世界经典名画有哪些？

世界著名浪漫主义艺术［贵妇人］肖像作品

在西方油画中，主观性色彩是情感的符号，精神的载体，特别是后印象派以来，主观性色彩的表现力才得到逐步加强，对后来的现代主义油画艺术产生了深远的影响，也越来越受到绘画者和艺术评论家的探索与研究。

这样对西方油画中主观性色彩的发展过程和特点的系统研究就显得十分必要，以期人们对掌握主观性色彩的发展规律有所裨益，并且为绘画者在主观性色彩的实践上给以借鉴。

具体分为以下四个部分进行详尽论述。

第一部分，明确主观性色彩的概念，指出主观性色彩和客观性色彩的区别与联系；

第二部分，从历史纵向角度和同一流派的横向角度分析，西方油画中主观性色彩经历了萌芽时期、定位时期以及多元化发展时期，并且对发展的哲学基础和发展过程中的美学影响给以阐述；

第三部分，结合实证分析得出，主观性色彩主要具有主观性、联觉性、象征性和音乐性的艺术特点，经过深入研究，提出了主观性色彩以三种主要形式表现这些特点，即突出表现个性化的形式，表现装饰趣味的形式，突出符号化形和色的形式。

第四部分，对主观性色彩的特点进行一些思考，得出上述的特点之间是不可分割的，并且主观性色彩源于生活，不能凭空“创造”，应该是绘画者本身真情实感的体现。

论述以事实为依托，运用举例、比较的研究方法，从根源上理解西方油画中主观性色彩的发展过程和艺术特点，有利于绘画者把握主观性色彩的发展规律，结合自身的真情感触，真正地将主观性色彩成为通向思想与情感的绘画工具……

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蒙克的《呐喊》

蒙克（1863-1944）是20世纪表现主义艺术的先驱。童年父母双亡，在他的心灵深处打下了不可磨灭的印记，使他对死亡和痛苦有着异乎常人的敏感。蒙克的作品多以疾病与死亡为主题，重在表达内在的情感，用色彩、线条与形式呈现自己的“心灵地狱”。

1890年，他开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。这套组画题材范围广泛，以“生命、爱情和死亡”为主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。其中，创作于1893年的《呐喊》是这套组画中最出色的一幅。

在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把现代人内心极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。