如何才能提升风光摄影作品的情感表现力？拍出不一样的照片？

照片在生活当中是十分常见的，很多大学生在大学的生活当中都会对摄影感兴趣，从而购买相关的摄像机，或者是报相关的摄像班，从而学习到一定的拍照作品，要知道想要提高风光摄影作品的情感表现力，那么就要注意色彩的情感表达，同时也要注意抓拍的时机，这样才能够拍出不一样的照片。

一、提升方法

首先要知道要想让照片拍的非常好看，那么就要注意情感色彩的表达，要知道色彩是最能够体现出照片的情感表现力的，如果照片的颜色把握不住的话，那么就会导致这张作品处于一个失败的状态，同时色彩是视觉艺术当中最具有表现力的元素之一可以传递出很多的东西，因此人们在看照片的第一直觉，也就是看整个照片的构图以及色彩。其次一定要注意自己拍摄的角度以及时机，因为很多地方的自然景象都是昙花一现的，所以如果抓拍不住的话，那么就会导致这幅作品是一个很差的东西。

二、注意技巧

除此之外也要注意拍摄的技巧，要知道拍摄照片也是有相关技巧的，因此将这些技巧掌握好了之后，就能够拍出不一样的照片，而且拍人跟拍景色的拍法是很不一样的，另外也讲究将人拍的高拍的瘦或者是其他的一些方法，都是值得大家注意的。

三、结语

最后小编想说，拍摄本来就是一个摸索的过程，因此在拍摄的时候一定要注意摸索，失败了是很常见的一个现象，不必过于担心，也不必苦恼，经常拍一拍就能够得到很好的作品，同时在拍摄的时候，也可以适当的看一些网络的教程或者是拍摄的构造法，这样都能够很好的拍出大片，另外也能够提升风光摄影作品的情感表现力。

　　作者使用长焦镜头来拍摄， 使 主题放大，视角变小，压缩了空间，突出摄影主体而减少周遭环境在照片中对摄影主体的干扰，也 起到了烘托主体的作用。另外，这幅照片用近镜头、大光圈对前景进行了虚化处理，这就增加了照片的空间感， 同样突出了主体，易于将读者全部的注意力放在画面主人公身上，来仔细分析研读这个山区小女孩的表情与心理，从而引起情感上的共鸣。 摄影作品，尤其是人物摄影作品，要以传“神”为灵魂。对这幅画来说，它的“神”就是小女孩那双纯净的大眼睛。照片中，作者巧妙取景，画面平衡，使用竖拍，人物充满取景框，对准人物眼睛聚焦，形成一个突出的视觉中心点。在这样的安排下，读者极易被画面的中心——那双大大的眼睛所吸引，走进主人公的内心世界。 关于影调，作者采用的是低调、冷色和硬调，以大面积的深暗影像与小面积的浅色影像对比而形成画面，既可以渲染出沉重、忧虑的整体氛围，又可以将拍摄现场中杂乱和与主题无关的背景隐藏在黑暗中，使主体处在明亮处更显突出。 同时，这样的拍摄又给作品奠定了一种沉重、忧虑，又使人动力勃发情绪基调。一方面，小女孩代表山区的贫困儿童，窘迫的现实使进入课堂学习成为一个遥不可及的梦或者一个极为奢侈的现实，这让我们不禁为他们感到担忧，担忧他们急需知识滋润的心会突然干涸，担忧他们想要改变命运的梦会中断。但另一方面，在这样艰辛的环境下小女孩还拥有那般清澈坚毅的眼神，这带给从未感觉生活艰辛，为了学业不剩厌烦的我们极大的心灵震撼，在这样鲜明的对比下，我们自惭形愧。

说到Vlog的拍摄制作，我这里给大家分享一点我平时的拍摄体会。

我使用的是华为p20手机拍摄，对很多拍摄者来说，手机是最好用的拍摄工具，有着很好的便携性。对画质要求高的拍摄者可以使用iPhone手机，有的机型能达到4K60FPS的拍摄，里面还包括了慢动作，延时等专业摄影师才会用到的拍摄功能。可以说极大的扩展了镜头的丰富度。

拾音方面还要配置一款品质中上的小麦克风，我选的是BOYA博雅BY-WFM12无线领夹麦克风，拾音效果清晰干净。这样会给拍出的作品提高不少档次（后期配音除外）。

后期方面我手机上下载了一个VUE软件进行剪辑。这款软件主打视频滤镜，有着强大的编辑功能，自由的选择切割点，镜头播放速度的快慢调整以及数码变焦等功能都非常好用。美颜、配音、字幕添加更是不在话下。

有了这样一套基础配置已经完全能胜任Vlog视频的拍摄要求了，当然，拍摄技巧、光线运用、构图角度、后期编辑技法还看个人对审美的理解了。

希望我的回答对你的拍摄能有帮助。

　风光摄影艺术意境的品格是意境品格在风光摄影艺术作品中的体现。下面我就为大家介绍风光摄影中的意境，希望对大家有帮助!

　风光摄影中的意境

　意境，是我国独创的古典美学范畴，始见于中国诗词和中国画论，但现在已经被用的相当普遍了，可以说它已经成为我国各类艺术共同的美学范畴。它是艺术家高尚人格襟抱的体现，也是抒情类艺术作品追求的审美理想。中国摄影艺术中的意境，是摄影艺术作品中将摄影家的主观情感与客观物象交融互渗的艺术境界，以及它所表现的艺术情趣、艺术气氛和它们可能触发的艺术联想和幻想的总和。摄影艺术意境，实际上包容了摄影作品的情景交融、虚实相生、情韵悠长、味之无极等含义。

　意境在风光摄影中最能充分的表现出它的精髓。中国风光摄影家在大自然的审美观照中触景生情，“登山则情满于山，观海则意溢于海”，因而在艺术创作中追求情景交融的境界。意境是情与景、意与象的交融统一，也是造化与心源的合一。

　摄影艺术意境至于其它摄影艺术形象的重要区别在于它的品格。风光摄影艺术意境的品格是意境品格在风光摄影艺术作品中的体现。

　风光摄影艺术意境的品格主要体现在缘情、真实、自然、含蓄四个方面。

　缘情，就是通过客观景物，表现作者的主观感情和感受。它是摄影艺术意境最重要的品格，这是由于意境中饱含着摄影艺术家丰富的情感，意境存在的目的就是为了抒发情怀。摄影艺术家在艺术创作时，将自己的情思寄寓在作品的景物中。照片中的艺术形象不再是纯客观的物象，其中已注入了艺术家的情意。著名摄影家陈勃先生说：“感情是一种心灵的流露，也是一种巨大的力量。摄影家凭借着真挚的情感，可以战胜一切困难，并收获艺术的成果。谁都有这样的体会，感情的深爱，会比偶然的拾趣得到更完美更深刻的艺术收获。人们常说的“触景生情”“情景交融”，如果没有作者的感情，即使触到再好的景，也不可能拍出诗情画意的作品。感情虽然是抽象的，但却有助于艺术家形象的塑造，生动的艺术形象，正是艺术家最真诚的感情的结晶。”

　真实，就是如王国维所说“能写真景物、真感情者”，“以其所见者为真，所知者深也”。它是意境最鲜明的品格。意境首先要求感情的真实，其次要求景物的真实，而感情的真实是本质，是目的。摄影是现代科技发展的产物，逼真的纪实性是摄影艺术的美学特征之一。然而，要创作摄影艺术意境，摄影家必须反映在“深知”基础上的“真”，抒发真挚的感情，这样才能通过镜中的局部的、有限的现实景像，引导观赏者进入到一个更广阔无限的艺术境界中去。

　自然，就是不事雕琢，不假功力，朴实中见奇丽。在传统文化理论中，崇尚自然是中国艺术和意境的根本精神和美学追求。自然和真实是紧密相连的。真实与自然是意境美的基本标志。

　含蓄则是指“状难写之景，如在目前;含不尽之意，见于言外”。它凝聚了中国文化的特质，是意境美的基本美学要求。著名摄影家袁毅平认为：“一般来说，摄影作品应该含蓄，给人有想象的余地，这样才能耐人寻味。如果作品里的“味”一“寻”就得，那就不够有味了。所以作为摄影艺术作品来讲，要使它意境深远，就要注意含蓄，就要重视‘意匠’，就要做到像杜甫说的‘意匠惨淡经营中’才行。”含而不露的照片与直露的照片比较，往往更耐人寻味，更耐看，艺术层次也更高。

　具有缘情、真实、自然、含蓄的意境品格，就可以营造出雄浑、壮阔、高峻、空灵、飞动、古朴、奇绝、静谧等意境形态。

　“返虚入浑，积健为雄。备具万物，横绝太空。荒荒油云，寥寥长风。”这就是雄浑。创造雄浑的意境，要有磅礴的气魄，笼罩寰宇的气势;必须有汪洋恣肆、慷慨激昂的情感;必须有纵横驰骋，自由开阔的想象。

　壮阔者，雄壮浩大，宏伟开阔。与雄浑相比，更为壮观，更为开阔。所谓“浩浩荡荡，横无际涯”，正好形容壮阔的意境。

　高峻的意境，需从高远说起。高远，就是仰视。摄影家仰拍山峦、建筑以及挺拔的树木，可使其在画面上表现出巍然耸立的气势和高耸入云的效果。高峻是仰摄造成的高耸、峻拔的意境。

　空灵，是一种空寂虚灵的意境，是虚与实、无与有、静谧与流动的统一。它神寄八荒、思接千载、飘渺莫测、意趣悠远。如习习清风，不着一点痕迹，似浩渺太空，可望而不可及。它追求的是高妙无迹的境界和超诣的审美情趣。灵实以空虚为前提，空和灵协调交融，超出形似，达于神似，直至似而又不似的妙境。美学家宗白华把空灵的意境叫做灵境，认为是艺术意境的极至。

　空灵意味着飞动，飞动更显得空灵，这是中国艺术精神的奥秘。自然之华，因流动生变而成绮丽……动人无际矣!

　意境，是由作品独具的艺术形象引发观赏者而产生的。因此，摄影艺术意境作品的创作其实就是创作出能够引发、召唤读者、观赏者产生意境的作品。一幅优秀的风光摄影作品，就是要做到画面中的景物与环境、气氛、幻像结合，直至与作者的情感、意蕴的融合，达到意与境浑的境界。

　创作出意境深远的风光艺术作品的技巧

　一是在题材选择上要特色显明

　建设有中国特色的社会主义理论之所以成为伟大的理论其中重要的一点就是突出中国特色作为风光摄影,任何景物都是有各自的特点的比如山川风光的泰山之雄,黄山之奇,华山之险,峨嵋之秀,这雄奇险秀,就是各自的特点

　在这些总的特点中,就要去选择最能体现这个总特点的具体特点(如:山石松云等),采用一切造型手段加上个人的感受去精心展现它们最美的本质如长城人称万里长城,可见其长是特点之一同时长城又是古代军事要塞，说明险 也是特点之一

　二是在画面选择上要匠心独运

　照片是让人看的,所以一幅作品构图的成功与否,决定其质量的高下摄影是以客观具体存在的真实景物作为创作对象的

　风光是死的东西,在构图时势必受到客观条件的限制,不可能像画家那样,在构图上有比较充分的自由,但是摄影者可以通过运用构图的选择和光线的处理,以求尽可能完美的构图效果使之变活

　在构图的一般规律中,应当着重处理好疏密均衡对比空间线条等诸多因素,要善于利用天空水面云雾草地等景物和影调色调线条在画面上处理的疏密关系,主体与衬体的关系,远与近的关系,在变化中求均衡,增强空间感层次感和节奏感

　三是在拍摄角度选择上要独辟蹊径

　所谓的角度,它包括拍摄方向和高低不同的拍摄方向不同的拍摄高度,会产生不同的画面结构,随着拍摄方向和高度的变化,近景和远景主景与衬景都会发生变化,这是每个摄影者都非常明白的

　难得的是,在对待同一景象,如何不去跟着别人的脚后跟走,善于和敢于独辟蹊径,选择别的角度,拍出耳目一新的作品来这就需要像黄翔先生所讲的走难走之路,抓难抓之机黄老为找到一个新角度,宁愿披荆斩棘,尽可能地离开人们常走的道路为了抓住特殊气氛和稍纵即逝的机会,披星戴月,栉风沐雨,更是常有的事

　所以在创作过程中,作者一定要勤快,要锻炼敏锐的观察力如拍摄庐山五老峰,别人从正面拍出表现五老峰雄伟之姿,自己何不从侧面去拍五老峰的险要之势呢!正如苏轼所说:横看成岭侧成峰,远近高低各不同

　四是在艺术效果的选择上要别出心裁

　摄影原本是一门技术,只因作者在拍摄过程中为其赋予一定的情感,才成为艺术所以要使自己的作品达到一定艺术效果和艺术境界,还必须精巧地运用摄影技术手段来实现

　我们可以利用各种焦距的镜头,性能,改变景物的透视关系,或者利用各种辅助设备如滤色镜增距镜偏光镜等以及暗房操作,别出心裁地进行各种合理的加工,达到令人耳目一新的艺术效果

　当然所谓别出心裁,必须遵循的原则就是以生活的真实为基础,进行合情合理的加工,从而达到艺术的真实长城之夜可谓一佳例长城在夜间是人们难以看到的,作者为不落巢臼地表现长城,借助于闪光灯的运用,加之以多彩的色片,把长城以另一种面目展现给人们,确实令人耳目一新

　五是在标题的选择上要出奇制胜

　人们常常把作品与标题喻之为好花还需绿叶扶一个好的标题会增强作品的艺术感染力,使作品的意境得到延伸和强化对风光摄影来说,标题又是对作品内容的补充,是作者感情寄托和抒发的一种手段,也是作者综合素质的一个很好的体现。

　老人动作可能迟缓些，情感变得更深沉、持重，但现代老人却很少有笨拙、呆板、麻木。常常是老有所学，老有所乐，积极向上的。下面是我整理的一些老人摄影作品，供大家欣赏。

老人摄影作品欣赏

　老人摄影作品1

　老人摄影作品2

　老人摄影作品3

　老人摄影作品4

　老人摄影作品5

　老人摄影作品6

　老人摄影作品7

　 老人的拍摄技巧

　1摆好姿势不少老人的外形缺陷是明显的, 如耸肩驼背, 斜肩歪头等等如不加纠正就任意拍摄, 必定效果不佳拍摄前, 一定要根据老人不同的外形, 选择不同的拍摄姿势和角度例如, 要拍驼背老人的照片, 可让他摆一个正面端坐, 专心读书看报的姿势, 采用近景特写镜头, 这样拍出的照片, 可避免耸肩躬背的不良形象再如拍大腹便便的老人照, 可让他坐一张宽大的沙发椅子里, 则可隐去其外形缺陷

　2巧用光线老人脸部皮肤松驰、皱纹多, 如用光不当不仅难以淡化面部缺陷, 甚至会显得更加衰老拍摄老人头像, 一般应采用半逆光和正面光因用半逆光时, 脸部的大部分都处于深暗的阴影中, 能有效地隐去脸部的皱纹和松弛的皮肤纹路, 看上去就显得光洁, 而鲜明的反差对比, 能突出脸部的立体感, 使人物形象变得生动有力而用低角度的正面光时, 可显著地冲淡人物脸上的皱纹, 使肌肤显得饱满, 人看上也变得年轻, 精神多了

　3抓拍神态人物表情, 在人像摄影中是一个重要因素一张成功的人物照, 总是能巧妙地表达被摄对象各种特有的神态拍摄老人照时更要注意这一点如老人与小孙子逗趣同乐进的慈样神态, 老人与友人恳谈时的愉快神情, 老人养花逗鸟时的安逸神态, 以及开怀大笑时的表情等等, 都是抓拍的极好时机, 这样拍得的老人照片, 往往显得神采奕奕, 富有风采

题主是否想询问“摄影作品爷爷深情地望着奶奶表达什么情感”？最含蓄的表达自己的感情。少年夫妻老来伴，他们一起经历了青春，养儿育女，相互扶持，一步步走向老年，爷深情地望着奶奶是老年人最含蓄的表达自己的感情。能一起相爱相伴到老的，他们的关系比金子还宝贵，一方离开一会，就会担心，会去询问，成为彼此不能或缺的存在，即使在身边，眼神也是深情的。