吸引人的影视剪辑简介短句

通俗文案类

1、对影视有浓厚的兴趣，喜欢**，广告和电视节目。

2、选择了追求，就不要哭泣。

3、借人之智，完善自己。

4、人生路不必雕琢，只要踏踏实实做事，简简单单做人。

5、人生有两条路，一条用心走，叫做梦想。一条用脚走，叫做现实。

6、我不知道什么叫做回头是岸，我只知道青春无悔。

7、前期筹备建组。

8、我成功，因为我志在成功！

9、心有所定，只是专注做事。

10、世界各地，语言各异，唯有微笑在全世界通行。

11、有没有这样一个人，无论多么想念，却不曾再见面。

12、超越自己，向自己挑战，向弱项挑战，向懒惰挑战，向陋习挑战。

13、对工作人员在后期制作中遇到的技术难题予以帮助和解决。

14、心如止水并非无声，淡然从容并非无情，不必强求并非宠辱不惊。

15、要么变美丽，要么变有钱。

16、痛，不过感情；伤，不过心灵。认真到死心塌地，却输得一败涂地。

17、凡所有相，皆是虚妄。若见诸相非相，则见如来。

18、虽然自尊心不是美德，但它是多数美德的双亲。

19、有时候，我真希望自己能把时间快进，好看看那结局是否有意义。

20、成功的法则极为简单，但简单并不代表容易。

21、有一种豪气，叫做你可以！

22、和他人攀比，会带来焦虑。　　

23、人生真是讽刺，一个人，竟然真的会变成，自己曾经最反感的样子。

24、生命如同寓言，其价值不在于长短，而在于内容。

25、除了你，没人能闯进我的心，只好自我照顾自我了。

26、负责用Maya等软件进行后期合成工作。

27、我弱了，所有困难就强了。

28、销售拼士气，增员靠风气。

29、所谓嫉妒，其实就是用别人的成功来折磨自己。

30、只要与困难抗争，便能使孱弱的筋肉变得坚强。

31、没有危险的畅想着，我们就永远只是加工民族。

32、三件让人幸福的事：有人爱，有事做，有所期待。

33、只要今天比昨天好，就是前行路上最大的幸运。

34、你的脾气，决定你的人生。

35、往前走，凭着信心，而不是眼睛。

36、没什么可以阻挡你想做的事情，只有你自己的心。

37、人生是海洋，希望是舵手的罗盘，使人们在暴风雨中不致迷失方向。

38、当着心爱的男人，每个女人都有返老还童的绝技。

39、让我们用心负责公司影视前期拍摄与后期制作任务吧。

40、做生命的强者，且行且歌。

41、放下，是勇气，更是智慧。

42、人生最大的敌人是自己，人生最大的失败是自大。

43、想要拥有，那就会付出，既然付出，那就会得到。

44、旁人也许能看见你的疤，但终究是感觉不到你的痛。

45、用心负责监督选角、拍摄、制作过程。

46、人不会一直倒霉，洗洗心情，晾干后重新出发，其实阳光无处不在。

47、无意于得，自然无所谓失。

48、贝壳虽然死了，却把它的美丽留给了整个世界。

49、活着本身就是一种幸运，年轻本身就是一种幸福。

50、给对方留面子就是给自己留面子，如果不想留那就一点也不要留。

关于影视剪辑怎么做原创如下：

影视剪辑要做原创，需要从以下几个方面入手：寻找灵感和创意、脚本的撰写、素材的采集和选用、音乐配乐和音效的处理、后期修剪和调色、多元化的传播与宣传。

1灵感和创意

在剪辑的过程中，需要想到一个好的点子。可以从生活中寻找灵感，也可以看看其他优秀的创意作品。关注时下流行元素和社会热点，发掘自己的创意感觉。

2脚本的撰写

在对素材进行选择和编辑前，需要先准备一个好的脚本。通过脚本规划影片形式、节奏、情感等细节，从而实现创意的呈现。这里需要好的文笔和深度思考，要将创作意图转化为语言表达，并一步步陈述出来。

3素材的采集和选用

素材的采集是影视剪辑制作的先决条件。可以通过拍摄、收集既有素材或者购买专业素材库中的资源来丰富和实现脚本中的内容。

4音乐配乐和音效的处理

配乐一般都是最后完成的，一个好的音乐可以为作品增色不少。音效可以为某个细节加上特别的音乐，提高情感表现力度。

5后期修剪和调色

剪辑师需要具备后期制作技能，并熟练掌握剪辑软件操作技巧。通过导入素材后，将其编排拼接成一个串联起来的故事，渐次展现内容的丰富性和层次感。

6传播与宣传

做好的影视作品如果没有得到广泛传播和覆盖面，那几乎就是没有意义的。使用网络、微信、微博等社交媒体平台来发布影片作品，以获得更多人的流量和关注，同时结合个人自身特点、定位来进行相关的营销宣传。

总而言之，影视剪辑要想做原创，需要有好的脚本构思和创意灵感、灵活运用各种影视制作技术与工具、切实掌握剪辑软件的使用方法和技巧。只有如此，才能让创意个性化且影片质量上乘，不断成为影视制作中的佼佼者。

做剪辑工作的人都知道，用什么样的剪辑思路和技法去构架影片，取决于剧本的题材、立意和导演的拍摄风格。上剪辑台之前，必须对这些方面做一个全面的考量，才能确保剪辑思路的恰当，这就是所谓的“谋定而后动”。我把这个过程称之“为影片号脉”。

情节走势结构图的建立是号剧本之脉，其方式、方法在第二章里已经详细讲过，不再复冗。这里要重点谈的是，在走势结构图建立之后如何以之为标准去考量、取舍素材，选择剪辑方案的问题，即贯彻立意，号导演之脉。

我们以《不准掉头》和《贫民窟的百万富翁》为例。

《不准掉头》与其说是在讲故事，不如说是在强调树立一种具有奥利弗·斯通个人气质的反传统诗意**标签。这也正是该片剪辑师在动手剪片子前就牢牢把握住了的东西，所以他处处都在彰显反传统的“有缝剪辑”借此打破流畅叙事，在构架非线性双时空的同时，建立起自己极具表意系统的诗一样的叙事语言架构。

这个用反传统的剪辑方案去实现影片的反传统风格的“脉”是怎么号出来的呢

一是剧本，二是导演，三是素材的内容和影像风格

先说剧本

《不准掉头》是通过波比因汽车的散热管爆炸滞留小镇却越来越深地陷入一系列事件中，不能离开的故事，刻画出一个弱肉强食、尔虞我诈的人间社会和似乎带着宿命感的绝望人生。为彰显立意，整个故事中充满了略带疯狂的情节设置和黑色幽默的气质，其叙事走向和人物情绪是将人生一直推向谷底的绝望。影片的这种立意和情节设置蕴含了做视觉效果和颠覆传统的大量元素。

再看导演

奥利弗·斯通导演的影片，不依传统是出了名的，每部影片都要牢牢地烙印个人特色标签。他的片子做得炫目不奇怪，循规蹈矩倒是特例。

最后看影片素材

肩扛摄影，带有强烈象征意味的画面(秃鹰、蛇、猫、蝎子等)、不规则的构图、快摇和甩镜头，影像处处彰显着导演反经典**的不拘传统的强烈个人风格和借由影像传达寓意的目的。

剪辑师把这一切都拿捏准确后，确立了以“有缝剪辑”打造反传统诗意**的思路。

《不准掉头》中运用倒叙穿插、段落拼合的方式重新整理时空关系,将波比出现在小镇的前因、格瑞丝的成长经历和杰克对前妻的描述拆解成无数的片断，作为回忆插入现在的时空中，形成了由不断的倒叙构成的“段落加碎片”式的双时空非线性结构。

在素材选择上

剪辑师着意挑选导演在拍摄时违反经典构图的镜头，结合甩镜、凸显出影片不安分的叙事风格:还大量运用跳切、时空自由切换、甩镜、升格、象征、碎剪等反传统技巧，加强影片的节奏感和画面的动势，显示出人物动荡不安的内心世界，托举起弱肉强食、贪婪凶残的人间社会这一立意，呈现出怪异多变的影片风格。

比如影片开头展现波比在闷执，荒劳的公路下种自行肿。结果撞死了一只动物的戏，前辑师就显得不拘一格而寓意深刻:

七个短镜头中，除了三个关系镜头是在交代车碾死动物这件事外，其余的镜头并不是在叙述这个事件本身，也不是常规的传统叙事的组接方法。这个段落只是给了观众一个碾死动物的印象，而并不着意呈现整个清晰的过程，剪辑师关注的是镜头经由组接表现出的象征意味和炫目的风格化。这让影片有了很强的现代感和时尚感，也充满了寓意。

为使这种影像风格确立得更明确，剪辑师在波比车行的途中除了猫以外，还加入了秃鹫、蛇、食尸兽、狮子等一系列具有浓厚象征意味的镜头，去象征弱肉强食的社会现实和波比即将降临的厄运。在后来的叙事中，剪辑师也多次选取波比置身于小镇画着蛇等凶兽的广告牌下和爬着蝎子的水管前的镜头通过这些不断出现的镜头累积，渲染出创作者想表达的弱肉强食的人生欢和价值观。

应该说，正是剪辑师找准了承载立意的镜头表现方式，才使原本在大多数影片中用作转场的空镜头在这部影片中成为意向浓郁的风格化元素和视听语言诗意化的重要体现在时空和事件的转场上，《不准掉头》也根本不在乎平滑流畅，而更注重某一时刻的人物情绪和内心想法的表达跳切儿乎成了转场的主要形式。与之相适应的是某些重要情节点(一场场的戏)上的大胆、炫目的剪辑技法。

其中有一场车行老板敲诈波比起冲笑的戏。剪辑师先用一组快摇镜头进行组接，展现车行老板和波比越来越急躁的情绪。波比拿起扳手冲过去时，车行老板挥镐，是用了一个本人接本人，动作上还有几格重复的跳切镜头组接，造成了一种动势的力量感和对波比的压迫感。

剪辑师的着力点不是在交代两人起冲突这件事上，而是在这一刻的波比那种焦躁、无奈、被压迫的心理情绪上，在两人经由争吵给观众形成的那种动荡的视觉感受上。

剪辑师对于修车工的愤奴状态通过一组跳切呈现，反衬出波比的极度无助，最后修车工在车盖上的一划，配上了马的嘶鸣声效(车子的标志也正好是一匹马)，让整场戏在紧张、动荡之中又显出一丝充满嘲讽意味的黑色幽默，这样的处理方式，既传达了人物的心理节奏和情绪，也很好地凸显了影片张扬独特的个性风格波比在超市被抢的一场戏也是贯彻了通过号脉定下的不拘传统的剪辑思路，前得非常大胆。前辑师先选取了大量的快摇镜头和用锫头。通过纠接形成一种急迫的节奏感，吕显波比身携救命的巨款却面临被抢时的紧张心理，也营造出了抢劫现场的紧张气氛。

在匪徒被枪击后，剪辑师用了升格的处理方式，在婉转的背景音乐中，漫天飞舞的钞西缓缓飘落，像四散的雪花，波比在地上慢慢爬过去，眼神绝望地看着救命的钞票化为泡影这一刻，剪辑师运用升格变奏，很好地烘托出了波比希望成空的绝望和无奈的心境。有意模糊时空，从极具动感的镜头组接到快节奏中的突然停项，这样的剪辑方式极好地表现出了戏中的节奉感和情绪，显现出了斯通那种视效浓郁的影片风格效果，这种风格和打破线性叙事的结构一起，实现了剪辑师“号脉”后定下的剪辑思路，为影片打上了独树一帜的反传统的诗意**烙印。

再来看《贫民窟的百万富翁》导演是用肩扛和固定相混合的方式拍摄影片的，素材中那些倾斜甚至倒转的画面构图。明显是想实现自由风格的影像叙事，而那些用固定镜头拍摄的曲面则呈现出细致考究的味道，要想把两种拍摄手法融合起来，就必须采用一种混搭的方式去剪辑至于叙事线索和时空，如果把现在的成片重新按顺序式时空组接一次，就能发现，不仅叙述变得冗长，而且某些内容有缺失，戏剧性也远没有现在的成片那么强。这个故事由三部分构成，分别是贾玛尔动荡的成长经历(最主要的内容)贾玛尔在百万资金现场的答题过程、贾玛尔受审的过程。而要表达的情感除了贾玛尔和拉提卡的爱情，还有他和哥哥的亲情。

但在讲述过程中，我们会发现，如果按顺序时空来铺陈故事，则从哥哥把贾玛尔赶出去到青年贾玛尔的出现这一段时间内发生的事情，贾玛尔和拉提卡跨越十几年的感情线索等内容，或者根本缺失，或者讲得潦草生硬。为了让故事构架得紧凑好看，同时也为了弥合、修补这些缺失，剪辑师才确立了影片中四个时空穿插的非线性碎片式立体讲述的方式。这显然是剪辑师给剧本和素材“号脉”之后，经过周密思考、计算和安排的结果。整部影片因为这样的重构而得到了“新生”(此片的情节走势结构图和非线性碎片式立体时空在第二章里已详细分析过，这里不再冗述)。

在镜头取舍和组接上，由于导演有意运用肩打摄影和固定摄影相结合，使得素材中大量反常规自由构图和常规构图同时存在，所以剪辑师便据此形成了由视觉意识转场、跳切、升格抽帧、定格抽帧、相似连接、延宕和后期特效等反传统剪辑技法混搭传统剪辑的方案，以适应那些具有大动势的镜头，把导演动荡张扬的影像风格推向极致，从而成就了一场视觉盛宴。

比如，片中有一场胖警察将贾玛尔的头按在水中的戏，剪辑师在镜头的挑选和组接上，都着意制造视觉效果，让观众的眼睛形成一种跳跃的感觉。他除了挑选一组倾斜构图的镜头外，还在剪辑台上将这组镜头按抽三格走一格再定三格的方式，结合挖剪进行了三次连接，造成了一种动荡感。但这种动荡感又和戈达尔时期的影片不同，并不是无理由的生生切入，而是跳在了人物情绪上，制造了一种情绪的紧张不安，使得观众在看这一场戏时，既不影响流畅，又能形成强烈的视觉感觉和心理影响。

而在贾玛尔童年被警察追的一场戏里，剪辑师在挑选素材时，更是着意找寻肩扛摄影拍摄的运动过程中一些具有大动势的倾斜构图的镜头，加上特效制作出一种既炫目又流畅的视觉感觉。比如他利用画面里太阳的光晕，组接出一段孩子们奔跑过程的段落。剪辑师挑选肩扛摄影拍摄的奔跑过程中的大动势倾斜镜头，运用跳切破除镜头的完整，形成一种强烈的动感，并在动作过程的三处关键组接点上利用了画面中的太阳光晕，让光的炫目吸引观众的注意力，从而使由多个跳切镜头构成的奔跑显出一气呵成般的流畅感觉，而这三次重复出现的光晕，又和跳切、倾斜构图共同形成了节奏感，使得整个段落既流畅又具有视觉动感。

影片里甚至有些段落中还选择了倒转的构图和特效做出的遮罩加视迅平移构图(如下图)的镜头。这些横的、竖的构图除了造成不同凡响的视觉体验外，还能通过变化或是阶段性的重复造成一种节泰感和独特的表现力。

这些都是剪辑师号准了剧本的立意和导演所拍的素材风格之后，做出的镜头挑选和技法运用，以此锻造出精巧的叙事构架，实现浓郁的风格化视效，准确传达出影片想表达的思想情感，打造了一场视觉盛宴，让整部片子既显大气、时尚，同时又精巧、细腻。

上面两部影片都是结合剧本，顺应导演素材的拍摄风格，经过剪辑师周密思考后，确立最合适的剪辑方案，将影片立意和影像风格推向极致的范例。

但有的时候，剪辑师揣摩剧本，建立情节走势结构图后，在审视导演的拍摄素材时，却会发现素材的影像风格并不太适合表现剧本的立意和故事，或者说，拍摄的素材有较大的缺失、缺陷。这时，为了更好地实现剧作的立意和影片的拍摄目的，剪辑师就有可能在号脉后产生不同于导演的素材拍摄风格的构思，这种剪辑思路有时甚至是颠覆拍摄风格的。遇到这种情况，剪辑师要尤为谨慎，因为有可能导演在拍摄时有了其他想法，并没有完全按剧本的创作初衷去表现，这种情况在拍摄阶段并不少见。此时不要急着上剪辑台，而是应该更好地和导演沟通，提出自己的建议，也倾听导演的意见，在相互切磋中，确立最终的剪辑方案。这个方案可能是自己当初设想的那个颠覆性意见，也可能是在了解了导演的最终意图后，遵循他的拍摄风格重新拟订的比如影片《箱子》就是一个儿乎颠覆了导演的素材拍摄风格的剪辑例子。

《箱子》是一个小成本的商业**。讲的是男主人公大上拣到一个藏有户体的箱子而引发一系列事件，最后误杀了妻子的故事，带有婚外情欲念、悬疑、凶杀等商业片情节构建的元素。剪辑师看完素材后发现，镜头拍摄有大量的长镜头，运用手持拍摄和自然光效，带有艺术片的气质但并不符合剧本的题材和影片对于商业性质的设定。

剪辑师没有急着下刀，而是在反复揣摩剧本，建立了情节走势结松终后，又细细地审视素材，以确定导演拍摄的那些素材是否可以通过取舍、组接，在完成叙事的同时，改变拍摄风格，实现影片的商业气质。拟定剪辑思路后，剪辑师和导演、制片人进行了沟通，最终决定颠覆导演的拍摄风格。采用碎剪的方式，将长镜头截断、运用跳切、挖剪、边缘镜头等剪辑技法，贴近剧本故事的“商业性”，变拍摄镜头的“艺术”为“商业”。

这种剪辑方案决定了粗剪和精剪时的镜头取舍与组接标准最终让导演的拍摄和剧本、还有演员的表演统一起来，剪出了一部出彩的小成本商业**，拿下了第十届上海国际**节亚洲新人奖单元“我最喜欢的亚洲影片奖”和“最受大学生欢迎影片奖”，成为新人奖单元入围的三部中国内地影片(全世界共十部影片入围)之一。有影评称其“掀起一轮诡异暴疑而又惊悚幽默的黑任旋风”香港资深**人文隽曾撰文盛赞《箱子》“是不能错过的国产新片，表现出国产片少见的黑色幽默”。内地影评人周黎明则表示，"影片兼具商业片的可看性和艺术片的回味感……”

“工欲善其事，必先利其器。”剪辑师上剪辑台前给影片号脉，就是为了能准确拟定剪辑思路:弄清影片要说什么，导演想用咋样的风格来说剪辑师能用怎样的手段把他的风格浸润出来，并推向更极致--什么时候把影片的脉找到了，什么时候再下“剪刀”。

1 制定剪辑计划: 首先确定MV主题和情感，然后选择合适的素材并制定剪辑片段顺序。2 选取素材: 选择合适素材是影视后期MV剪辑的关键环节。可以从**、电视剧、纪录片、广告、音乐视频等多种来源找到合适素材。3 选择音乐: 音乐是MV剪辑过程中最为重要的元素之一，需要选择适合主题和情感的音乐，并确保音乐的节奏与画面的切换协调。4 剪辑: 应根据剪辑计划，将素材剪辑成合适的片段，用剪辑技巧把拍摄到的不同镜头组合起来，展现MV的主题和情感，切换镜头时应注意节奏和画面的宜人感。5 加入滤镜和特效: 可以在剪辑过程中使用各种滤镜和特效，如怀旧、黑白、闪白等，为MV增添层次感和时尚感。6 编辑字幕: 可以添加标题字幕、歌词等，以加强MV的表达力和传递内容。7 音效处理: 音效处理非常关键，包括音乐、声效以及后期环境声音等要经过调整，使其更加符合MV画面，突出MV表现效果。8 后期渲染: 在剪辑完成后，需要将所有素材整合后再进行后期渲染，确保画面和音频都完美无缺。

给剪辑好的视频配音目前有如下两种方法：

方法一：录制好配音后导入到剪辑软件内，将录音放置在音频轨道上。

方法二：使用具有文字转语音的视频剪辑软件，将输入的文字转换成配音。

不管是什么类型的视频短片，配音所起的作用都是非常重要的，优质的配音是一部优秀的企业宣传片所必不可少的硬件条件，配音的质量严重影响宣传片的呈现效果。

如果一个宣传短片想要成功的感染到观看者，从心灵深处打动他，那么仅仅依靠动态的画面效果是远远不够的，声音与画面的双重结合才真正能够达到震撼的效果，才会令观众驻足，成功吸引到用户观看。

在我们常见的短视频内容中需要配音的内容文字一般都很多，将这样的一段文字表达的情感脉络自然流畅、情绪高度起伏错落有致，并不是一件简单的事情。

宣传片配音对声音的气韵掌控要求很高，要做到连贯清晰。想要做到这一点首先应熟读稿件，对稿件的内容内涵进行一个通透的理解，才能够保证配音的流畅性。

既然是要传达给观众的内容就必须要保障发音的准确，如果不是特殊的要求就不能够带有口音，还要做到即使观众不看字幕也可以清楚的听出所讲述的内容是什么。

终于有人

把剪辑思维是什么说明白了!!!!

影视后期必备剪辑思维

1、了解故事结构和情感表达：每个影视作品都有一个故事，剪辑就是将这个故事以最生动、紧凑的方式呈现给观众。要做到这一点，你需要深入理解故事的结构和情感表达，这样才能在剪辑过程中恰如其分地选择和拼接画面。

2、注重节奏和流畅度：剪辑是给影片注入节奏感和流畅度的关键。要做到这一点，你需要熟悉不同类型的剪辑技巧，如快速剪辑、交错剪辑、跳跃剪辑等，以便在适当的时候使用它们，让观众感受到剧情的紧凑与张力。

3、抓住关键时刻和视觉亮点：在剪辑中，关键时刻和视觉亮点是吸引观众注意力的利器。你需要敏锐地捕捉到这些瞬间，并巧妙地利用剪辑手法将它们突出展现。通过合理运用切换、过渡、放大、缩小等手段，让画面更有冲击力和观赏性。

影视后期必备剪辑思维

4、确保剪辑的连贯性和一致性：一部优秀的影片需要有整体的连贯性和一致性。作为剪辑师，我们需要关注画面之间的过渡和剪辑点的自然衔接，以确保观众在观影过程中不会感到突兀或混乱。

5、学会倾听和理解导演的意图：作为剪辑师，我们与导演之间的配合至关重要。我们需要倾听导演对作品的意图和要表达的情感，理解他们的要求，并将其转化为剪辑上的实际操作。只有与导演密切合作，才能达到最佳的剪辑效果。

6、不断学习和探索新的剪辑技巧：影视后期行业发展迅猛，新的剪辑技巧和工具不断涌现。作为剪辑师，我们不能停留在已有的知识上，而是要时刻保持学习的状态，积极探索新的剪辑方法和创意。参加相关培训课程、阅读行业书籍、关注剪辑大师的作品。

影视后期必备剪辑思维

7、灵活运用音乐和音效：音乐和音效是剪辑中的重要元素，可以增强影片的氛围和情感表达。作为剪辑师，要善于选取合适的音乐和音效，并与画面相融合，达到更好的观影体验。同时，也要注意音频的平衡和清晰度，确保观众能够清晰听到对话和背景音效。

8、善于沟通和接受反馈：在影视后期剪辑中，与导演、制片人、摄影师等团队成员的沟通非常重要。我们要主动与他们交流，听取他们的意见和建议，并灵活调整剪辑，以符合整体要求。接受反馈并做出改进是成长和进步的关键。

9、保持耐心和细心：剪辑是一项需要耐心和细致的工作。我们可能需要花费大量时间来选择、调整和优化每一个画面，以达到最佳效果。要保持耐心，同时细心观察细节，确保每个镜头都能贡献到整体剪辑的完美呈现。

首先最应该先掌握的剪辑流程

建立好项目文件夹。在每个级的文件夹存入对应的物料和工程。

获取素材。先收集要用的所有素材与音乐。

回看和分类。按照脚本的结构进行素材分类，决定删除哪个镜头或者片段。

粗剪。不用去剪节奏，只剪辑结构。最好保证粗剪出的时长和自己预想接近。

精剪。调整节奏，镜头的长短，这是一个反复修改的过程，需要保持一定的耐心。

输出。当确认剪辑影片没问题就可以输出视频，然后回看母版，出现问题就返回去修改。

其次就是剪辑技巧收好哦

一、安排顺序

视频的叙事可以通过“前因后果/故事回顾/解决问题/分享事实/从早到晚/正常发生”等等方式进行对视频安排。适当的添加疑问效果，激起观看者的好奇心。

二、调整帧数

拍摄的视频素材速度比较慢，可以适当调整帧数，让画面进度加快。保持多种角度的镜头各呈现3~5秒，进行交替呈现。让视频的效果丰富。

三、多添加转场

其实剪辑，更建议硬切，硬切不生硬，才叫转的好。多添加特效转场，增添视频效果。剪辑常用转场：特写转场、淡入淡出转场、声音转场。

四、二次配音

视频录制的收音效果差,需要用语言补充画面内容，可以对画面进行配音。

五、背景音乐

剪辑之前，要选好音乐实际很难。可以考虑音乐节奏中缓和急就比较明显，不要一首歌，适当情况下进行转换歌曲。建立歌单，养成随手收藏歌曲的习惯。

六、画面缩放

利用缩放功能，画面放大，凸显人物，突出特征，利用特写，增强画面感。画面缩小，展现全景景貌，介绍环境。让画面动态起来，更增添视频趣味性。

七、特效字幕

先对利用软件的识别字幕的功能，进行识别。根据自己视频的色调、画面，选择不同风格的花字包装，对于重点内容可以添加动态的字幕。

八、利用画中画

画中画不仅可以添加背景，视频、贴纸、素材、标题等，让画面更增添趣味性。如果画中面添加的视频与原视频声音冲突，别忘把其中一个视频静音。