升华自我、表现自我。
舞蹈《追逐少年》表达了年轻人内心的情感和追求,展现了青春的力量和魅力。舞蹈《追逐少年》是一支现代舞作品,由李静编舞,表达了年轻人对自由、梦想和未来的向往和追逐。舞蹈以年轻人的生活为主题,通过舞蹈展现了年轻人在自由、梦想和未来之间的挣扎和追求。舞蹈中的动作和节奏都充满了活力和激情,表达了年轻人对生命的热爱和追求。同时,舞蹈中也表现了年轻人在成长过程中所面临的困惑和挑战,以及他们对未来的不确定和迷茫。总的来说,舞蹈《追逐少年》通过舞蹈的形式表达了年轻人内心的情感和追求,展现了青春的力量和魅力。
舞蹈表演中动作与情感之间是和谐统一的关系,其主要表现在两方面。
(一)是艺术表现的需求
舞蹈的艺术性不是仅仅通过高难度、繁琐的动作就能实现的,也不是仅仅在舞蹈中渲染情感就能增强其艺术性。舞蹈表演中的动作与情感表达是相辅相成的,二者缺一不可,只有两者和谐统一,才能够令舞蹈表演回味无穷。比如,《碧波孔雀》是杨丽萍所创造的一种新孔雀舞,正统的孔雀舞来自于傣族部落,是只限男子跳的舞蹈,舞者手持两片道具翅膀,并在腰间栓系羽屏挂饰,在舞蹈最后张开羽屏模仿孔雀开屏。杨丽萍所创的《碧波孔雀》则是通过女性舞蹈者柔美的舞蹈动作,展现傣族人民追求幸福生活的画面。孔雀在傣族象征着吉祥、幸福、美丽、善良,舞蹈者柔和的手部动作和微笑的面部表情,都深刻的诠释着傣族人民的这些情感。舞蹈动作与情感的结合,将《碧波孔雀》的艺术性表现得淋漓尽致。在两者的结合下,既能使观众欣赏到优美的舞姿,又能使观众在欣赏舞蹈的过程中体会到其中独特的精神色彩。在技巧性的舞蹈动作中能够将舞蹈所蕴含的情感淋漓尽致的表现出来,在情感的表达中又能显示出舞蹈动作中的技巧,从而使整个舞蹈作品显得更加出色。在舞蹈表演过程中,只有表演者将自己内心的情感积极的调动起来,才能通过舞蹈动作对情感进行展示,观赏者在对舞蹈者的肢体动作进行欣赏时,才能够领会到每个动作的具体内涵。因此,在舞蹈表演过程中,表演者每个动作的最终目的都应该是要表达一定的情感。
(二)是观众欣赏的需求
观众欣赏舞蹈的最终目的是要满足自己内心对美的追求,提升自己的艺术鉴赏能力。对观众而言,优秀的舞蹈作品不仅是要在动作上进行创新,增加舞蹈动作的难度,还要在动作中融入情感,注重情感的表达。
大学舞蹈教学中情感表现力
舞蹈作为一种肢体表演的艺术形式,其技巧和方法是非常重要的,舞蹈中的情感表现同样也是需要一定的表达手法,而且,舞蹈很多表现情感的方法都是以夸张为主,能够重点突出人物内心的情感。
摘要: 如今的大型舞台表演中,舞蹈是不可或缺的重要环节,作为舞蹈,其情感表现是非常重要的,否则舞蹈表演会非常机械化。目前大学舞蹈教学非常广泛,很多大学都开设了舞蹈教学课,舞蹈也成为了大学生非常喜爱的课程。本文重点探讨大学舞蹈教学中有效提高学生情感表现力的方式。
关键词:大学;舞蹈教学;情感表现力;细节表演
舞蹈是一种传统艺术,最初是完全表达情感的一种方式,随着时代不断变迁,舞蹈慢慢也呈现出多样化的姿态。由于现如今的舞蹈往往都是以演出方式出现的,使得有很多舞蹈脱离其本质,逐渐变得商业化、机械化,使得观众无法体验出情感所在,舞蹈也单纯地变成了表演。所以,在大学舞蹈教学中,不仅要让学生把基本功练扎实,而且还要求把情感表现加入到舞蹈教学之中,将机械化的舞蹈注入生命力,提高舞蹈表现效果,让观众体验到舞蹈所带来的情感艺术。
一、大学舞蹈教学提高学生情感表现力的作用
(一)让学生对舞蹈领悟更加深刻
现如今的舞蹈作品很多都是由故事改编的,加强大学生情感表现力,能够让学生更加领悟故事中的内涵,让学生在学习舞蹈的同时,对舞蹈的理解更加深刻。在舞台表演中,能够加强舞蹈效果,把感情表现以及舞蹈动作进行有效融合,更能提高舞蹈表演的渲染力,并且能够提高学生对舞蹈的理解能力,让舞蹈表演更加自然、和谐,与观众产生共鸣。
(二)提高教学效果
由于舞蹈是以肢体来表达情感的一种艺术,一个好的舞者通常是以舞蹈情感来领悟舞蹈动作。如今大学舞蹈教学质量不仅仅是指舞蹈的基本动作、舞蹈技巧、舞台表演能力等方面,其情感表达更是舞蹈教学中的重要一环。所以,在舞蹈教学中,教师要更加注重舞蹈情感表现力的提升,这不仅提高了教学质量,而且能为学生的舞蹈生涯奠定更好的基础。
二、提高大学生舞蹈情感表现力的有效措施
(一)加深学生对舞蹈故事背景的理解
舞蹈教学不能局限于动作,舞蹈教师应该对舞蹈作品进行全面的剖析,让学生对舞蹈背景进行充分的解读和理解,把作品的内涵理解透彻,之后带入情感进行舞蹈教学内容。在教学过程中,为学生提供整个舞蹈作品相关信息,将舞蹈作品的`背景以及当时的创作条件进行解读,让学生了解作品人物、背景、生活环境、民族文化等内容,从而让学生深入作品人物内心,进而引起二者的情感共鸣。舞蹈教学最重要的是舞台渲染力以及舞台的整体效果。在舞蹈教学中,情感表达的转变是非常重要的,教学应该根据舞蹈的情感变化,不断改变教学过程中舞蹈形式以及情感转变,调整学生的表演节奏。教师要重点讲明舞蹈情节的感情基调,辅助学生对作品的理解。总之,一个带有情感表达的舞蹈,是由意转化为形的方式出现,这样才能让舞蹈展现出真正的魅力。
(二)培养学生的审美能力及审美情趣
想要加强大学生舞蹈中的情感表现能力,最重要的是加强学生的审美能力,这样在日常教学中,学生才能有效提高情感表现能力。作为一个舞蹈学生,首先要懂得如何去欣赏舞蹈;如何能在优美的舞蹈中正确领悟其情感表达和艺术精华。教师应该教会学生如何审美,让学生真正感觉到舞蹈艺术的魅力。
(三)培养学生在肢体语言中融入情感表现
舞蹈教学中最基本的教学依然是肢体动作教学,很多人都说舞蹈难学,其根本原因就是因为舞蹈教学初期,单一的动作过于乏味,以及练习过程中会吃很多苦。在这种情况下,舞蹈教师可以把舞蹈教学前期的基本动作与情感表现融合在一起,例如一个动作可以表现多种情感,教师在前期教学中,把情感表现意识传输到学生脑海中,学生可以采用不同的情感来演绎同一个动作,这样不仅能增加学生在前期训练中的乐趣,而且能够潜移默化提高舞蹈的表达能力,为以后加强情感表达奠定基础。
(四)让学生掌握情感表达的手法
舞蹈作为一种肢体表演的艺术形式,其技巧和方法是非常重要的,舞蹈中的情感表现同样也是需要一定的表达手法,而且,舞蹈很多表现情感的方法都是以夸张为主,能够重点突出人物内心的情感。教师在教学过程中,应该加强学生情感表达形式,对于一些情感转化较快的环节,要把动作细节放大,突出人物内心情感的转变,让观众能够切身体验到表演人物的情感转换。另外,教师还要加强学生的眼神表现,有些情节往往是通过眼神来体现人物情感的。
三、结语
大学舞蹈教学中,提高学生情感表现力是非常重要的,教师应该从舞蹈作品本身情感内容、教学方式、学生的培养等方面进行全面加强,进而提高大学生舞蹈情感表现力。
参考文献:
[1]朱小燕大学舞蹈教育中学生音乐素养和情感的培养对策[J]大众文艺,2014,(2):1-2
[2]武海燕高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的探讨[J]商,2014,(4):5-6
;在舞蹈艺术中情感好像是从动作、姿态上自然而然地流溢出来的而不是某种感情内容的动作图解。舞蹈反映社会生活,重要的不是再现某一事件,而是表现与这一事件紧密联系着的人物的情感,或者说通过舞蹈对这一事件的表现去塑造人物形象,表现人物的审美情感。舞蹈动作,也有模拟性,如以自然界的动植物为题材的舞蹈《天鹅舞》、《荷花舞》和舞剧《鱼美人》,都有模拟动植物情状的动作、姿态,但它们的一切模仿性、再现性的因素,都是服从表达人们的感情因素性的。那么为什么舞蹈的再现性因素,必须要服从表情因素呢?原因在于:人们在日常生活中常常用语言来表达思想感情,而舞蹈没有具体的语言叙述,主要依靠有节奏的动作来表现人物的行为、思想和喜怒哀乐的情绪变化的;舞蹈动作是创造可视形象的手段,人们通过舞蹈动作,是为了表现发自内心的饱满激情。自然,用动作来表达思想感情,比起语言这是舞蹈的一个局限。然而,经过艺术家的努力,局限性还可以转化成独特性,耶就是它更善于表现人们的思想感情,有着更大的潜移默化的感染力。随着舞蹈艺术表现生活领域的不断扩大,随着舞蹈手段的不断丰富,人类各种情绪和情感在许多不同的作品中都有生动鲜明的展现。如中国古典舞《春江花月夜》中古代少女的温情,《西班牙舞》吉卜赛姑娘的激情,虽是两种截然不同的抒情手法,但都会使观众沉浸在抒情的美的享受之中。
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