清朝著名画家郑燮，他的《墨竹图题诗》是什么意思？

译文：

在衙门里休息的时候，听见竹叶萧萧作响，仿佛听见了百姓啼饥号寒的怨声。我们虽然只是州县里的小官吏，但百姓的每一件小事都在牵动着我们的感情。

原文：

《墨竹图题诗》

清代：郑燮

衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。

些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。

扩展资料：

1、创作背景

这首诗是郑板桥于乾隆十一、二年（1746年—1747年）间任山东潍县知县时所作。科举时代称同科考取的人为同年，对同年的父辈或父亲的同年称年伯。清代巡抚又称中丞，“大”是表示尊敬之意。郑板桥曾画过一幅《风竹图》呈送包括，此诗即是题写在这幅画上的。

2、赏析

这是一首题画诗，从写竹入手，托物言志，表达了对民众的忧虑关切之情，以及自己的责任感与清官心态。由于画是送给上司兼长辈的，因此语多谦逊委婉之辞。

首句点明身份与环境，紧扣画中风来疏竹的主题。“衙斋”即衙门中的静室，说明自己身为官员；不言“官邸”“府第”等，既表明自己的官阶较低，又有谦逊之意。忙中偷闲，静卧休息，却听得似有风雨之中，原来那是衙中自己亲手所埴的竹林幽篁为清风所动，萧萧作响，意趣横生。

从中见出本属嘈杂冗浊之地的官衙竟然如许优雅，诗人自己的风雅本性也就不言而喻了。如按照常理写法，既如此开篇，以下就极易流为吟风弄月之作，但第二句却出人意料地振腕转笔，由竹叶声响联想到民间疾苦，“疑”字道出了诗人的爱民之心与勤政之意，表达了他对百姓的真挚情感。

他在任期间确实也是对百姓关怀备至，深得百姓的感戴。最后因擅自开仓赈济，触犯了贪官污吏的直接利益，被诬告罢官。

诗人极为重视诗、书、画三者的结合，常用诗文点题，将书法题i只穿插F画面形象之中，形成不可分割的统一体。全诗语言质朴，不用典故堆砌，纯以白描手法作诗。但时日以比喻、双关的手法穿插其中，以诗提升画的意境，以画增添诗的韵致，相得益彰。

　《题许道宁画》的赏析：这是一首题画诗。全诗首联和颔联描绘了画中辽阔的山川美景，表现出水势的浩浩荡荡以及山川的辽阔景象；颈联则描绘出山水在日暮时分的寂寥景象；尾联借景抒情，抒发诗人对画中意境的赞叹，全诗戛然而止，余韵袅袅。

　《题许道宁画》的原文

　宋代：陈与义

　满眼长江水，苍然何郡山。

　向来万里意，今在一窗间。

　众木俱含晚，孤云遂不还。

　此中有佳句，吟断不相关。

　《题许道宁画》的译文

　满眼都是浩浩荡荡的长江水，苍翠的山岚又属于哪一郡的山。

　画中那辽阔万里的意境，今却画在尺幅不大的一窗间。

　树木映照在夕阳的余晖中，孤独的暮色昏云，还未归去。

　这幅画中含有不寻常诗句，吟咏不断也体会不出其意境。

　 注释：

　许道宁：宋河间人，一作长安人，善画，自成一家。

　一窗间：指画幅不大。

　晚：晚照或晚气。

惠崇春江晚景诗题的意思是：

《惠崇春江晚景二首》是北宋文学家苏轼题惠崇的《春江晚景》所创作的组诗。第一首诗题“鸭戏图”，再现了原画中的江南仲春景色，又融入诗人合理的想象，与原画相得益彰。第二首诗题“飞雁图”，对大雁北飞融入人的感情，侧面表现了江南春美。

　惠崇是个和尚，宋代画家。这首诗是苏轼题在惠崇所画的《春江晚景》上的。是题画诗。惠崇原画已失，这首诗有的版本题作《春江晚景》，现已无从考证。 

题画诗是一种艺术形式。在中国画的空白处，往往由画家本人或他人题上一首诗。诗的内容或抒发作者的感情，或谈论艺术的见地，或咏叹画面的意境。诚如清·方薰所云：“高情逸思，画之不足，题以发之”(《山静居画论》)。这种题在画上的诗就叫题画诗。

惠崇春江晚景

作者：苏轼

竹外桃花三两枝，

春江水暖鸭先知。

蒌蒿（lóu hāo）满地芦芽短，

正是河豚欲上时。

译文

竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经长满了蒌蒿，芦笋也开始抽芽了，而这恰是河豚从大海回归，将要逆江而上产卵的季节。

《惠崇春江晚景二首》

先看题目，“画石”，系指画用的石头，再读诗的前两句，初读颇令人费解，等调整词序，使之变为“千年苍藓粉绘传，一片坚贞色犹全”后，便可知这两句是写的画石的形貌与节操；第三句“那知忽入非常用”，是感叹画石大材小用；第四句“不把分铢补上天”，内含女娲炼五色石补天典故，写的是对画石命运的感慨。为什么要感慨画石命运呢？结合作者的思想状况、写作技法等考虑，就会得出结论：作者是采用以物喻人的艺术手法，借画石未能补天来抒发贞士不遇之叹。

表面上写梅花实际写诗人自己不愿意与世俗同流和污。

墨梅图题诗是一首题画诗。墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格和对人生的态度，卓尔不群的气概以及不向权贵献媚的高尚品质。

其书法饱满挺劲，与诗画相结合，更是表现了作者高超的书法与绘画技艺！其表现手法为托物言志。

《题秋江独钓图》这首诗表达了诗人逍遥之中深藏几许萧瑟，自在之余伴有几多孤寂。垂钩者(亦或作者)鸿尘看破，只得借酒消愁，载载孑立，形影相吊。

《题秋江独钓图》是清代诗人王士祯的一首题画诗。

原文：一蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩。一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。

译文：戴着一顶斗笠披着一件蓑衣坐在一只小船上，一丈长的渔线一寸长的鱼钩；高声唱一首渔歌喝一樽酒，一个人在这秋天的江上独自垂钓。

扩展资料

全诗描写了一个渔夫打扮的人，在江上垂钓的情形：一件蓑衣、一项斗笠、一叶轻舟、一支钓竿，垂钓者一面歌唱，一面饮酒，垂钓的潇洒被刻画得活灵活现。虽然独自钓起一江的秋意，但逍遥中不免深藏几许萧瑟和孤寂。

前两句近乎白描，后两旬却有着无穷意味。图中看似不可能的“一曲高歌一樽酒”在作者的想象中展现出来。而最后一句“一人独钓一江秋”似是回归原图，但此“钓”已非彼“钓”了，赏一江秋景，感一江秋色，联想开去，那是一种感怀，或者说，最后一句已是“虚实相映”了。

作者简介：王士祯出身官宦家庭，祖父王象晋，为明朝布政使。崇祯七年闰八月二十六日（1634年9月17日）  ，王士祯出生于豫省官舍，祖父呼之小名“豫孙”。娶山东邹平张延登之孙女为妻。

顺治七年（1650年），应童子试，连得县、府、道第一，与大哥王士禄、二哥王士禧、三哥王士祜皆有诗名。顺治八年乡试第六，顺治十二年参加会试第五十六。顺治十五年（1658年）戊戌科补殿试，三甲三十六名进士。

23岁游历济南，邀请济南文坛名士集会于大明湖水面亭上，即景赋秋柳诗四首，此诗传开，大江南北一时和作者甚多，时称“秋柳诗社”。顺治十六年（1659年），任扬州推官，“昼了公事，夜接词人”。

康熙四年（1665年），升任户部郎中，至京城为官。有大量名篇传世，其写景诗文，尤为人称道，所作“绿杨城郭是扬州”一句，被当时许多名画家作为画题入画。康熙皇帝称其“诗文兼优”，“博学善诗文”。

-题秋江独钓图

《题画》的诗意：傍晚时分，夕阳西下，晚霞笼罩着宁静的村庄，河边桃花灼灼，就像那绯红的轻云飘在上空，连那水里的倒影也是绯红一片！对岸萋萋芳草地，那放牛的牧童也不知到哪寻找小伙伴了，牛背上还栖息着一只鸟，生活是多么宁静、舒适，风光宜人！

袁枚《题画》原诗为：村落晚晴天，桃花映水鲜。牧童何处去？牛背一鸥眠。赏析：清人袁枚主张“品画先神韵，论诗重性情”。在品评中国画时，他从绘画美学接受者角度出发，对中国画的“神韵”把持二元标准。袁枚亦将神韵与他诗学性情主张相系。而在评价画时和在评价题画诗时，他不自觉地要求诗风与画风的神韵合一。

作者简介：

袁枚，字子才，号简斋，晚年自号仓山居士、随园主人、随园老人。钱塘人，祖籍浙江慈溪。清朝乾嘉时期代表诗人、散文家、文学评论家和美食家。

文笔与大学士直隶纪昀齐名，时称“南袁北纪”。主要传世的著作有《小仓山房文集》、《随园诗话》及《补遗》，《随园食单》、《子不语》、《续子不语》等。散文代表作《祭妹文》，哀婉真挚，流传久远，古文论者将其与唐代韩愈的《祭十二郎文》并提。