蓝色村庄表达了宋丽萍的什么感情

蓝色村庄所要表达的情感可能只有在真正的拜读过以后才能深深的体会出来吧；

彩袖殷勤捧玉钟，当年拼却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

送上我所有的幸福和好心情，朋友，愿幸福一生！

心想事成 万事如意！

结合背景，我们都知道这是瓜瓜从学校毕业后五个月演唱的一首歌曲。歌曲没有先前的曲子那么悲伤，转而把思乡之情看得更加豁达!瓜瓜大概想以此向歌友传达随岁月的流逝，他的歌唱、他的思乡如水般源源不断迸发!当然还有岁月流逝，物是人非之感，即瓜瓜已变了模样或者与故乡相关联的其他人和事都已另外一番风景，而曾经的故乡却依旧还是那个故乡。当然也有游子漂泊困顿之感，但比起游子思乡那种豁达的胸襟这种游子漂泊的困顿是次要的!

以上只是个人观点!仅供参考!不代表原作者以及演唱者立场!

　作为一名无私奉献的老师，可能需要进行教案编写工作，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。优秀的教案都具备一些什么特点呢？下面是我收集整理的《请来看看我们的村庄》音乐教案，希望对大家有所帮助。

《请来看看我们的村庄》音乐教案 篇1

　教学内容：

　1、歌表演《请来看看我们的村庄》

　2、为歌曲《请来看看我们的村庄》伴奏。

　教学目标：运用听唱法，学习歌曲《请来看看我们的村庄》，利用分段听赏模拟动物的叫声记忆歌词，引导学生创编简单的动作表现歌曲，学生选择课堂常用的打击乐器为歌曲伴奏。

　教学过程：

　1、教师在课前将黑板布置成一个请来看看我们的村庄。

　2、学唱歌曲：

　（1）播放歌曲并提问：歌曲中出现哪些可爱的小动物

　（小狗、大马、小鸭、小猪、小鸡、小牛、小驴、小羊）

　（2）再听歌曲前两段并提问：小动物是怎么叫的？谁能模仿它们的叫声？

　学生回答出一种动物，教师将这种动物的画片贴在黑板上。

　小狗叫： wang wang 大马叫：hui ----

　小鸭叫： ga ga 小猪叫：heng

　（3）再播放歌曲前两段：将学生分成四个小组，每一个小组在歌曲规定的地方模仿这种动物的叫声。

　（4）再播放歌曲前两段：你能模仿这几种动物的叫声吗？

　（分别找四个学生带上相应的头饰模仿动物的叫声）

　（5）跟录音演唱歌曲前半部分：由四个同学分别模仿四种动物的叫声。

　（6）再听歌曲后两段并提问：歌曲中还有哪些小动物？它们是怎么叫的？谁能模仿它们的叫声？

　学生回答出一种动物，教师将这种动物的画片贴在黑板上。

　小鸡叫： ji ji 小牛叫： mou----

　小驴叫： a a 小羊叫： mie ----

　（7）再播放歌曲后两段：将学生分成四个小组，每一个小组在歌曲规定的地方模仿这种动物的叫声。

　（8）再播放歌曲后两段：你能模仿这几种动物的叫声吗？

　（分别找四个学生带上相应的头饰模仿动物的叫声）

　（9）跟录音演唱歌曲后半部分：由四个同学分别模仿四种动物的叫声。

　（10）完整演唱歌曲：分别由八个同学模仿八种动物的叫声。

　（11） 认识唤气记号：

　3、歌表演：

　（1）这首歌曲的情绪是什么样的？

　（2）分组讨论用什么样的动作表现歌曲？

　（3）分组汇报并表演，其他小组为他们的表演打分，评选出最佳小组。

　4、选用课堂常用打击乐器为歌曲伴奏：

　（1）分组讨论选用什么乐器？在乐曲的什么部分伴奏？

　（2）小组汇报。

　5、总结下课。

　随笔：学生能够运用听赏模拟动物的叫声来记忆歌词，能创编简单的`动作表现歌曲。

《请来看看我们的村庄》音乐教案 篇2

　活动目标

　1、幼儿能根据音乐图谱学唱歌曲，并表现出连贯、停顿和跳跃的唱法。

　2、幼儿能尝试多种形式的轮唱。

　3、体验歌曲中诙谐、愉快的情绪。

　4、尝试仿编歌词，乐意说说歌曲意思。

　5、愿意参加对唱活动，体验与老师和同伴对唱的乐趣。

　活动准备

　1、课件《请来看看我们的村庄》。

　2、图谱若干，轮唱标记若干。

　活动过程

　一、导入课题，引发兴趣

　二、练声

　1、师：“这些小动物可喜欢唱歌啦，让我们先来听听小猫的歌声吧！”

　播放小猫的声音并出示节奏谱，然后请幼儿看着节奏谱模仿小猫的歌声，可边做动作边唱。

　2、用同样的方法练习小狗、小羊和母鸡的练声曲。

　三、学习歌曲

　1、请幼儿分男女坐两边。

　教师清唱歌曲。

　提问：歌曲的名称是什么？

　你刚才听到歌曲里面唱了些什么？

　2、引导幼儿观看图谱，熟悉歌词内容。

　⑴教师根据歌词内容分句出示并引导幼儿观察图谱第一部分，熟悉歌词内容。

　⑵引导幼儿观察了解出图谱上的物体大小所表示的音乐时值、节奏。

　⑶要求幼儿演唱时能表现出连贯和停顿。

　3、重点学习副歌部分。

　⑴出示课件中图谱的第二部分，用拍手、拍肩膀、跺脚等多种形式表现节奏。

　⑵学习歌词“巴哥拉巴奥”，幼儿了解这句歌词没有意义，只表示村庄里的人开心地跳舞的样子。用模仿老人、叔叔阿姨、小朋友跳舞唱歌来由慢到快地演唱。

　4、完整地演唱歌曲。

　⑴齐唱。

　⑵在图谱前出示男女的标记，提问：“你知道这是什么意思吗？”

　幼儿根据图谱分男女声轮唱。

　请幼儿来分配男女声的演唱方式。

　⑶引导幼儿可以邀请客人老师一起演唱，提问：小朋友和老师来轮唱可以用什么标记表示？

　四、创编歌词

　师：“农庄里除了有小狗、鸭子，还有很多的小动物呢，我们把它们也编到歌词里去吧！”

　幼儿创编歌词并齐唱；集中到场地前面边唱边做动作。

　五、自然结束。

　活动反思

　《请来看看我们的村庄》是一首一段体结构的西班牙儿歌，歌词有四段。最后八小节衬词句的出现，使歌曲格外欢快、紧凑，尤其是歌曲演唱中既有间奏的呼应，又穿插着动物的模拟叫声，更增添了儿童们演唱的兴致，使歌曲从头至尾洋溢着热烈的气氛，充分表现了西班牙儿童的热情与好客。

　本课时的教学目标及重点在于充分调动学生的各类感官，使学生在动态中用饱满的情绪表达歌曲所塑造的形象，能身心愉悦地获得丰富的情感体验及掌握歌曲中弱起节奏及前八后十六（xxx）节奏。对四年级学生来说他们在感知、想象、实践以及创新等各方面已经具备了相应的能力，他们渴望自主探究、乐于合作实践、并且敢于凸现自我个性。为了充分发挥学生的主体作用，提升他们对音乐的无限热爱之情，不断形成学生良好的音乐素养，在整节课的设计中我非常注重学生感受、体验、创造的过程，以“启发质疑”为学习手段，以学生“探究实践”为教学宗旨，注重音乐性贯穿于其中，环节设计丝丝入扣、循序渐进，用多样化、多层次、多角度的教学方式引导学生在音乐天地中漫游，动用学生的一切感官最终实现音乐的核心目标。

　根据这首歌的特点以及孩子的年龄特点，我采用了层层递进的方法进行教学。

　首先，我让学生听录音后模仿动物的叫声，在这一环节，我与学生互动一唱一答，增添了学生的学习兴趣。在学生跟录音模仿动物叫声时，提醒学生在衬词句时拍手，为下一步学习做准备。

　然后，教唱结尾衬词句，有了前面的铺垫，我先带领学生按节奏读，然后跟琴演唱，学生很轻松便学会了。

　接着，学唱歌曲第一段。第一步，跟琴逐句学唱，请学生注意两处听的唱法，一处休止后接唱，一处直接接唱。第二步，从结束句倒着一句一句接唱，这种方法更有利于学生正确演唱歌曲。第三步，完整演唱第一段，在学生正确演唱后，进行第四步，认识换气记号，教师示范，学生模仿，动作比较夸张，要求学生要做到自然。在学生准确演唱第一段后，二、三、四段学习很轻松，第二段让学生跟琴一遍后便能直接演唱，第三、四段能直接跟琴演唱。教师只是在演唱时提醒学生注意看歌词和换气记号。

　最后，让学生跟教师随录音演唱并表演，课堂气氛很活跃，学生学习的很轻松，在不知不觉中完成了学习任务。在课结束时用简短的语言，教育学生关爱小动物，今后在唱歌时遇到唤气记号时，要注意换气，并且要做到自然。一堂课上下来，我和学生的脸上一直洋溢着快乐的笑容。听课教师也认为这是一节有效的课堂，解决重难点方法巧妙，学生快乐无比，师生其乐融融。

《请来看看我们的村庄》音乐教案 篇3

　教学内容：

　听赏《请来看看我们的村庄》

　教学目标：

　3、 通过听赏歌曲，能说出歌曲的情绪，并做出相应的表情或动作反应。

　4、 能够愉快地与人合作，担任音乐故事中的一个角色，并表现出热情好客、礼貌待人的好品德。

　教学重点：

　能根据歌曲的内容表达自己的情感。

　教学难点：

　能根据歌曲的内容表达自己的情感。

　教学准备：

　录音机、录音带

　教学过程：

　一、 复习歌曲。

　齐唱《母鸡叫咯咯》

　二、 听赏新歌曲。

　1、 师：上一节课我们已经到过农场，看过了母鸡，那今天我们再去村庄，看一看村庄是怎样的，里面又有些什么？

　2、 听赏《请来看看我们的村庄》，并让学生想象一下，村庄里些什么。

　3、 听完后，让学生汇报，村庄里有些什么。

　三、 创作表演。

　师：现在我们来表演一下，在一个村庄里，住着善良可爱的村民，谁来扮演村民？我们去参观村庄，看看那些村民怎样好客、热情？

　四、 全班同学一起边听边扮演《请来看看我们的村庄》

　五、 课堂小结。

　板书设计

　听赏《请来看看我们的村庄》

《请来看看我们的村庄》音乐教案 篇4

　教学目的：

　1、学会《请来看看我们的村庄》并能大胆、自信的演唱

　2、能够根据《请来看看我们的村庄》的旋律结合自己所生活的环境来编创歌词并能把自己的创作与同学分享。（从环境方面写歌词）

　教学重点：

　学会歌曲，编创歌词

　教学用具：

　钢琴、投影机

　教学方法：学生主动参与，利用比较法、引导法提高学生主动探索、互助合作能力

　教学过程：

　一、导入新课

　1、展示美丽风景。

　2、刚才我们欣赏了美丽的风光，置身于美景之中，同学们想不想高歌一曲？（学生回答）今天我们就学习一首赞美美丽风光的意大利歌曲《请来看看我们的村庄》。

　二、新课教学

　1、简介歌曲：这是一首优秀的意大利民歌，全歌为带再现的二段体结构。第一段曲调活泼，描绘了村庄周围的景色，表达了孩子们而家乡无比热爱之情。第二段旋律优美抒情，表达了意大利人民对自己家乡的赞美，对未来生活的憧憬。

　2、播放歌曲，让学生熟悉旋律。

　3、老师弹奏歌曲旋律，学生轻声跟琴学唱歌曲曲谱。

　4、学生自己学唱歌词，自己体会并对歌曲作艺术处理。

　5、学生自唱。展示自学成果。

　三、课堂活动

　1、刚才我们学会了赞颂意大利乡村的歌曲。其实我们所生活的城市也是非常美丽而有特色的。下面我们按照小组合作的方式，以我们所生活的城市——温州，按照美丽村庄的歌词的格式写成歌词，用我们刚才学唱的旋律唱出来。

　2、学生分组讨论，编创歌词。

　3、小组或者个人展示创遍成果

　4、师生点评

　四、课堂延伸

　1、小结：同学们，从我们刚才的创作及表演活动中。老师感觉到了同学们对美丽家乡的热爱与赞美。比如有的同学写到了……接下来同学们再欣赏两个画面（播放，一幅为被污染的河水，一幅为旅游胜地地上随处可见的垃圾袋、随纸）大家看了这两个画面还能写出那么好的美景吗？

　可见人类不好的行为导致了环境的被破坏，甚至由于环境的被破坏威胁自身的生存，美好的环境是需要每个人去维护、去爱护的，希望我们美每位同学从现在做起，从我做起，从小事做起，改掉不良习惯，爱护我们所生存的环境，一起携手共建美好家园。

　2、布置作业：课后用自己喜欢的方法表达本课节的收获和感想。

1木棉道歌曲表达的情感是悲伤和思念。

2歌曲中的歌词是关于远离家乡、远离亲人的感受，表达了对家乡和亲人的思念之情。

3通过歌曲的旋律和节奏来表达出这种悲伤和思念的情感，让人感受到歌手内心深处的情感。

——聆听Yanni的音乐，也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲。音乐飘逸、洒脱，有着海风的清新、清爽，海港的宁静、温馨。

《With An Orchid》（和兰花在一起）

这是一首非常有名的纯音乐曲子。由希腊演奏家、作曲家Yanni创作，收录于其专辑《If I Could Tell You》。香港凤凰卫视的凤凰气象站采用它为背景音乐，受到许多人的喜爱。

《和兰花在一起》(With an Orchid)是雅尼的经典作品之一。这是一首需用心去倾听和感受的曲子，有伤感，有无奈，还有渴望和期盼，听后让人沉醉不能自已。

　　在这首令人沉醉的曲子声中，依稀可见一个兰花般的清凉而寂寞的世界，漂浮着一天一地的冷艳空气。和兰花在一起。这曲名里没有世俗里包藏的小家碧玉情怀，也没有小情小调的忧伤与做作。只有一股子清新扑面而来，仿佛超越了许多尘土与狂躁，有一点所谓净化灵魂的功效。可爱而可哀的岁月，就这样的流逝，不着痕迹。天空没有痕迹，而鸟儿已经飞过。千江有水千江月，万里无云万里天，还给世界一派清明和寂寞，和兰花在一起，心酸眼亮的那一刻，也许会有片刻的彻悟吧。

　　飘逸的曲子，清清淡淡，如行云流水般的音律，洁净而从容，在遥远的梦幻里流连，寻找渴望已久的宁静。美丽就在今夜，魂牵梦绕的风景，在尘间，寂静的夜里，停留在此刻。

　　闭目静听，任思绪随着音乐的律动而随意展开…

　　感觉自己好像一个人身处一个幽静﹑安祥而漫山遍野都长满了鲜艳可爱的兰花的山腰上，此时此刻，什么都可以不去想，感觉如入梦境，心只专注于身边周围这一大片鲜艳可爱的兰花。此时此刻，只想享受这美丽的大自然所赐予我们的这一切，这是一种多么美妙的境界啊！…

Until the Last Moment

这首曲子分为两段，起初一片宁静、安逸，音乐在隐隐中渗出，徐徐拉开了一道序幕，然后缓缓释放了它的本真。在不经意中音乐进入主旋律，转折、不谐的和声衬出音乐的主调。在一次的低谷与默然后，音乐再次舒展开，重新回到了主旋律，全曲推进到了高潮。感觉犹如置身于高处，仰望流云，俯瞰河流，恬静中不乏激情。最终，音乐在淡出的主音上终止，留下无尽的遐思，余音绕梁。音乐不应是理性的，但也不是过分情绪化的。悲喜爱恨只是人生的调味品，高明的厨师不应只会用调味品来刺激食客的味蕾，而是要让他识别主料原本的风味。很难想象创作者是不带有主观情绪的，但惟有超越了浅表冲动的作品，才能再现生命的原义，才能让我们在悲喜交集之后，静静地品尝生活的真味。

Until the Last Moment这首，是雅尼In My Time专辑里最后的一首曲子。雅尼用钢琴演奏了全部的十一首曲子。据说，这是一张自省的专辑。据说他的音乐在创作期间，将自己锁在黑暗的地下室，与外界隔离，这样才能深刻体会自己的内心世界那些美好的感情。但是，雅尼的音乐展现的是一个充满着阳光与健康的世界。浪漫、温柔、宁静完美的融合在一起，却又不失雄伟与大气。我想，也只有雅尼能将它演绎的如此恰到好处。雄伟如Adagioin c minor，宁静可以如 One man's dream。

IF I COULD TELL YOU

——一次直击心灵的音乐旅程。

雅尼，1954年生于希腊卡拉玛塔的一个风景独特的海滨村庄，五岁时就发现了自己的音乐才能。“我非常喜爱音乐并常常弹钢琴，但我拒绝上钢琴课。我的父亲明智地鼓励我大胆尝试。当我不想上钢琴课时，他便说，‘好，想什么时候弹就什么时候弹，想弹什么就弹什么吧’。当时我就是这么做的，现在也是如此。”

最初，雅尼曾立志成为一名临床心理学家，18岁的时候，他被美国明尼苏达州的一所大学接收，移居美国并主修心理学。然而，毕业后雅尼却选择了他钟爱的音乐事业。“我决定用一年的时间去尝试。我参加了一只名为“chameleon”的摇滚乐队，并在一些夜总会进行演出。整整一年我沉浸于音乐当中，我从没感到过生命是如此令人愉悦。就这样，我找到了值得我用一生去做的事。”

雅尼专心致志于音乐，从中感到无比满足，尽管成功似乎还很遥远。“我取得成功用了很长的时间，尽管很多时候连生计都难于维持，但我并不在乎。创作是一件非常快乐的事。创作的过程是我人生的最大乐事之一。”

与LINDA EVANS在Oprah Winfrey show中登场是雅尼一生的巨大转折点。之后雅尼的事业蒸蒸日上。从纽约Radio City Music Hall的演出开始，他的音乐会通过电视先后在65个国家播放，1998年的TRIBUTE在全美巡演总排行中位列第二。但那些不堪回首的日子却教会雅尼许多东西，使他一直受益至今。“回顾过往，我了解到我学到了许多准则，让我可以集中意志以使创作顺利进行。没有人会教给你这些，只有用心体验生活才能获得。”

偶尔，雅尼会在工作室呆上几个星期而写不出任何东西。为何创造力时而像火山喷发般势不可当，时而又坚若磐石？雅尼对此产生了浓厚的兴趣。“当我在创作某些曲子时，我对此有了进一步的了解。我了解到创造和判断是相对立的，当你在创作时判断，你就会不在状态，被创造力拒之门外。也就是说，当你判断时，最佳创作时间已过去了。”雅尼并不相信“创造力障碍”之说。“‘创造力障碍’完全是一种构想出的东西。它并不存在。创作完全是一种心境，当你的确置身其中时，灵感根本不会枯竭。”人们常犯的错误是误以为创造力遥不可及，其实它就来自内心深处。为了和内心深处的创造力接触，雅尼学着去封闭外界。“你必须摆脱外界干扰。关掉电视和收音机，别去接电话，也别管门铃。对我而言，与外界隔离非常有益。过去，我要几个星期的时间才能进入创作状态，而如今，六个小时就足够了。”

虽然出生于希腊，雅尼却认为地点与灵感无关。“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。说真的，我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静。灵感总能到来。”

雅尼在创作时不理睬任何事物。“我告诉我的朋友们，即使核弹爆炸也别打扰我。”雅尼当然知道与世隔绝容易被西方文化误解，“这看起来是反潮流的，我记得当我开始这样做的时候，我的朋友都认为我非常古怪。但今天他们已了解，创作时的我和平时的我没有两样。虽然当初我花了不少功夫去说明，但他们今天都很能理解我了。”

对雅尼而言，这种忠于内心的创作方式是他音乐生涯所不可少的。“我认为如果你全身心地投入某一事物，体验这内心之旅，你就会深深地沉浸于其中以致令生活向你展露它的本质。当我作曲时，我考虑的不是我在“作曲”。音乐是一种用来探索我内心世界的媒介。”

雅尼对音乐始终保持着无限的热情。“音乐是一种难以形容的语言－－它越过了正常的逻辑思维，直接向人们的心灵倾诉。因此我不喜欢在我的作品中加入明确的唱词。对我而言，必须考虑的事就是忠实于情感。我尽全力去表现事实。我要传达的是我的生活感受和那些对我非常重要的事物。”

舞台的全新起点，从此雅尼不再是一个无名小卒。1996年开始他一连贯的世界巡回音乐会将他的音乐推向世界，而并不是去图经济目的，多数的演出收款都捐给家乡或者当地的社会福利机构。他是第一个来中国紫禁城演出的西方音乐家，当时在机场接他的是我国文艺界人士蔡国庆。在此后的将近四年时间内，他和他的乐队并没有沉迷在所做的成绩，于2000年推出新专辑《IF I COULD TELL YOU》，虽然有人对这张专辑的评论是和《DARE TO DREAM》那张专辑中多数曲子的节奏很感觉是一样的，但是这是他推出全新的一张纯电子音乐专辑，虽然说不及音乐会的现场版，但是同样精彩。

在《IF I COULD TELL YOU》专辑推出后，便开始忙于挑选更多的音乐新人，继续按照自己的梦朝前走，雅尼于今年推出一张全新专辑《大同世界》，现在正在美国和加拿大等地做巡回演出，相信不久演出的实况可以会买到了。

雅尼一生都没有放弃自己的音乐事业，而是在孜孜不倦的引导自己和他的朋友们进行音乐创作。

雅尼说：“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。说真的，我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静。灵感总能到来。”他经常告诉他的朋友不要在他构思音乐的时候去打扰他，即便是原子弹爆炸也不要去告诉他，我想他的这份对音乐的执着和对音乐的喜爱已经在感染感染更多的人。

　　村庄里的日子其实不算枯燥。庄稼人要生活，总缺不了音符的点染，我听过这样的音符。唢呐，高亢凄婉，周六子总是在庄里人去世后不厌其烦地吹奏，一声高过一声，好像要把所有的悲伤倾泻出来。二胡，清澈嘹亮，像麻花沟河道里的潺潺的河水，时缓时急，麻子老汉用它点亮了乡村的无数个夜晚。大鼓，沉闷低沉，像一头唤草的老耕牛，一声长长的眸叫，划开夜的序幕，三叔用它燃起生活的烈情。除此之外，乡村的歌唱应当还有更好的表达方式，比如婉转的鸟鸣，高亢的蝉鸣，跌宕的蛙鸣，所有自然发出的声音，都能牢牢地牵住庄稼人的感情。虫有虫的声音，树有树的音符，简洁的乡村是一个舞台，喧闹的原野是一个家。可是我固执地认为，虫鸣是乡村的梦呓，树响是乡村的鼾声，唯有柳笛悠长的音调才是她的歌唱。

　树要说话，有风就有了发声的喉咙，没风的时候，树多般是沉默的。柳树不一样，有风无风都能侃侃而谈，说着说着就变成了一串跳跃的音符。我想很久以前的柳树也是不会说话的，是某一位智慧的前辈听懂了它的心语，才摸索出一套让它说话的法门。村庄里的柳树和城市里的柳树不一样。城市里的柳树也是哑的，风被钢筋混凝土遮挡了一半，有无都一样。村庄的原野太空旷，风路畅通无阻，柳树不说话的时候乡下人就撬它的嘴。所以，柳笛就变成了另一种表达方式，其中包含着大自然最纯真的情感，与人的血脉相通。柳笛绝非偶得的物件，它的历史想来悠久，只是我实在无从得知。其实我从来没有关心过它从哪里来，我关心的，是它能奏响一曲关于村庄、关于生活的华美乐章。

　柳笛不同于唢呐，说它是一种“笛”，其实是不太确切的。在我的`印象中，笛子就该是电视上看到的那样，修长的身躯，悦耳的音调，带有与生俱来的一种神秘色彩。柳笛诚然不是如此，它是用柳树枝制作而成的一种简易响器。它只能是一种响器，入不了乐器的行。这其实也无所谓，一件乐器最大的作用莫过于能给人带来无尽欢乐，就此一点来说，柳笛胜过所有的乐器。小时候在打麦场上看露天**的时候总会看到里面的演员拿一片树叶吹奏出悦耳的旋律，这令我惊叹不已。从那以后，我尝试用各种手段吹响一片树叶，后来终于成功，但仅仅停留在“响”这个层面，咿咿呀呀，毫无旋律可言，终无任何进展。其实吹响树叶并不是我最大的收获，在那后我开始注意乡村中的一切声响，虫鸣、蛙叫，风声、雨声……我发现，原来最美妙的声音不曾出自乐器。一切声响皆可为音乐，人只不过做了大自然的搬运工。柳条在活着的时候是沉默的淑女，却在寂灭后发出一串串绿色的音符，这何尝不是情感的另一种表达方式。从某种意义上说，柳笛还原了音乐最单纯的面目，称它为“笛”也确实不为过。

　在我的印象中，黄土高原上春天的序幕是柳树拉开的。多在三月，清明前后，空旷的原野只有萋萋的荒草，是柳树萌生了春天的第一颗嫩芽。此时的柳树最适合制作柳笛子，汁液饱满，皮与骨极易分离。制作柳笛必须选一枝没有结芽的柳条，用手轻轻扭动柳皮，抽出其间洁白的骨。如果骨上的疤没有划破柳皮，柳笛的制作算是成功。然而，要想吹响它，还需要另外一个程序，压扁柳皮的一端，用小刀或是指甲去掉表皮，露出浅黄的一层，如此才算结束了全部流程。这样的动作我重复了很多年，深知其中的奥秘。虽是由同一物体制作，不同的柳笛发出的音调也会不同，这其中有诸多的因素。比如，粗些的柳笛发出的声音浑厚，细点的柳笛发出的声音尖锐，还有长短、弯曲程度等，这些都能影响柳笛的音调。其实，制作一支柳笛实在算不上什么技术，吹响它才算绝活。我在村子里见过这样的人，他们能用一支其貌不扬的柳笛吹奏出各种悦耳的曲调。为此我曾经潜心钻研了好长一段时间，希望能成功晋级为乡村音乐家，终还是没能成功。在此期间，我领悟到一些技能，我想天下的乐器演奏无不出自一个“巧”字，就像这柳笛，用力过大反而适得其反，要缓，要巧，气流如涓涓细流一般涌进笛子，它才能跳出悦耳的音符。

　吹柳笛需要斜跨在枝叶掩映的树杈上，“吱溜，吱溜”，那声音好像鸣叫的黄雀。黄昏将至未至，夕阳将老树裹上一层金衣。乡下人会听见一种不知名的鸟叫，在田野上传得很远、一瞬间打破村庄的宁静。不远处也传来类似的音符，我知道那是贵旺发来的讯息。这是我俩长时间以来达成的默契，也算是一种暗号，其中的意思只有我们两人知晓，别人无从得知。举个例子，一方笛子吹响，无外乎在召集玩伴，如果另一方回的笛声悠长，代表“不去”，笛声短促则代表“去”，集合的地方总是固定的，南山坡嘛。那个时候，我总在期盼，期盼原野上能传来一声熟悉的柳笛声。总是觉得，柳笛声一响，日子就跟着沸腾起来了。

　周六子是村里的唢呐匠，吹得好曲调，村里的白事总离不了他。他由此发现了发财的秘道，借机组建了乐器班，专门在白事上吹拉弹唱，挣死人的钱。我曾经有一段时间对他充满了崇拜，觉得他是全村最能干的人。祖父去世的时候我还小，小到不懂得悲伤为何物。三叔请程老汉念经，周六子的乐器班做响。我就从门缝里偷看，看他鼓起的腮帮子如何玩弄小小的唢呐。似乎唢呐曲调暗合所有的悲凉，当第一串音符从他的嘴角弹跳出来的时候，跪在院子里的人开始恸哭，我觉得这其中有不可告人的秘密。孩童的好奇将会导致一系列荒诞的事情发生。比如，在某个傍晚，我偷偷招齐平时的玩伴，要学着周六子的模样送我的祖父踏上归西的路。刚子负责埋坟，贵汪负责哭，我和其他人负责吹奏。当时吹奏的乐器当然不是唢呐，敲打的也不是大鼓。我身体轻，一溜烟爬上门前的老柳树，折断新嫩的柳条。接下来的动作一气呵成，不大会儿功夫便人手一支柳笛。锤子身宽气足，分一支粗的给他；铁头气小，分一支最细的给他；二哥把猪圈里的食盆偷出来；三哥把老称的称盘卸下来。如此，乐器算是凑齐全。我是负责指挥的人，大家一致认为我有这方面的能力。只见我手臂一挥，尖锐的、雄浑的柳笛声，破秤盘乒乒乓乓的声音响成一团。刚子跪在二叔的菜地里撩起一个大大的土堆，贵旺哭的最卖力：“大呀，可怜，你走了留下我们怎么办……”煞有其事。最先听见动静的是老祖母，她三寸小脚踩著雨点般的碎步从屋里追出来，“几个哈怂，死一个人你们觉得见稀奇事了是吗，我打死你们……”孩童们四散而逃。我最顽劣，绕着院子跑，时不时停下来，“吱溜、吱溜”柳笛声像一串咒语，气得老祖母哭一会儿，骂一会儿。

　去年老祖母一声不响地离开了村庄，走的时候也是柳树成荫。三叔请艺人念经，还是周六子做响。我再也没有像小时候那般，请人哭坟，拿柳笛作为玩闹的工具。那时候，我甚至没有想起柳笛，悠长的唢呐声调，正暗合了我悲伤的情绪。这是时间带给我的伤痛，它就像疯狂奔跑的列车，每个人的岁月都会被带向远方。有指引方向的灯塔吗？柳笛用另一种方式解除了我的疑惑。或许每一个人都需要透过一件事物才能遗留在别人的记忆中。

　高原的乡下，唯有发自自然的声音让人放心。柳笛声起，我仿佛听到了村庄的呼唤，看见了那个衣衫褴褛的乡村少年和老祖母佝偻的身影。