吹梦到西洲 ——浅谈《西洲曲》

“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。”

读过朱自清老先生的《荷塘月色》的人，大概还记得这是老先生在里面提到的一句前人的诗词吧。更有印象者，或许还记得这两句诗出自南北朝的《西洲曲》，这是一首什么诗？它写了什么？又凭借着什么流传至今，甚至被引用在《荷塘月色》这样的名篇中呢？

先简要介绍一下吧：《西洲曲》是一首有民风性质的诗歌，创作于南北朝的乱世喧嚣之中。这一点其实极不寻常，为什么这么说，就不得不说一下南北朝这个时代了。

南北朝处在三国两晋与隋唐盛世之间，彼时建安风骨，魏晋风华的遗风仍然盛行，距离唐诗的兴盛也已不远，是一个在文化上承前启后，有着蓬勃生命力的时代。然而这样一份承前启后的时代，却充斥着暴力，黑暗与恐怖，虽然魏晋时期天下割据势力已然不复存在，但是不管是汉人的南方还是胡人的北方，朝代更迭都快得离谱，而且这里面几乎所有朝代都是官僚，腐败，暴政的同义词，彼时的百姓，不是在遭受战乱就是在遭受剥削，其生活的难度可想而知。所以表面上南北朝的文化确实是在承前启后，但实际上，真正参与到其中的，大多数都是上层的权贵们，至于老百姓？算了，能活着就实属造化，至于文化，这又不能当饭吃，要它干嘛？

这么看来，《西洲曲》的“民歌”身份与其所处的南北朝时代高度的不兼容，这也更加突显了它在整个中国文学史中的重要地位，事实上，抛开它诞生的年代，《西洲曲》绝对是中国古代最优秀的诗篇之一，放在世界范围内的爱情颂歌中，也是凤毛麟角。接下来，我们便来读一下《西洲曲》，品味一下这首乱世中的奇诗吧：

忆梅下西洲，折梅寄江北。

单衫杏子红，双鬓鸦雏色。 西洲在何处？两桨桥头渡。 日暮伯劳飞，风吹乌桕树。 树下即门前，门中露翠钿。 开门郎不至，出门采红莲。 采莲南塘秋，莲花过人头。 低头弄莲子，莲子清如水。 置莲怀袖中，莲心彻底红。 忆郎郎不至，仰首望飞鸿。 鸿飞满西洲，望郎上青楼。 楼高望不见，尽日栏杆头。 栏杆十二曲，垂手明如玉。 卷帘天自高，海水摇空绿。 海水梦悠悠，君愁我亦愁。 南风知我意，吹梦到西洲。

我觉得没必要摆出翻译了，因为原文已经足够通俗易懂了。

但读懂归读懂，人们至今也不能确定这首诗的主旨，只能说较为主流的观点认为它是男子思念远在故乡的妻子而作，因为《西洲曲》，本就是一首迷雾中的诗词。它的具体创作时间不知，作者不知，作词地点不知，情感不知，寄予的对象不知，这也导致后世考证此诗极为困难。当然，这些迷雾丝毫没有黯淡《西洲曲》自身的光辉，反而还为其平添了一份梦幻之色，正如这首诗本身给我们的感觉一般。

整首诗从回忆起笔，“忆梅下西洲，折梅寄江北。”，自古以来，地名的引用总能给人留下无数的遐想，不管是西洲前的“尔独何辜限河梁”还是西洲后的“思君不见下渝州”，都能让人从地名中了解诗人身在何处，进而推出诗人心中的所思所念。西洲自然是在江南，它与江北一水相隔，却被一段梅枝所联系，陆凯不就曾在《赠范晔》里写过“折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”的句子吗？然而陆凯的诗句，方式是即兴而作，内容是友人之情，与《西洲曲》中从回忆起笔，从对方落笔，于爱慕思念中收笔的写法大相迥异，相较之下，汉朝的“古诗十九首”中有一句“攀条折其荣，将以遗所思”就与这开篇的情景很相似了。好了，时间已经飘回了过往，思念的列车又将驶向何方？

“单衫杏子红，双鬓鸦雏色。”这两句堪称古代写美女容貌的登峰造极之作。古代写美女的句子固然不少，方式也是精彩纷呈，有直接描摹的，如“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”、“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”云云，亦或是借景物来衬托的，如“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”、“何彼襛矣，华如桃李，平王之孙，齐侯之子”等等，甚至还有许多用典的，像是“一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠”、“借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆”这一类的，其娇美不可方物，富丽不可描述，都是让人拍案叫绝的文字，但跟这两句比起来，差别还是体现出来了：《西洲曲》中的两句，没有一个字落在了“富贵”上，虽华美不足，但清丽婉转远远过之，诸如“杏子红”、“鸦雏色”之类的色彩，一看就是纯天然无污染的产物，只有用这些颜色打扮出来的女子，才是让人感到清新自然而不落俗套的美人。再有一点，古人写美女，要么是风月请，要么是赞别家女子，明明有娇妻在旁，却在文字里丝毫不提，反倒去馋别人家的，可能正如曹公在《红楼梦》里说的吧，“妻不如妾，妾不如偷，偷不如偷不着”,没办法，从古至今，人们都是如此的贱。但我相信无论是谁看了《西洲曲》，都不会怀疑这是夫妻之情，而只有这样的思念，才会真正让人觉得“乐而不*，哀而不伤。”最美的句子，永远只留给你。

“西洲在何处，两桨桥头度。”不得不感叹诗人的笔力之高，这两句既巧妙地避开了西洲位置的话题，加强了诗句的朦胧美，又以幻想情人乘桨驶向西洲的场景，唯美而流畅地切换了环境，徐徐展开了后文。

“日暮伯劳飞，风吹乌桕树。”这一句环境描写，初看但觉唯美，却不知所云。所以我们运用生物与地理的知识来分析一下，我们关注到伯劳与乌桕两个意象，伯劳是一种常见的鸣禽，乌桕是一种高大的乔木，都是喜欢在水边生长的，再加上傍晚时分江南常有湖路风吹过，我们可以得知，这两句描绘的是江南湖边的风景，很可能就是诗人笔下的西洲了（好吧，江南大大小小的湖不计其数，我们也没办法通过这一句推出西洲的位置）。如果说前三联给人的感觉是比较清丽的话，这第四联的环境描写就略有悲伤了，日暮与风本身就携带着悲凉的气息，伯劳又让人联想到“劳燕分飞”的凄凉，在加上风吹动乌桕茂密枝叶时传来的呜咽之声，伯劳尾羽的暗红色与乌桕枝叶的浅绛色融化在斜晖落日之间，全诗的悲凉基调姗姗来迟地被渲染出来了。

“树下即门前，门中露翠钿。”难怪诗人之前要写乌桕树，这一笔还直接揭开下联了。更妙的是下一句的“未见其人，先见其钿。”这小姑娘还有点害羞，亦或是有点调皮，人都没出来，那发饰倒先露面了。

“开门郎不至，出门采红莲。”诗人真的时时不忘念叨一嘴“妻子不在的第N天，想她。”

接下来两句，便是朱自清老先生在《荷塘月色》里引用的了：

“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。”

貌似古人写江南女子都喜欢写采莲，“古诗十九首”中也有“涉江采芙蓉（指荷花），兰泽多芳草”的句子，但在这两联中，“采莲”还被诗人赋予了不同的意味。“莲”在这里，是“怜”的谐音，这里的莲子，便于“怜子”无异，在结合下一句的“置莲怀袖中，莲心彻底红。”中“莲心”意指“怜心”来看，这写诗的男子绝对是个宠妻狂魔，“怜”这个字本身又两个解释：一是可怜，怜悯，二是喜爱，爱怜。我猜这三句中的“怜”很可能是双关了这两重含义：诗人既喜爱妻子秀丽的容颜，柔美的体态，也怜惜她年纪尚小便与情郎分别，以致隔江相望。而这份“莲心”，一边是如水清波，一边是胭脂颜色，在南国的秋天晕开，更是一个纯粹而哀婉的故事吧。

“忆郎郎不至，仰首望飞鸿。”又强调诗人自己与妻子的分别（好像每一说“郎不至”，就要切换一次场景了）。

“鸿飞满西洲，望郎上青楼。”这鸿雁怎么会“满”西洲呢，这位姑娘又是上了哪一座“青楼”呢？

“楼高望不见，尽日栏杆头。”下一句就解答了我的疑惑了，“青楼”在唐朝以前，只得都是女子的住处，不然你说“这姑娘想老公想到妓院去了”，想想都很诡异。

她在西洲的平静湖面上，看不到情郎的身影，虽然天边只有一点飞鸿，但对她来说，没有情郎的天空，永远是暗淡的。想看的远一点吧，这位痴姑娘就上自家的楼去了，还想着“欲穷千里目，更上一层楼。”呢，她其实也是知道这是徒劳，但她心中，还是有个美好的痴念“万一他回来了，我们是不是可以早一点点望见对方？”

“栏杆十二曲，垂手明如玉。”又不得不提及“古诗十九首”了，有一句“盈盈楼上女，皎皎当窗牖。娥娥红粉妆，纤纤出素手。”与这一段颇为神似，楼上思君的女子，总是给人一种隐隐的忧郁气质，而女子在高楼上伸出去的手，总是最先触及那高处之寒的，这冰冷的，明润如玉的手，总给人一种孤寂的美，它一端是天空，是天外的情郎，另一端却是那曲曲折折的空栏，是那寸寸肠断的思念之心。

“卷帘天自高，海水摇空绿。”纤手想触及天外的情郎，她卷起了绣帘，却只有高而冷漠的天空，与远方辽而无言的沧海。

接下来两句收尾，是《西洲曲》的绝唱。

“海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。”刚才的那么多的回忆，究竟是真实，还是诗人心中无端的幻想？

这首诗创作于南北朝的一位平民男子之手，他为什么会与妻子分离，孤身前往那长江的北岸，无法归家？答案呼之欲出：他是这兵荒马乱的时期中的一个普通将士，是这个混乱的时代悲剧的一名无足轻重的演员，他在那荒草败城中感受着内心的痛楚，而唯一能给他慰藉的，也只有心中的那一双明如玉的手了。他无力与这时代抗争，很可能他也不想抗争，只是渴望能再见娇妻一面，但冷漠的时代仍然残忍地拒绝了这一份最朴素的呐喊。他还能如何？还能如何？

整首《西洲曲》，可能就是他的回答吧，他为她在心中特地开辟了一块丰饶的土地，西洲只是那块土地最简单的名字，他想象着她在西洲的春夏秋冬：她会在春天“折梅寄江北”，会在夏天静聆“风吹乌桕树”，会“采莲南塘秋”，会“仰首望飞鸿”，这一切，都在这个叫“西洲”的宇宙里周而复始，单调而不失乐趣地上演，而他注定会让它放映一遍又一遍。他知道这是梦，但他不想让他停下，因为梦境是他精神的鸦片，没有这如海水般悠悠荡荡的梦，他就只能看见现实的荒凉了。 假作真时真亦假，无为有处有还无。

梦境还是破灭了，他的终点，是死亡，还是永恒？

他没放弃希望，这个微小的生命还在抗争，既然清醒了，那么，便请南风，将那荒唐的梦境寄给她，让她也聆听一下这一份美好的梦境吧。

我不知道有多少人会在读到这最后两句而潸然泪下。《西洲曲》在这虚幻的永恒中结束了，它是这乱世中的桃源，是无数孤寂心灵的归宿，是平凡的人们在苦难中的呐喊，是逐梦这在逆境中追逐希望的航标。在未来，它更是成为了南北朝里民歌的巅峰，是在继先秦《诗经》，《楚辞》，汉代“古诗十九首”，建安风骨，魏晋风华之后的又一座高峰，它们共同守望着，守望着盛唐的曙光。

这应该也能解释为什么在士阀垄断文化的南北朝，会有如此经久不衰的名篇了。因为这是精神苦难的人民所唯一的寄托，是他们心中的失乐园，支撑着他们蹒跚走完人生之路的仅存的动力。在古代，战争是永远的主旋律，每个时代，都会有无数男男女女在这蛮荒的主旋律中，用文字来控诉他们的宿命；每个时代，都有着，自己的《西洲曲》。

人生代代无穷已，西洲年年只相似。

梦里相思曲中寻——《西洲曲》通释

忆梅下西洲，折梅寄江北：单衫杏子红，双鬓鸦雏色。西洲在何处？两桨桥头渡。日暮伯劳飞，风吹乌臼树。树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼；

楼高望不见，尽日阑干头。阑干十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高，海水摇空绿。海水梦悠悠，君愁我亦愁，南风知我意，吹梦到西洲。

这首《西洲曲》，郭茂倩编的《乐府诗集》收入“杂曲歌辞”类，认为是“古辞”。《玉台新咏》作江淹诗，但宋本不载。明清人编的古诗选本，或作“晋辞”，或以为是梁武帝萧衍所作。这个问题，目前很难成定论。但从内容和风格看，它当是经文人润色改定的一首南朝民歌，十分精致流丽，广为后人传诵。

此诗以四句为一节，基本上也是四句一换韵，节与节之间用民歌惯用的“接字”法相勾联，读来音调和美，声情摇曳。沈德潜在《古诗源》中说它“续续相生，连跗接萼，摇曳无穷，情味愈出”，确实道出了它在艺术上的特色。然而，如何正确理解这首诗的内容，却是学术界争议已久的问题，直到目前为止，也未能统一认识。

的确，这首诗主要是写一个少女，刻划她思念情侣的炽热而微妙的心情。然而，它既不是以少女自述的第一人称口吻来写，也不作诗人第三人称的客观描述，而是让这位少女的情侣用“忆”的方式来抒写，所以全诗都作男子诉说的口气。后来杜甫的《月夜》，写诗人对月怀念妻子，却设想妻子对月怀念自己，正是使用同样的手法。这是全诗在艺术构思上的总的设想；若不这样理解，那将是越理越乱，最终变成一团乱麻，使人读来神秘恍惚，造成似懂非懂的印象。

“忆梅下西洲，折梅寄江北”。前句的“梅”字确如游国恩先生所说，是不必实指梅花的，很可能就是那位少女的名或姓。我们的抒情男主人在忆及他心中的“梅”时，当然很想前去西洲见她；但这种想法不知为何未能如愿，他无可奈何，只好折一枝梅（应该是梅枝）托人捎到江北去，以寄托他对“梅”的思念。从这两句诗可以看出，西洲是那位女子居住的地方，位于长江北岸；这位男子必住江南，则是无疑的了。

“单衫杏子红，双鬓鸦雏色”。这两句是写女子的仪容。诗中没有从头到脚地铺写，只是突出地写她两点：一是写她身着杏红色单衫，十分好看；二是说她有一头秀发，乌黑油亮，就象鸦雏的毛色，逗人喜欢。这两点在他心目中，大概最足以使他动情了。这样精要地刻划女子的仪容，当然是经过这位男子的美学心理筛滤过的。再说，诗一开头就提到“西洲”、“江北”，甚至以“西洲”题篇，实因为他的爱侣住在那儿；他要“下西洲”、“寄江北”，都因为在他的心目中，“西洲”、“江北”与“梅”是交织在一起的。所以“折梅寄江北”，实寄给江北的女子，也就是那位“单衫杏子红，双鬓鸦雏色”的“梅”。基于这种理解，我们在第二句后用上一个冒号，似乎诗意就更为显豁。余冠英先生指出，这两句诗透露了明显的季节特征，是很有道理的。我们想想：什么时候穿单衫？什么季节杏子红？鸦雏出世又在哪个月分？难道不都在春夏之交么？所以说，这位男子“忆梅”的“此时”应当是春夏之际，因知那寄往江北的梅也只能是梅枝了。

以上四句可说是全诗的序曲，“西洲在何处”到“海水摇空绿”，凡二十四句，是这首诗的主体，也是写得最有声色的精华所在，具体写这位男子对“梅”的“忆”。因为欲往而不能，故引出他的“忆”来，这是很自然的事，也符合他当时的心理。诗人在这里通过“梅”的举止和景物的交织描写，十分自然地映衬出她炽热、纯洁而又微妙的思念情侣的心境，写得声情摇曳，给人一种色调鲜明而又情意微婉的感觉。

“西洲在何处”等六句是从方位上由此及彼，一步一步地叙及那女子。开始提出女子住在何处的问题作引子，慢慢引导到她的住处。温庭筠《西洲曲》中有“艇子摇两桨，催过石头城”之语，可知“两桨桥头渡”是说摇起小艇的两桨就可直抵西洲桥头的渡口。上了码头，如果是仲夏时节，必见伯劳飞鸣，连同江风吹拂洲上的乌臼，使人顿生凄清之感。而“梅”的家正在那乌臼树下。诗由“桥头渡”而及“乌臼树”，由树而及门，再由门而及“梅”——那位头戴翠玉首饰的女子。这是他以往赴西洲找她时的必经之路，所以印象极深。但他忆及这些物事，说穿了还是因为这些物事最能勾起他对“梅”的忆念。

“开门郎不至”以下十八句集中写“郎不至”时“梅”的强烈反应。大概他们原先有约，他要到西洲见“她”的，可是开门一见，他没有来，而是托人捎来一枝梅。此时的她，心情如何，那是可想而知的了。“情”在她心里翻腾，看不见，摸不着；诗人要写出她那抽象的“情”，便要借助于具体的“形”，这“形”就是读者可感的关于“梅”的举止的描写，而这一切又都是“他”的“忆”中的想象。读到这里，敏感的读者一定会发现：怎么出门采的是六月的“红莲”，低头弄的是八月的“莲子”，举头望的却又是深秋时节才有的“飞鸿”呢？原来，将一件事分解成几种不同场合来串写，在民歌中并非罕见，大家熟悉的《木兰诗》不是有“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭”的写法吗？你若觉得不合生活逻辑，问作者为什么不写成一次买齐，那固然不无道理，但要知道，那些民间诗人在这种情况下，往往专注于写出诗中主人的“情”，至于合不合生活常理，他们似乎觉得无关紧要。还有，我们不要忘了，这里是写抒情男主人对他的情侣的“忆”，既是忆念或忆想，那他“忆”中浮现的“信息”呈现某种跳跃的联缀，也是完全符合“忆”的心理特征的。这种跳跃联缀能真实反映出某种情感或情绪，但不一定符合生活逻辑。这种情形，我们只要联系一下自己的生活感受就清楚了。再有一个问题是：《西洲曲》的抒情主人为什么会想象“梅”去采莲呢？这大概有两个原因：一是因为“梅”是水乡姑娘，采莲是她最喜爱的活动，那儿男女青年欢歌嬉戏，充满诗情画意，写她带着失意的心情去采莲，或许是借此聊作宽慰吧。再是“莲”与“怜”谐音，富有双关意味，那时“怜”的意思犹如今天说“爱”或“爱人”。你看她对“莲”的态度是多么深情：“莲子清如水”说明她把自己的爱情视若清纯的水。“莲心彻底红”，难道不是两心相爱，热得通透底里的象征（“红”是炽热的象征）？“置莲怀袖中”，亦见出她对“莲”的珍惜之情。这些描写，无不生动而委婉地揭示出她在“忆郎”时的内心秘密。

然而，诗并未到此为止，“他”还进一步想象她“仰首望飞鸿”、“望郎上青楼”。过去有鸿雁传书之说，“望飞鸿”就是盼望他的书信。其实，此时的她，即使真的接到他的信也未必使她满足，所以又想象她“上青楼”。我们不必泥于“青楼”是妓院还是富贵人家所居，在这里不过是泛指一般高楼罢了，目的在于写出她热切盼望见到“他”的心情。“望郎”自然是望穿秋水，但她还是望了一整天（“尽日栏杆头”可证）。这时，天色渐晚，她罢休了吗？没有（“卷帘天自高，海水摇空绿”二句可证）。原来是隔帘相望，天色晚了，视野渐渐模糊了，“卷帘”正是为了继续望下去。帘子是卷起了，眼前所见，唯有高高在上的“天”和茫茫摇荡的“海”，他终于没有来。下面如何？诗中没有再说，留给读者去玩味了。

“卷帘天自高，海水摇空绿”二句解说纷纭。我认为若能联系“梅”当时的心境来考虑，诗意还是比较清楚的。今天广州人仍“江”“海”不分，如“过江”说“过海”，河里航船翻沉叫出海事，或许南朝时候长江流域的水乡，也是”“江”“海”不分的。“摇”形容水波荡漾。“绿”是傍晚时分江水变暗的颜色，北朝郦道元在《水经注》中也曾以“绿”状写江水（如“素湍绿潭”），“摇空绿”就是“空摇绿”。因为“他”从江南来江北，必取水道，象往常一样，“艇子摇两桨”，故此处说的“海水”必指江水无疑。这里，“自”字、“空”字下得最精妙。杜甫《蜀相》诗云：“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”这一“自”一“空”，显然是取法于《西洲曲》的。杜甫这两句诗，表面看来象写武侯祠的“景”，实际上是抒他瞻仰武侯祠时的“情”，其中的奥妙，就在“自”、“空”二字。本来，“映阶碧草”、“隔叶黄鹂”都是春天美好的景物，然而这碧草、黄鹏对于此时怀着无限景仰之情的诗人来说，却是不相干的了，所以说碧草“自”有春色，黄鹂“空”弄好音，这样就把诗人专事凭吊的虔诚突现了出来。我们弄通了杜甫这两句诗的用意，再来看《西洲曲》“卷帘”二句，就不难理解了。本来卷帘所见，是高天绿水，一片空蒙，但她对此十分淡漠。一“自”一“空”，将眼前美景全给抹煞了。二句大意是说：天啊，你“自”管高吧，海啊，你不过“空”摇其绿。“自”说明与己无关，“空”是徒然无谓之意（二字实为互文对举，可以互训）。足见卷帘不是为了玩赏美景，而是为了继续“望郎”。

“海水梦悠悠”等最后四句，是全诗的尾声，写抒情主人从“忆”中回到现实中来的情状，真是余韵无穷。“海水梦悠悠”中的“海水”只起勾接上句的作用，该句含义主要在“梦悠悠”三字。“梦”并非“梦寐”之“梦”，实为上文“忆”的另一种说法。我们今天常说“梦想”，“想”有时就象“梦”。总之，此处“梦”字应当理解为“他”对“她”的忆念，也就是中间那一大段关于“梅”的想象。既然是“忆”，是“梦”，那就不一定实有其事，故曰“悠悠”，“悠悠”正是“忆”“梦”的特征。我们在前面谈到，对于“忆”中出现的物事，不能按现实中的常理去推求，原因就在“忆”同“梦”一样，原本是“悠悠”然的。

“君愁我亦愁”，“君”与“我”对举，说明“君”是指“梅”了。“君愁”即抒情主人对“梅”的忆想，是虚写；“我亦愁”是由“忆”勾起的真情，是实实在在的。这句诗还再次证明中间二十四句是“他”对“她”的“忆”，试想，如果没有“君愁”的想象，就不致引出“我亦愁”的情感来。可见，诗的作者尽管在艺术构思上用意深微，但在诗思的关节处还是作了点染的，这关节就是先言“忆”，后言“梦”，再加一句“君愁我亦愁”。这三处确是揭开本诗艺术构思奥妙的关键。

“南风知我意，吹梦到西洲”。南风能吹到西洲，又证明西洲是在江北；而南风与杏红、鸦雏一样，不也是春夏之交才有的么？说明抒情主人“忆梅”、“折梅”的时节确在春夏之际。可见此诗是首尾呼应，前后统一的。

要言之，这首诗的前四句为序曲，后四句是尾声，由抒情主人诉说自己。中间二十四句为全诗主体，是抒情主人因忆念他的情侣而想象对方亦想念他，通过“她”的种种情状的描写，生动地塑造了一位美丽轻灵、纯洁多情的少女形象。（ 李文初）

一、《西洲曲》的结构特点

《西洲曲》属于抒情诗，通读全诗可以从中了解到一定的故事情节，抒发了对爱情的情感思想。从《西洲曲》的章法结构来看，四句一组，每组都像是一首独立的绝句，呈现出一幅幅生动、形象的画面，带给人们深刻的情感体验。全诗总体像是糅合了多首五言绝句诗一样，内涵十分丰富。四句一换韵者，当属《西洲曲》为宗，从中不难看出《西洲曲》的结构特点。

《西洲曲》整篇构思巧妙，可谓是首屈一指，代表了南朝乐府民歌的最高成就，在中国文学史上享有独特的地位。《西洲曲》将“变”与“不变”有机整合在一起，“变”中含有“不变”，“不变”中又有“变”，通过鬼斧神工来勾勒出情思深刻的生动画面[1]。有的学者对《西洲曲》表达了高度的赞扬，将其评论为“段段绾合，具有变态，”通过多种持续变化的元素整合与利用，促使作品持续衔接、难以把握，带给人们十分广阔的想象空间，赋予作品别样的动态美和情感思想。通过总结和归纳，了解到《西洲曲》中的时间和空间变化，其中时间的变化表现为季节变换和一日的推移，空间变化则是随着女主人公的活动内容变化空间随之变化。作品中关于季节内容的描写，有一点则是“采莲南塘秋”，其中包含了秋季，通过秋季的景色引入，促使整篇诗歌更具感伤、忧愁。秋季是历代文人笔下代表悲凉、感伤的季节，但是缺少了寒冷的冬季，与当地长江流域天气偏暖相契合。另外，为了更加生动的表现季节变化，描写了不要季节景物和场景，并将其作为女主人公活动场景。

二、《西洲曲》的时间变化

早春的到来，从“折梅寄江北”可以了解到，早春是梅花盛开的季节，寄托相似的一枝梅花代表着春天。春末夏初，从“单衫杏子红”中描绘了女主人公的单衫，描写的季节是春末夏初的景色。仲夏初秋，“日暮伯劳飞，风吹鸟臼树”，通常伯劳鸟是在每年的仲夏季节鸣叫;乌桕树在每年6到7月的夏季开花;6到9月期间采莲，说明已经到了初秋季节。中秋深秋，莲子已经成熟，需要到中秋阶段弄莲子。从《吕氏春秋》中描写到，每年的初秋大雁开始朝着南方飞去，飞到长江流域后，可以看到“鸿飞满西洲”的景象，而这一景象通常是在深秋季节可以看到。春夏又至，“南风知我意，吹梦到西洲，”其中所描述的南风则是一种天气转暖时的景象，是在春夏时节出现。

《西洲曲》中的时间变化，也表现在一日之间的时间推移，女主人在回忆下西洲的时间还是在白天，看到伯劳飞时已经是在傍晚间，天色已晚，最后吹梦到西洲表明时间已经很晚了。

三、《西洲曲》的空间变化

《西洲曲》的空间变化，是随着女主人公活动内容变化而变化，从最初的“忆梅”到“下西洲，”为了去西洲自己划船前往;然后描写盼望心上人的归来，静静地在日暮时分树下门前翘首期盼;继续描写盼望成空，前往南塘彩虹帘;最后描写为了望郎而上青楼，但是楼高仍然望不见，终日在栏杆头徘徊。从中可以看出女主人公内心情感思想的变化，希望情郎归来的那种殷殷期盼，无不表露出对心上人发自内心的爱慕和思念。

除了上述的变化，还可以感受到《西洲曲》中的色彩变化，如单衫的杏子红，双鬓的鸦雏色，女主人公出门采红莲，青如水的莲子，彻底红透的莲心，忘情郎而上青楼等。作品中穿插的鸦雏色、杏子红，无不流露出女主人公的青涩和魅力，是一位盼望情郎归来的纯情少女。短短的语句中，通过多种色彩的对比，可以形成更加生动、形象的画面。

相较于《西洲曲》中的变化，《西洲曲》的不变贯穿于全篇诗歌，而不变的则是女主人公对心上人浓浓的爱慕和思念，这份情感执着而又热烈，一年四季、一日变化都无法令这份情感减退一丝一毫，绵延不绝。

　　《涉江采芙蓉》之六

　　涉江采芙蓉,兰泽多芳草

　　采之欲遗谁,所思在远道

　　还顾望旧乡,长路漫浩浩

　　同心而离居,忧伤以终老

　　译文

　　踏过江水去采莲花,到兰草生长的沼泽地采兰花

　　采了花要送给谁呢 想要送给那远在故乡的爱妻

　　回想起故乡的爱妻,长路漫漫遥望无边无际

　　飘流异乡两地相思,怀念爱妻愁苦忧伤以至终老

　　兰泽：生有兰草的沼泽地

　　《古诗十九首》的作者从乐府民歌汲取养料，滋养自己的创作。他们有感而发，语言朴素自然，描写生动真切，决无虚情与矫饰，更无着意的雕琢，因此具有天然浑成的艺术风格。刘勰《文心雕龙·明诗》中就这样概括《古诗十九首》的艺术特色：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。”具体表现在以下四个方面：

　　1．意味无穷。遣词用语非常浅近明白，“平平道出，且无用功字面，若秀才对朋友说家常话”，却涵咏不尽，意味无穷；

　　2．质朴自然。从情感说，《古诗十九首》感情纯真诚挚，没有矫揉造作；从艺术表现说，它的写境用语好像都是信手拈来，没有错采镂金式的加工，而是出水芙蓉般的自然诗境。

　　3．情景交融。《古诗十九首》所描写的景物、情境与情思非常切合，往往通过或白描、或比兴、或象征等手法形成情景交融，浑然圆融的艺术境界；4．语言精练。《古诗十九首》语言浅近自然，却又极为精炼准确。传神达意，意味隽永。

　　此外，《古诗十九首》还较多使用叠字，或描绘景物，或刻画形象，或叙述情境，无不生动传神，也增加了诗歌的节奏美和韵律美。

答案:采莲赋和西洲曲有一个一共同的主题,都是赞美爱情、歌颂青春。作者由眼前的荷塘想起诗歌里的采莲,顺理成章,水到渠成。朱先生面对现实世界是孤独寂寥的,所以,他就在他的精神王国里幻化一个热闹风流、自由美妙而又多情的世界来与之对抗,并满足自己的向往,只不过这种满足只是暂时的。所以,采莲赋和西洲曲反映了朱先生对青春快乐、自由美妙的憧憬,是对现实生活的不满和否认。

　　这首诗写一个女子对所欢的思和忆。开头说她忆起梅落西洲那可纪念的情景，便寄一枝梅花给现在江北的所欢，来唤起他相同的记忆，以下便写她从春到秋，从早到晚的相思。诗中有许多辞句表明季节，如“折梅”表早春，“单衫”表春夏之交，“采红莲”应在六月，“南塘秋”该是早秋(因为还有“莲花过人头”)，“弄莲子”已到八月，“鸿飞满西洲”便是深秋景象。(《汉魏六朝诗选》第三卷)

　　　　 这一具有经典性的解释，至少意在解决这样三个问题：第一，这首诗是一个多情女子对自己情郎的思念之歌。游国恩先生曾以为《西洲曲》从开头到“海水摇空绿”句皆为男子口气，只有末四句为女子自道心事；叶玉华先生则认为全诗部是女子的口吻(参见余冠英《古代文学杂论·谈西洲曲》)。余冠英先生确定“这首诗写一个女子对所欢的思和忆”，而以为“篇末四句当然是女子的口气，这四句以上却不妨都作为第三者的叙述”(同上)，可以说已经解决了这个问题，研究者已无疑义。第二，诗中女子居于江南，而其情郎住于江北，西洲则是二人共同纪念的地方。余先生说：“西洲固然不是诗中女子现在居住之地，也不是男子现在居住之地，它是另一个地方。……它何妨是一个名副其实的江中的洲呢”(同上)第三，这首诗写的是“四季相思”。