如何解读陈奕迅单曲《I Do》的歌词含义?

《I Do》在这首歌曲里，陈奕迅的演绎，既像着长镜又像是短焦，既像是旁述又像是亲历。略带磁性的声线中，既有着一种久经世故的洒脱与从容，也有着依旧纯真的温暖与爱意。陈奕迅的歌声就像是《I Do》这首MV里，由他见证的那段爱情一样，即使变化了妆容，即使青丝有了白发，但携手相伴的姿势与笑容却未变，也不会变。

与一般的广告主题歌不一样的是，这首歌并不是品牌的附庸，而是以一个完整的IP形式来打造。也就是说，这首歌自成一个IP，街头巷尾听到这首歌时，听众会谈论歌曲的灵感构思、创意MV、歌手在其中的作用，会将其当作一个音乐领域现象级的事件来讨论，这就是 I Do 品牌打造这首歌的初衷。

歌词与情绪丝丝入扣，加上陈奕迅沉稳真挚的嗓音，《I Do》道出最平凡也最伟大的爱情宣言。

创作背景

陈奕迅（Eason）推出全新国语单曲《I DO》，由香港知名创作歌手周国贤谱曲，老搭档CYKong（江志仁）编曲、监制，特别的是由Eason参与国语歌词创作，打造暖入人心的甜蜜旋律。简约朴实的情感写生，借由四季变幻的男人心事，道出最平凡、最伟大的爱情宣言。

歌词中更巧妙呼应Eason经典歌曲《你的背包》，让人不再对爱情迟疑，写道：“重拾那年的缺憾，不再让我走得好缓慢。”这回Eason用不同以往的情感诠释，从一开始的忐忑不安、又慌又喜的情绪，到下定决心愿意承担男人一生中最大的甜蜜负担，真切演绎出对爱情的坚贞与信任。

不知道还要等多久以后歌曲是《为爱奔跑》。

演唱：冠群

歌词：

我不知道还要等多久

每日每夜

朝着思念的方向奔跑

不管时间停在哪一秒

我只想告诉你

薛之谦的《崇拜》表达了一种强烈的情感和向往。

从歌词来看，歌曲中表达了一种痴迷、执着、不可自拔的感觉。歌词中描述了一种“崇拜”的情感，这种情感既可以是对于某个人，也可以是对于某种事物的强烈热爱和敬仰。歌曲中的“你”被赋予了完美的特质，例如“最美的年华”、“温柔”、“包容”、“宽广的肩膀”等等，这些都是人们所渴望的品质。

此外，歌曲的旋律也十分动人，催人泪下的旋律让人们感受到深深的痛点和情感。整首歌曲都充满了深刻的情感表达，让人们心灵深处产生共鸣。

综上所述，薛之谦的《崇拜》表达了一种强烈的情感和向往，对于某个人或事物的热爱和敬仰，以及对于完美的追求和渴望。

歌唱，就是用声音来艺术性的表达人类感情。在人与人的情感交流传递过程中，运用歌唱技术的各种技巧，产生与内容相符的声音，以声音的变化为媒介和手段，传达美和情感，这是声乐的真正意义。

在声音和情感之间，作品是一座艺术的桥梁，尽管我们有丰富的情感，有美丽的声音，但是要借助具体的作品来体现。在歌唱的初级阶段，一方面，基本功的训练，一定要结合声乐作品的演唱来巩固和提高，另一方面，借助声乐作品，学习歌唱情感的表现手法，按照所掌握的歌唱技术，可以力所能及地对所唱的歌曲给予一定的表达。随着时代发展，声乐领域内的各种演唱风格绚丽多彩，声乐界的民族、美声、流行三种唱法，三足鼎立，各自展现着歌唱的艺术特色、精神风貌和音乐风格。无论是什么唱法，我们的任务先是感染自己，然后再去感染别人，不管是对谁，我们总是希望能用自己的歌声感动她，这里当然包括漂亮的声音。但是，要想用歌声感动别人，只有漂亮的嗓音是远远不够的。对于歌曲的情感表达除了要有自己内心的感动外，还需要一定的表现手法，进行必要的表达训练。

一、正确的理解与诠释作品。

任何歌曲都是作曲家已设想好并写在谱面上的。演唱者要理解与诠释，音乐是歌唱表现中极富创造性的重要环节，是演唱好歌曲的重要前提。在演唱中，我们常常见到不少演唱者全力以赴地唱歌，但是却并未准确地表现作品的思想内涵，甚至出现音准、节奏、曲谱上的错误。演唱者要完整的表现作品，就必须首先在正确诠释音乐上面下功夫。

1、正确读谱

第一是歌词，歌词是歌曲思想内容的具体表现。演唱者要根据歌词的内容情景仔细斟酌，用什么样的语气表现此处的情感最合适。以什么样的心境，渲染此处情绪最适宜。在对语言本身反复推敲后，再通过朗读，使歌词无声的语言变成活跃生动的有声语言，并将音乐语言，情感表达的艺术手法运用到歌曲演唱中去。因此，演唱者在演唱歌曲前，不论是新老作品熟悉与否，必须要先认真读歌词。

第二是曲谱，这对歌词的思想内涵有了一定的理解后，要对照着乐谱仔细分析，研究歌曲的体裁，调式风格以及歌曲高潮部分的艺术处理等。认真合理的安排设计歌曲，情绪发展和情感表现的每个层次。即使是非常熟悉的歌曲，也要先准确地把记录在乐谱上的内容搞清楚。诸如：旋律、节奏、节拍、速度、力度以及各种术语、表现记号、换气记号等，以最严谨的准确度表达出来。

2、理解原作

理解原作是能否成功诠释音乐及歌曲的基本保证。

（1）了解作品的时代背景。歌曲与其他音乐作品、艺术作品一样。反映着社会现实与时代风貌。通过对歌曲时代背景的分析研究，可以深刻地了解作品的风格，并理解其思想内涵的主题。

（2）、分析作品的曲式结构。就是段落的类型、特点以及句段之间的相互关系。通过分析歌曲的结构形式，可以从理性上和艺术技巧上全面的理解和表现歌曲。

（3）、研究作品的体裁形式。不同作品具有鲜明的风格特点。演唱者通过认真研究歌曲的体裁形式，可以把握适宜的演唱技术与艺术风格，达到准确表现作品的艺术标准。

歌曲演唱不是乐谱上歌词音符的简单体现。演唱每一首歌曲，都需要在一字一句上下功夫。对每一个音符，甚至经过音，也要反复斟酌，认真品味，演唱者所下的功夫，在整首歌曲演唱过程中可能瞬间即逝。而恰恰就在这瞬间之间，欣赏者受到了深刻的感染，引发了共鸣，获得了美的享受。

3、二度创作

任何一种音乐作品都要经过创作和表演两个过程。作曲家将生动的声乐以乐谱的形式记录下来，不过是一系列没有生命的符号，而是这些符号重新获得生命，把乐谱变成有血有肉活的音乐，就是音乐的表现，俗称歌曲的演唱。如果没有演唱，词曲永远只能以乐谱的形式存在，而不会成为真正的音乐，歌唱的意义就在于创造性地挖掘出蕴含在乐谱里面的音乐作品的灵魂，使其真正获得生命。

不论演唱哪种类型，哪位作曲家，哪种风格的歌曲，演唱者都要有自己的理解。要在尊重原创，风格，特点的前提下，注入自己对歌曲表现的见解与创造性。演唱者用歌声来体现歌曲的思想感情，用音乐来表达歌曲的内涵意境，不但是词曲作家的诠释者，更应该是音乐的创造者。

因此，演唱者的二度创作，需要把握尊重原创与发挥创造的统一。

二、唱歌艺术表现的内涵

歌唱不但通过歌声，而且通过演唱者的情感情绪及面部表情，将具有思想内涵的语言重铸美好的歌声之中，为观众塑造一种美的精神境界。不少唱歌的人在唱到高峰的时候，会变得机械起来，显得缺少了生命力。也就是说，演唱者就算掌握了一定的歌唱基本功与技术技巧，也不等于完全具备了歌唱艺术表现的全部条件，如果没有情感的投入，情绪的激发，演唱者的歌声，也就不会令欣赏者感动。因此，演唱者要用心挖掘歌曲的思想内涵，用饱含真情实感的歌声去塑造音乐形象，调动一切所掌握的技术技巧，力求达到歌曲内容与表现形式高度融合的理想境界。只有声情并茂技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界产生令人感动的艺术效果。

三、演唱者的人生审美体验

很多作品能不能正确的表达出情感，其实跟演唱这首歌曲的人的人生经历有莫大的关系。如果这个人曾经经历过很深的痛苦，那么当她演唱悲伤痛苦的歌曲时，他必定能够唱得更加动人，因为这是他的真情实感的流露。

当然人生过程中，每个人都会经历悲伤，痛苦，快乐。当你在演唱悲伤的歌曲或者快乐的歌曲的时候，就需要把这种情感调动起来，而这种感受放在歌曲里面去理解，然后把它表达出来。

唱歌有的时候就是一种情感的释放，为什么说很多人压力大的时候喜欢唱歌？因为唱歌，可以释放压力，可以释放你紧张的情绪。当你悲伤的时候，把这种情感唱出来，整个人就会感觉没有那么悲伤了。所以当我们唱歌的时候，如果是唱悲伤的歌曲，那我们就尽量想一想，我们在悲伤的时候，心里是什么样的感受？如果你没有这种悲伤的体验，那么你就要正确的去理解歌词，如果歌词里面说的是一个人被所爱的人抛弃了的话，那么你就要带入到这个人的情感生活中去想象一下，这个人被人抛弃之后的心理活动是什么？想象她那个时候的心情是怎么样的悲伤，就用这种感情去唱歌就对了。

歌唱本身就是情感的表达，我们永远都要记住，唱的有感情，才是唱得最好的。

看完了，记得关注一下喽。已等候您多时，您的关注是我创作的最大动力。

说到录歌，就不得不说歌手，一部分是全职业歌手，另外一部分则是非职业歌手或者是音乐爱好者。先以职业歌手来说，职业歌手在正式录音前出了自己平时多练习多思考外，还要经常“磨棚”意思就是我还没准备好，但是我要先长时间的在棚里练习，因为棚里的设备能反馈到好多声音的细节，所以要多练习。

待一切准备完毕对于职业歌手来说才开始正式录音，除了录音师和歌手外还有一名或多名监棚老师，目的是找出演唱中的不足，把握好歌曲的情感等，这一过程至少需要6-8个小时。那么对于非职业歌手来说，也就是普通歌手或音乐爱好者是否也需要这么做呢？

其实如果严格要求来说如果想达到和专业歌手一样的效果，甚至超过他们，那么还是建议这么做的，至少录音时精益求精总没错但是对于大多数人来说确实没这个需求，也没有这个必要，而且，职业歌手是从“无”唱到“有”的，也就是他除了演唱歌曲本身外更多的时间是花费在二次创作的时间上了，也就是完全没有参考的情况下演唱歌曲，所以时间会很长

但是咱们非职业歌手大多在演唱技术、情感把握等与职业歌手还是有区别的，所以如果想要好的效果，即使再快也要是职业歌手录音时间的一半甚至是三分之一吧，也就是非职业歌手一首歌曲录音时间应在2-4个小时左右为宜。

众所周知，《天籁之战》有个不可能的任务：让明星24小时内改编素人指定的曲目。但稍有音乐常识的人，都会觉得这事儿是纸上谈兵，绝对不可能。然而在《天籁之战》中，却偏偏实现了。到底是什么原因把这种不可能变成了可能？个中辛酸，只有导演组和唱将们知道。24小时改歌曲是打时间差 唱将们都被导演“忽悠”了。

李文妤开玩笑地说，一开始跟明星讨论改编时间，“就好像买菜（讨价还价）一样，一开始他们提出七天、五天，三天，一点一点往下降，我们是三个小时，五个小时，十个小时，就一点一点往前挪。”最后定了24小时。

是《花桥流水》

作词：刘新圈

作曲：郭仔

演唱：高安，纳兰珠儿

男：看那春光早喧闹了枝头，花瓣颜色好阿妹更娇羞

女：看那春水流流过小桥头，风吹歌声飘飘过吊脚楼

男：吹起我的芦笙，妹妹你唱一首

等到太阳落山，你就跟我走

女：带上我的米酒，哥哥你尝一口

甜在你的眉梢醉在我心头

男：看那春光早喧闹了枝头，花瓣颜色好阿妹更娇羞

女：看那春水流流过小桥头，风吹歌声飘飘过吊脚楼

男：吹起我的芦笙，妹妹你唱一首

等到太阳落山，你就跟我走

女：带上我的米酒，哥哥你尝一口

甜在你的眉梢

合：醉在我心头，太阳落坡了月亮出来了

河水回潮船儿搁浅了，船儿搁浅了阿莲回家了

阿莲回家我就想她了，太阳落坡了月亮出来了

河水回潮船儿搁浅了，船儿搁浅了阿莲回家了

阿莲在家她又想谁了

男：吹起我的芦笙，妹妹你唱一首

等到太阳落山，你就跟我走

女：带上我的米酒，哥哥你尝一口

甜在你的眉梢，醉在我心头

男：吹起我的芦笙，妹妹你唱一首

等到太阳落山，你就跟我走

女：带上我的米酒，哥哥你尝一口

甜在你的眉梢

合：醉在我心头

正确歌词：看着你要走，还装着笑容，歌词出自183Club演唱歌曲《情感线》。

《情感线》

词：柯呈雄

作曲：AJ Junior

演唱：183Club

歌词：

我想我已开始有点疑惑，看着你要走还装著笑容

掩饰的脆弱要撑多久，如果现在开口如何挽留

感情这条线注定只能这么远，不敢相信已经来到终点

想你爱他必定多一些，我们之间不可能再回到从前

我还傻傻画着幸福线，看着你走远还继续装笑脸

掩饰折磨我能撑多久，如果现在开口怎么挽留

感情这条线注定无法延长一点，你已不在而我何时才清醒

相信一切都是命，不曾放弃你我不会说什么

默默的承受像个男子汉，看着你要走[看着看着你要走]

还装着笑容[多么多么笑容]，掩饰的脆弱要撑多久[还要撑多久]

如果现在开口[现在开口]，如何挽留[如何挽留]

感情这条线注定只能这么远，看着你要走[woo～]

还装着笑容[we will carry on]

掩饰的脆弱要撑多久[knowing there were words i've never said baby]

如果现在开口[现在开口]，如何挽留[如何挽留]

感情这条线，注定只能这么远

[let the words remain unsaid]

扩展资料：

《情感线》发行于2006-02-10，收录于专辑《爱情魔发师 电视原声带》中，专辑收录了13首歌，歌曲已上传酷狗音乐。

《情感线》任芳演唱版本发行于2015年，收录于专辑《情感线》中，专辑收录了1首歌，该曲已上传酷狗音乐。

陈奕迅作为华语乐坛的实力唱将，他的很多歌曲都体现了他的唱功和音乐素养。但如果要选出一首最能体现他唱功的歌曲，可能会因人而异。以下是一些比较经典的歌曲，供您参考：

1 《K歌之王》：这首歌曲被誉为陈奕迅的代表作之一，它旋律优美，高音部分非常考验歌手的唱功和音域。陈奕迅在歌曲中的高音表现非常出色，展现了他的音乐实力。

2 《十年》：这首歌曲是陈奕迅的经典之作，歌曲节奏缓慢，情感深刻，要求歌手能够准确地把握歌曲的情感和节奏，表现出歌曲中的情感和内涵。陈奕迅在这首歌曲中的咬字和发音非常准确，展现了他的唱功和音乐素养。

3 《富士山下》：这首歌曲旋律简单却深情，歌曲的情感和旋律都非常打动人心。陈奕迅在歌曲中的演唱非常有感染力，他能够准确地把握歌曲的情感，展现出了他的唱功和音乐魅力。

总之，以上几首歌曲都是陈奕迅的代表作，展现了他的唱功和音乐素养。不同的人可能会有不同的看法，但无论哪首歌曲，陈奕迅都能够准确地表现出歌曲中的情感和内涵，展现出他作为实力唱将的实力和魅力。