现代诗歌常用哪些修辞手法？写作手法？

诗歌是劳动的产物是精神的支柱,是人们心灵与情感需要得到的表达的载体诗歌的好坏优劣不但与一个人的修养灵感有关系,还与诗歌本身的技巧有关系诗歌的修辞的应用得当与否,都影响到一篇诗歌的整体的表达效果,为了推进我们的诗歌的进步由于本人正在大学主修中文,所以把自己的课堂的所学与大家来交流一下可以为知音现代诗歌能走上一个新的台阶贡献自己的一点绵薄之力 一,拈连的概念 利用上下文的联系,把用于甲事物的词语巧妙地用于乙事物,就叫做拈连,也叫做:顺拈其中,甲事物一般是具体的,多数情况下在前面:乙事物一般是抽象的,多数在后拈连的最大作用就是可以在一定的语境里增强语言的生动性 二,拈连的基本类型 1,全式拈连 甲乙两事物都出现,拈连词不可少`就像锁链一样,使前后拈连在一起 例如:铁窗和镣铐坚壁和重门, 锁得住自己的身, 锁不住革命的精神 ……… 黄饭和臭饭,蚊蝇和虱蚤, 瘦得了我的肉, 瘦不了我的骨 分析:把使用于”身”的”锁”应用于”精神”,同样把使用于”肉”的”瘦”巧妙的用到骨上,突出强调了革命战士的高尚情操和宁死不屈的无畏精神 根据表达的需要,有时候可以把甲乙事物颠倒顺序<举例略> 2略式拈连 甲事物省略,或甲事物中的拈连词语省略,乙事物必须出现,借助上下文,省略的内容还是清楚的 例如:冬---冬-------冬冬冬,声音单调吗一声也不觉得因为每一声冬冬都敲出对旧事物的诅咒,敲出对新生的人民共和国的美好祝愿<<鼓声>> 分析:省略了甲事物”敲出冬冬声” 二,应用拈连修辞要注意的问题 1,贴切自然,不可以单纯的注意字面上的联系,主要应从内容方面考虑,才能”拈”的自然,”连”的贴切 2拈连要注意甲乙事物在语义上的必须有内在联系甲事物是乙事物的根据和条件,乙事物是有联系甲事物才能得到确切的深刻的理解 它的主要表现写作手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式．分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式，首先是字词、语句上的修辞技巧，种类很多，包括比喻、象征、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典等等；从作品的整体上来把握它的表现手法时，就要注意不同文体的作品： 抒情散文的表现手法丰富多彩，借景抒情、托物言志、抑扬结合、 象征等手法； 记叙文的写作手法：如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等； 议论文写作手法：如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等； 小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。 托物言志 借景抒情 叙事抒情 直抒胸臆 对比 衬托 卒章显志 象征 想象 联想 照应 寓情于景 反衬 烘托 托物起兴 以乐衬哀 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情 欲扬先抑

闲来无趣赋新诗，笔墨萦怀欲语迟。

长向书中寻锦句，人间风月两相知。

上一篇，情书阐述了写诗词如何立意，如果说意境是诗词的灵魂，那么艺术手法便是它的躯体。诗词就如同人一般，深邃的内涵加上华美的外表，自然会更加引人注目。

情书下面就简单介绍几种创作诗词常用的艺术手法：

一、直抒胸臆

不需要铺垫和渲染，直白的表达情感，这种方式应当是初学者最常用的。它的优点在于简单明了，不绕弯子，浅显易懂。缺点也很明显，那就是过于直白，缺乏艺术感，读之无味。在某些特定的情景，这种表现手法却有它的独到之处，运用得当，也能为诗词增彩。比如大家熟悉的那句“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，虽然直白，但却写出了雄浑的气势，也不失为好句。

二、借景抒情

诗人喜欢将情感寄托于景象，温婉含蓄的表达心中所想。稍微有点诗词文学功底的人都会这种手法。它的优劣在于你所选择的意象和要表达的情感是否得当。比如李白那句“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪”，“杨花”落尽点明了时间，“子规”啼，不如归，离别之意跃然于纸上。

三、托物言志

古代诗人大多壮志难酬，仕途显赫的太少。都说文人自带三分傲骨，不为五斗米折腰，他们在表达志向的时候也比较委婉，善于借助外物的特性烘托自身的理想或志向。诗词创作者我可以借鉴这类方法，比如那句“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”，诗人借用了石灰的特质，以物喻人，不畏艰辛，清清白白。

四、动静结合

有一定诗词积累，创作娴熟的人，惯用这类手法。以静衬动，以动衬静，静中有动，动中有静。它最大的优点便是能激发读者无穷想象，生动有趣的点缀情感。比如那句“空山不见人，但闻人语响”就是典型的以静写动，寂静的空山，远处传来人说话的声音，描绘的很清晰形象。又比如那句“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，以动衬静。月光洒向山林，鸟儿惊醒，这应该是一幅多么宁静的画面。学会这类表现手法，会为你的诗词增色不少。

五、虚实结合

世间情感无非真真假假，虚虚实实。怎样将情感在诗句中完美的呈现？必须要学会以实衬虚，以虚写实的技巧。“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”这句词就用了以虚衬实的手法，以乐景写哀，更显其哀。又如“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，诗人将“愁”化为具体的意象“江水”，滔滔不绝，连绵不断，更显得愁思婉转。

六、妙用问答

自问自答或者问而不答，都会留给读者遐想的空间。“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”这句诗就巧妙的运用了问答形式，上句设问，下句应答，搭配的十分巧妙。用心的读者不难看出，这句诗还用了比喻的修辞手法，将“春风”比作“剪刀”，正好呼应了前句的提问。所以说好的诗句通常都不止采用单一的手法，都是融会贯通，交相辉映。一个好的诗人，也应当熟悉运用这类手法。

七、一语双关

这个手法特别巧妙，通常运用谐音字来表达，别有一番风味。比如“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，诗中“晴”字同音“情”，读者便会不由自主的联想。这类手法比较难以掌控，构思有一定的难度。

八、巧用夸张

诗词需要一些张力，夸张并不是所谓的夸夸其谈，需要张弛有度。“白发三千丈，缘愁似个长”，采用夸张的手法，渲染出愁思连绵不绝。

九、巧用对比

把两种相对的事物进行比较，让形象更加鲜明，加强意象的艺术效果和感染力。“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”这句诗就是采用对比的手法，突出梅花的超凡脱俗。

十、白描

白描是情书特别欣赏的一种表现手法。用最朴素的字词勾勒出一幅美丽的画面，不加修饰，看似平凡却意境深远。其实诗词创作切忌用生僻字，读起来拗口，读者很难理解作者的心意。例如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，用最简单的字词却勾勒出这么形象的意境。

当然，诗词的表现手法还有很多，比如化用典故、开门见山、首尾呼应等等。要想写好诗词，会这些技巧还远远不够，下一篇情书再来陪大家聊聊诗词创作中的炼字技巧，也就是所谓的“诗眼”，持续更新中～

表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式．分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式，首先是字词、语句上的修辞技巧，种类很多，包括比喻、象征、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典等等；从作品的整体上来把握它的表现手法时，就要注意不同文体的作品：

编辑本段不同文体的表现手法

抒情散文的表现手法丰富多彩，借景抒情、托物言志、抑扬结合、 象征等手法；

记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；

议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；

小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。

编辑本段具体表现手法

托物言志 借景抒情 叙事抒情 直抒胸臆 对比 衬托 卒章显志 象征 想象 联想

照应 寓情于景 反衬 烘托 托物起兴 以乐衬哀 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情 欲扬先抑

编辑本段诗歌的表现手法

诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用 的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”

这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。

赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。

比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。

兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关睢》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。

这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。

诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重迭、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：

1、比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。／那河畔的金柳，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意／则明亮亦如你窗前的烛光／稍有暧昧之处／势所难免／因为风的缘故／……以整生的爱／点燃一盏灯／我是火／随时可能熄灭／因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。

2、夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像**里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包／压得卡车头儿翘／头儿翘，三尺高／好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。

3、借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”

塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。

无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放称著的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实称著的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。”（《月夜》）等等浮想联翩的佳作。