尤金．史密斯摄影作品的情感传达 尤金史密斯摄影作品

　　在摄影艺术创作中，情感是形象思维的一种重要方式。正是情感的诱发，审美表象才升华为审美意象。海伦・曼泽说过：“视觉艺术的极致，在于利用具体的形象来表达难以具体化的感情。”可见情感在摄影艺术中的重要性。而尤金・史密斯的作品则让我们更深深地体会到了这一点，他的摄影作品拥有强大的深度、韵律感和力量，散发出人性的光辉，所表达的远比眼睛所能看到的更要丰富。

尤金・史密斯（Eugene Smith)，1918年生于美国堪萨斯州的维契塔，世界著名纪实摄影家，摄影史上一个十分重要的人物。从他的作品中，会使我们对摄影这门艺术有许多新的感悟。

1944年3月，美国最有影响的《生活》画报邀请史密斯担任随军记者，随同部队一起开赴第一线。他以高度的热情、敬业的精神拍摄了一系列出色的作品。

其中《找出一个婴儿》是一幅既有战地气氛，又充满人道主义关爱的传世之作。部队在塞班岛登陆，清理战场时，一位美国士兵发现了一个活着的婴儿。照片中士兵小心翼翼地将婴儿托在手上，而远处的一位拿着枪支的士兵则提醒我们这是一场战争，残酷的战争。人们不禁要问：谁家的孩子上哪里去找他的母亲是怎样的命运在等待着这个孩子是谁为人间带来这生命的威胁、无边的苦难史密斯的作品总能激起人们内心最真实的情感，喜爱也好厌恶也罢，都是真真切切的，一如他的作品本身。史密斯对人生对命运的关注更是真实的，正是由于这种真实，他的作品才会传达出最富张力的情感。

史密斯一生有过两次辞职经历,一次是因为他坚持使用擅长抓拍的小型相机而离开著名的《新闻周刊》；另一次是因为《生活》画报派史密斯采访拍摄获1956年诺贝尔和平奖的施韦法大夫并进行专题报道，然而他认为施韦泽并不像画报所刻画的那样完美无缺，和画报编辑部之间不同意见的对峙终于导致史密斯离开了这本他为之工作了多年的画报。在新闻报道是不是应该坚持“真实”这个原则问题上，他一贯主张报道必须符合事实的本来面目，反对炒作，反对虚夸，反对华而不实。

尤金・史密斯是一位英勇、富于正义感的杰出摄影家。《水俣》专题照片就是在他同日籍太太在日本度蜜月时，了解到当地一个名叫水俣(MinoMata)的小渔村悲剧后拍摄的。当地村民因工厂大量排放废水而患有水银中毒症，导致终生瘫痪并将病症遗传给下一代。为了拍摄这个专题，他几乎被工厂里派来的人打死，但这并没有动摇他将事件真相公之于世的决心。在整个选题拍摄过程中，他所要做的不仅是掌握证据，记录客观事实，更要表现人的勇气和人性的力量。

其中拍摄于1972年的《智子入浴》，是《水俣》专题中传播范围最广的一张照片。这幅作品使我们的心灵受到了深深的震撼，对致使此事件发生的原因感到无比的心痛。智子是水俣症的牺牲者，照片中，母亲轻轻地搂着女儿，帮她洗澡，眼神中满是盈盈的爱意，而澡盆中智子那残缺的裸体则让人触目惊心。整个画面中，我们可以清楚地看到两个字：人性。当时史密斯的双眼已噙满泪水，几乎无法按下快门。一个正值青春年华，本该灿烂动人的女孩，却因为某些人的一己私欲，生命嘎然而止。这种令人发指的行为给每个人都好好地上了一堂课。人为什么要存活于世应当如何存活于世这都是史密斯的作品带给我们对人性本身最深的思量。

《水俣》专题照片在日本和美国的杂声发表，史密斯被日本群众称为“英雄”，他同渔民一起进行的反污染斗争，也终于取得了胜利。在多年的报道摄影生涯中，史密斯的奋斗不仅为故事这种文体赢得独立的地位，更希望自己的照片能对生活发挥作用，甚至进行直接的干预和斗争。他成功了。

尤金・史密斯的每一幅作品中所传达的情感都显示出他对人性极大的尊重，让我们每个人为之动容。可见一个出色的艺术家自身的情感修养对其作品的影响，是多么的重要。从1947年开始，史密斯开始创作摄影报导系列，《乡村医生》是他的第一个重要故事，讲述一个默默无闻的乡村医生怎样为受苦的人们看病而献出自己的青春和生命。在尤金・史密斯以前，从来没有一个摄影家为了拍摄照片而如此深入持久地体验被摄者的生活。他重新诠译了“摄影新闻工作”的定义，并奠定了他在这一领域的大师地位。

尤金・史密斯就是这么一个坚持的人，他始终坚持自己编排自己的，也正因为他的这种坚持而与编辑及出版商经常发生摩擦。大家都公认史密斯做得最失败的专集――《匹兹堡》，就是他自己设计版面的，然而他至死也坚持这是他极其成功的单元。史密斯是可爱的，毕竟这个世界上太多的人已忘记了什么叫坚持。

“我不能忍受那些混账展览会，尽在博物馆的墙上挂着干干净净的小框子，使得那些影像看起来只是艺术的零碎片断,我要自己的作品成为生活的片断。”这句话最能反映史密斯的创作观了。

当我们内心具有一种情感，总想选择一种最合适的方式表达出来，选择的方式合适与否会影响情感的有效传达。在摄影艺术中，选择正确的表现方式能够加强摄影作品的艺术感与表现性，使得主题更为明确。反之则会削弱情感力度，甚至会取得反效果。

战后尤金・史密斯拍摄的第一张照片就是闻名遐迩的《走向天堂花园》(AWalk t0 Paradise Garden，1946，又名《乐园之路》)。

整幅作品和谐优美，堪称纯美的经典。画面中前景的光明不是一下子豁然拉开的幕布，没有那种张扬，但却给人一种非常正常、自然的感受。小男孩与他妹妹被安置在三分之一线上，填充了“乐园”的空洞。黑暗与光明交界处的树叶，叶影斑驳，清晰而真实。不过背了光，但这恰好成全了前方“乐园”花朵一般反白林木的美感。也集中体现了史密斯在摄影的“黑白世界”里所解释的哲理――黑暗与光明的对抗，而在对抗中，实际上揭示出进入光明的主题。他给这幅照片取名《乐园之路》，在于他认为它显示了希望。是的，“希望”是尤金・史密斯的作品向我们传达的全部情感，让我们感到了生活的美好、生活的真实，犹如一颗最最纯净、温暖的水滴悄悄地流进了我们内心的深处。

黑白是永恒的色彩，尤金・史密斯的作品因此而更具一种永恒的生命力!他的作品一直如此，没有绚丽的色彩，人们更多地是关注作品中人物的命运。他的摄影作品所传达的情感是如此真实，选择黑白影像的表达方式是再合适不过的了。

“人们用语言传达思想，而用艺术相互传达情感。”作品的情感是决定作品成败的关键，是贯穿摄影艺术最不可缺的灵魂。

责任编辑：文键

　光线，永远是摄影师关注的东西。一个真正的摄影师都会注意和利用光线。下面是我整理的人像摄影构图论文，供大家参阅。

　人像摄影构图论文(一)

　摄影构图种类繁多。一般情况下，摄影者多喜欢将主体人物置于画面的中间或者黄金分割部位，使主体人物清晰地呈现在我们面前。一幅照片，若不具备良好的构图形式，往往无法引人入胜，更不能尽兴地表达内容。在迈入艺术的自由王国之中，摄影就如同绘画、构图的作用极为重要。出色的构图，能使画面主次分明，详略得当，给人以美感。一幅照片，若不具备良好的构图形式，往引人入胜，更不能尽兴地表达内容。

　但构图无定式，有时另辟蹊径可能会得到意想不到的结果。摄影创作离不开构图，摄影构图和绘画构图一样，只有构图合理才能更好的体现出画面的特点。一张构图完美的摄影往往给人以美感，我们平常的摄影也得遵循一定的规律才能更加的吸引别人。每一种构图有各自的好处与优点。

　构图特点

　1均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

　2 对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

　3 变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

　4 对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。

　5 X形构图。线条、影调按X形布局，感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

　6 紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

　7三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

　8 S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。

　9 九宫格构图将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。

　10小品式构图。通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。

　11 向心式构图。主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。

　12 垂直式构图。能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。

　13 对分式构图。将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。

　人物外景构图技巧

　画面位置指的是主体(人物)在画面中的位置。这个看似简单的问题在实际拍摄中却具有重要的意义。

　首先，由于在实际拍摄外景时我们无法改变景的位置，有时对于“景”而言拍摄角度是唯一的，此时人物在画面中起着平衡画面的作用;其次，摄影师在决定人物在画面中的位置的同时也表达了对画面的理解并赋予了其意义。

　谈到画面位置首先要决定拍摄时是采用横画面还是竖画面。当画幅与主体的方向(主体方向是指被摄者的姿态是直立还是平卧)相同时，比如人物站立并采取竖幅时，画面的表现以突出人物为主;当画幅与主体的方向相反时，比如人物站立并采取横幅时，画面表现以“人在景中”即人与景的关系为主。当然，这是指人物在画面中所占的面积比例较为合理时的情况。

　按照传统的观点，常用的画面位置有六个：中线位置、黄金分割线位置、三分线位置、画面对角线位置、画面的边缘位置、画面的角落位置。选择哪个位置放置被摄者主要取决于景物的特点或是被摄者的姿态或眼神。

　中心位置：

　当景物本身是对称的或没有方向感同时被摄者的姿态也没有明显的方向性时一般采用中心位置。

　黄金分割线位置：

　当景物本身是对称的或没有方向感同时被摄者的姿态有明显的方向性时一般采用黄金分割线位置。(黄金分割线的位置可以简单地理解为介于中线和三分线之间的位置)。

　三分线位置：

　当景物本身并不平衡时，为了画面整体的平衡感应该将被摄者放在画面中相对应的三分线位置。

　画面的边缘位置：

　画面的边缘位置是指画面中三分线之外到画面边缘的位置。可以看出，在前面提到的画面位置中，被摄者在画面中的位置是在画面中四条三分线框出的范围之内的。超出这个范围的位置就被看作是画面的边缘了。当被摄者被放置在画面的边缘时，画面中景的表现是“最大化”的。在现在流行的旅游婚纱摄影中常被采用。但画面上部的边缘位置很少被采用。

　画面的角落位置：

　以“九宫格”划分的画面中，左上、左下、右上、右下等四个位置被称为画面的角落。

　摄影构图注意事项

　1画面撑得太足有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面，这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。同时也会令到作品显得拘谨、死板。

　2头撞南墙拍摄侧面的人像或带有向前冲势的物体时，没有在画面主体的前方留一定的空间，给人一种头撞南墙的感觉，画面显得沉闷、压抑。

　3附加物缠身背景选择不当，产生了烟囱长在肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象，破坏了人物原来的形象。

　4趣味中心取景时缺乏忍痛割爱的精神，“鱼”区，“熊掌”亦取，意欲兼收并蓄，反而造成了画面无主次、小头绪、结构松散、杂乱无章的现象。

　5失衡在构图时没有顾及画面的影调结构、色彩结构的协调，造成画面色彩，影调失衡，影响照片效果。

　6当被摄者与高大的衬景在一起时，顾景不顾人，一味将镜头抬高，结果是拍全了，可是人物在画面上常常只剩下个脑袋，落在画面的下端，非常难看。

　7拍摄众人合影照时，人物的位置没安排好，不能形成一个向核心靠拢的趋势，画面形势呈分裂状，与作品所欲表现的主题不相符。

　人像摄影构图论文(二)

　摘要：人像摄影构图中的色彩设计，主要指摄影家如何用彩色感光材料的特性、光线照明的效果、被摄人物及环境的颜色布局、各种摄影滤光镜的性能去创造出理想的色彩效果。它包括摄影家所表达的感情色彩、被摄人物所具有的典型形象色彩、作品内容所渲染的主题色彩。

　关键词：人像摄影;色彩设计

　一、让画面中的色彩达到丰富感情的作用

　马克思曾说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化感觉。”这就是人们常说的“感情色彩”。

　色彩的感情往往是通过艺术家所要表达的“思想”来体现的。俗语所说的，“感情色彩”，其实是指艺术家运用色彩来表达的感情。色彩能表达感情，除了由于人的生理与心理因素外，大部分则在于人对色彩的习惯联想。例如：红色似旭日似烈火，给人以巨大的温暖和力量感。红色又是相当活跃的色彩，在大幅画面上，只要有一小块红色就能给照片带来生机。绿色是生命的象征，蓝色象征沉静、清冷、深远、给人以向后退、向内缩的感觉。

　譬如被摄对象是位纯情的姑娘。为了表现她的活泼纯洁和不息追求，我们可以采用纯度很高，鲜艳明快的色彩(或是采用对比强烈的色彩)，当然色彩以暖色为主。如果要表现被摄者轻快、愉快的感情，我们可在明度较高色群中点缀明度低的色彩来表现，如果要表现被摄者强烈的忧郁感、压抑感、苦闷感，可采用低明度，低纯度的色彩来进行色彩设计。

　二、让色彩保持鲜明的对比

　色彩气氛的产生，来源于色彩的对比。没有对比就没有亮暗之分。艳晦之别，冷暖之差。倘若你想让照片上的色彩呈鲜明的对比状，可以从以下几个方面来进行色彩设计。

　1、利用色彩的明度加强对比。同样―种颜色，在不同明度的背景衬托下，它所显示的鲜艳度是不同的。如亮色在暗色的衬托下，会显得更亮，而在亮色的对比下，则会显得浅淡。因此，要使亮色显得更亮，可选暗色来衬托，要使暗色显暗，可选择亮色作陪衬。

　2、利用色相的不同来制造对比。人们常把色彩的各种色相按光谱上的顺序排成一个色环表。叫做色相环。在色相环上距离较近的色彩对比弱，相距远的色彩对比强。通常说，色相环上的60以内的色称为同类色，色相对比较微弱，120以内的色是弱对比，要使色彩对比强烈，可取差距为120―180之间的色彩，它们会产生强烈的色相对比。

　3、利用色彩的纯度来制造对比。当两种不同纯度的色彩相遇时，纯度较高的色彩会显得较艳丽，纯度低的色则会显得较黯淡。在色彩安排上，如果有意让低纯度的景色来衬托高纯度的主体色，也可使画面色彩艳而不俗。

　4、利用色彩的面积来制造对比。照片上各色面积的集中与分散所造成的效果是不同的。如果主体色面积集中，它与底色的对比效果就强烈：若是分散成一些小块，它与底色的对比就削弱。要使主体色彩变得鲜明，可将主体色的面积相对集中，当画画中各色的面积有极大的差异时，使一种色的面积占绝对优势，而让另―种(或几种)色的面积占很小的部分，经常会产生的极强的色彩对比，使作品的艺术表现力变得更强。

　5、利用色彩的冷暖感来制造对比。冷色和暖色对照使用，可以形成色彩对比，丰富画面效果，降低明度对比，可使冷暖对比增强。

　三、利用色彩的统一与差别来营造色彩效果

　在人像摄影的色彩设计中，人们常常用“色彩和谐统―”来作为欣赏和评价人像作品的尺度。摄影家们常常利用统―的色彩来追求画画的和谐统一。在人像摄影中，那种“红衣、红帽、红背景”的人物肖像出现时，曾给入耳目一新之感。这种“―片红”(也包括“―片黄”、“―片绿”等等)，所构成的色彩统一是单一的色彩统一，或叫同类色彩的统一，统一的色彩，自然是会和谐的。

　在人像摄影中，恰当地把具有强烈对比的两种或多种色彩组合在一起可以产生明快的对比和鲜明的统一色彩效果。我曾见过这样一幅摄影作品，作者用高远的蓝天与广阔的大海作为背景，衬托着一位身披黄丝巾的青春女孩，多情的海风吹动着她的秀发和丝巾，似飘似舞，既有青春的活力，又具有大海般的柔情，整个画面用大面积的蓝色凋和耀眼的金**块构成鲜明的对比，这里的**与蓝色是互补色，并列在一起形成了强烈的色彩对比。这幅作品正是运用互补色的对比完成画面构图，恰当运用了明亮饱和的**与蔚蓝色天空和大海交相辉映，使昂首的少女更具有青春活力，整个画面别具韵味，由此，我们可以说：反差强烈的对立色彩构成统―之后，其和谐程度远比单一色彩所构成的统一更有感染力，更具魅力。

　对于人像摄影构图来说，色彩设计作为―种形式，它最根本的作用就是为塑造人物形象和表达作品主题服务。文学大师高尔基说：“一切美的东西都是十分朴素的，朴素就是美。”色彩是美丽的，但它应该是朴素的，作为人像摄影家，应充分地利用质朴的色彩去美化人们的生活。

　人像摄影构图论文(三)

　随着手机和平板电脑的快速发展，我们每个人手里毫无疑问地都有了一个“相机”，这些相机不需要你了解什么光圈、快门速度和ISO，你只要会按快门就可以拍摄了。但有一样，相机永远无法帮助你，那就是照片的构图。说到构图，许多人会想到各种各样的构图法则，像什么三分法，S曲线法等等。这些从世界名画中继承下来的一大串构图“法则”充斥于网络和各种图书中，但这些法则只能使人困惑不解，因为照片的成败与这些法则关系并不大。而所有摄影家一致认可的唯一法则却是“一切法则都注定要被突破”!

　那么，到底怎么来提高我们的构图能力在摄影实践中，许多摄影师都会自觉不自觉地运用一些方法把读者的注意力吸引到被摄主体的身上，这样做的目的就是为了突出重点。这些方法显然比所谓的构图法则要简单和实用得多。掌握它们，可以使你的构图能力迅速提升。

　通过动感来突出主体

　镜头是可以传递动感的，当一个物体或者人在移动时，你可以用“常规”的办法把它“凝固”在画面上。通常情况下，这种“凝固”住的动作都不是多么好看。这时，你也许可以把它拍模糊。模糊是传递动感最有效的方法之一，而动感是可以突出主体的。

　拍模糊其实有两种办法：一种是主体清楚，背景模糊;另一种是主体和背景都模糊。著名战地记者罗伯特·卡帕拍摄二战诺曼底登陆的照片，就是通过战士和背景的全模糊来传达紧张的战争气氛。当然，你也可以使移动的主体清晰，背景模糊。产生这种效果也有两种方法：一是用低速快门追摄物体，让镜头跟着物体移动，在移动的过程中按下快门;另一个是利用闪光灯的后帘幕开启功能来凝固主体，模糊背景。

　让主体足够大

　初学者常犯的一个通病就是拍照时，往往把被拍摄对象拍得太小，使被摄主体淹没在其他景物之中。遇到这种情况时，你应当向前，再向前，尽量站得近些。只有你站得足够近，主体才会凸现出来。

　美国摄影师乔·麦克纳利在他的书中为我们讲了一个故事。一位年轻的摄影师去拍一个船长，拍了一天，回来看照片，在她所有的照片中，船长都只有绿豆般大小。乔·麦克纳利告诉她：“明天你跟船长一整天，就用这个广角端，必须站在船长一米范围内拍。”结果第二天摄影师回来，情况果然好多了。

　用广角把主体拍得足够大，这是绝大多数摄影记者都会用到的技巧。这样拍的一个好处，就是可以让使被摄主体的影像在画幅中处于支配的主导地位，而且用广角近距离拍，可以表现出真实的现场气氛。

　为主体搭一个画框

　当你离被摄体很远，被摄体由于相对尺寸较小而无法支配画面(或者距离较远，你又想表现距离感)，这时你也没办法走近，那该怎么办给主体搭个画框吧!这是吸引注意力的另一个十分常用的技巧。

　对户外远处的大型物体，像山峰、纪念碑和建筑物等，一个常用的搭框方法是把树枝摄入画面。处于非主导地位的树枝会给画面一种空间感和距离感。这种技法常常用于旅游摄影和建筑摄影中。

　当然，这种方法你也可以用在人像摄影中。给主体搭个画框，这个画框既可以是窗子，也可以是两根柱子;可以是院子里的一段篱笆，也可以是主体旁边的两个人影。在我们的日常生活中，这种富于创意的画框无处不在。当主题比较单调时，我们都可以考虑这种办法——为它搭一个画框。但是，这种画框式的构图只是一种“噱头”，是用来调换口味，增强画面的吸引力的，在现实中也不可滥用。记住，它的作用不是要人们去多看画框而少看被摄主体。

　让线条聚向主体

　在我们生活的世界里，总会有各种各样的线条。它们都会在你的视线里或视线外相会。好吧，那我们来利用这些线条，把你的主体放在线条要相会的地方。这样，当人们看这些线条时，视线最终都会被引向主体。在大街上，马路和街道两边的建筑物在视野中最终都会聚集在一点，在这个交会点上，你为什么不可以安放你的主体呢在室内，墙角和桌子的线条也许会相会，它们也可以来为我们的主体服务。

　使用广角镜头的人都知道，广角镜会加强线条的会聚效果，它会扩大前景的实有空间，缩小画面中人体的相对尺寸，强化距离感和孑然一身的孤独感。

　把主体放在亮处

　光线，永远是摄影师关注的东西。一个真正的摄影师都会注意和利用光线。而光是有方向的，它也有软硬之别。在阴天，户外的光线柔软又缺少方向性。而阳光下，光线的方向性很强，它会产生阴影。

　无论何时，只要我们看取景器，都要先看看光线，它从哪来它是硬光，还是软光它是否照亮了我们不希望照亮的东西它是否落在主体的身上，特别是我们想突出的拍摄对象身上我们必须认真体验此时此刻光线的效果和它的性质。通过用光来突出重点是摄影最有力的手段之一。

　在日常生活中人像摄影使用的最为普遍。人像摄影是指以人物为拍摄表现主体的一种摄影。人像摄影，根据拍摄环境的不同,可分为影棚人像摄影和室内人像摄影室外人像摄影三种。人像摄影通常有两种表现形式：一种是表现人物胸部以上部位，而不表现其他景物的纯人像；另一种则是表现人物的半身、全身人像。

　人像摄影关键是"形神兼备"。 首先,是要表现好人物的外表形态,必须掌握其最典型的特征,尽可能把人表现得美一些。其次,被拍摄者的内心情感的自然流露,反映着人的性格特征及精神面貌。 眼睛是心灵的窗户,它最能体现人物的神韵。成功的人像摄影作品要把眼睛拍透。除了眼睛的焦点要清晰外,还应有眼神光。没有眼神光的眼睛象两块黑炭,眼神光可使人显得充满活力。可利用柔光箱加反光板,使被拍人物的眼睛里产生生动的眼神光。被拍摄者要有好的动态,更要有好的神态。然而这些自然的流露神态都是稍纵即逝。 因此,摄影师要熟练运用自己的摄影器材。功欲善其事,先要利其器。人像摄影使用的最佳的镜头是70-210mm或80-200mm中长焦镜头。可能的情况下,摄影师最好用三脚架,以便在拍摄时全神贯注在被拍摄者身上,以最快的速度完成调焦、按动快门,捕捉被拍摄者的性格特征,留下完美瞬间。

　室外人像是摄影中最简单同时也最难把握的主题之一。因为一张好的人像照片，不仅要展现出被摄者的个人气质特点，同时也要表达拍摄者本人的创意，以及对周围环境的把握取舍能力。虽然从广义上来说室外人像拍摄没有一定的标准，但是一般的室外人像拍摄还是有一定的规律可寻。以下是一些室外人像拍摄中的常见方法与技巧，希望能够对给大家的拍摄带来一定的帮助。

　 拍摄前的准备工作 :

　必不可缺——反光板

　对于人像拍摄来说在器材上没有过多的要求，虽然说大光圈的镜头能够创造出更加完美景深，但是这并不代表没有大光圈，长焦的数码相机无法拍出好的室外人像作品来。构图和用光才是人像拍摄中的要领所在，何况还有许多其他方法可以达到突出主题的目的，所以不必太在乎手中数码相机的性能不如别人，只要使用得当任何相机都可以拍摄出好的作品。

　在室外人像拍摄中反光板是最常用的工具之一，它能起到为逆光中的主体人物进行补光、消除脸上的阴影、增添眼神光等作用。所以在户外人像拍摄中一块反光板是必不可缺的。

　 最佳拍摄时间和地点

　除了做好器材上的准备之外，室外人像拍摄在时间的选择上也是非常重要的，现在的夏天早上6点至9点是拍摄的最好时间，因为这个时候太阳强度柔和，高度适中，拍摄出来的人像不会出现较强的阴影，同时又不缺乏阳光下的立体感，落日时分也是人像拍摄的最佳时机之一，但是由于近40度的高温天气，一般很难使的模特能够正常的发挥，所以清早是夏日室外人像拍摄的黄金时段。

　对于地点的选择，尽量选择简洁，人少的地方。公园，绿地是最简单选择之一，富有文化气息的露天酒吧，西式的近代建筑场景也是很好的选择，如果你喜欢广阔是视野，那么近郊的绿地是最适合不过了。

　 拍摄角度与构图

　对于拍摄人像来说，我们通常使用平视的拍摄角度，即相机与拍摄者的眼睛成水平直线，过高过低的拍摄角度容易导致模特脸部的变形，除了平视之外令一种常见的拍摄角度就是仰视拍摄即从下往上拍，仰视拍摄通常使用广角，近距离的仰拍能够达到某种戏剧化的夸张效果。拥有28毫米以下广角镜头的数码相机用户可以尝试拍摄，这种角度的拍摄可能你会得到一些意想不到效果的照片。

　拍摄构图时候要注意主体人像和周围环境的搭配，主体的人物要在整个照片中至少占据五分之一以上，因为我们拍摄的的人像照片，若人物占据比列过小，会导致整张照片中的风景变得喧宾夺主 , 这点初学拍摄人像的爱好者特别要注意。

　那么人像放在照片中的什么位置比较好呢？我们都知道，人像作品一般可以分为全身，半身，特写，最常见的构图是将人物放在照片的中间，不过现在最为流行的人物放置位置是在整张照片的黄金分格点上，这样看起来会使得照片变得更加自然。

　有一点要值得注意的是人的倾斜要朝向照片中央，向外倾斜会给人带来一种外八字的别扭感觉。当然如果你故意要表现某种风格是属于特殊情况，你可以按照你自己的喜好来进行拍摄，总之常规的黄金分格构图已经受到绝大多数人的认可，认为这样有着较好的空间感与视觉效果。

　 焦段的选择:

　对于人像照片来说，通常可以分为全身、半身和脸部特写几种常见模式，一般使用这几种模式然后配合前面所述的构图，都可以拍摄出较为理想的人像照片。不过有一点值得初学者注意的就是焦段选择的问题。

　合理的焦距能够体现出更强烈的空间以及立体感觉，错误的使用焦距可能会使得你漂亮的模特脸部扁形或者缺乏照片的层次感。在拍摄全身和半身人像时，我们不能一味的追求能够获得漂亮的背景虚化直接将手中10倍光学变焦拉到底，这样虽然能够给你一定的小景深，但是带来的负面效果就是狭小是空间视野感觉，这是因为使用长焦拍摄时，进入镜头的光线的角度非常的小，所以你只能够拍进人身后很小的一块风景，所以在拍摄全身照片是我们应该选用 50 毫米左右的标准焦距，而对在半身以及局部特写时才有必要用135至200毫米以上的长焦。

　常见50mm ,85mm 和 70-200 的变焦镜头是常用的人像镜头，不同的镜头在横竖构图方式都有着自己的特点，不过对于一般拍摄者来说，竖构图更适合人像的拍摄，这是因为垂直构图能使得人物占据更大的片幅，更能够表现出模特的脸部细节，斜构图和对角线构图也是常见人像构图中的一种，相对前几种来说它更能够突出动感。

　前面已经说过关于人像的构图没有绝对固定的定理，以上只是一些常见的套路，可供应大家参考，如果你还有其他自己喜欢的拍摄方法，也不妨一试，反正数码不用胶卷不浪费钱，多拍还能够总结经验提高自己的构图水平。

　 室外人像的用光:

　拍摄室外人像时，采用哪种用光方法比较好？一般来说不要让模特的脸直接面对直射的阳光，强烈的阳光会使得模特低头眯眼，无法表现出人像照片的神韵来。我们可以选择在阴影处拍摄，晴天阴影处的漫射光也足以提供我们需要的色彩，不过有一点要注意，尽量避免在大树下躲避阳光，因为当直射的阳光通过树叶照到模特脸部时会产生难看的光斑和亮点。

　虽说阴影区域是一个不错的选择，但是阳光下的人像片仍旧有独特的风格，在阳光下拍摄我们首先要做的就是避免模特的脸部直接面对太阳，更不要侧对阳光，因为这样会形成难看的阴阳脸，所以在阳光下我们一般让模特背对着阳光也就是通常我们所说的逆光拍摄。

　逆光拍摄时由于背对太阳，所以容易造成面部曝光不足，由于背景亮度过大常规的平均测光也容易导致脸部的曝光不足，我们可以使用曝光补偿或者点测光来增加曝光量使得让脸部更明亮一些（下图为两种不同补光方式的效果对比），但是在使用这种方法的时候，可能会使得整张相片的亮度变高，在让脸部变得亮的同时，背景也一起变亮，从而导致背景天空发白或者导致其他细节的丧失。

　此时我们就需要对脸部进行补光，最简单的方法就是把反光板放到脸的附近，使得反射的柔光正好照在脸上（下图合理的反光板补光所带来的出色效果），这样可以使得增加脸部的光线，同时创造出使人富有生气的眼神光来。

　如果此时反光板仍然无法弥补主体人物与背景之间的强光反差，我们可以尝试将反光板移近，使用两块反光板或者使用相机的闪光灯进行叠加补光。反光板通常有白色金色，在阳光下我们一般使用反光板的白色那面，以求得到柔和的光线。如果在阴天，则选择金色那面为好，因为这样可以增加更强的立体感。

　 神态的捕捉以及其他:

　由于我们室外人像的拍摄对像是富有情感色彩的人，而对于一些初学摄影的爱好者来说，一般不会去请价格昂贵的专业模特进行拍摄，多数选择身边比较漂亮的朋友充当模特。普通的mm来到镜头前难免会出现紧张的情绪，此时常常会表情呆滞，不知道做什么动作来的好。如果遇到这类情况，作为拍摄者的你首先要保持清醒的头脑，不要光嘴里面对模特说你不要紧张之类的话，而是要与模特进行交流，谈谈个人爱好之类的话题，足够的沟通能够使得模特变得的轻松自然。

　这样才能捕捉到更天真和谐的笑容，人像拍摄一般由两至四人配合一个模特为佳，人多不但不利于模特的表现而且有时候还会导致大家抢镜头抢角度，从而影响正常的拍摄。

　最后还要提醒的一点就是在夏日里室外气温往往很高，与空调间里面的温差不小。大家在做好防暑降温工作的同时，同时也要注意相机在空调间带至室外时所容易引起的镜头结露问题。

拍摄人像照片的一个关键是如何突出拍摄对象，让他们的面部、神态和氛围都能够在照片中展现出来。针对这个问题，以下是我给出的一些建议：

选择一个合适的照片场景：选择一个有趣且具有特色的照片场景常常能够为照片增添不少生动趣味。优美的景色、丰富的色彩和纹理、出奇的拍摄角度等都可以增强照片的艺术质感。

使用恰当的光线：光线对于人像照片的质量至关重要，适当的光线可以突出人物的面部特征，强调人物的神态和情感。在野外拍摄，可以选择拍摄时间的黄金时段，获得柔和的自然光；在室内环境下，可以利用自然光线和人工灯光相结合，制造出丰富的光影场景。

调整焦距和虚化效果：实现焦外虚化效果，可以让拍摄的人物更突出，整张照片更加纯净整洁。通过调整镜头的光圈和焦点来改变景深，如果拍摄对象不好的话，可以选择将焦点放在人物的眼睛上，在镜头中留出焦点，强调画面的主体。

捕捉精彩瞬间：捕捉人物的神态和姿势，将人物的情感和性格表现出来，是人像摄影中的一大难点。在拍摄时，需要观察人物的表情、动作和情感变化，捕捉到最佳的瞬间，这对摄影师的技巧要求非常高。

最后要注意的是，人像照片摄影需要尊重被拍摄人的隐私权，合理地获取授权和许可，同时要遵守法律法规和行业纪律，确保自己的摄影行为合法可靠。

人像摄影用光的技巧秘诀

　 一、如何拍出暖色调人像

　要想拍出暖色调人像画面，首先人物的服饰以及画面背景的色彩要以暖色系为主。拍摄室外人像时要选择在散射光线下拍摄。拍摄室内人像时，布光要真实再现人物、人物服饰以及背景的色彩。

　暖色调的人像画面会给人一种甜美的感觉，拍摄可以通过背景、服装、妆容等细节强调出画面的暖色调效果。

　如果选择日出或日落时分进行户外摄影，金**的光线能够很好地表现出暖色调的感觉。然后拍摄者根据光线的强度以及采用的光位，适当地调整相机的色温与白平衡，会得到效果较好的暖色调人像。晴天时，拍摄者可以采用顺光拍摄，同时将相机的白平衡设置为阴天模式，这样会使人像画面显得更加柔和。如果是在阴天拍摄人像，拍摄者可以根据光比调整相机的色温，突出画面暖色调效果。

　 二、如何拍出冷色调人像

　拍摄冷色调人像时，首先人物的服饰要以暗色调为主，例如灰色、黑色、深绿色等。其次，背景也要以暗色调为主，但注意与人物的服饰要形成色差。再次是用光，光线不能太强烈，最好选择在阴天拍摄。室内人像的话，可选择在较暗的人造光下拍摄。

　人像冷色调画面效果与人像暖色调画面效果是相对的，在室外，若要获得冷色调的人像画面，拍摄者可选择在阴天拍摄，如果是晴天，拍摄者可以将人物安排在树荫下，以绿色的植物为背景，将数码单反相机的白平衡设置为钨丝灯模式，并通过调整色温来使人像画面显得更有深邃感。还可选择在夜间拍摄，以黑暗的环境来营造冷色调人像画面效果。

　在室内拍摄时，人物所处的环境光线较暗，更有利于冷色调画面的表现。同时还要利用闪光灯来为人物补光，使暗光下的人物获得正确曝光。

　 三、如何借助闪光灯突出人物

　闪光灯是人像摄影中的补光工具之一，它可以为人像提供光源照射，使其获得正确的曝光。拍摄者根据人物的补光情况安排闪光灯的位置，就是人像的布光方式。使用闪光灯时，注意要消除红眼现象。

　在光线较差的室内或室外拍摄人像照片时可使用闪光灯补光。这样既可以使画面更明亮，又可以避免高感光度带来的画质下降问题。

　相机的闪光灯照射角度可以调节的情况下，应将闪光灯往天花板或墙上照射，这样光线会变得柔和、均匀，能更好地融入环境光。如果闪光灯照射角度不能调节，应使用白色的布或纸柔化光线，使灯光效果更自然。

　 四、如何运用窗户光拍摄人像

　室内人像拍摄的主要光源来自于窗户光。室外的自然光线穿透明亮的玻璃，照射到室内，使室内充满自然光。人物可以站在窗户旁拍摄，如果光线充足，人物可随意站在室内的任何位置拍摄。

　窗户光的造型能力强，又有很好的投影，因此拍摄者在室内拍摄人像时，经常利用它营造富有情感的人像作品。人物距离窗户的远近决定着光线的类型，距离窗户近时，人物受光强度大;距离窗户远时，人物受光强度小。

　当人物站在窗户光的死角处时，墙壁上的反射光就开始发挥它的作用了。此时，人物离正对窗户的墙壁越近，照明效果越好，人物的面部可以获得的光亮越充足。

　 五、如何运用主光表现人像风采

　主光是照片的主要照射光源，它决定着所拍的被摄体能否清晰成像。在摄影中，主光可以是自然光、人造光或者混合光。人像摄影中的主光能将整个画面照亮，使人物获得正确曝光，展示出人像风采。

　主光是对人物造型的主要光线，也是画面中最引人注目的光线。其他光(如辅助光、轮廓光等)都是在主光源的强度和位置的基础上起调节作用。

　主光的性质、投射方向及其形成的阴影决定着被摄者的外部形态和立体感。将主光源的位置摆放在人物的左边或右边30o角处，且与被摄者也成30o角，这样拍摄出来的人像照片通常被认为是效果最佳的。

　在实际操作中，主光的位置并非绝对的，只要能获得想要的感觉和视觉效果，可以将主光源摆放在任何地方。

　 六、如何运用辅助光使人像层次更丰富

　在人像摄影中，辅助光是为人物进行补光，或者提升整个画面氛围的光线。辅助光常常是利用特定工具来制造的，例如闪光灯、反光板、遮光罩等，利用这些设备可以增加或减弱光线，使人像画面的层次更丰富。

　辅助光是为了确保被摄者不消失在主光源造成的阴影下的光线，既能照亮阴影部分、又能维持阴影的存在，其强度不能高于主光。辅助光属于散射光，如同自然光中的散射光一样，辅助光具有柔和、细致的特点，但是它不创造新的阴影，能突出人物的层次感，非常适合拍摄人像画面。

　辅助光的具体作用如下：

　·调整画面影调，减弱受光面与背光面的反差，形成所需的光比。

　·通过改变自身的明亮程度来增大或减小光比，使画面更富有变化。

　·通过表现背光面细节，增强被摄者的质感和立体感，完整表现其外部特征。

　为不影响主光的造型效果，产生不自然的投影，应将其对着被摄体，但是最合适的位置不是固定不变的。就像不同形式的光需要不同的技术一样，也可以通过增加其他辅助光(过渡性的辅助光)来完善主辅助光的造型效果。

　 七、如何运用修饰光使人像更完美

　修饰光可以增加人像以及整个画面的观赏性，除了对人物的局部进行修饰以外，还可以突出人物的层次，使人像画面更完美。

　修饰光是用来补充、强调和修饰被摄者局部细节的光。它在强度、面积上均不影响主光对被摄者的整体造型。通常用于对被摄者某些因照明不足而不够突出的部位，如人物的头发、饰品、脸的局部、眼神等等进行补充照明，使所拍摄的人物更漂亮。

　 八、如何运用轮廓光表现人像

　轮廓光一般为逆光或侧逆光，这类光线可以勾勒出人物的轮廓，使得人像画面意境优美。采用轮廓光拍摄的画面可以是以动人的细节吸引人，也可以是以引人联想的优美轮廓吸引人。

　轮廓光是在逆光或侧逆光照射下形成的，应用于人像摄影中，主要是为了增强并修饰人物的边缘轮廓。在室外拍摄人像时，可以使人物背对着太阳，让明亮的光线照射着人物的背面。此时，人物的头发以及身体周围就会形成轮廓光。而在室内拍摄人像时，可以将人物安排在窗户旁，利用透过窗户的光质较硬的自然光来使人物身体周围形成轮廓光。在影棚人像摄影时，可将大型闪光灯安排在人物的后方，利用闪光灯发出的强光，采用逆光光位拍摄可得到轮廓光。

　无论是在室外、室内利用逆光或侧逆光光位拍摄人像，都要注意给人物正面补光，以确保人像正面曝光正确。

　 九、如何运用背景光烘托人像氛围

　背景光主要来自人物身后，它可以作为主光来突出人像，也可以作为辅助光来烘托人像画面的氛围。背景光可以勾勒出人物的轮廓线条，突出人物的身体曲线，还可照亮人物的局部轮廓，突出局部特征。

　背景光是指专门用来照亮除人物外的画面背景的光。背景光又可分为平行背景光、中心背景光、方向性背景光、轮廓背景光和透射背景光五种。

　·平行背景光：

　在人物后面左、右各放一盏灯，以45°角照向背景得到明亮均匀的光线效果。

　·中心背景光：

　灯光从人物背后射向背景，光线由中心向周围扩散，主体因背景光的衬托更加突出，这种布光方法能突出主题，表现立体感。

　·方向性背景光：

　光线从侧面射向背景，产生方向性光源，适合拍摄怀旧或突出人物个性的摄影作品。

　·轮廓背景光：

　光线从背后射向人物，突出人物轮廓，充分体现立体感，视觉冲击力强，也可以结合其他种类的背景光使用，使画面效果更加和谐。

　·透射背景光：

　将光源放在背景的后面，使光线从背景中透射出来、产生各种特殊的光线效果。

　背景光的强弱会直接影响背景细节和画面层次的表现。实际拍摄中还可以将背景光做极端处理，即黑、白处理，充分烘托主体，丰富画面影调对比，决定画面的基调，奠定画面高调或低调的影调趋向，从而表现出画面的气氛和感情色彩。

　 十、如何使用单灯拍摄人像

　单灯布光是暗光人像常用的布光方式之一。根据要表达的主题，拍摄者可将一盏闪光灯置于人物的左侧或右侧，并适当地调整闪光灯与模特之间的夹角，使单灯布光产生的人像画面更符合拍摄主题。

　单灯布光一般用于勾勒人物的轮廓，闪光灯直接作用在被摄者上，使画面形成很大的反差和明暗对比。利用硬光拍摄时，拍摄者要注意把握光线方向以及模特面部和身体的`朝向，根据画面的需要适当调整模特或者灯光的方向，控制好模特面部以及画面整体的明暗对比，可以得到有深度的作品。

　使用正面单灯打硬光进行影棚布光时，可以调整闪光灯与被摄者的距离，还可以控制背景的“舞台投射效果”，也就是画面暗处光线的强弱。正面单灯布光可以较好地凸显人物受光面的高光与阴影的反差，营造良好的人物立体感。这种布光方法也有利于表现一些低沉伤感的人像摄影主题。

　 十一、如何使用多灯拍摄人像

　多灯布光多应用于影棚摄影，在黑暗的影棚，拍摄者需要采用多灯布光来展示人像特点。用主光和辅助光来共同完善人像画面，不仅能使人像在黑暗的环境中获得正确曝光，还能使画面更具吸引力。

　灯光越多变化越多，拍摄者应根据不同的被摄者和拍摄主题，合理地选择最佳布光方案。在大的嘲和环境中，专业的拍摄者多选用多灯布光，因为这样可以很容易地塑造被摄者并渲染画面气氛。

　在影棚人像摄影中，双灯或三灯布光法是比较常见的。双灯布光时，可将两盏加柔光箱的闪光灯放置于模特左右成45o角。也可以一盏向背景打光，另一盏向人物打光，两盏灯软硬光结合拍摄人像。若采用三灯布光，可使用两盏闪光灯，分别从人物的后方以一定的角度对人物投射硬光，有效地勾勒出人物的脸颊和头发的高光部分，使人物的轮廓更加清晰、立体感更强。与此同时使用第三盏加装柔光箱的闪光灯对人物的正面进行补光，刻画出人物的脸部细节。

　 十二、如何使用大平光拍摄人像

　在影棚人像摄影中，拍摄者也常采用大平光布光方式表现人像。大平光布光属于多灯布光中的一种，这种布光方式的前面两盏灯是主光，主要作用是为人物照明。后面两盏灯是辅助光，能增强人物的感染力。

　前两灯+后两灯是在人像摄影中较早运用的一种大平光布光方式。当拍摄者不需要背景有明暗变化或者画面中间不需要有过多的层次时，可以利用这种布光方式加以表现。在布光时，前两盏灯功率相同，后两盏灯功率也相同，并且前面两灯的光质一般都是柔性的，而后面两灯的光质可以稍微硬一些。

　大平光布光方式拍摄的影像比较柔和，曝光比较均匀，效果比较唯美。它的作用是去除人物的眼袋，消除鼻沟阴影，使人物影像更加唯美。

　 十三、如何使用三角光拍摄人像

　三角光应用在人像摄影时，主光可位于人像两侧，即左侧或右侧，并与人物成一定的夹角。其他两盏灯作为辅助光，为人物补光或增加亮度，使人像画面更精彩。

　三角光是一种布光法 ，也叫三点布光法，即主光、辅助光和轮廓光的光位连起来构成一个三角形，是人物摄影照明中的基本布光光位。轮廓光也叫逆光，经常用作修饰光和隔离光(使画面主体和背景分开的光)。三点布光是拍摄人像的基本照明方法，但不是唯一的方法。主光和相机成45o角(正侧光)，在左右两侧均可。辅助光源在相机附近，轮廓光基本对着镜头方向，但要稍高一些。辅助光的光比控制要比主灯稍弱，这样在被摄者鼻梁两边面颊部位呈现出一个三角形，使鼻梁挺拔。

　 十四、如何使用阴阳光拍摄人像

　阴阳光布光方式会使人物形成阴阳脸，有一定的局限性。要表达某种特殊主题时方可采用此种布光方式，例如突出男性腹黑的效果画面，或者展现人物的内心世界等。

　在人像摄影中，拍摄者一般都会避免阴阳光带来的画面效果，这种光会使人物出现阴阳脸，影响人像画面美观，但有时候利用这种布光方法可以营造一些特殊氛围的画面效果。下面就来认识阴阳光的布光方法。

　阴阳光的主灯位于被摄者侧面斜上方45o，以鼻梁为界，一面亮、一面暗。这种布光方式更利于刻画人物心情，位于上方的主灯再调正一点，面颊的另一边会出现鼻梁的投影，看上去鼻梁挺拔、眼神有力。

　采用阴阳光拍摄女性时，画面的背景最好以暗色调为主。拍摄者采用侧脸劝，这样不仅可以减弱阴阳光带来的瑕疵，还可以表现出人物的心理活动。

　 十五、如何巧用光线拍摄女性人物

　拍摄女性人像大多是为了表现人物的美丽容貌，因此在用光方面就需要使用柔和的散射光。

　例如，可以在晴天的清晨或傍晚，或者在阴天时分拍摄女性。同时还要采用顺光光位劝，因为顺光有利于表现女性人物的柔美。但有时，为了突出画面的某种氛围，也可采用逆光和侧逆光光位拍摄。

　大多的拍摄者选择在顺光环境下拍摄人像照片，因为顺光可以有效地遮盖人物脸部的瑕疵，显得皮肤更加粉嫩细致。在顺光条件下若想获得更靓丽的人像效果，可以进行人工补光，如使用反光板或一块较大面积的白色塑料泡沫板，或者使用闪光灯等都可以对人像补光使人物肤色更加白皙动人。

　但是千篇一律地使用这种方式拍摄终会黯然失色。所以我们也要学会变通，用另类的方式来挖掘人们所不曾发现的一面。

　例如可以在逆光下进行拍摄。逆光的角度不同，也会拍摄出不同的人像剪影效果。如采用正逆光拍摄，可以获得较为平淡的人像效果;采用侧逆光拍摄，可以获得更富有立体感的人像效果。在具体拍摄时，一般选择侧逆光拍摄。采用剪影拍摄手法拍摄时不需要进行人工补光。使用平均测光模式测光所拍摄的照片，更多是强调光影效果。但如果是使用点测光模式对高亮处测光的话，剪影效果会更明显。

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　　在拍摄过程中，你可能会关注到照明，相机设置，构图，天气等因素，但稍不注意可能会忽视颜色的选择，而不当的颜色搭配让你无法拍摄出理想的照片。因此，花费点时间看一下照片中的每个元素如何为选择配色方案，不同的配色方案反过来会影响观看者的情绪。在文中，我们将介绍照片中的色彩如何影响观看者的情绪感知。　　

　　橙色

　　橙色不在焦点的中心。但是，即使是细微处的橙色也显得格外醒目。橙色以**和红色的惊人结合而诞生，体现了两种原始颜色的特质。它体现了生命的活力和热情。然而，这种颜色与秋天紧密相关，可让使我们想起了自然界色彩的变化。　　

　　粉色

　　自然精致的粉红色具有独特的柔和魅力。粉色是爱，浪漫和温柔的象征，每种粉红色的阴影都具有其自身的关联，而我们照片中的那些粉红色对帧的最终效果具有不同的影响：浅粉红色营造出轻松的氛围，而粉红色则增加了画面的灵动性。　　

　　棕色

　　棕色是自然界中最常见的颜色之一，有人会说棕色很无聊，但实际上，由于其深浅和中间色调的丰富性，它使我们想起了稳定性，良好的质量，正如我们在照片中看到的那样，这种颜色非常适合居家舒适主题照。　　

　　红色

　　红色是危险，行动和冒险的颜色，我们将其与勇气，勇敢和挑战联系在一起。红色是最令人印象深刻的颜色，并引起强烈的情感反应，因此必须格外小心地使用红色。在照片中，红色的细节正好适合画面。红色成为画龙点睛的元素，成为关注的焦点和，为整个定下了基调。　　

　　绿色

　　自然界中另一种流行的占主导地位的颜色与所有尘世的象征紧密相关是和谐和希望的颜色。绿色的象征意义可以追溯到与重生与和平相关的主题，绿色是所有颜色中最平静的色系。

　　紫色　　

　　紫罗兰色或紫色在自然界中很少见。如果幸运的话，可以在落日的天空中看到。最常见的是，由于它的丰富和深度，紫色与繁荣，力量和财富联系在一起。但是有时会看到紫色的另一面-它既安静又适度。在照片中，淡淡的紫色暗示为整个画面增添了平和感。　　

　　白色和灰色

　　白色总是在我们中唤起积极的联想，将这种优雅的浅色与灵性联系在一起，在白色上添加一滴对映体，它会变成灰色，但仍然有点忧郁的颜色。在照片中精美的粉红色和蓝色如何与几乎黑色的粗糙色彩相结合。灰色平衡了色调，并将黑色的力量与白色的结合在一起。　　

　　蓝色

　　蓝色给人一种和平与安宁的感觉，而深色的蓝色则激发了一种韧性和安全感。自古以来，蓝色一直被认为是灵性和神圣智慧的颜色，蓝色的应用根源可以追溯到古代艺术，在那里它常常是天堂的象征。在照片中，蓝色的墙壁确定了整体色调-照片的整个氛围都基于半色调的方式。　　

　　黑色

　　黑色本身就是一个矛盾，这种颜色与死亡相关联，同时又体现了力量和优雅。在摄影时必须格外小心。黑色代表没有颜色，当与其他阴影(例如，橙色)结合使用时，可以吸引眼球并形成鲜明的对比。　　

　　**

　　**是光谱中最突出的颜色。它比任何其他颜色都吸引了更多的注意力，在照片中，我们首先注意到它。**是与乐观，幻想和活力相关的颜色，这种阳光和温暖的色彩有时甚至体现了神圣的原则，不同的**阴影具有其自身的含义。较暗，绿色的色调会增加图像的焦虑感，并产生戏剧性的效果，而较浅的柔和色调则恰好相反。

　　是什么使色彩在摄影构图上引起观者情感上波动诸如构图和照明之类的东西当然很重要，当然故事也起着重要的作用。希望通过色彩的介绍，让你在选择色彩时帮助你赋予图像更深的含义，并对观看者产生强烈的情绪感知认同。